Актёр кино. Особенности актёрской игры в кино

© Замира Бешимова, 2024

ISBN 978-5-0064-1136-4

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

АКТЁР КИНО

Замира БЕШИМОВА

Введение

Путь к мастерству: Актёрское искусство для кино

Приветствую вас, друзья!

Держите в руках вы ключ к увлекательному миру киноактерского мастерства – путеводитель, который проведет вас по лабиринтам этой чарующей и многогранной профессии.

Эта книга – не просто набор сухих теорий и упражнений. Она – ваш проводник в мир перевоплощений, где вы научитесь не просто играть, а проживать жизни героев на экране, завораживая зрителей своей искренностью и мастерством.

Шаг за шагом, страница за страницей, мы вместе пройдем путь от основ актерского ремесла до тонкостей работы в кадре.

Чему вы научитесь:

• Раскрывать свой творческий потенциал.

• Понимать и воплощать образы героев.

• Работать с телом, голосом и эмоциями.

• Импровизировать и взаимодействовать с партнерами.

• Создавать запоминающиеся образы на экране.

Эта книга для:

• Начинающих актеров, желающих сделать первые шаги в профессии.

• Опытных актеров, ищущих новые методы и техники работы.

• Всех, кто увлечен кино и мечтает прикоснуться к магии актерского мастерства.

В путь!

В этой книге вас ждет:

• Теория актерского мастерства:

◦ Основы системы Станиславского

◦ Метод Михаила Чехова

◦ Анализ роли и создание образа

◦ Работа с эмоциями и переживаниями

• Практические упражнения:

◦ Артикуляционная гимнастика

◦ Тренинг на внимание и память

◦ Упражнения на развитие пластики

◦ Этюды и импровизации

• Секреты работы в кадре:

◦ Как попасть в кадр

◦ Работа с режиссером

◦ Операторские приемы

◦ Монтаж и озвучка

Помните: актерское мастерство – это не просто набор навыков, это искусство, которое требует постоянного самосовершенствования, кропотливой работы и, конечно же, безграничной любви к своему делу.

Эта книга станет вашим верным помощником на пути к актерскому мастерству.

Дерзайте, творите, вдохновляйте!

С верой и уважением к вашему таланту

Замира БЕШИМОВА

ТЕОРИЯ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА

Основы системы Станиславского:

Путь к правдивому переживанию

Система Станиславского, созданная Константином Сергеевичем Станиславским, – это не просто набор правил или инструкций, а целая философия актерского мастерства, направленная на достижение подлинного, глубокого переживания на сцене.

В основе системы лежит идея правдивого переживания, когда актер не просто произносит текст и изображает эмоции, а по-настоящему проживает жизнь своего персонажа, сопереживая ему, чувствуя его мысли, желания и стремления.

Три кита системы Станиславского:

1. Эмоциональная память:

• Что это: Способность актера вызывать в себе необходимые эмоции, используя воспоминания из собственной жизни, ассоциации, предметы и другие «спусковые крючки».

• Зачем это нужно: чтобы актер мог не просто играть эмоции, а по-настоящему их чувствовать, делая игру более живой и достоверной.

• Как развить:

◦ Вести дневник эмоций: записывать свои переживания, анализировать их, искать причины.

◦ Собирать «копилку впечатлений»: посещать музеи, выставки, концерты, театры, наблюдать за людьми на улицах.

◦ Использовать упражнения на ассоциации: например, слушать музыку и представлять образы, которые она вызывает.

2. Физическое действие:

• Что это: Использование физических действий, мимики, жестов, походки для выражения внутреннего состояния персонажа.

• Зачем это нужно: чтобы сделать образ героя более объемным, живым и запоминающимся.

• Как развить:

◦ Заниматься пластикой: танцами, йогой, фехтованием.

◦ Тренировать мимику и жесты: выполнять упражнения перед зеркалом, записывать себя на видео.

◦ Использовать метод «этюдов на физическое действие»: придумывать короткие сценки, в которых все эмоции будут выражаться только через движение.

3. Анализ пьесы и роли:

• Что это: Тщательное изучение пьесы, ее контекста, эпохи, в которой она происходит, характера персонажа, его мотивации и целей.

• Зачем это нужно: чтобы создать глубокий и многогранный образ, который будет не просто соответствовать тексту, но и раскрывать его по-новому.

• Как развить:

◦ Читать пьесу несколько раз: вдумчиво, анализируя каждое слово, каждую фразу.

◦ Изучать материалы о той эпохе, в которой происходит действие пьесы.

◦ Составить «таблицу персонажа»: описать его внешность, характер, привычки, цели, мотивы.

Принципы системы Станиславского:

– Принцип веры в предлагаемые обстоятельства: Погружение в правду

Вера в предлагаемые обстоятельства – один из основополагающих принципов системы Станиславского, без которого невозможно достичь подлинного переживания на сцене.

Что это:

• Это способность актера полностью поверить в те обстоятельства, в которых находится его персонаж, и действовать в соответствии с ними.

• Это значит, что актер должен забыть о себе и стать своим героем, со всеми его мыслями, чувствами и переживаниями.

• Вера в предлагаемые обстоятельства – это не просто игра, а погружение в правду.

Зачем это нужно:

• Чтобы создать достоверный и живой образ. Если актер не верит в происходящее, то его игра будет фальшивой и неубедительной.

• Чтобы сделать игру более эмоциональной. Когда актер по-настоящему верит в предлагаемые обстоятельства, он испытывает настоящие эмоции, которые делают его игру более глубокой и трогательной.

• Чтобы создать атмосферу сопереживания. Если зрители видят, что актер полностью погружен в игру, они начинают ему верить и сопереживать его персонажу.

Как добиться веры в предлагаемые обстоятельства:

• Тщательно изучить пьесу и роль. Чем больше актер будет знать о своем персонаже, его жизни, целях, мотивах, тем легче ему будет поверить в него.

• Создать предлагаемые обстоятельства. Чем реалистичнее будут декорации, костюмы, реквизит, тем легче актеру будет вжиться в образ.

• Использовать метод «волшебного если бы». Представить себя на месте своего персонажа и подумать: «Как бы я себя вел, если бы был на его месте?».

• Практиковать упражнения на внимание и концентрацию. Чем лучше актер умеет концентрироваться на происходящем, тем легче ему будет поверить в предлагаемые обстоятельства.

Помните:

• Вера в предлагаемые обстоятельства – это не просто навык, а творческое состояние. Это то, к чему нужно стремиться, над чем нужно постоянно работать.

• Чем больше вы будете тренироваться, тем легче вам будет вживаться в любую роль и создавать по-настоящему правдивые и трогательные образы.

Изучение системы Станиславского и принципа веры в предлагаемые обстоятельства – это путь к мастерству.

Чем глубже вы будете постигать эту систему, тем более искусным и выразительным станет ваше актерское мастерство. Актер должен полностью поверить в те обстоятельства, в которых находится его персонаж, и действовать в соответствии с ними.

– Принцип Станиславского «Сверхзадача»: Сердце вашего персонажа

Сверхзадача – один из важнейших принципов системы Станиславского, который помогает актеру создать глубокий и многогранный образ, наполненный смыслом и внутренней мотивацией.

Что это:

• Сверхзадача – это главная цель, которую преследует персонаж на протяжении всей пьесы. Это то, к чему он стремится, что является его движущей силой.

• Она должна быть сверхличной, то есть выходить за рамки личных желаний и потребностей героя.

• Сверхзадача должна быть осознанной самим актером, но не обязательно его персонажем.

Зачем это нужно:

• Чтобы сделать игру актера более целенаправленной и осмысленной. Если актер знает, к чему стремится его герой, он будет играть более осознанно и вкладывать в свою игру больше смысла.

• Чтобы раскрыть внутренний мир персонажа. Сверхзадача помогает понять, что на самом деле движет героем, какие у него истинные цели и желания.

• Чтобы создать эмоциональный отклик у зрителей. Если зрители понимают сверхзадачу персонажа, они начинают ему сопереживать и эмоционально вовлекаться в происходящее на сцене.

Как найти сверхзадачу:

• Внимательно читайте пьесу. Обратите внимание на действия персонажа, его слова, его взаимоотношения с другими героями.

• Задайте себе вопрос: «К чему, в конечном итоге, стремится мой герой?».

• Не ограничивайтесь простыми ответами. Сверхзадача не должна быть банальной или очевидной.

• Подумайте о том, что движет людьми в реальной жизни. Какие у них цели, желания, мечты?

• Не бойтесь ошибиться. Сверхзадача может меняться по мере того, как вы будете глубже погружаться в роль.

Помните:

• Сверхзадача – это не догма, а инструмент. Она должна помогать вам, а не сковывать вашу свободу творчества.

• Не бойтесь экспериментировать. Чем больше вы будете пробовать разных вариантов, тем ближе вы будете к нахождению истинной сверхзадачи вашего персонажа.

Изучение системы Станиславского и принципа сверхзадачи – это путь к мастерству.

Чем глубже вы будете постигать эту систему, тем более искусным и выразительным станет ваше актерское мастерство.

– Принцип волшебного слова «Если бы»: Путь к эмпатии и глубокому проживанию роли

Волшебное слово «если бы» – это один из простых, но в то же время мощных инструментов системы Станиславского, который помогает актеру вжиться в роль, понять своего персонажа и сделать его игру более правдивой и эмоциональной.

Что это:

• Суть метода заключается в том, чтобы актер задавал себе вопрос: «Если бы я был на месте своего героя, как бы я себя вел в этой ситуации?».

• Отвечая на этот вопрос, актер должен представить себя на месте своего персонажа и попытаться прочувствовать его мысли, чувства, переживания.

• «Если бы» помогает актеру выйти за рамки собственного опыта и увидеть мир глазами другого человека.

Зачем это нужно:

• Чтобы лучше понять своего персонажа. «Если бы» позволяет актеру поставить себя на место героя, прочувствовать его мотивацию, цели, желания.

• Чтобы сделать игру более эмоциональной. Когда актер по-настоящему сопереживает своему персонажу, его игра становится более глубокой и трогательной.

• Чтобы преодолеть штампы и клише. «Если бы» помогает актеру найти нестандартные решения, сделать свою игру более живой и оригинальной.

Как использовать «волшебное слово»:

• Выберите сцену из пьесы или этюд.

• Внимательно прочитайте сцену или придумайте этюд.

• Определите момент, в котором вам нужно будет использовать «если бы».

• Задайте себе вопрос: «Если бы я был на месте моего героя, как бы я себя вел в этой ситуации?».

• Постарайтесь максимально полно и ярко представить себе:

◦ Как бы ваш герой выглядел в этой ситуации.

◦ Что бы он чувствовал.

◦ О чем бы он думал.

◦ Как бы он себя вел.

• Сыграйте сцену, используя найденные вами ответы.

Помните:

• «Волшебное слово» – это не волшебная палочка. Оно не даст вам готового ответа, как играть роль.

• Это инструмент, который помогает вам работать над собой. Чем больше вы будете его использовать, тем лучше вы будете понимать своих персонажей и тем более искусной будет ваша игра.

Изучение системы Станиславского и принципа «волшебного слова» – это путь к мастерству. Чем глубже вы будете постигать эту систему, тем более искусным и выразительным станет ваше актерское мастерство.

– Принцип сопереживания: Сердце системы Станиславского

Сопереживание – это один из краеугольных камней системы Станиславского, без которого невозможно создать по-настоящему правдивый и трогательный образ на сцене.

Что это:

• Сопереживание – это способность актера понять и прочувствовать мысли, чувства, переживания своего персонажа.

• Это значит, что актер должен не просто играть эмоции, а по-настоящему сопереживать своему герою, ставить себя на его место и чувствовать его боль, радость, страх.

• Сопереживание – это не просто эмоциональный отклик, но и глубокое понимание персонажа, его мотивации, целей, желаний.

Зачем это нужно:

• Чтобы сделать игру более эмоциональной и живой. Когда актер по-настоящему сопереживает своему персонажу, его игра становится более глубокой, трогательной и убедительной.

• Чтобы создать атмосферу сопереживания в зале. Если зрители видят, что актер полностью погружен в игру и сопереживает своему герою, они начинают ему верить и сами начинают сопереживать.

• Чтобы сделать игру более осмысленной. Сопереживание помогает актеру лучше понять своего персонажа, его поступки, его выбор.

Как добиться сопереживания:

• Тщательно изучить пьесу и роль. Чем больше актер будет знать о своем персонаже, его жизни, целях, мотивах, тем легче ему будет ему сопереживать.

• Использовать метод «волшебного если бы». Представить себя на месте своего персонажа и подумать: «Как бы я себя вел, если бы был на его месте?».

• Практиковать упражнения на внимание и концентрацию. Чем лучше актер умеет концентрироваться на происходящем, тем легче ему будет сопереживать своему персонажу.

• Развивать свою эмпатию. Умение понимать и чувствовать других людей – это основа сопереживания.

Помните:

• Сопереживание – это не просто навык, а творческое состояние. Это то, к чему нужно стремиться, над чем нужно постоянно работать.

• Чем больше вы будете тренироваться, тем легче вам будет вживаться в любую роль и создавать по-настоящему правдивые и трогательные образы.

Изучение системы Станиславского и принципа сопереживания – это путь к мастерству.

Чем глубже вы будете постигать эту систему, тем более искусным и выразительным станет ваше актерское мастерство.

– Принцип концентрации внимания: Фокус на цели

Концентрация внимания – один из важнейших принципов системы Станиславского, который помогает актеру собраться, мобилизоваться и направить все свои силы на выполнение поставленной задачи.

Что это:

• Концентрация внимания – это способность актера удерживать фокус на происходящем на сцене, отсекать посторонние мысли и раздражители.

• Она позволяет актеру быть «в моменте», полностью погружаться в игру и максимально использовать свои творческие возможности.

• Концентрация внимания – это навык, который можно развить с помощью упражнений и практики.

Зачем это нужно:

• Чтобы сделать игру более точной и выразительной. Когда актер концентрируется на происходящем, он лучше контролирует свои эмоции, движения, речь.

• Чтобы создать атмосферу присутствия. Если актер полностью погружен в игру, зрители верят ему и начинают сопереживать его персонажу.

• Чтобы справиться с волнением и страхом сцены. Концентрация внимания помогает актеру отвлечься от негативных мыслей и сосредоточиться на своей работе.

Как развить концентрацию внимания:

• Упражнения на внимание. Существует множество упражнений, которые помогают развить концентрацию внимания: медитация, йога, упражнения на внимательность.

• Работа над собой. Анализ своих сильных и слабых сторон, работа над своими страхами и комплексами.

• Здоровый образ жизни. Здоровый сон, правильное питание, регулярные физические упражнения – все это способствует улучшению концентрации внимания.

Помните:

• Концентрация внимания – это не врожденный навык, а приобретенный. Чем больше вы будете тренироваться, тем лучше будете уметь концентрироваться.

• Не ставьте перед собой невыполнимых задач. Начните с малого и постепенно увеличивайте время и сложность упражнений.

• Не бойтесь ошибок. Ошибки – это часть процесса обучения.

Изучение системы Станиславского и принципа концентрации внимания – это путь к мастерству.

Чем глубже вы будете постигать эту систему, тем более искусным и выразительным станет ваше актерское мастерство.

Важно понимать, что система Станиславского – это не набор жёстких правил, а гибкий инструмент, который каждый актер может использовать по-своему.

Со временем, по мере накопления опыта и мастерства, актер может разрабатывать свои собственные методы и техники, основанные на принципах системы.

Система Станиславского оказала огромное влияние на развитие мирового театра:

Ее идеи и методы используются актерами, режиссерами и педагогами по всему миру.

Система Станиславского – это основа современного реалистического театра, она учит актеров играть правдиво, искренне, завораживая зрителей своим мастерством.

Метод Чехова: Путь к психофизическому единству актера

Система Михаила Чехова, известная как метод Чехова, – это актерская методика, основанная на принципах психофизического единства актера.

В отличие от системы Станиславского, где акцент делается на эмоциональной памяти и анализе, метод Чехова фокусируется на воображении, образности и развитии пластичности.

Основные принципы метода Чехова:

– Принцип разделения физического и психического:

Суть:

В основе метода Чехова лежит принцип разделения физического и психического.

Чехов считал, что эмоции не должны напрямую влиять на физическое состояние актера, и наоборот.

Он учил актеров осознанно управлять своим телом, используя внутренний жест для выражения чувств.

Зачем это нужно:

• Чтобы добиться большей выразительности и точности игры. Когда актер не скован своими эмоциями, он может более свободно и пластично двигаться, создавая более яркие и запоминающиеся образы.

• Чтобы избежать штампов и клише. Если актер не полагается исключительно на свои эмоции, он может найти более оригинальные и нестандартные решения для выражения чувств своего персонажа.

• Чтобы сохранить работоспособность в стрессовых ситуациях. Умение разделять физическое и психическое позволяет актеру не терять контроль над собой даже в самых сложных ситуациях.

Как работать с принципом разделения:

• Упражнения на расслабление. Важно научиться расслаблять свое тело, чтобы оно не мешало вам выражать эмоции.

• Развитие пластичности. Чем пластичнее ваше тело, тем легче вам будет управлять им в соответствии с образом вашего персонажа.

• Тренировка внутреннего жеста. Внутренний жест – это осознанное движение, которое выражает внутреннее состояние персонажа.

• Анализ своих эмоций. Важно понимать, как ваши эмоции влияют на ваше тело, и учиться управлять ими.

Помните:

• Разделение физического и психического – это навык, который можно развить. Чем больше вы будете тренироваться, тем легче вам будет им пользоваться.

• Не бойтесь экспериментировать. Чем больше вы будете пробовать разных вариантов, тем лучше вы будете понимать этот принцип.

• Не ставьте перед собой невыполнимых задач. Начните с малого и постепенно увеличивайте сложность упражнений.

Изучение метода Чехова и принципа разделения физического и психического – это путь к мастерству.

Чем глубже вы будете постигать эту систему, тем более искусным и выразительным станет ваше актерское мастерство.

– Принцип использования сферы восприятия: Расширяя границы актерского мастерства

Суть:

Сфера восприятия – это воображаемое пространство, которое окружает актера и его персонажа.

В методе Чехова она используется для расширения творческих возможностей актера, развития его наблюдательности, чувствительности и способности к перевоплощению.

Зачем это нужно:

• Чтобы создавать более глубокие и многогранные образы. Используя сферу восприятия, актер может черпать вдохновение из окружающего мира, наполняя своего персонажа новыми красками и деталями.

• Чтобы сделать игру более живой и достоверной. Когда актер чувствует и видит мир своего персонажа, его игра становится более убедительной и трогательной.

• Чтобы преодолеть штампы и клише. Сфера восприятия помогает актеру найти нестандартные решения, сделать свою игру более оригинальной и запоминающейся.

Как работать с сферой восприятия:

• Упражнения на внимание. Развивайте свою наблюдательность, учитесь замечать детали в окружающем мире.

• Упражнения на воображение. Представляйте себе разные ситуации, создавайте образы в своем воображении.

• Этюды. Используйте этюды, чтобы практиковать работу со сферой восприятия в разных условиях.

Помните:

• Сфера восприятия – это инструмент, который помогает актеру творить. Не бойтесь экспериментировать и пробовать разные варианты.

• Чем больше вы будете тренироваться, тем шире будет становиться ваша сфера восприятия.

• Не ставьте перед собой невыполнимых задач. Начните с малого и постепенно увеличивайте сложность упражнений.

Изучение метода Чехова и принципа использования сферы восприятия – это путь к мастерству.

Чем глубже вы будете постигать эту систему, тем более искусным и выразительным станет ваше актерское мастерство. Использование сферы восприятия: Актер должен расширять свое восприятие мира, используя все органы чувств, чтобы черпать вдохновение и создавать образы.

• Принцип «сверхзадачи»: как и в системе Станиславского, в методе Чехова используется принцип сверхзадачи, но она формулируется не для персонажа, а для творческого самочувствия актера.

• Принцип «внутреннего жеста»: Чехов учил актеров находить внутренний жест для каждого переживания, которое должен выразить его персонаж.

• Развитие пластичности: Большое внимание в методе Чехова уделяется развитию пластичности актера, его умению владеть своим телом.

Упражнения метода Чехова: Путь к актерскому мастерству

Система Михаила Чехова, известная как метод Чехова, предлагает широкий спектр упражнений, направленных на развитие творческого потенциала актера, расширение его диапазона и создание глубоких, многогранных образов на сцене.

Упражнения можно условно разделить на несколько групп:

1. Упражнения на внимание и восприятие:

«Наблюдатель»

Выберите объект и в течение 5—10 минут внимательно его изучайте, запоминая все детали. Затем закройте глаза и постарайтесь максимально точно воспроизвести образ в своем воображении.

«Слушатель»

Закройте глаза и сосредоточьтесь на звуках, которые вас окружают. Постарайтесь определить их источник, характер, расстояние до вас.

«Сенсорная память»

Возьмите в руки предмет и внимательно изучите его форму, фактуру, запах. Затем закройте глаза и постарайтесь максимально точно воспроизвести его ощущения в своем воображении.

2. Упражнения на пластику:

«Хождение»

Ходите по комнате, стараясь изменить походку: легко, тяжело, крадучись, величественно.

«Падение»

Изобразите падение в разных ситуациях: с лестницы, с велосипеда, в обморок.

«Животное»

Олицетворите походку и движения разных животных: кошки, собаки, птицы, медведя.

3. Упражнения на воображение:

«Волшебное если бы»

Представьте себя на месте своего персонажа и подумайте: «Как бы я себя вел, если бы был на его месте?»

«Сновидение»

Составьте подробный рассказ о своем сне, используя все органы чувств.

«Превращение»

Представьте, что вы превращаетесь в какой-либо предмет или животное. Опишите свои ощущения и чувства.

«Профессия»

Отыграйте короткую сценку из жизни человека какой-либо профессии.

«Эмоция»

Изобразите заданную эмоцию (радость, грусть, гнев, страх) без слов, используя только мимику и пластику.

Помните:

• Упражнения – это не самоцель, а инструмент для развития актерских навыков.

• Регулярно практикуйте упражнения, чтобы добиться лучших результатов.

• Не бойтесь ошибаться и экспериментировать.

• Со временем вы заметите, как ваши актерские возможности расширяются, а игра становится более выразительной и достоверной.

Изучение метода Чехова и его упражнений – это увлекательный и плодотворный путь к актерскому мастерству.

Чем глубже вы будете погружаться в эту систему, тем более искусным и профессиональным станет ваше исполнение.

Анализ роли и создание образа: Путь к воплощению персонажа

Анализ роли и создание образа – это основа работы любого актера, будь то начинающий любитель или опытный профессионал.

Это кропотливый процесс, который требует тщательного изучения текста пьесы, понимания характера персонажа, его целей, мотиваций, психологии.

Цель анализа роли:

• Понять замысел автора и его отношение к персонажу.

• Раскрыть характер персонажа: его мысли, чувства, переживания, желания.

• Определить место персонажа в системе образов пьесы.

• Найти способы воплощения персонажа на сцене.

Этапы анализа роли:

1 Чтение пьесы:

◦ Внимательно прочитайте всю пьесу, чтобы получить общее представление о ней, сюжете, героях.

◦ Обратите внимание на сцены, в которых появляется ваш персонаж.

◦ Запишите свои первые впечатления от персонажа.

2 Анализ текста:

◦ Выпишите из текста все реплики вашего персонажа, а также реплики других героев, которые его характеризуют.

◦ Проанализируйте реплики: о чем говорит ваш персонаж, как он говорит, как реагирует на слова других героев.