Современная музыка и танцевальное искусство стран Великого шёлкового пути. Том 2

Арабские страны охватывают обширную территорию от Западной Азии до Магриба в Северной Африке. «Арабские страны» – общий термин для 20 стран. В Западной Азии находится 12 стран: Сирия, Ирак, Ливан, Иордания, Саудовская Аравия, Йеменская Арабская Республика, Народная Демократическая Республика Йемен, Кувейт, Бахрейн, Оман, Катар и Объединённые Арабские Эмираты; в Восточной Африке – Судан и Сомали; в Северо-Восточной Африке – Египет, в Северной Африке – Ливия, Тунис, Марокко, Алжир; в Западной Африке – Мавритания. Эти регионы более засушливые по сравнению с Восточной Азией, и на их обычаи, а также материалы для изготовления музыкальных инструментов и музыкальные конфигурации повлияли климатические условия.

В Средние века Арабские страны находились под сильным влиянием Ирана, который уже обладал высоким уровнем культуры, однако в период новой эпохи большая часть их территорий находилась под властью Османской империи. Арабская культура также оказала на Турцию большое влияние. Таким образом, турецкая музыкальная культура также тесно связана с арабской и иранской музыкальной культурой. Вот так, с одной стороны, иранская, арабская и турецкая музыка проявляли свою индивидуальность, а с другой стороны, они сформировали сложные исторические отношения взаимного влияния.

Глава 1. Музыка и танцы Египта

Египтяне исповедуют ислам, их традиционная музыка включает в себя два вида: религиозную музыку и светскую музыку. Религиозная музыка, в свою очередь, делит ся на чтение Корана, религиозные гимны и суфийскую музыку, а светская музыка – это песни, музыка и танцевальная музыка из разных регионов. Существует две разные стиля чтения Корана: «тартиль» и «таджвид». Мелодия первого относительно пряма, а манера исполнения проста и неприхотлива; мелодия второго красочная, с большим количеством орнаментики, манера исполнения грациозна. Религиозные гимны обычно поются хором из двенадцати мужчин. В сопровождении симфонического оркестра они в основном исполняются в исламский месяц Рамадан и в дни рождения уважаемых личностей. Суфизм – это отдельная ветвь учения ислама. На церемонии зекор, проводимой суфийскими адептами, ведущий исполняет религиозные песни, а другие ему подпевают и аккомпанируют на флейтах, танцуют. Художественный уровень этого вида религиозного пения и танцев очень высок. Когда проводится церемония зекор, многие люди приходят просто посмотреть, чтобы насладиться красотой музыки и танцев (фото 5-1).

Фото 5-1

Фото 5-2

Фото 5-2

Арабы страстно любят поэзию. Стихи, написанные многими выдающимися поэтами древности, до сих пор пользуются большой популярностью в народе. Слова вокальных произведений в египетской светской музыке – это в основном стихи древних поэтов, тогда как инструментальная музыка по большей части возникла из вокальной музыки. В зависимости от региона, где она распространена, существуют разные типы светской музыки. Это сейдийская и нубийская музыка из верховьев Нила, севасилская музыка из Александрии и бедуинская музыка Западной пустыни и Синайского полуострова (фото 5-2).

Сейдийская музыка исполняется на барабане нахрасан, напоминающем по форме большой военный барабан, и зурне. Во время выступления мелодия исполняется на двух или трёх зурнах, а барабанщик, повесивший барабан себе на грудь и держащий по палочке в каждой руке, играет сложный ритм. Сейдийская музыка не только исполняется отдельно, но ещё и может выступать в качестве сопровождения для танца «Резвого коня». В этом танце всадник едет на коне, правит им, а конь отбивает ногами ритм барабанов нахрасан, выполняя различные танцевальные шаги (фото 5-3).

Фото 5-4

Фото 5-5

Изначально нубийская музыка была популярна в верховьях Нила, но в 1960- х годах была построена Асуанская плотина, местные жители разъехались по разным местам, и тогда эта музыка стала популярной по всей стране. Нубийскую музыку обычно исполняют вдвоём: один играет на бубне, а другой хлопает в ладоши. По сравнению с некоторыми другими музыкальными стилями, севасилская музыка характеризуется более «городским» стилем и сопровождается игрой на сисимае, музыкальном инструменте, похожем на гитару. Бедуинская музыка очень старая, говорят, что её ритм следует ритму бродящих по пустыне верблюдов, а мелодия выражает чувства и различные настроения людей во время их скитаний по пустыне (фото 5-4).

Фото 5-6

Фото 5-7

Фото 5-8

Форма египетского цикла мукамов называется «дор», она была сформирована в 19 веке. Форма выступления следующая: один человек исполняет вокальное произведение, другие (от трёх до шести человек) ему аккомпанируют. Вариации музыкальных инструментов: уд, най, карон, даф, барабан дон и т. д. Форма дор – это в основном вокальная музыка: сначала певец напевает мелодию, задаёт тон, потом вместе с аккомпаниаторами исполняют её заново, затем певец исполняет мелодию соло, но с определённым изменением, потом опять хором. Такое многократное повторение и образует дор. Слова песен обычно написаны на арабском или египетском диалекте. Форма дор возникла под влиянием арабской музыки, но вовсе не характерна для Египта (фото 5-5).

Классическая форма таких мукамов состоит из четырёхстрочных стихотворений.

Первая и третья строки называются «мадхаб», а вторая и четвëртая строки – «джус». В тексте может быть до четырнадцати строк. Каждая строка дора имеет единое ритмическое ограничение. После того, как певец закончил петь, музыканты, как правило, поют в хоре снова, это называется «хак». После этого певец опять поёт соло, исполняя короткие предложения, но с некоторыми изменениями, а затем снова поют хором, и так повторяется много раз, в результате чего исполнение дора может длиться беспрерывно полчаса.

Египетский дор – это форма вокального выступления, которая органично сочетает в себе все виды мукамов. Египет делится на несколько особых регионов, которые, в свою очередь, можно разделить на два района исходя из стиля исполнения: Нижний Египет (регион дельты Нила) и Верхний Египет (район ущелья Нила на юге Гизы). Нижний Египет говорит на своём собственном языке, и его музыка формировалась под влиянием местных традиций. Здесь применяется гептахорд с микрофонической структурой. Встречаются два основных духовых инструмента, а именно мизмар и спос, на которых часто играют вместе с двусторонними барабанами (фото 5-7).

Среди ударных инструментов популярны далабука (бабан на высоких ножках) и кашат (тарелка).

Музыка Верхнего Египта основана на пентахорде, здесь популярны музыкальные инструменты – най, даф.

Двусторонний барабан и двухтрубные духовые инструменты. Нижний Египет является колыбелью мукамской классической музыки Египта, тут она имеет ярко выраженные классические характеристики. Из-за своего расположения Верхний Египет чаще и больше контактирует с другими арабскими странами, чем Нижний Египет, поэтому Верхний Египет поддался большему внешнему влиянию. В Верхнем Египте широко используется инструмент лебаб, который был завезён из Аравии в Средние века, он часто используется для аккомпанемента песен (фото 5-11).

Египтяне интерпретируют мукам как лад или тип мелодии. В египетском доре очень заметны азиатские влияния, например, азиатские названия музыкальных произведений, такие как ирак, расд, хиджаз, исфахан и т. д. Они, наверняка, завезены из Персии и Ирака. Почти весь египетский мукам встречается и в Сирии, потому что Ассирия и Древний Египет с древних времён поддерживали тесную связь в сфере музыки. Дор, появившийся в 19 веке, возник на основе мукама, а форма мукама не присуща египетской музыке.

Мелодии традиционной арабской музыки основаны на секундном тетратоне, и этот тетратон отличается от европейского: не обладает гармонической функцией. Поскольку целый тон разделён на четверти, существует множество способов расположить и объединить четыре тона секунды. Кроме того, также широко используются тритон под названием «сика» и пентатон под названием «нава».

Мукам – краеугольный камень арабской музыки. Его значение включает в себя гамму, диапазон, тонику (также разделяемую на системную тонику и ладовую тонику), тип мелодии и т. д. Среди гамм, составленных из двух или более тетратонов мукама, нижний тетратон является основой этой гаммы. Тонический карар, или его октава, – важная ступень мукама. Кроме того, тон пятой степени над тоникой в тетратоне мукама и вводный тон под ней играют важную роль в поддержке гаммы мукама.

Фото 5-9

Фото 5-10

Фото 5-10 Фото 5-11

Традиционная арабская музыка основана на разного вида мукамах. На Арабской музыкальной конференции 1932 года арабские музыканты определили более 95 используемых ладов. В ка ждом ладу часто используются различные ступени, что делает его более сложным. Мукам классифицируется и различается в соответствии с тремя секундами выше тоники лада. Например, средняя секунда и большая секунда над тоникой относятся к категории расда, эта категория включает в себя несколько ладов. При исполнении таксин, традиционной арабской импровизационной музыки, музыканты импровизируют, но при этом должны придерживаться лада мукама. Обычно сначала играют основную гамму мукама, от самой низкой до высокой, подчёркивая различные тетратоны. При традиционном исполнении мукама меняется одна из нот, эта нота может быть взята из нового тетратона. Далее постепенно меняется всё больше и больше нот, и вводится новый мукам, но на заключительном этапе музыка преобразовывается в исходную гамму мукам.

Самый известный из египетских традиционных танцев – это сольный женский танец, который египтяне называют восточным танцем, или арабским танцем. Этот танец имеет долгую историю. Поскольку в нём много движений, которые производятся животом, на Западе его называют танцем живота. Он требует высокого мастерства, так как его характерной чертой является то, что при движении животом верхняя часть тела остаётся неподвижной. Самые талантливые танцовщицы могут исполнять танец живота со светильником с множеством зажжённых свечей на голове. Когда танец достигает своей кульминации, животом и бëдрами осуществляются крайне размашистые движения, но ни одна из свечей на голове не должна упасть и, конечно же, не должна погаснуть (фото 5-15).

Фото 5-13

Фото 5-14

Фото 5-15

Итак, танец живота, как следует из названия, – это танец, в котором за основу берутся движения мышцами живота. В танце живота руки танцовщицы подобны морскому бризу, её грудь – морским волнам, плечи – пене, скатывающейся по волнам, а голова – лодке на этих изменчивых волнах. Однако самое поразительное в этом танце – это, конечно же, отточенные и разнообразные движения, которые производятся отлично натренированными мышцами живота: иногда это «погожий день», иногда «ураган», иногда это «тихий ручеëк», а иногда «бушующий водопад». Все эти захватывающие динамичные фрагменты свидетельствуют о достижении высочайшего уровня художественного мастерства, демонстрируются посредством сокращения и расслабления мышц брюшного пресса, а также благодаря точности движений каждой мышцы.

Но откуда же появился танец живота? Это остаётся загадкой. Некоторые говорят, что он возник на Полинезийских островах, другие – что зародился в племенах Восточной Африки, но большинство всё же считает, что впервые этот танец появился у арабов, исповедующих ислам, в странах Ближнего Востока. Причина, по которой жители Запада называют этот танец восточным танцем, напрямую связана с его исключительной экзотичностью и невероятным мастерством танцовщиц, потому что в сознании древних жителей Запада слово «восточный» было синонимом непостижимого, загадочного и непредсказуемого (фото 5-17).

Существует также много видов египетских народных танцев.

Фото 5-16 Фото 5-17

Фото 5-18

Парный танец. Он значительно отличается от па-де-де более поздних времён. Египетский парный танец исполняется только людьми одного пола, и между танцорами обычно соблюдается очень короткое расстояние, максимум в два кулака, однако в нём нет ни объятий, ни прикосновений, как в па-де-де более поздних поколений. Судя по изображениям, сохранившимся до наших дней, в этих парных танцах много схожих движений. Это демонстрирует, что в танцах с участием более одного человека египетская публика больше ценит гармоничность и единообразие.

Коллективный танец. Большинство коллективных танцев в Древнем Египте не выражали каких-либо глубоких идей. Они просто отображали определённые настроения через единообразные движения большого количества танцоров (фото 5-19).

Военный танец. Это способ развлечь солдат во время отдыха. Основной темой часто выступает патриотизм. Танцоры используют барабаны, чтобы скоординировать движения всех участвующих. Движения несложные и нестандартизированные. Чтобы поднять боевой дух, иногда танец сопровождается громкими криками. Для обеспечения чёткого ритма в некоторых странах во время военных танцев также используются удары деревянными палками (фото 5-20).

Показательный танец. В этом танце часто встречаются различные персонажи, которые инсценируют драматические конфликты, движениям участников показательного танца часто присущ подтекст. Если это парный танец мужчины и женщины, то танцоры, как правило, выбивают такт деревянными полыми палками, иногда они танцуют поодиночке, а иногда вместе. В этом танце мужчина как бы добивается любви женщины, ухаживая за ней, а женщина, в свою очередь, притворяется застенчивой. Весь танец сопровождается игрой на арфе, гитаре, канаре, одинарной и парной дудках, дафе и трещотках. Музыка мелодична, мелодия увлекательна (фото 5-21).

Танец карликов. Этот танец – явление культуры Древнего Египта. Многие египетские цари имели при дворе специально обученных танцоров-карликов, также был обычай дарить карликов, так как их движения забавны и комичны.

Фото 5-19 Фото 5-20

Фото 5-21

Похоронный танец. Похоронные танцы можно разделить на три типа: первый – это жертвенный танец, который является неотъемлемой частью церемонии почтения мёртвых; второй – траурный танец, выражающий печальные эмоции скорбящих; третий – танец поминовения, танец успокоения душ умерших.

Религиозный танец. Этот танец – неотъемлемая часть религии Египта, танцы присутствуют в различных религиозных церемониях. Однако, согласно исследованиям, не было никакой разницы между танцами, посредством которых поклонялись богам, и танцами, которые восхваляли правителей. Танцорами часто были женщины, обнажённые или одетые в халаты с глубокими вырезами. Если это были танцы церемоний изгнания злых духов, то тогда танцоры также били в барабаны и размахивали ветвями деревьев, чтобы разогнать этих духов. Это доказывает то, что женщины в те времена имели крайне низкое положение в патриархальном обществе (фото 5-22).

Повторяющийся фиксированный ритм в египетской музыкальной системе является её основой. Египетская музыка, как правило, состоит из разных повторяющихся сегментов, поэтому постоянно присутствует ощущение цикличности и не завершённости. У разных фиксированных ритмов имеются свои наименования, всего их более ста. В основном они выбиваются на барабанах, даф или нагара, но иногда и на других инструментах. Помимо двух-, трёх- и четырёхдольных тактов часто также применяются смешанные множественные такты, например, пяти-, семидольные такты и т. д. Этот фиксированный ритм состоит из одного такта или нескольких тактов, образующих цикл, в котором насыщенность ритма может быть такой же, как и исходная насыщенность метра, или же она может отличаться от неё. Он повторяется в музыкальном произведении без изменений или с небольшими изменениями до самого конца, иногда будучи в гармонии с ритмом мелодии, а иногда в контрасте с ним.

Метры египетской традиционной музыки очень сложны, и каждый метр использует множество различных фиксированных ритмов. Обычно они исполняются на дафе, и тогда d обозначает середину барабана, t – бок барабана и знак «+» – остановку. Например, dtt + d – это обычный фиксированный ритм в четырёхдольном такте. Самые популярные, часто используемые музыкальные инструменты Египта следующие: уд, каманче, най, карон, дарбука и даф.

Фото 5-22

Глава 2. Музыка и танцы Ирака

Ирак расположен в бассейнах рек Тигр и Евфрат. Его древними жителями были шумеры. Они поселились в Месопотамии за 5 000 лет до н. э., где основали древнюю культуру. Позже вавилоняне заняли Месопотамию, затем этой территорией стали править ассирийцы, и, наконец, халдеи основали здесь свою страну. Шумеры, аккадцы, вавилоняне, ассирийцы и халдеи по очереди основывали древние цивилизации в Месопотамии. Позднее на эту территорию один за другим приезжали персы, греки, турки и монголы. Багдад, столица Ирака, когда-то был столицей Аббасидского халифата и центром арабской музыки VIII в. С тех пор как Багдад был завоёван монгольским правителем Хулагу в 1258 году, Ирак находился под властью иностранцев. В частности, правление Турции длилось до 1914 года.

Иракская музыка, сочетая в себе культуры вышеупомянутых народов, сформировала уникальный стиль музыки мукам. Он отличается от музыки Персии, Турции и других арабских стран. Ядром иракской музыки является мукам классической музыки, он является наиболее совершенной формой мукама в арабской музыке. Существует три стиля иракского мукама: стиль Мансура на Севере, стиль Багдада в Центре и стиль Басры на Юге. Эти три стиля представляют различные характерные черты иракской музыки мукам (фото 5-23).

Иракский мукам обычно исполняется певцом с аккомпанементом из трёх музыкальных инструментов. Один из участников группы играет на сантуре, одругой – на гозе, а третий – на табле (также дунбак). В Багдаде такую группу называют джалджи, и это самая распространённая оркестровка иракского мукама. Иракцы считают, что мукам – это лад или тип мелодии, а не цикл мелодий. Они называют цикл мелодий «фасл», который состоит из фиксированной последовательности мукамов, обычно именуемой по названию первого мукама (фото 5-24).

В Ираке есть «пять циклов фасл», а именно баят, хиджаз, расд, нава и хуссейни. Среди них баят-мукам, который состоит из баят, нава, тахир, махмуди, сиджаз, мухалиф и хрилави.

Фото 5-23

Фото 5-24

Фото 5-25

Хиджаз-мукам состоит из хиджаз, гемал, хаким, оди, селерек и сеиди. Расд-мукам включает в себя расд, халили, шерги, исфахан и бандиках. Нава-мукам включает в себя нава, белебан, суфьян, бистай, на кал и тайфлис. Хуссейни-мукам включает в себя хуссейни, десте, лами, орфах, себа и алаб.

Все иракские мукамы начинаются с «тахриэля». Он состоит из одной или нескольких вокальных мелодий без слов и является основной частью мукама. Каждый мукам заканчивается «таслимом». Певцы и музыканты поочерёдно исполняют серию мелодий разной длины, чтобы реализовать изменения мукама. Когда приходит время таслима, это означает, что исполнение мукама достигло своего апогея.

Есть два типа исполнения иракского мукама. Первый тип: певец поёт ровным и мощным басом, который называется «тахриэль». Спев основную часть мукама, он издаёт некий ритмичный крик под названием «майана». Второй тип: громкое пение-крик, иногда переходящее на высокий диапазон, а иногда опускающееся на низкий диапазон. Такое пение называется «байдва». При пении издаются крики, которые называются «сейха». Часто слова песен – это тюркские стихи, например, в «Тайвлис», «Бахири», «Бадилан мукам» часто используется тюркская поэзия. Форма и стиль пения иракского мукама в некоторой степени похожи на стиль пения даоланского мукама уйгурской этнической группы в Китае.

Фото 5-26

Фото 5-27

Фото 5-28

Фото 5-29

Иракский мукам представляет собой сочетание многих типов музыки и мелодий, включая импровизации. Такое импровизированное пение иногда требует формального аккомпанемента, а финальное пение объединяется с музыкой, образуя гармоничное и сложное интегрированное произведение. Главный певец обладает отличными навыками импровизации, которые позволяют ему выстраивать сложные взаимодействия с аккомпанирующей группой. Репертуар мукама основан на арабской классической или популярной поэзии. Его уникальный вокальный и инструментальный тембр делает его самой популярной музыкальной формой в стране среди музыкантов, учёных и простых иракцев. Мукам с его богатым репертуаром и уникальным исполнением является коллективным музыкальным и литературным наследием иракского народа. Таким образом, хотя многие арабские музыкальные произведения в этом регионе либо исчезли, либо поддались влиянию западной культуры, музыка мукама в Ираке хорошо сохранилась, особенно её великолепные вокальные техники и своеобразие импровизации.

Помимо мукама, в иракской народной музыке есть баллады и частушки, такие как «Атаба», «Убудзия», «Мавали» и «Газаль». Также в народе популярны различные трудовые, исламские религиозные песни и импровизационное пение по кругу. Иракские народные песни монофонические, основанные на естественной звуковой системе, их диапазон невелик. Мелодии часто повторяются в одной и той же тональности и обычно поются на диалектах. Импровизация ритма и вариативность такта – их отличительные черты.

Как и в других арабских странах, народные танцы в Ираке простые и живые. Основные темы – это, как правило, любовь к труду и жизни. Во время праздников и торжеств северные курдские районы оживляются. Так, северный район Мосула называют «матерью двойной весны», что означает, что обычно весна начинается в апреле, но у курдского этнического меньшинства Праздник весны выпадает на конец марта – начало апреля. В это время местное население с песнями и танцами радостно встречает весну (фото 5-30).

Современные иракцы любят танцевать диско. А в некоторых туристических местах и элитных ресторанах есть возможность насладиться знаменитыми восточными танцами Египта, а также колоритными танцами Юго-Восточной Азии. По выходным на старом базаре всегда много людей. Там можно увидеть парные танцы мужчин и женщин, групповые танцы только мужчин или только женщин, мужской танец «Сабля» и женский танец «Рукоделение», основные темы которых взяты из реальной жизни. Все эти танцы исполняются под аккомпанемент арабской традиционный музыки (фото 5-31).

Общие характеристики иракского танца следующие: простота, веселье, ярко выраженная ритмичность и вовлечённость, – когда танцоры выступают на сцене, зрители тоже пускаются в пляс.

Фото 5-30 Фото 5-31

Глава 3. Музыка и танцы стран Северной Африки

Музыка Северной Африки – это музыка Марокко, Алжира, Туниса и Ливии, в истории арабской культуры она называется «андалузской нубой». Сначала она распространилась из Багдада в регион Кордова в Испании. В XIII–XVII вв. н. э. эта музыкальная форма вернулась из Испании на свою родину, и начиная с XIX в. она официально стала основной формой светской музыки Северной Африки (фото 5-32).

Ливию, Алжир, Тунис и Марокко в арабских странах обычно называют «Магрибом», что в переводе с арабского означает «страны заката». Ливия граничит с Египтом на востоке и с Алжиром и Тунисом на западе. Это самая восточная страна в регионе Магриба. Географически Ливия разделена на два разных региона: север и юг. Север – это длинная и узкая прибрежная равнина Средиземного моря, которая находится ниже 200 м над уровнем моря. Здесь тепло зимой и прохладно летом, климат мягкий. Это центр экономики и культуры Ливии. На юге расположен регион Сахары, занимающий площадь в 9 000 км, в бескрайней пустыне редко можно найти оазисы (фото 5-33).

1. Музыка Ливии

В Ливии проживают три этнические группы: арабы, берберы и тубу. Арабы являются основной этнической группой в Ливии и составляют около 90 % населения, в основном они живут на севере страны. Берберы и тубу составляют около 10 % населения, большинство из них живёт на юге и занимается животноводством.

Каждая этническая группа на огромной территории Ливии имеет свою собственную традиционную музыку с достаточно различными и конкурирующими стилями. Арабская музыка Ливии стилем очень похожа на музыку других арабских стран. Берберская музыка имеет характери стики древней североафриканской музыки, а музыка самого южного тубу обладает чертами чёрно-африканской музыки.

Фото 5-32

Фото 5-33

Самым значимым произведением ливийской арабской музыки является андалузская музыка нуба. Такая музыка – это своего рода большой цикл, как мукам в странах Западной Азии, каждое музыкальное произведение имеет свой лад. Исходя из метра и ритма она разделена на несколько частей: лирическая часть адажио вначале, затем следует повествовательная часть модерато и зажигательная часть аллегро в конце.

Ливийская нуба обычно состоит из пяти частей. Первая часть «басит» – это анданте, вторая часть «кайва-нусв» – это модерато, третья часть «будахай» – это тоже модерато, чётвертая часть «далджи» – это аллегро, и последняя, пятая, часть – это радостный и живой «куддам». В Ливии люди называют нубу также «арабской классической музыкой», или «маруф». Её называют классической музыкой, потому что история нубы насчитывает более 1 000 лет. «Маруф» же в переводе с арабского означает «стихотворение с мелодией», песня является основной частью нубы, поэтому она и получила такое имя (фото 5-34).

Основными инструментами при исполнении нубы являются щипковые − уд и карон, смычковый инструмент лебаб, духовой инструмент най, ударные − тамбурин и глиняные литавры. В Ливии нубу обычно играют во время свадеб и в месяц Рамадан. Все музыканты, исполняющие нубу, – мужчины, женщины, − как правило, не участвуют в этих представлениях.

Берберы, живущие в Ливии, в основном являются племенами туарегов. Они так же поют и танцуют, а их музыка отображает местные музыкальные традиции до прихода арабов в Северную Африку. В традиционной музыке туарегов преобладают песни и инструментальная музыка с узким диапазоном, обычно это квинта или секста с использованием нехроматического пентахорда. Большинство музыкальных произведений являются монофоническими, в качестве аккомпанемента используются бубен или тамбурин (фото 5-35).

Фото 5-34

Фото 5-35

У народа туарегов есть струнный инструмент, называемый «имза». В Ливии арабы называют этот инструмент «лебаб», но его форма отличается от арабского лебаба. Его резонатор представляет собой половину большой тыквы, покрытую шкурой дикого животного, сверху натянута одна струна, на которой играют смычком. На этом инструменте обычно играют женщины, не мужчины. Многие женщины туарегов, что крайне популярно, ездят с имзой на север страны, где они выступают на различных торжествах и свадьбах (фото 5-36).

Народность тубу проживает в самой южной части Ливии, недалеко от границы с Чадом. Их традиционная музыка близка к стилю Чёрной Африки к югу от Сахары. Форма народных песен народа тубу в основном такая: «один запевает, другие подпевают», и эта форма также является основной формой исполнения народных песен всей Африки. У тубу есть свои музыкальные инструменты, главный из которых – щипковый инструмент под названием «келели». Его резонатор обычно делается из тыквы или дерева, но сейчас встречаются и металлические. Резонатор покрывают шкурой дикого животного, сверху натягивают две или три струны. На грифе келели нет ладов. На этом инструменте можно исполнять портаменто. На трёхструнном келели также можно играть с использованием смычка «конский хвост», в настоящее время этот инструмент чаще называют «куки».

У народности тубу также есть двусторонний большой барабан под названием «нангара», который часто используется для сопровождения пения народных песен. Народные музыканты народности тубу – все кузнецы, и кроме ковки металла они также зарабатывают на жизнь выступлениями.

2. Музыка Туниса

Важнейшим наследием тунисской традиционной музыки также является нуба. В Тунисе существует 13 циклов нубы, что делает её самой сложной по структуре среди нуб других стран Магриба и жемчужиной тунисской традиционной музыки. Нуба возникла вовсе не случайно, а по определённым историческим причинам.

Фото 5-37

Фото 5-38

В 712 году арабы пересекли Гибралтарский пролив из Северной Африки и заняли Испанскую Андалусию, где они основали Кордовский халифат. В последующие века благодаря экономическому развитию и увлечениям правящего класса местная музыкальная культура быстро развивалась. К концу VIII в. н. э. музыкальные группы и певческие коллективы были организованы при дворах аристократов, появилось много выдающихся певцов, композиторов, поэтов и исполнителей, положивших начало возникновению нубы.

В начале IX в. н. э. центром арабской музыкальной культуры был Багдад, где самым известным музыкантом был Исхак аль-Мивсам. Его ставший популярным ученик Зирьяб (789–857), умный, трудолюбивый, обладающий незаурядными музыкальными способностями молодой человек, вызвал чувство зависти у своего учителя. И тот, опасаясь, что Зирьяб превзойдёт его и лишит доминирующего положения на музыкальной сцене, по злому умыслу захотел убить Зирьяба. Прознав об этом, ученик бежал из Багдада в Испанию в 822 г. н. э., и его таланты были высоко оценены Абд ар-Рахманом II, эмиром кордовского эмирата, где и стал придворным музыкантом.

Зирьяб преобразовал народный инструмент уд во время своего пребывания в Испании, добавив к нему струну, расширив его диапазон и выразительные способности. Он также собрал и упорядочил тысячи народных песен, основанных на арабской классической поэзии, установил ритм андалузской нубы и создал оригинальную нубу на основе народной музыки.

Нуба Зирьяба состоит из четырёх частей: свободное вступление, анданте «Басет», аллегро «Мухарк» и престо «Ахгит». Только вступление является инструментальной музыкой, остальные части представляют собой вокальную музыку, называемые в соответствии с ритмом стиха. Первоначальное значение слова «нуба» – «непрерывное исполнение», поскольку все четыре части воспроизводятся подряд, со временем люди стали использовать слово «нуба» также для обозначения такой формы музыкального произведения.

Фото 5-40

Фото 5-41

Фото 5-42

Изначальную нубу также называли мукамом. Её структура очень проста, в каждой части используется только одна мелодия. Если в тексте всего три куплета, одна и та же мелодия повторяется трижды. Если куплетов больше пяти, мелодия изменяется в четвёртом куплете. Эта мелодия называется «тара». Начиная с пятого куплета снова повторяется исходная мелодия.

Говорят, что Зирьяб составил 24 цикла нубы, и каждый из них исполняется ровно один час. Это было сделано для того, чтобы правитель мог наслаждаться исполнением нубы весь день и всю ночь. Например, если «Майю» играли на рассвете, то после 12 часов дня будет исполняться «Рамлер, Майя». Зирьяб также создал партитуры и разработал методику обучения нубе, чтобы она передавалась из поколения в поколение.

В 1492 г. арабское правление в Испании потерпело крах, и арабы двинулись на юг, в Северную Африку. В это время нубы Андалусии попали в Тунис и пользуются там популярностью и по сей день.

Нуба состоит из двух частей: вокальной музыки и инструментальной, − первая является её основной частью. Существует две формы исполнения нубы: соло и унисон. Все тексты песен представляют собой классические арабские стихи, а их темы включают в себя жизнь, любовь, природу, радость, печаль и т. д. Партия инструментальной музыки составляет небольшую долю, а применяемые музыкальные инструменты бывают четырёх видов: струнные, щипковые, духовые и ударные. Струнные инструменты – это главным образом лебаб, который теперь заменён скрипкой. Щипковые инструменты – это карон и уд. Духовые инструменты – это в основном арабская свирель (най), а ударные музыкальные инструменты – бубен, тамбурин и глиняные литавры. При исполнении нубы музыкальная группа становится в шеренгу так, что слева направо идут сначала духовые инструменты, затем щипковые, затем струнные и в конце ударные. Позади музыкантов стоят певцы-актёры, слева стоят актёры, справа – актрисы. В представлении нет никаких движений или танца.

Фото 5-43

Тунисская нуба отличается от ливийской, каждый цикл состоит из 8 частей: 1. Вступление музыкальной группы – «истифтан», анданте. 2. Квартет – «мусатар», постепенное ускорение. 3. Сольная песня на двухстрочные стихотворения с инструментальной прелюдией, интермедией и эпилогом. 4. Инструментальная музыка аллегро – «дусия». 5. Группа песен «мувашаха», написанная на ритмические стихи «басит», быстрее четвёртой части. 6. «Дарги», в неё входят прелюдии и несколько песен, написанных в ритме «мувашаха», она состоит из 3 или 6 тактов, мелодия лёгкая и бодрая. 7. «Хафиф», начинается прелюдией, состоит из нескольких шеститактных песен «мувашаха». 8. Катем, несколько песен, написанных на стихи мувашах», скорость достаточно быстрая, это финал нубы.

3. Алжирская музыка

Алжир имеет долгую историю. В III в. до н. э. местные коренные берберы основали королевство в Алжире. В настоящее время в Алжире проживает более 30 млн человек, 80 % из которых – арабы, и 20 % – берберы. Благодаря долгой истории и этническому богатству населения традиционная музыка очень разнообразна, самыми известными видами которой являются классическая музыка нуба, традиционная музыка аруби, хавзи, кадрийя, хавф и т. д.

Все музыкальные группы в Алжире состоят из людей одного пола, без исключения, нет смешанных мужских и женских групп. Алжир сохраняет своё традиционное музыкальное наследие с учётом половой сегрегации. Нуба, аруби и хавзи как традиционные виды музыки наследуются в основном мужчинами, таким образом, исполнителями являются только мужчины, однако кадрийя и хавф наследуются и исполняются женщинами. Такое разделение между мужчинами и женщинами, при котором каждый из них берёт на себя свои обязанности и сохраняет традиционное музыкальное наследие, не является обычным явлением в современном мире.

Нуба – важнейшее наследие традиционной алжирской музыки. История нубы уже обсуждалась при знакомстве с тунисской музыкой. В Алжире сохранилось 15 циклов нубы, из которых 3 неполные, также есть три стиля нубы, а именно тлемсе новский стиль, алжирский и константиновский стиль.

Исполнение нуб различается стилем разное, но все они включают в себя следующие шесть частей: 1. «Дусия» – 4/4, модерато. 2. Группа сольных песен «мушатар», состоящая из стихов «мувашаха», эта группа песен обычно исполняется в размере 6/8, анданте. 3. Группа песен «будаик» – 4/8, модерато. 4. Сборник песен «далджи» – адажио. 5. Песня модерато «эслаф», обычно исполняется в размере 5/8. Перед этой частью часто добавляется соло «дусия эслаф» как время для отдыха исполнителя. 6. Финал всего произведения – «херас», это аллегро, размер 6/8, в конце темп замедляется. В тлемсеновском стиле иногда добавляется одна часть в качестве последней песни, которая называется «Королевская нуба».

Фото 5-44

Фото 5-45

Фото 5-46

В алжирском стиле иногда добавляется прелюдия к первой части «дусии», это анданте. Алжирская нуба исполняется труппой под названием «Явк», которая обычно состоит из 4–6 мужчин, женщины не допускаются. В основном они выступают на различных праздниках, свадьбах, церемониях обрезания, семейных торжествах, посвящённых рождению мальчика, также они выступают в кофейнях.

Нуба зародилась в Испании, и после своего появления в 1492 году в Алжире оказала большое влияние на местную музыку. Аруби тоже возникла под её влиянием. «Аруби» означает «аутентичный и местный», чем подчёркивается отличие от андалузской музыки, это местное творение. Аруби обычно исполняется труппой, состоящей из нескольких музыкантов и одного певца мужского пола. Её формат аналогичен формату нубы. Цикл аруби состоит из разных форм сегментированных песен. Иногда песни перемежаются с инструментальной музыкой (фото 5-46). «Хавузи» – это музыка, сформировавшаяся недалеко от Тлемсена в начале XVII в. После того, как распространилась на Константин и Алжир, она зазвучала по всей стране. Нуба была создана в IX в., язык, на котором она написана, относительно стар, и широкой публике не понятен.

Хавузи же требует, чтобы язык его стихов был как можно более современным, приближенным к повседневной устной речи, поэтому он очень популярен в массах. Темы стихов хавузи различны, в том числе восхваление ислама и мудрецов, описание природных пейзажей и воспевание любви. Мелодия хавузи проще мелодии нуба. Хавузи обычно состоит из 2–3 частей, и каждая имеет свой фиксированный ритм. Хавузи исполняется только мужчинами.

Качуя исполняется женской музыкальной группой, называемой «Мсама», обычно после нубы на церемониях помолвки, обрезания и свадьбах. Качуя исполняется на диалекте, любовь обычно является главной темой. Её мелодия приятна и прекрасна. Песня состоит из трёх частей, из которых второй абзац обычно представляет собой бойкую песню, которую можно использовать для сопровождения танца.

Фото 5-47

Фото 5-48

Фото 5-49

Хавф – это форма поэзии. Песня состоит из нескольких куплетов, по 4–5 строк в одном куплете. Она аранжирована и исполняется импровизационно, в соответствии с определённой мелодической структурой. Темы встречаются разные, включая как религиозные, так и светские, также к этой категории относятся колыбельные и детские песни. (Хавф исполняют женщины.) Кроме колыбельных и детских песен, хавф также включает в себя трудовые, траурные и другие различные песни, исполняемые в течение исламского месяца Рамадан.

4. Марокканская музыка

Самым важным наследием марокканской традиционной музыки является нуба. Как и мукам в других арабских странах, это большой цикл. Каждый цикл состоит из десятков песенных и музыкальных произведений в одинаковой тональности, но с разным ритмом, которые исполняются около часа. Нуба – это арабская придворная музыка, созданная в Андалусии (Испания) в IX в. н. э., поэтому её ещё называют «андалузской музыкой». Изначально существовало 24 цикла. В конце XV в. андалузская музыка распространилась по странам Магриба, проникнув туда вместе с арабами, которые покинули Испанию. В настоящее время нуба популярна в Марокко, Ливии, Алжире и Тунисе, но в каждом регионе она разная. Марокканская нуба отличается простым, но элегантным, стилем, строгой структурой, красивой мелодией и чётким ритмом. Она сохранила в себе множество древних элементов и считается большинством арабских музыковедов истинным представителем андалузской музыки.

Каждый цикл нубы назван в соответствии с ладом, который он применяет. Лады стран Магриба можно разделить на три типа:

первый тип – это пентатоника, которая произошла от музыки местных коренных жителей – берберов, существовавшей до того, как арабы оккупировали Магриб в начале VII в. н. э.; второй тип – это арабские лады, которые передались с арабами с Ближнего Востока после VII в. н. э.; третий тип – это смешанный лад, полученный путём слияния первых двух типов ладов.

По мнению жителей Магриба, каждый лад передаёт определённую эмоцию и характер. Например, лад расд – живой и олицетворяет мужественность; лад хасин мягкий и женственный; режим мазим вдохновляющий и весёлый; лад аббас напоминает бескрайнюю пустыню; лад сига возбуждает любовь и нежность; лад хасин-шаба подходит для выражения горя, боли и тоски. Каждая часть в нубе обычно использует один и тот же такт и один и тот же ритм, поэтому название такта или ритма становится названием этой части.

Фото 5-50

Фото 5-51

В настоящее время в Марокко распространено 11 нуб, каждый цикл включает в себя шесть частей: первая часть – свободная увертюра «мишальская соль»; вторая часть – инструментальный квартер «дусия» средней скорости; третья часть – набор песенных произведений, составленных на стихи Мувашаха, которые написаны в ритме древнеарабской поэзии басит, это более быстрый − модерато; четвёртая, пятая и шестая части называются «кайму» («ванусв»), «будаик» и «дарги» соответственно, это песенные произведения, написанные на стихи Мувашаха. Их скорости следующие: модерато, аллегретто, аллегро.

Берберы – коренные жители Магриба, большинство из них живут в горах Атласа, в деревнях, и занимаются сельскохозяйственным производством. Берберы в Марокко включают в себя разные племена, среди которых народ члеухов, живущий в восточных горах Атласа, имеющий самую богатую традиционную музыку.

Народ шилха хорошо поёт и танцует. На каждый праздник на площади в селе они устраивают грандиозное мероприятие с песнями и танцами, исполняют обычно танец Ахидус: женщины образуют большой круг, в середине которого сидит музыкальная группа, состоящая из флейтистов, барабанщиков и нескольких певцов-мужчин. Певец-мужчина запевает, все остальные подпевают хором, а женщины ещё и подтанцовывают. Наряду с танцами очень богато народное творчество представлено в песнях шилха, как правило, они имеют отношение к работе, связанной с сельским хозяйством, и церемониям, таким как свадьбы, похороны и молитвы о дожде (фото 5-51).

Среди шилха также есть артисты, которые называют себя «рвайс». Обычно они группируются по несколько человек, они имеют по одному лебабу (смычковый инструмент) и лире (щипковый инструмент) и паре маленьких тарелок. Они путешествуют по всей стране со своими концертами. Выступление рвайса также представляет собой форму сюиты, подобной нубе, и включает в себя шесть частей, как и марокканская нуба. Первая часть «астара» – соло лебаба, это свободное музыкальное произведение, которое является прелюдией ко всему произведению, которое задаёт гамму, используемую в сюите; вторая часть «амарг» – основная часть сюиты, составленная из нескольких песен-импровизаций певцов рвайса; третья часть – танцевальная музыка под названием «аммуссу»; четвёртая часть – очень живая и весёлая песня под названием «тамссуст»; пятая часть – танцевальная музыка «абердаг»; шестая часть – быстрая кода «таббыт».

Фото 5-52

Фото 5-53

Если вы собираетесь поехать в Марокко, обязательно посетите площадь Джамааэль-Фна в Марракеше. Эта площадь была создана в 1071 г. и имеет почти тысячелетнюю историю, она всегда была одним из центров демонстрации талантов народных мастеров. На этой площади вы можете увидеть выступления различных народных артистов, таких как рассказчики, акробаты, классические музыканты, народные артисты, комедианты, танцоры, заклинатели змей и т. д. В 1920 г. площадь была взята под защиту национального законодательства Марокко. 18 мая 2001 г. в Париже на собрании ЮНЕСКО было торжественно объявлено, что различные представления на площади Джамаа-эль-Фна являются «Устным и нематериальным наследием человечества».

5. Особенности нубы Северной Африки

Нуба в Северной Африке состоит из определённого количества вокально-инструментальной музыки, образующей единый мукам. Каждому виду нубы обычно соответствует определённый ритм. Выступление состоит из трёх частей. Группа начинает играть музыкальное произведение в произвольном темпе. Эта увертюра проявляет характеристики мукама и его структуру, а также выражает наиболее важные изменения и диапазон. После вступления начинается часть в стандартном ритме. Каждый фрагмент вокально-инструментальной музыки отделяется коротким или очень длинным инструментальным произведением, так называемой интермедией. Порядок вокальной музыки отличается в зависимости от региона, и разные тексты часто поются с многократным повторением мелодии. Название вокальной части указывает на ритмическую форму, используемую в аккомпанементе.

Нубе в Северной Африке обычно аккомпанируют шесть музыкальных инструментов, обязательными являются уд, рабаб и най. Тар в Северной Африке – это не щипковый музыкальный инструмент, как в Иране, а барабан с колокольчиками по контуру.

Фото 5-54

Фото 5-55

Фото 5-56

Тональность нубы в Северной Африке можно разделить на два типа. Первый тип – это пентатоника, а второй – комбинация музыки Аравийского полуострова и пентатоники: часто с g в качестве тоники, а звукоряд схож с китайским ладом «чжи». Основа тональности – тритон, тетратон, пентатон. Комбинируя эти звукоряды по-разному, можно получить множество ладов. Например, лад расд состоит из трёх звукорядов расда, основанных на C1, g1 и C1. Лад хасин состоит из двух звукорядов беати на основе d1 и звукоряда расд на основе g1 и так далее.

В ладах нубы Северной Африки последовательности тонов звукоряда, используемые при повышении и понижении, иногда не совсем одинаковы. Например, когда гамма тональности расд и тональности хасин опускается, Si второго звукоряда расда понижается на 30 % и становится bSi, образуя звукоряд нухалид. Кроме того, существуют варианты ладов, которые характеризуются индивидуальными изменениями высоты тона по сравнению с исходным ладом, или изменениями в диапазоне, или даже той же последовательностью тонов, но с изменением мелодии.

Каждый цикл нубы назван в соответствии с ладом, который он применяет. Среди них арабские лады были завезены арабами с Ближнего Востока. Каждый тип тональности представляет определённую эмоцию и характер. Например, лад расд – живой, олицетворяет мужественность; лад хасин – мягкий и женственный; режим мазим – вдохновляющий и весёлый; лад аббас – напоминает бескрайнюю пустыню; лад сига – возбуждает любовь и нежность; лад хасин-шаба – подходит для выражения горя, боли и тоски. Каждая часть в нубе обычно использует один и тот же такт и один и тот же ритм, поэтому название такта или ритма становится названием этой части.

Изначальную нубу также называли мукамом. Её структура очень проста: в каждой части используется только одна мелодия. Если в тексте всего три куплета, одна и та же мелодия повторяется трижды. Если куплетов больше пяти, мелодия изменяется в четвёртом куплете. Эта ме лодия называется «тара». Начиная с пятого куплета снова повторяется исходная мелодия.

Нуба состоит из двух частей: вокальной музыки и инструментальной музыки, первая из которых является её основной частью. Существует две формы исполнения нубы: соло и унисон. Все тексты песен представляют собой классические арабские стихи, а их темы – это «Жизнь», «Любовь», «Природа», «Радость», «Печаль» и др. Партия инструментальной музыки составляет небольшую долю, а применяемые музыкальные инструменты бывают четырёх видов: струнные, щипковые, духовые и ударные. Струнные инструменты – это, главным образом, лебаб, который теперь заменён скрипкой. Щипковые инструменты – это карон и уд. Духовые инструменты – это в основном арабская свирель (най), а ударные музыкальные инструменты – бубен, тамбурин и глиняные литавры. При исполнении нубы музыкальная группа становится в шеренгу: слева направо идут сначала духовые инструменты, затем щипковые, струнные и в конце – ударные. Позади музыкантов стоят певцы-актёры, слева – актëры, справа – актрисы.

6. Влияние музыки Северной Африки

Североафриканские арабы и берберы сыграли важную роль в становлении и совершенствовании андалузского музыкального стиля, а также в обеспечении его дальнейшего существования за пределами Пиренейского полуострова. Также они приняли активное участие в долгосрочном процессе исламизации африканского общества к югу от Сахары.

Прибытие первых переселенцев из Персии и Аравии на побережье Восточной Африки восходит к VI–VII вв. н. э.

На протяжении веков взаимодействие между Африкой и Аравией способствовало росту новой цивилизации, известной как Суахили, название которой происходит от арабского слова «савахила» («народа побережья»). Примерно в то же время ислам распространился в Восточной и Западной Африке. В Западной Африке эта религия проникла внутрь региона, но в Восточной Африке она ограничилась лишь некоторыми прибрежными странами.

Мусульмане, принявшие ислам в Африке, даже после того, как они познакомились с арабской музыкой, не отказались полностью от своей традиционной национальной музыки. Хотя влияние арабской культуры и велико, особенно это заметно при чтении Корана или пении азана, потому что и то, и другое осуществляется на арабском языке, но всё же африканское наследие чувствуется даже в этом. Правильное чтение Корана (называемое таджвидом) крайне важно. Другими словами, таджвид – это разработанная система стандартизированных принципов декламации текстов Корана. И хотя африканские мусульмане стараются соблюдать правила таджвида, очень немногие из них могут понять особенности тембра, интонации, мелодики, лексики, артикуляции и ударения, которые необходимо учитывать. Их декламация Корана и азана всё же частично сохранила некий африканский стиль.

Кроме чтения Корана, интересными к рассмотрению также являются мистические ритуалы различных братств, которые сопровождают такие праздники, как праздник Мавлид (празднование дня рождения пророка Мухаммеда). Учёные, изучающие исламскую ритуальную музыку Африки, указывают, что регионы и социальные классы создали музыку в разных местных стилях. Эти стили также имеют очевидный африканский след. Музыкальный талант африканцев проявляется в пении панегириков и антифонов со сложной мелодией, этот музыкальный талант также во всей полноте демонстрируется при чтении религиозных стихов в районах, заселённых арабоязычным населением.

Глава 4. Понятие «музыка» в арабском языке

Понятие «музыка» имеет разные коннотации в суждениях по причине разных ценностных позиций субъекта. Музыка никогда не является изолированной формой культуры, она обычно интегрируется в родственные культурные системы. Разные страны и народы имеют разный культурный фон, и естественно, что понятие музыки у них тоже очень отличается. Дисциплинарная задача и объект исследования музыкальной эстетики – интерпретировать и анализировать связанные музыкальные концепции в разных культурах. Американский «Словарь Уэбстера» определяет музыку следующим образом: «Музыка – это искусство и наука пения или инструментального звука, образованного различными мелодиями, гармониями, ритмами и тембрами; это произведения, которые содержат полную структуру и достаточны для выражения эмоций». Однако это определение больше подходит для стран c западной музыкой как основной музыкальной культурой. В арабских же странах нет определения и понятия, эквивалентного слову «музыка», но зато в исламской культуре есть много существительных, связанных с музыкой. Наиболее часто упоминаемые родственные существительные: «гина», «сама», «мусики», «соут», «нашид» и т. д. Хотя эти слова часто прямо переводятся как «музыка», всё же их коннотация и употребление расходятся с западным понятием музыки.

В арабской музыкальной культуре нет понятия, которое можно было бы приравнять к понятию «музыка». Хотя многие существительные имеют некоторое сходство с музыкой в коннотации, их недостаточно для полного описания значения слова «музыка». Так, гина – это изысканная городская художественная музыка, возникшая после зарождения ислама. Слово «мусики» в основном используется в теоретических исследованиях, а понятие священной религиозной музыки в основном выражается широким термином «сама». Музыка как вид художественной культуры неизбежно подвержена влиянию различных культур, а её интерпретация, понимание и определение различны из-за суждения об основной её культурной концепции. Автор считает, что при изучении и анализе музыкальной культуры очень важно глубоко рассмотреть и исследовать само понятие «музыка». В процессе исследования исламской музыкальной культуры, чтобы лучше понять её внутренний смысл, мы должны сначала иметь определённое понимание её музыкальной концепции.

Глава 5. Религиозная музыка в арабских странах

В арабских странах существует несколько видов религиозной музыки, в том числе декламация Корана, азан и др., которые занимают очень важное место в религиозной жизни мусульман. Все мусульманские группы по всему миру используют эту религиозную музыку, её виды, как правило, одинаковы по содержанию, но иногда имеют региональные особенности, которые выражаются в форме и тональности.

1. Декламация Корана

Всего в Коране 114 сур (глав), разделённых на 30 джуз (частей), в каждую входит более 6 000 слов. Для мусульман Коран является сводом критериев морального поведения и руководством для их социальной и духовной жизни. Способ чтения Корана всегда передавался из уст в уста. Различные регионы и этнические группы с учётом фонетических правил арабского языка в разной степени впитали и интегрировали основные элементы местной музыки, образовав региональные способы декламации Корана с уникальными характеристиками различных регионов, его правильное и внимательное чтение очень важно. С тех пор, как был основан ислам, изучение и установление норм чтения Корана стало актуальной задачей. Термин «таджвид» (искусство декламации) является отраслью науки, направленной на изучение Корана. Таджвид – это удивительная система с точки зрения звучания, правильного выбора слов и обработки Священных Писаний, которая используется для стандартизации чтения Корана.

2. Азан

Азан – призыв к молитве – был основан пророком Мухаммедом между 622 и 624 гг. н. э.

В самом начале возникновения ислама о начале молитвы люди узнавали по расположению солнца, но со временем призыв на молитву превратился в великолепную и трогательную форму пения пять раз в день с минарета. Для мусульман азан священен, так как воплощает собой отделение времени осуществления молитвы от светской жизни, олицетворяет преданность людей вере и символизирует существование Аллаха. Именно из-за такой священности азана требуется точное и правильное произношение при его декламации.

Нет чётких правил по выбору тональности азана. Обычно его декламируют в соответствии с местными установленными обычаями. Где-то используется только высокий тон для декламации от начала до конца; кто-то использует относительно небольшой диапазон, охватывая основной высокий тон декламации; некоторые используют более широкий диапазон и очень мелодичную структуру или даже богатое декоративное пение. Можно сказать, что при выборе мелодии исполнители подсознательно стремятся к естественной эстетике.

Во всём мире азаны произносятся на арабском языке. Арабский язык – это язык Корана, поэтому также имеет определённую священность. Содержание азанов фиксировано и обычно состоит из семи предложений. В хадисах упоминаются че тыре основных метода произнесения азана. Первый метод – это азан, который читал Биляль во времена пророка. Это всего пятнадцать предложений, где первое предложение повторяется четыре раза, 2–6 предложений повторяются дважды, а последнее повторяется единожды. Второй метод – это чтение по методу Абу Майхару, с 19 предложениями, включая четыре такбира и два повторения шахады. Третий метод – это тоже чтение по методу Абу Майхару, при котором слова азана практически идентичны предыдущему методу, за исключением того, что первый такбир повторяется лишь дважды, всего 17 предложений. Последний метод основан на хадисе, переданном Ибн Умаром, кроме последнего предложения, все остальные повторяются дважды, всего 13 предложений. Мусульмане во всём мире обычно следуют вышеупомянутым методам декламации азана, но иногда всё же встречаются некоторые отличия. Например, при декламации азана иранские шииты часто добавляют фразу «Хайя ала хайр аль-амаль» («каждый должен делать добро») между пятым и шестым предложениями.

Глава 1. Музыка и танцы Ирана

Иран расположен на Иранском нагорье в юго-западной Азии. Это древняя цивилизация с многовековой историей. Персидская музыка оказала большое влияние на формирование и развитие исламской музыки. Позже, хотя она и относилась к разряду исламской музыки, она всё же сохраняла свои отличительные национальные особенности.

Согласно записям древнегреческого историка Геродота, в период Персидской империи (550–330 до н. э.) персы часто пели гимны на религиозных церемониях. Греческий писатель Ксенофонт упоминал, что персы пели героические оды во время войны с ассирийцами. Таким образом, можно сделать вывод, что древняя персидская музыка играла определённую роль в религиозных церемониях и общественной жизни (фото 6-1).

Фото 6-1

Период Сасанидов (224–651 гг.) был периодом расцвета древнеперсидской культуры. Музыка тогда играла важную роль в жизни придворной знати. Поскольку при дворе придавали большое значение музыке, в этот период появилось много известных музыкантов, таких как Рамтин, Азад, Ширин, Барбад и т. д. Барбард создал музыкальную систему, соответствующую сасанидскому календарю, состоящую из семи «царских ладов», тридцати производных ладов и 360 мелодий. На рельефе в Так-е Бостан и резных изделиях из серебра Сасанидов чётко изображены музыкальные инструменты, которыми пользовались персы в период государства Сасанидов, такие как персидская вертикальная изогнутая арфа, барбат (лютня с коротким грифом), рубабу (двойная резонансная лютня), флейта най, зурна и бубен (фото 6-2).

Фото 6-2

Сегодняшние персы – это в основном потомки арийцев, пришедшие в Персию из Северной Индии 3000 лет назад, и иностранных завоевателей, таких как монголы, тюрки и арабы.

Кир Великий основал Персидскую империю в 550 г. до н. э. После смерти Кира в 521 г. до н. э. Дарий основал династию Архименов, которая была завоëвана Империей Александра в 323 г. до н. э.

Александра очень восхищала персидская культура, поэтому в то время непрестанно совершались обмены культурным достоянием между Грецией и Персидской империей. Уровень развития культур обоих регионов был на высоком уровне. Вскоре они были покорены кочевыми парфянами, которые основали Парфянскую династию, однако парфяне снова были ассимилированы персами.

Классическая музыка

После того, как арабы оккупировали Персию, арабская музыка получила широ кое распространение в Персии и оказала большое влияние на персидскую музыку. Например, 12 дестгяхов, обладающих персидской спецификой, сформированы и стилизованы на основе арабского мукама. В каждом цикле дестгяха в начале и в конце используется один и тот же вид мукама, и название дестгяха также совпадает с ним, например, нава, раст, баят и т. д. Различные стилизованные мелодии «гуше», исполняемые в середине музыкального произведения, могут применять и другие лады мукама.

Традиционный персидский метод пения уникален. В пении метод под названием «тахриэль» часто используется попеременно между «истинной» и «ложной» персидской классической музыкой. Для персидской музыки характерен свободный ритм инструментального исполнения.

Древний персидский звукоряд был основан на открытых струнах струнных инструментов и тетратоне, исполняемом тремя пальцами. В системе темперации использовались девять, семнадцать темпераций, а в настоящее время обычно используются 24 равномерные темперации. Древняя музыка в Иране похожа на капеллу без аккомпанемента Древней Греции, но более формальные выступления также включают в себя инструментальные соло, дуэт и ударные инструменты. Эта форма исполнения также довольно распространена. Основа персидской классической музыки – радиф. Это мелодия из Древней Персии, она передаётся из поколения в поколение от мастеров к ученикам. Мастера улучшили мелодии своих предшественников и присвоили им свои собственные названия. Такая передача радифа непосредственно зависела от способностей мастера, а обучение чаще всего проходило в устной форме. Многие годы прилежных практик мастеров с их учениками непрерывно совершенствовали радиф, что привело к тому, что в различное время он оставался лучшим.

Поскольку традиционная иранская музыка распространялась только в устной форме, возникло множество различных течений, которые были упорядочены лишь чуть более ста лет назад иранскими музыкантами. Многие виды мелодий с разными функциями (фиксированные мелодии) часто объединяются в одном произведении и заносятся в одну группу. Радиф – это кодекс классической музыки. Согласно классификации, он эквивалентен базе данных персидской классической музыки. Всего в наиболее часто использу емом радифе имеется 12 ладов, которые на персидском языке называют дестгяхами, каждый имеет своё собственное имя (заглавие) и т. д.

Концепция такта в Иране родом из древнеперсидской поэзии. Существует три вида такта: 1) симметричный фиксированный такт; 2) асимметричный такт; 3) свободный такт. Такт должен определяться в соответствии с выразительностью стихотворения. Поэтому, если один и тот же радиф положить на разные стихи, будут получаться разные ритмы. Другими словами, иранский вокалист или инструменталист должен быть хорошо знаком с радифом, уметь сочинять, аранжировать и импровизировать, а также знать древние персидские стихи. Исполнители в Иране также являются композиторами и интерпретаторами лучших древних стихов.

Фото 6-3

Фото 6-4

Дестгях, как форма исполнения и музыкальный жанр, также имеет 12 циклов. Дестгях является ярким примером импровизации. Обычно для исполнения одного цикла требуется от 30 до 45 минут, иногда даже до одного часа, а может быть и сокращён до 10 минут. Независимо от длины, каждый цикл дестгяха должен включать в себя четыре части: вначале – свободная прелюдия «даламад», за ней следует «асли-аваз», затем «таланиф», и, наконец, заключительная часть – «ланге». Каждый цикл дестгяха использует один и тот же лад в начале и в конце, и название этого лада становится названием самого цикла музыкальных произведений, например: «Нава-дестгях», «Шуль-дестгях» и т. д.

Связь между различными частями состоит из различных стилизованных мелодий гуше. Гуше может использовать и другие лады. Например, в «Шуль-дестгях», когда исполняется гуше, fa может быть изменён на восходящий fa, что приводит к изменению лада. Гуше может быть длинным или коротким, иногда его именуют названием региона, например «Гебр-гу ше», «Лаванди-гуше». Иногда его также называют именем человека, например, «Хумаюн-гуше» и «Мани-гуше». Все гуше, используемые в 12 цихлах дестгяха, вместе именуются «Ладив». Чтобы научиться исполнять гуше, нужно обладать особым мастерством и духом новаторства. Традиционный иранский метод пения достаточно необычный. В пении часто используется попеременный метод пения истинной и ложной персидской классической музыки под названием «Тахрир». Иранская музыка похожа на китайско-уйгурскую, узбекскую и таджикскую музыку во многих аспектах, таких как структура музыки и развитие мелодий.

Можно сказать, что таких ладов в дестгяхе и мукаме в Западной Азии бес численное множество. Почему же их так много? Нейтральные интервалы с целыми тонами и полутонами плюс различные акценты, а также комбинации этих тонов уже дают огромное множество ладов, затем каждый добавляет к себе различные наименования, такие как раст, дуга, сига, чахарга, панджига. Основные лады были классифицированы по большим группам в древние времена на основе чисел, связанных с календарём и искусством гадания, таких как семь, двенадцать и двадцать четыре. Существует также множество вторичных ладов, которые являются производными от вышеупомянутых основных ладов и классифицируются как второстепенные лады.

Фото 6-5

Фото 6-6

Фото 6-7

2. Форма аваз

Несмотря на то, что иранские музыканты обычно ставят перед собой партитуры, они не особо следуют им. В Иране музыкальное исполнение изначально подразумевает импровизацию. Потому что публика не хочет, чтобы исполнитель просто воспроизводил музыку, созданную композитором, а каждый раз с нетерпением ждёт услышать новую уникальную музыку самого исполнителя. Конечно же, никто не хочет слышать внезапные звуки, совершенно непривычные, однако же все слушатели ждут новую музыку на основе традиционного стиля. Развитие музыки не происходит бессвязно, а следует принципам определённой формы. Импровизации аваз, исполняемые свободно и непринуждённо, являются типичной формой, их структура представляет собой идеальный тип цикла из семи частей. Для лучшего понимания такой цикл можно представить как симфонию, мессу, кантату или полную сюиту, состоящие из нескольких частей. Просто сюиты Западной Азии нельзя считать неполными, если они не исполняются каждый раз целиком. Также возможно объединить несколько частей вместе, как большой цикл танцевальной музыки. Некоторые части могут извлекаться из основной структуры аваза и исполняться отдельно, если исполнитель это считает допустимым. Центральная часть – это персидские стихи, исполняемые речитативом.

Фото 6-8

Фото 6-9

Аваз из лада сига

Тексты песен аваза представляют собой классические стихи, написанные на персидском языке. Первоначально аваз был формой исполнительского искусства, которое начиналось с декламации стихов. Прочтение стихотворений было основой. Использование лада сига для пения стихов также означает, что это два газала известного поэта 14 века Хафиза. Газал изначально был формой арабской поэзии. Это дистих (бейнт) с одинаковым сопряжённым стилем (ритмом) и рифмованием от 5 до 15 пар. Первая пара строк рифмуется как в первой половине строки, так и во второй. После второй пары строк рифмуется только вторая половина строки. Особенностью последней пары строк является то, что в них воспевается имя самого поэта (этот приём называется «дахалос»). Основная тематика – это любовь (в том числе любовь к богу в мистицизме), она считается представителем лирической поэзии в исламском мире.

О связи между мелодией аваза и текстами песен

Основная часть, как и импровизационный ахваз, не ограничивается только пением часто предписываемых стихов. Например, куплет, который очень хорошо подходит к мелодическому стилю дестгяха, а затем сочетание гаджала или маснави (в форме стихов), которое зависит от характера и содержания должного стиля, певец выбирает на своё усмотрение. Так что здесь основными выступают литературная и художественная поэзия, а музыка занимает второстепенную роль. И напротив, поскольку таснифу (баллада) – это заранее сочинённая баллада, поэтому естественно, что музыка и тексты фиксированы. Однако здесь преобладает музыка, а поэзия стала второстепенной.

Иранская музыка не имеет понятия об абсолютно высоком звуке. Из-за разницы тонов на нотоносце есть разные обозначения. Например, на следующей диаграмме показана шкала, начинающаяся со звука F. Структура этой шкалы имеет отличительные особенности. Для нас, жителей Восточной Азии, это совершенно неподходящая и невероятная гамма, состоящая из целых тонов и трëх четвертей без полутонов. Но центы за «три четверти» (нейтральная секунда) являются приблизительными.

Иран – хорошо известная древняя цивилизация в Западной Азии. Его классическая музыка имеет большое влияние во всём мире. Иранская классическая музыка – это в основном музыка элегантная и простая камерная, которая представляет собой соло, сочетание сольного и барабанного исполнения. «Дестгях» – это название формы музыкального жанра. Мелодия иранской музыки часто содержит организованные микротоны, а гаммы в основном состоят из гептахордов. В конце XIX в. Мирза Абудора установил двенадцать систем мелодий, основанных на традиционной музыке, унаследованной с давних времён. В первой половине 20 в. Алинаки Василий отстаивал 8-ступенчатую теорию на 24 равных делениях. С тех пор многие музыканты пытались восстановить иранскую классическую музыку, основываясь на собственном еë понимании. Иранская классическая музыка – это однотонная музыка. Её мелодическая система называется «дестгях», что эквивалентно мукаму в Аравии и Турции. Это понятие также имеет множество значений, таких как гамма ладов, нормы и импровизации, и сюиты.

Согласно «Метрике» Форсата Силаза: «Новое название было реорганизовано учёными в 1882 году, а старое было реорганизовано и стандартизировано в форме семи наборов дестгяхов. Это показывает, что существует только семь дестгяхов после персидской музыкальной нормы XIX в. Использование нейтральных интервалов в персидской гамме сформировало уникальный стиль исламской музыки.

Фото 6-11

Фото 6-11

Исполнение дестгяха очень импровизационное. Обычно на то, чтобы сыграть цикл дестгяха, уходит от получаса до трёх четвертей часа. Дестгях может длиться до одного часа, а может быть сокращён до десяти минут. Независимо от длины, каждый набор дестгяха должен включать в себя четыре части начиная с прелюдии «Даламад», затем «Аслер Ахваз», «Таланифу» и, наконец, «Лунг». Каждый цикл дестгяха использует один и тот же лад в начале и в конце, название которого становится названием этого цикла, например «Навардастгарх», «Шурдастгарх» и т. д.

Связь между различными частями состоит из различных стилизованных мелодий гуше, а гуше может использовать другие лады. Гуше может быть длинной или короткой, иногда её называют в соответствии с наименованием региона в котором она возникла. Все гуше, используемые в двенадцати циклах дестгяха, собирательно именуются «Дадифф». Чтобы научиться исполнять гуше, нужны особые навыки и мастерство новатора. Традиционный иранский метод пения очень особенный, при котором обычно используется метод чередования «истинных» и «ложных» голосов, называемый «тахриэль».

2. Народная музыка

Иран также интересен народной музыкой, туркменской музыкой в центральноазиатском стиле, спортивной музыкой и т. д. Самая особенная – спортивная музыка. В Иране военному искусству придаётся первостепенное значение, верховая езда, стрельба и борьба являются любимыми занятиями иранцев. Было необходимо, чтобы хороший спортивный руководитель в Иране был также профессиональным музыкантом. Начиная с VII в. в Иране были широко распространены спортивные комплексы. Церемонии их открытия и спортивные соревнования в них дополнялись музыкой, что усиливало чувство азарта. Танцы, сопутствующие соревнованиям и вдохновляющие зрителей, были уникальны. Спортивная музыка – это главным образом громкая музыка, воздействующая на основные чувства слушателей. Стихи, которые она сопровождала, восхваляли героизм.

Фото 6-13 Фото 6-14

Фото 6-15

3. Музыкальные инструменты

Для исполнения иранской музыки использовалось множество музыкальных инструментов. В настоящее время наиболее популярными являются только шесть, а именно сетар, тар, сантур, каманча, най и томбак. Среди них струнными инструментами являются тар и сетар. (Слово «тар» означает «струна».)

Тар – это щипковый музыкальный инструмент с длинным грифом, двумя соединёнными резонаторами и шестью струнами, по две в группе. Имеется двадцать пять фиксированных ладов, при игре используется металлический плектр. Этот инструмент в основном используется при сольном выступлении (фото 6-1).

Сетар – это также щипковый инструмент с длинным грифом, однако он намного меньше, чем тар. Резонатор имеет грушевидную форму, на панели выдолблены звуковые отверстия. Обычно имеется 4 струны и 21 фиксированный лад. Его мягкий тон и богатая выразительность используются в основном для сольных выступлений.

Каманча – это смычковый инструмент с резонатором в виде полукокоса и пробковой поверхностью. Он имеет всего три струны, сегодня также часто можно встретить каманчу с четырьмя струнами. Изначально струны для каманчи делали из бараньих кишок, а смычок – из конского хвоста, в наше время используют стальные струны.

Сантур – струнный ударный музыкальный инструмент, 4 струны образуют одну группу, обычно бывает 18 групп. На нём можно играть в двух октавах, для этого применяются бамбуковые дощечки. В Китае такой инструмент называется «янцинь». Этот вид инструмента в основном используется в оркестре и для аккомпанемента.

Най. Этот музыкальный инструмент часто встречается в различных исламских странах. Он имеет четыре – пять отверстий для пальцев, сделан из бамбука или дерева и представляет собой вертикальную флейту.

Фото 6-16

Фото 6-17

Зарб, иногда называемый томбаком, – ударный инструмент, барабан на высокой ножке, по форме похож на вазу, обычно изготовляется из дерева. На зарбе играют руками. Барабан зарб – музыкальный инструмент, появившийся во времена Древнего Персидского царства, его основа сделана из ствола тутового дерева, обтянута высушенной козьей кожей, как плёнкой, и обёрнута пустотелым деревом. Барабан зарб впервые появился на севере Ирана, затем с помощью турецких купцов и музыкантов распространился по всей Африке, Центральной Азии и Восточной Европе, став популярным музыкальным инструментом. На барабане зарб можно играть ладонями и пальцами, его звукоряд может быть расширен до настолько широкого диапазона, что его можно сравнить с фортепиано, а в изменении комбинации ритмов даже превосходит (фото 6-16).

Музыкальный инструмент карон часто встречался в Персии в Средние века, в настоящее время его редко можно увидеть в Иране. Это значит, что карон не являлся типичным персидским музыкальным инструментом, поэтому от него постепенно отказались.

В Иране также используются два музыкальных инструмента: карна и накара, – которые очень похожи на подобные китайские – уйгурские музыкальные инструменты. В Иране вокальное искусство занимает очень важное место. Иранский дастан – это своего рода повествовательная музыка. В этой стране разные этнические группы имеют музыкальную форму «дастан», однако называют её по-разному. Например, у белуджи это «даптар», у курдов – «бейт», а тюрков – «хикаи». Музыка повествовательного характера в основном отображает героические эпосы и исторические сюжеты.

Фото 6-18 Фото 6-19

Этнический состав населения Ирана очень сложен, но можно выделить три основные группы. Первая этническая группа – это иранская, в неё входит основная курдская этническая подгруппа, а также люэры, бахти-али и белуджи. Вторая группа – это тюркский этнос, состоящий из туркмен, гашгайцев и афусалов; третья – это арабская этническая группа, которая состоит из кабу, тамин и хами. Благодаря этому в классическую музыку Ирана были интегрированы мелодии и инструменты тюркской и арабской музыки.

4. Религиозный танец

Когда суфии совершают обряды поклонения в своих храмах, они закрывают двери, окна и выключают свет. Затем используют метод непрерывного пения, называемый «зикулу». Обычно песня исполняется сначала медленно, затем быстрее и, наконец, очень быстро, а также может принимать форму исполнения, подобную пению дуэтом. Среди суфиев широко распространён религиозный танец под названием «Кружащийся танец». Он похож на китайский хусюаньу. Танцоры одеты в чёрно-белые костюмы и вращаются на одной ноге. Иногда поднимают руки ладонями к небу, как бы демонстрируя, что они получают благословение от Бога, а иногда поднимают руки ладонями к полу, показывая, что передают это благословение живым существам на Земле (фото 6-18, 19).

5. Народный танец

Иран – это центральный регион, соединяющий Азию, Африку и Европу, поэтому в соответствии с его региональной культурой существует две основные части Ирана: Северо-запад и Юго-восток. Северо-западный регион близок к Европе, и танцы в этом регионе имеют много общего с европейскими народными танцами. Их главная особенность: несколько человек выстраиваются в ряд, круг или полукруг и танцуют рука об руку. Обычно человек, использующий особые жесты или держащий носовой платок, является главным танцором, он руководит движениями танцоров и направляет их (фото 6-20).

Фото 6-20

Сольный танец-импровизация

Если говорить, что групповой танец является самым распространённым в местных сёлах, то в городах самым популярным является импровизированный сольный танец. В отличие от групповых импровизированные сольные танцы подчёркнуто индивидуальны. В этой форме танца импровизационные возможности танцора практически безграничны. По причине разного профессионального опыта, народных обычаев и социального статуса разных танцоров стили сольных танцев также различаются. Так как в городе не так значительно проявляется чувство общности, а стремление к эстетике постоянно поддерживается, одиночные танцы здесь стали более популярны, и можно найти много танцоров, специализирующихся на импровизированных сольных выступлениях (фото 6-21).

Фото 6-21

Танцоры-профессионалы и любители умело выполняют танцевальные движения такими частями тела, как плечи, грудь, ягодицы, туловище, голова и даже губы и брови. Главными являются движения туловища и лица. Использование бровей и губ придаёт иранскому сольному танцу самобытность среди жанров танцевального искусства Ближнего Востока. Особенное значение предаётся изысканным движениям рук. В отличие от стандартных движений классического индийского танца, движения иранских сольных танцев очень неоднородны, в них больше различий, чем единообразия. В полном танцевальном представлении мы, как правило, не увидим повторения движений (фото 6-22).

Фото 6-22

Это очень плавный и естественный танец, с бесконечным потоком новых движений и простыми и изящными паузами между ними. Что ещё более удивительно: в потоке движений в такие паузы танцор всегда предстаёт перед нами в виде тонкой геометрической фигуры. Например, поворот тела, дуга, проводимая в воздухе обеими руками, или вытягивание вперёд и отведение назад рук и кистей, а также наклон и фиксация тела или головы вслед за предплечьем. Всё это позволяет нам прочувствовать ритм в мгновенной паузе и в то же время ощутить геометрическую красоту иранского танцевального искусства.

6. Иранская национальная народная музыка

Иранская туркменская национальная музыка

Туркмены в Иране в настоящее время проживают в основном в северо-восточной его части и являются одной из малочисленных этнических групп в этой стране. Они исповедуют ислам суннитского толка, относятся к европеоидной расе, но имеют при этом также признаки монголоидной расы. Согласно исследованиям некоторых историков, туркмены имеют тех же предков, что и хуэйцы в Китае, и являются потомками монголов. Туркменский народ обладает прекрасным культурным наследием. Стихи, легенды, рассказы, сказки, музыка, изобразительное искусство и др. содержательны, жизненны и самобытны. Туркменский народ одарён красноречием и умением выражать свои чувства. Туркменская народная литература очень богата, она оказала огромное влияние на соседние народы. Основные жанры туркменской народной литературы – легенды, сказки, басни, пословицы, загадки и др.

К ним примыкают и «музыкальные произведения». Здесь имеются в виду мелодии, созданные народными артистами. По содержанию эти мелодии бывают образовательные и этические, а их названия описывают природные пейзажи, скорбь расставания… Особое внимание следует обратить на тип мелодии под названием «лалех». Мелодии лалех, как правило, рассказывают о судьбах и мечтах женщин, имеют разные формы и обычно исполняются туркменскими женщинами. «Аг» – это ещё один тип мелодии, которую обычно поют в горе. Туркменские матери также часто напевают мелодию лалай, когда укладывают детей спать.

Народная музыка лурестанцев Ирана

Лурестанцы – это самая многочисленная этническая группа среди арийских племён в Иране, а также одна из мусульманских этнических групп Ирана. Эту народность также называют «лурами». В настоящее время они проживают в основном в регионе Лурестан на западе Ирана, принадлежат к европеоидной расе. Это типичный горный кочевой народ, продолжающий сохранять примитивные родо-племенные верования: поклоняются деревьям, камням, горным источникам и т. д. В основном они занимаются животноводством. Этот народ обладает великолепной древней культурой, их украшения из бронзы имеют большую известность.

На формирование музыки луров большое влияние оказали горы и долины, их музыка очень колоритна. Основные виды включают в себя песни и мелодии.

В песнях в основном превозносятся семейные ценности и дружба, а также восхваляется благородство мучеников, которые пожертвовали своими жизнями в войнах ради родного края. Такие песни отличаются своей непосредственностью и глубоким содержанием, что никого не оставляет равнодушным. Основные темы песен: «Защита семьи и страны», «Религия», «Свадьбы» и «Похороны». В песнях отображается жизнерадостность, душевная чистота и доброта этого народа.

Лурестанцы также имеют особые трудовые песни, на которые повлияли природные условия проживания этого народа. Так, они поют во время молотьбы, стрижки овец, доения коз или транспортировки товаров, а также при рубке дров. Пение в процессе работы оживляет атмосферу и придаёт сил, в ритме музыки люди более эффективно трудятся.

Ещё один важный жанр музыки луров – это траурная и праздничная музыка. Особенно в первый месяц исламского календаря на улицах часто можно встретить людей, исполняющих траурную музыку. Во время свадебных церемоний играют радостную музыку и поют радостные песни, пение сопровождает всю свадебную церемонию.

Здесь стоит упомянуть, что народ Лурестана также очень любит стихи известных иранских поэтов, например, Фирдоуси, стихи которого они часто читают нараспев. Стихи Фирдоуси обычно распеваются в одиночку на важных церемониях и в кафе, большинство луров умеют петь и знают на память эти стихи.

Народная музыка гилянцев Ирана

Гилянцы – одна из мусульманских этнических групп в Иране. В основном они обитают в провинции Гилян на севере Ирана, на юго-западном побережье Каспийского моря; принадлежат к европеоидной расе. Говорят на гилянском языке, который принадлежит к группе иранских языков индоевропейской языковой семьи. Обычно считаются потомками древних персов.

Известные песни гилянцев можно разделить на героические песни, популярные, модные, песни с описанием природы, лирические и детские песни. В героических песнях восхваляются национальные герои этой народности, например, как в гимне про героические подвиги Миржи-хана, в котором восхваляется герой и патриот, посвятивший свою жизнь борьбе за свободу и независимость Ирана.

Народная музыка белуджи

Ирана Иранский народ белуджи берёт своё начало из северо-восточной провинции Ирана – Хорасан, но в настоящее время он проживает в основном в провинции Систан-Белухстан, расположенной на юго-востоке Ирана. Согласно исследованиям археологов, белуджи принадлежали к индоевропейской арийской расе. На их культуру очень повлияла арабская культура. Что касается религиозных верований, то они оказались под влиянием зороастризма и других первобытных религий Большая часть белуджи исповедуют ислам, но небольшое количество белуджи по-прежнему придерживается других религиозных верований, например зороастризма (огнепоклонничества) и других примитивных религий.

Музыка белуджи имеет свои национальные особенности. Они далеки от городской суеты и живут простой жизнью в гармонии с природой. В то же время она имеет сходство с музыкой соседних стран – Пакистана, Индии, Афганистана и др. Их музыка полна не только жизнелюбия, но и глубокого смысла, тесно связана с мирской и духовной жизнью людей. У белуджи имеется много видов музыкальных инструментов, среди которых основными инструментами являются домбра, бубен, тамбурин, зурна, гозик и др. Среди них гозик – один из самых популярных музыкальных инструментов среди белуджи.

Иранский народ белуджи силён в декламации стихов. Читая стихи (героические, исторические эпосы, любовные стихи), они также исполняют музыку в качестве аккомпанемента. Те, которые хорошо играют на музыкальных инструментах и хорошо поют, в представлении народа белуджи – настоящие поэты.

Фото 6-23

Поэзия белуджи разнообразна, она является одной из основных составляющих многонациональной литературы Ирана. Стихи белуджи обычно поют под аккомпанемент местных музыкальных инструментов на свадьбах и религиозных праздниках. Колыбельная песня – это одна из разновидностей устной народной литературы белуджи. Колыбельную белуджи называют «лули», еë поют женщины белуджи любого сословия своим младенцам. Поскольку женщины из разных племён этой народности традиционно часто собираются вместе и обмениваются опытом, их колыбельные, как и другие песни, сохранились до сих пор в их первоначальном виде.

7. Развитие и наследование иранской музыки

Традиция иранской классической музыки основана на импровизационном исполнении и привязана к определённому ладу, гамме и мелодии. Она берёт своё начало в накопленной за многие годы практике выступлений музыкантов, чьи произведения передававлись из уст в уста, без нотной грамоты. В то же время поэзия средневекового мистицизма является важной частью иранской классической музыки. Люди используют пение как средство для понимания смысла этих древних стихов. В иранской вокальной музыке существует уникальная декоративная техника пения, чередующая естественный голос и фальцет, называемая «тахрир», которая представляет собой сложное и очень трудное певческое искусство. Певцы часто используют для аккомпанемента долгий вибрирующий звук высокого регистра, который включает в себя технику азана – мусульманского призыва на молитву. Аккомпанемент и мелодическая производят неизгладимое впечатление на слушателя!

Начиная с XX в. под влиянием западной музыки традиционная классическая музыка Ирана породила множество новых стилей, среди них основные четыре: пишдарамад, чахармезраб, тасниф и ренг. Пишдарамад – форма инструментальной музыки, исполняемой группой, была изобретена иранским музыкантом Г. Х. Дарвишем. «Ренг» – танцевальное инструментальное произведение, обычно исполняемое музыкальной группой после сольного выступления. Чахармезраб – это форма исполнения, используемая солистами только для демонстрации своего мастерства. В исполнении делается упор на импровизацию, такая музыка не имеет устойчивых шаблонов. Вокальная музыка тасниф, похожая на пишдарамад, часто исполняется перед ренгом.

Фото 6-24

Фото 6-25

Глава 2. Музыка и танцы Турции

Турция (по-английски «Turkey»). В XIII в. н. э. в Северо-Западной Анатолии была основана Османская тюркская империя. Её власть постепенно росла: в 1453 г. ею был захвачен Константинополь, свергнута Византийская империя, и в 15 в. посланы войска с целью уничтожения династии Сельджуков. В 1517 г. Османская империя завоевала Египет и Сирию, уничтожила династию Мамлюков и продвинулась на восток, египетские земли стали её центральной территорией. В 1524 г. Османская империя завоевала персидский Ирак и, наконец, оккупировала Персию, став могущественной империей, охватывающей три континента: Европа, Азия и Африка.

Турки в основном проживают в районе Анатолии, это место с древних времён было местом сосредоточения различных культур. В древности там находилась Месопотамия, и это место было центром хеттской культуры, также можно заметить влияние культур Греции, Фригии, Лидии, персидской династии Ахеменидов, Рима, Византии (слияние культур востока и запада), сельджуков (слияние византийской и исламской культур), Анатолии. Таким образом, османская турецкая культура была создана путём поглощения культур трёх континентов и на основе культуры сельджуков.

Процветающая Османская империя простиралась от границ Австрии и южной части бывшего Советского Союза до Средней Азии и от Марокко до Аравийского полуострова. Поэтому турецкая музыка неизбежно находилась под влиянием музыки вышеупомянутых стран и регионов. Однако турецкая музыка также оказала большое влияние на Персию и Аравию в период исторического развития. Турецкая музыка начала широко распространяться в XIV в. н. э.

Турецкую музыку можно условно разделить на две категории: классическая и народная музыка. Турция простирается через Европу и Азию. После появления на её землях ислама в IX в. турецкая музыкальная культура и арабская музыкальная культура стали ещё более близкими. Турецкая музыкальная культура стала важной частью панарабской культуры.

Классическая музыка включает в себя музыку придворного искусства и суфийскую религиозную музыку; в силу географических и исторических причин народная музыка богата местными особенностями. Музыка придворного искусства сельджуков и Османской империи приняла арабско-персидский стиль; в то же время их теоретики и композиторы также внесли свой вклад в развитие турецкой музыки и искусства.

1. Классическая музыка

Хотя ладовая система турецкой классической музыки основана на музыке Аравии и Персии, она развилась ещё дальше. При вычислении интервалов в Турции в качестве основной единицы используется кума. Каждая кума составляет от 22 до 23 центов. Обычно используются 5 типов интервалов, включая 4, 5, 8, 9 и 12 кум. 4 кумы – малые полутоны; 5 кум – большие полутоны; 8 кум – малые целые тона; 9 кум – целые тона; 12 кум – близкие к увеличенной секунде.

Лад турецкой классической музыки называется «мукам», существует множество его разновидностей, некоторые из которых происходят из Персии и Аравии, но большинство из них – это творение турков. Существует 12 типов основного мукама, их названия, гаммы и кумы следующие: первые 7 из 12 турецких мукамов в основном эквивалентны естественному гептахордовому ладу. Чаргач (тоника – C, доминанта – G) и раст (тоника – G, доминанта – D) похожи на лад do; хусени (тоника – A, доминанта – E) и нава (тоника – A, доминанта – D) эквивалентны ладу re; курди (тоника – A, доминанта – D) является ладом mi; пуселик (тоника – A, доминанта – E) и ушак (тоника – A, доминанта – D) похожи на лад la. Остальные 6 типов мукамов: хиджаз, хумаюн, узал, зенкуле, карджал и сузнак содержат одну или две увеличенные секунды соответственно.

Фото 6-26

Ритм в турецкой музыке обычно задаётся барабанами. Как и в арабской музыке, различные комбинации барабанов с низким звучанием «дим» и высоким звучанием «тек» с разной длительностью используются для формирования разнообразных ритмических рисунков. Такое ритмическое повторение называется «усур», оно включает в себя различные размеры, а также цикл из 48 тактов и 88 тактов. Когда музыканты создают музыку, они выбирают один из усуров исходя из характеристик музыкального произведения. Однако высококвалифицированные исполнители часто изменяют его.

Турецкая классическая музыка представлена различными жанрами. Песни строго следуют поэтической традиции, сформировавшейся в эпоху Османской империи. Вокальные музыкальные формы включают в себя свободные газель и таксим-леяри, а также щальке, бестай и кар, состоящие из различных усуров. Среди них щальке часто используется как общий термин для классических песен.

Наиболее распространены такие формы инструментальной музыки, как таксим и пешлев. Таксим – инструментальная сольная импровизация, она также часто используется как вступление к музыкальному произведению или как переход между разными музыкальным произведениями мукама; Пешлев – инструментальное ансамблевое исполнение с фиксированным ритмом, часто выступает как прелюдия. Главным жанром турецкой классической музыки является фассер, это масштабная многочастная вокально-инструментальная сюита. Обычно звучит сначала часть таксима, затем инструментальное ансамблевое исполнение, а затем вокально-инструментальная часть с использованием мукама. В вокальной музыке преобладает мужской хор, а также смешанный.

Турецкая классическая музыка вышла на новый этап в эпоху Тюльпанов (1718–1730 гг. н. э.) и стандартизировалась при поддержке Селима III (1760– 1808 гг. н. э.), что способствовало развитию турецкой классической музыки. В этот период сформировались как жанр и напевы народных поэтов. После длительного периода развития музыка мукам совершила прорыв, это период расцвета турецкой музыки. В XIX в. н. э. Хамамузаде Исмаил Старший (1778–1846 гг.) объединил мукамы из народной музыки, благодаря чему турецкая классическая музыка получила широкое распространение. Турки считают Исмаила Старшего прекрасным примером приверженности искусству мукам. В 1839 г. Турция стандартизировала классическое искусство, сформировав музыку фассер.

Существует 6 основных турецких мукамов: сузинак, хиказ, хумаюн, уззал, карджигар и зенгуле.

Помимо этих шести основных мукамов существует ещё шесть смешанных: раст, каргах, хусейни, нева, пуссе пуселик, усак. Турецкий мукам делится на четырёхтональные звукоряды, а полутоны в гамме составляют 90 центов и 204 цента соответственно. Существует три целых тона: 180 центов, 204 цента и 208 центов, а также так называемые 270 центов, 294 центов и 318 центов увеличенной секунды.

Фото 6-27 Фото 6-28

Турецкий мукам не имеет ограничений во времени, как индийский. Его ритмическое изображение называется «усуль», а ритмическая часть в начале музыкального произведения называется «дузум». Формальная структура мукама называется «салки»: вначале адажио, а затем переход в анданте.

Турецкая инструментальная музыка представлена пешлефом и сазсемайем и обычно состоит из двух частей, каждая с интермедией. Пешлеф и сазсемай составляют каркасную структуру цикла, а песни в цикле появляются между пешлефом и сазсемайем. Среди этих песен чаще используются кар, бест, акирсемай, сарки и улусемай. Музыкальные произведения могут быть свободно объединены в цикл, но они должны использовать один и тот же мукам, потому что так можно поддерживать определённую непрерывность и однородность музыки.

Турецкий цикл «Фассер» состоит из множества песен, пешлефов и сазсемайев, его основная структура такова: 1) таксим; 2) пешлеф; 3) кар, бест, акил-семай, сарки, юлюк-семай; 4) сазсемай. Таксим здесь на самом деле является прелюдией к пешлефу, а также часто используется как интермеццо между песнями.

Таксим также был формой вокальной музыки в прошлом, но теперь это стало редкостью. Основные мелодические характеристики фассера проявляются в таксиме. Он не ограничен определённой формой и не ограничен определённой длиной, ритм является свободным.

Фото 6-29

Фото 6-30

Фото 6-31

В музыке турецкого мукама основное внимание уделяется мелодии, а в вокальном искусстве чаще всего доминируют декоративные звуки. Очень часто встречается повторение музыкальных фраз и мотивов. Музыка турецкого мукама – это гептахорд. Помимо А мажор, примечательной особенностью является также мажорная гамма D. Лад гаммы с тоникой D – отличительная черта турецкой музыки, нейтральный интервал появляется в одиннадцатой и двенадцатой гаммах, что является уникальным стилем исламской музыки. Одна из особых черт турецкой классической музыки – это импровизация или вокальное выступление. Иногда в музыке турецкого мукама встречается увеличенная секунда, это придаёт ей уникальный стиль.

2. Народная музыка

Турецкая народная музыка не только наследовала традиции коренных народов Анатолии, но также находилась под прямым влиянием арабо-персидской культуры; она также содержит определённые элементы южноевропейской культуры.

Наиболее распространённые жанры турецкой народной музыки сегодня:

турку – это повествовательная песня, основными темами которой является «Любовь» и «Проблемы повседневной жизни», а также это общий термин для различных песен;

бозлак – песня о любви в свободном ритме;

аэт – это своего рода погребальные песнопения;

зейбек – это 9-тактовая танцевальная музыка, составленная из 2 + 2 + 2 + 3, распространённая в Западной Турции, сопровождается танцем доблестных мужчин;

харай – музыкальное сопровождение танца-хоровода;

каршерама – танец, популярный на Балканах;

кашек-оюну – танец, сопровождаемый ударами деревянной ложки;

чифтай-терли – популярный в Стамбуле танец;

истанбул-тиркусу – популярная в Стамбуле песня.

3. Музыкальные инструменты

В Турции существует много видов музыкальных инструментов. Музыкальные инструменты, используемые в классической и народной музыке, различаются. Основные инструменты, используемые в классической музыке, следующие:

щипковые инструменты: тамбур, удэ, канун и цимбалы;

струнные инструменты: яил-тамбур и каманча-руми;

духовые инструменты: сяонай с 7 отверстиями;

ударные инструменты: деве, мажар, кудим и бозир.

Османская военная музыка представляет собой сочетание турецкой классической музыки и народной музыки с использованием духовых инструментов, таких как зулна и бору. Барабаны – накара, керс, давур, дайра; инструменты-идиофоны – зир, дирижëрская палочка чаана.

Среди народных инструментов к струнным относятся сааз и каманча. Духовые инструменты представлены зулной, тулумом, кавалом, дидиком и мейем. Барабаны включают в себя такие инструменты, как далбука, дебрек, дафф и давур; инструменты-идиофоны – это кашек и др.

Среди турецких струнных народных музыкальных инструментов – саз, каманче, удэ, плукер, лебаб. К духовым инструментам относятся зурна, кавал, турум и дудук, а к мембранным инструментам – дререк, деф и дабле.

Саз изначально был общим термином для музыкальных инструментов в турецком языке, но сейчас этим словом чаще обозначают щипковые инструменты трёх форм: высокой, средней и низкой частоты. Высокий саз называется «кура», средний саз называется «балама», низкий саз – «диуан». Это щипковый инструмент с длинной шеей и тремя струнами, каждая из которых настроена на квинту и кварту. Его резонатор имеет грушевидную форму, с фиксированными ладами на грифе, на нём играют плектром. Этот музыкальный инструмент ещё называют «баглама».

Турки считают себя потомками кочевников Средней Азии, поэтому некоторые учёные отмечают, что турецкий саз имеет непосредственное отношение к инструментам Средней Азии и полагают, что саз, очевидно, является инструментом с центральноазиатскими корнями. Среди струнных также есть киргизский инструмент копуз, он обычно считается прямым «родственником» саза. Инструменты семейства саз обычно имеют три струны, но встречаются и восьмиструнные сазы. Независимо от количества струн, все сазы имеют по три набора струн. То есть у инструментов с более чем тремя струнами полифонические струны висят на грифе, аналогично мандолине, танбуру и уду. Роль полифонических струн очень важна в музыкально-поэтической культуре мусульманского мира, потому что только полифонические струны могут создавать звуковое поле с религиозным окрасом, унаследованное от музыкальной философии персидской культуры.

Фото 6-32

Фото 6-33

Кеменче – небольшой смычковый инструмент в форме длинного стержня с тремя струнами, настраивается на кварту, тембр хриплый. Танбур – щипковый инструмент с длинным и тонким грифом, круглым резонатором с восемью струнами, по две в группе. Общая длина инструмента – 125 см, он используется для соло и аккомпанемента. Танбур – один из важнейших традиционных инструментов турецкой классической музыки, в настоящее время его можно увидеть только в Стамбуле.

Танбур имеет изысканную форму. На тонком грифе расположено не менее 48 ладов, 4 стальные струны и 4 медные струны (струны танбура – это двойные струны, так что на самом деле их 4 группы), полусферический резонансный ящик также выглядит очень элегантно. Так что этот инструмент очень подходит для исполнения мукама.

Из-за особенностей структуры на этом типе танбура обычно можно играть только медленно, что также обеспечивает его глубокое и приглушённое звучание. Чтобы соответствовать высоким стандартам исполнения мукама (танбур очень тонкий), обычно его струны ослабляют, иначе он может легко деформироваться (его строение очень специфично)… Всё это привело к тому, что становится всё меньше и меньше умеющих играть на этом инструменте. Разница между османским тамбуром и другими танбурами заключается в том, что его можно использовать как щипковый инструмент или как смычковый. Это кажется чем-то уникальным для других мест. Османский смычковый тамбур называется яйли танбур, обычно на нём играют смычком из конского хвоста. К сожалению, смычковые тамбуры почти исчезли в XIX в., когда западная скрипка заменила почти все смычковые инструменты в Османской империи.

Лебаб – смычковый инструмент с резонатором в форме тыквы-горлянки с тремя струнами. В народе для струн используются кишки животных, а для смычка – конский хвост. В отличие от китайских уйгуров, у турков это щипковый инструмент.

Уд – щипковый струнный инструмент с изогнутым грифом. Он бывает двух типов: с длинным и коротким грифом. Уд также очень популярен на Ближнем Востоке.

Зурна (также сона) точно такая же, как сурна уйгуров Китая. Этот инструмент на юге Турции называют «аргур», или «кауар камиш».

Кауал – разновидность пастушьей флейты, на которой играют только с одного её конца. Он очень похож на такую же флейту, распространённую у китайских казахов, только немного короче. В основном используется пастухами, но сейчас этот инструмент постепенно замещается дудуком.

Тулум – это волынка. Мешковидный резонатор изготовляется из овечьей шкуры, в него вставляют трубку и дуют в неё, сжимая резонатор рукой, так образуется звук. Этот музыкальный инструмент широко используется в Восточной Турции.

Тили похож на китайский уйгурский баламан, представляет собой вертикальный духовой инструмент (аэрофон) с семью отверстиями для пальцев, двойной тростью. Он отличается «печальным» звучанием.

Фото 6-34

Фото 6-35 Фото 6-36

Тарбука – ударный инструмент на высокой ножке, сделанный из керамики или дерева, с барабаном, покрытым кожей. На нём играют двумя руками. Этот музыкальный инструмент широко используется также в арабском мире.

Деф очень похож на тамбурин, используемый уйгурами Китая и узбеками Центральной Азии, но отличается от «бубна-дапа». Этот тип барабана небольшой и имеет медное кольцо вокруг. Звук издаётся при ударе в него.

Кроме того, Турция широко использует «карон», этот инструмент также популярен на Ближнем Востоке.

Существует ударный инструмент накаре, который в точности идентичен нагаре китайских уйгуров. Это пара малых барабанов с односторонней обшивкой из кожи, по которым ударяют двумя колотушками. Большой барабан, обычно используемый в турецких фольклорных ансамблях, называется «табл», он покрыт кожей с обеих сторон, на нём также играют деревянными колотушками.

4. Турецкий танец

Турция с трёх сторон окружена морем, а в середине страны – высокие горы, поэтому её народный танец соединяет в себе особенности танцев народов, которые живут возле моря, и народов, которые живут у гор. У турков также потрясающие танцевальные костюмы для народных танцев. Мужчины обычно в шикарных головных уборах и при оружии. Женщины украшают головы драгоценностями, одежду – вышивкой и серебряными монетами, их наряды очень изысканны.

Фото 6-37

Фото 6-38

Холонский хоровод – это народный танец с характерными особенностями горных жителей Турции. Этот танец знаменит мужским строем. Для исполнения танца мужчины надевают традиционные жилеты, узкие брюки и высокие кожаные сапоги. Во время выступления встают в строй и вместе танцуют рука об руку. Во время танца немного движений приходится на верхние части тела и руки, но движения, выполняемые ступнями, сложны и переменчивы. Танцоры иногда подпрыгивают, иногда приседают, иногда раскачиваются. Независимо от того, насколько быстрый темп или какова амплитуда движения тела, исполнители всегда стоят неразделимо бок о бок, рука об руку, образуя круг, символизирующий единство.

Зейбекский танец – самый популярный среди турок танец с мечами. В Турции всегда ценились традиционные боевые искусства. Самая большая особенность этого танца – идеальное сочетание боевых искусств и танца. Его можно танцевать соло, в парах или большой группой людей. Танцоры обычно держат в руках кинжалы или длинные мечи и танцуют под аккомпанемент бубнов и зурны. Движения могут быть медленными или быстрыми. Когда танец достигает своего апогея, движения становятся особенно активными и быстрыми, позы этого танцы прекрасны, они напоминают то медленно плывущие облака, то быстро текущий ручей. Зрители обычно хлопают в ладоши в такт музыке и издают одобрительные возгласы.

Танец с деревянными ложками – обязательный танец на народных гуляниях или свадебных банкетах в Турции. Он был очень популярен в сельской местности на протяжении тысячелетий. В танце группы девушек, облачившихся в самые роскошные наряды, держат в руках изящные деревянные ложки и под звуки волынки и барабанные партии издают ритмичный и отчётливый звук, воодушевляя всех праздновать и веселиться. Танец наполнен радостной атмосферой, отражает национальный колорит, простой и отважный характер турок.

Танец харай – весёлый и интересный коллективный танец, а носовой платок – «изюминка» этого танца. Ведущий танцор держит платок, остальные выстраиваются в ряд позади него и танцуют в такт, задаваемый платком. Этот танец очень живой и является наиболее распространённым повседневным турецким танцем. Кроме того, в Турции очень популярен танец-потеха: танцоры исполняют движения, рассказывающие юмористические истории. Все участники забавного действа одеты в великолепные, преувеличенных размеров театральные костюмы, что очень веселит зрителей.

Фото 6-39

Фото 6-40

Фото 6-41

Во многих местах Турции очень распространён мистический танец-вращение. Такой танец возник в Конье, старой столице Османской империи, в Центральной Турции, также он известен как «коньянский танец-вращение». Это коллективный танец, в котором участвует около десяти человек. Танцоры в основном мужчины. Все одетые в чёрное, они выходят на сцену и занимают свои места. Как зазвучит музыка, танцоры снимают свою чёрную одежду и остаются в белом платье с чёрным поясом и высокой шляпе цвета хаки. Когда танец начинается, танцор вытягивает руки: ладонь его правой руки обращена к небу, ладонь левой руки обращена к земле, так он вращается без остановки на левой ноге. Танцор может вращаться на месте в течение десяти минут, не меняя выражения лица.

Зрителей обычно интересуют одни и те же вопросы: почему танцоры носят высокие шляпы и белые юбки? Почему вращаются так долго, но при этом голова у них не кружится? В чём особый смысл загадочных танцевальных движений? По этим вопросам мы специально проконсультировались с госпожой Фулия (преподаватель факультета турецкого языка и культуры Университета Анкары). Вот что она рассказала: «Танцоры перед исполнением танца должны пройти долгосрочную профессиональную подготовку, прежде чем они смогут так танцевать без остановки десять минут. Чёрные костюмы танцоров, когда они выходят на сцену, символизируют тленное в этом мире, снятие чёрной одежды означает избавление от обыденного. Чёрный пояс – символ плотского. Белые платья олицетворяют Аллаха. Высокая шляпа цвета хаки символизирует могилу. Танцевальные движения также имеют своё уникальное значение: правая рука танцора принимает священные благословения неба и передаёт их миру через левую руку. Вращение на левой ноге означает, что всё в мире бесконечно, времена года меняются, они цикличны. Непрерывное вращение означает, что танцор становится всё ближе и ближе к Богу. Танец-вращение разделён на семь частей, что указывает на семь дней, в течение которых был сотворён мир».

С XII в. ислам стал основной религией в Анатолии, и одна за другой начали возникать различные исламские секты, среди которых наиболее влиятельной стала секта, основанная Мевланой. Мевлана проживал в Конье и считается одним из величайших философов в истории Турции. Его мысли в области религии, философии и этики оказали большое влияние на последующие поколения. Религиозный танец основанной им секты – это и есть танец-вращение. Согласно историческим данным, в XII и XIII вв. исламские секты Анатолии использовали свою оригинальную религиозную музыку и танцы во время своей религиозной деятельности. Но сегодня остался только танец-вращение, который стал важным проектом для привлечения туристов в Турцию (фото 6-41).

Фото 6-42

Поражающий туристов турецкий танец живота также известен во всём мире. Если вы поищете информацию о турецком танце живота, вы сможете найти много соответствующей информации и красивых видео! Страстная турецкая танцевальная музыка, красивые и сексуальные танцовщицы, а также непредсказуемая мелодия и сложные технические движения делают этот турецкий танец просто потрясающим (фото 6-42)!

Родиной танца живота является не Турция, он возник в Древнем Египте и был придворным танцем. Танец живота – это танец, полный женственности, очень сексуальный, позволяющий исполнителю выражать себя по своему желанию. Люди на Ближнем Востоке называют это восточным танцем. Танец живота бывает двух форм: традиционный танец и исполнительский танец. Традиционный танец придаёт большое значение форме, обычаям, традициям и танцевальным стилям. Исполнительский танец – это личная подача и творчество, подходящие для выступления в танцевальном зале или баре, это исполнение свободное и безудержное. В Турции этот танец давно превратился в исполнительский танец.

С точки зрения специфики танцевальных движений и требований к танцорам танец живота более естественный, потому что движения в нём естественны и произвольны и не причиняют никакого вреда телу. Другие танцы необходимо начинать изучать и осваивать с детства, танцоры должны иметь длинные ноги, стройное тело и т. д. Однако танец живота совершенно не зависит от возраста и формы тела. Многие люди неправильно понимают танец живота. Танцоры используют живот для того, чтобы раскачивать ягодицы, живот и грудь, выглядит это очень сексуально и очаровательно. Однако танец живота на самом деле является разновидностью танца с своими культурными особенностями. Как и придворный танец династии Тан, когда-то он был популярным танцем среди правящего класса.

Турецкий традиционный танец возник на основе множества различных культур Анатолийского нагорья. Его основные темы – это «Имитация природных пейзажей, труда и работы», «Демонстрация любви людей к жизни», «Стремление к любви», «Религиозное благочестие» и «Выражение радостных эмоций на различных праздниках» (фото 6-44).

Фото 6-43 Фото 6-44

Традиционные турецкие танцы выразительны и красочны. Почти в каждом регионе имеются свои характерные традиционные танцы: живой танец Хелан в северной части Чёрного моря; лирический и медленный танец Зейбек в западном регионе Эгейского моря; подвижный и изящный танец Харадж; страстный фракийский танец на востоке и юго-востоке и героический танец Бар – все они имеют свои отличительные черты.

Движения в мужском турецком традиционном танце необузданные и дерзновенные, движения в женском танцеизящные и ловкие. Для танца характерно в основном прямое положение верхней части тела, а движения нижних конечностей и ступней, в частности, разнообразны. Групповые танцы чаще всего исполняются на сцене.

Количество мужчин и женщин не ограничено. Ведущие танцоры стоят в конце строя, держат в руках платок, танцуют и кричат: «Хауп», – чтобы сигнализировать об изменении движения и построения (фото 6-47).

Фото 6-45 Фото 6-46

Фото 6-47

Турецкий традиционный танец – один из незаменимых элементов общения. Во время крупных праздников, сбора урожаев, свадебных церемоний и даже собраний рабочих и крестьян, если найдётся кто-то, кто начинает бить в барабан тарбука и играть на сурнае, люди не могут устоять и начинают исполнять весёлый танец.

С XIX в. в Турцию начала проникать западная музыка, которая оказала большое влияние на традиционную турецкую музыку, но музыканты по-прежнему упорно трудились, чтобы сохранить свой традиционный музыкальный стиль и национальный колорит. Из-за использования техники гармонии строй должен был быть заменён на 12 равномерных темпераций. Среди многочисленных режимов осталось только несколько типов, связанных с мажорными и минорными тонами.

Современная популярная музыка широко распространяется через радио, её часто можно услышать в кафе. Она особенно популярна среди молодёжи. Современная турецкая музыка представляет собой смесь западной музыки и традиционной турецкой музыки, можно сказать, что она «сняла старый кафтан» и «переоделась в новую модную одежду».

Глава 3. Музыка и танцы Азербайджана

Население Азербайджанской Республики составляет более 8 млн человек, 80 % из которых – тюркоязычные азербайджанцы. Русские и армяне являются основными этническими меньшинствами. Поскольку предки азербайджанцев были выходцами из Средней Азии, включая гуннов и скифов, которые перебрались на запад, а также различных тюркоязычных племён, таких как угусы и бекси. Язык и культура азербайджанцев во многом похожи на китайскую. Например, многие истории и легенды, распространённые среди уйгуров, также бытуют в Азербайджане, эти две этнические группы также имеют в своей культуре много схожих традиционных музыкальных жанров и инструментов. Традиционная азербайджанская музыка включает в себя пять категорий: народные песни, инструментальная музыка, танцевальная музыка, песни-сказы и мукам (фото 6-48).

Фото 6-48 Фото 6-49

Как и многие другие этнические группы, азербайджанцы в древности занимались животноводством и земледелием, верили в шаманизм. Поэтому народные песни, передаваемые с древних времён, в основном связаны с сельскохозяйственным производством и шаманизмом и делятся на трудовые песни, обрядовые песни, песни о любви, дуэтные песни, детские песни и былины. Трудовые песни включают в себя песни пастуха, песни доярки, песни косильщика, песни молотильщика и др. Песни пастуха обычно свободного стиля, в то время как другие песни строго фиксированные. Свадебные песни и похоронные песни – главные типы обрядовых песен.

Многие песни выражают стремление к любви. Они очень распространены у горных народов и обычно также описывают горные пейзажи. Дуэтное пение – это особый жанр азербайджанских народных песен, обычно их исполняют на семейных вечерах гости и хозяева. Такие песни исполняются в трёхдольном размере как мужчинами, так и женщинами и носят шутливый характер. Детские песни включают в себя детские игровые песни и колыбельные. Среди азербайджанских былин много знаменитых произведений, таких как «Жизнеописание Угуса», «Силинь и Майджинонг» и т. д. Они отражают общественную жизнь древней Средней Азии и Азербайджана и являются важным материалом для фольклора и национальной истории (фото 6-50).

В Азербайджане есть много музыкальных инструментов, похожих на инструменты уйгуров Китая, с такими же названиями. Например, бубны называются «даб», флейты – «най», зурна – «сурнаи», а духовой инструмент с двумя язычками, сделанный из тростниковых труб, также называется «баламан». Два барабана с односторонней обшивкой, большой и маленький, на обоих языках называются «награ». Среди них большой барабан называется «джоан награ», а малый барабан – «кон награ», произношение и значение абсолютно совпадают. За исключением одноимённых инструментов, некоторые имеют разные названия, но похожую форму. Например, азербайджанская «кайманча» похожа на уйгурский «айек», оба являются четырёхструнными музыкальными инструментами. Азербайджанский тар по форме похож на уйгурский дутар, с той разницей, что у тара три струны, а у дутара – только две (фото 6-51).

Фото 6-50 Фото 6-51

Фото 6-52 Фото 6-53

В Азербайджане песни-сказы называются «дастаны» и исполняются профессиональными народными артистами «ашуками», которые ездят со своими выступлениями по разным деревням. Ашук – не только исполнитель сказов, но и народный поэт, он не только пересказывает старинные легенды и сказки, но и составляет новые произведения, если на это есть спрос. Ашуки также принимают участие в песенных состязаниях: они задают нараспев различные вопросы противникам, стараясь их завести в тупик, и пытаются не позволить другой стороне взять верх.

Дастан включает в себя более 60 различных мелодий, которые используются для выражения разных эмоций и рассказа разных историй. Ашук обычно сопровождает своё пение трёхструнным щипковым инструментом саз. В начале выступления обычно играют на баламане, а во время выступления добавляются танцы, чтобы «оживить атмосферу».

Хотя «мукам» – это арабское слово, его первоначальное значение – «местоположение». Первым, кто использовал это слово для обозначения лада и цикла, был азербайджанский музыкант XIII в. Софи Аладдин. Софи подробно изложил знания в области теории музыки о мелодиях, ладах, гаммах и т. д. И стандартизировал различные лады в своих произведениях, их он и называл мукамами. Позже циклы и сюиты, написанные в разных ладах, также стали называться мукамами.

Фото 6-54

Фото 6-55

Фото 6-56

Азербайджанский мукам – это цикл, состоящий из увертюры «балдашт», нескольких песен и инструментальной музыки. Существует 8 циклов: «Раст», «Ирак», «Науруз», «Исфахан», «Хеса», «Ушак», «Рахави» и «Зелаф-хан». Некоторые из названий мукамов являются названиями местности, например Раст, Ирак и Исфахан, а некоторые иллюстрируют особый мотив лада. Например, «Ушак» означает страсть. В азербайджанском мукаме обычно играют с бубном, нагрой, каманчей и таром (фото 6-54). Азербайджанский мукам – это строго структурированная традиционная музыка, которая очень подходит для импровизации. Мукам считается классической музыкой Азербайджана, вобравшей в себя мелодии, ритмы и исполнительское мастерство поэтов-музыкантов, восхваляющих героев нации. Исполнение мукама можно услышать по всей стране по разным поводам. Этот музыкальный жанр с декоративными звуками, он исполняется поэтами-музыкантами разного пола и сопровождается традиционными музыкальными инструментами, в частности, применяют тал (11-струнная лютня), каманчу (скрипка) и дафф (большой бубен).

Мукам не может распространяться в фиксированной форме, различные версии популярной музыки передаются разными мастерами. Они обучают своих учеников тонкому художественному мастерству и профессиональным навыкам импровизации, позволяющим использовать различные художественные элементы музыкального жанра. Благодаря чему этот жанр сохранился до сих пор.

Современные формы выражения мукама отражают сложную историю Азербайджана в разные периоды, особенно взаимоотношения с персами, армянами, грузинами и другими тюркоязычными народами. Азербайджанский мукам и иракский мукам, персидский дестгях и турецкий мукам имеют одинаковые художественные характеристики. В прошлом мукам исполняли в основном в двух случаях: на свадебных банкетах и частных семейных собраниях ценителей искусства.

Фото 6-57

Фото 6-58

Фото 6-59

Суфийские монахи и артисты религиозной драмы, известные как таз или шаби, также исполняют мукам. Некоторые официальные конкурсы или неформальные состязания, организованные частными лицами, часто помогают талантливым музыкантам стать престижными и популярными.

Музыкальное искусство азербайджанских поэтов-музыкантов – традиционное исполнительское искусство, сочетающее в себе чтецкое мастерство, танец, вокальную музыку и игру на музыкальных инструментах, – является культурным символом Азербайджана. Спектакль проходит под аккомпанемент своеобразного народного щипкового инструмента сааза. Классический репертуар включает в себя 200 песен, 150 музыкальных и литературных произведений дастанов (исторические рассказы, или баллады), почти 2 000 стихотворений в различных традиционных формах, отличающиеся своеобразными сюжетами (фото 6-58).

Региональные различия этого вида искусства могут проявляться в использовании разных музыкальных инструментов, объединяют их общий язык и история искусства. По всему Кавказу поэты-музыканты выступают на свадьбах, дружеских вечерах и фестивалях, выступают на концертных площадках, по радио и телевидению, а иногда сочетают классическую мелодию с современной, чтобы привнести что-то новое в свой репертуар. Их искусство считается символом национальной идентичности, они являются хранителями языка, литературы и музыки азербайджанцев. При этом поэты-музыканты также способствуют культурному обмену и диалогу.

Курды и другие этнические группы, проживающие в Азербайджане, также часто бывают поэтами-музыкантами, их стихи и песни пользуются широкой популярностью. Азербайджанцы выражают свои чувства с помощью различных художественных средств, таких как танец, музыка и пение.

Азербайджанский народ имеет свою древнюю культуру. С древних времён искусство азербайджанского танца развивалось вместе с другими видами искусства. Созданные народом танцы когда-то использовались правителями Азербайджана как способ отдыха и развлечения. В Средние века богатые феодалы Азербайджана содержали при своём дворе множество танцоров мужского и женского пола. Шуты при дворе часто исполняли танцы на пирах этих вельмож. Придворная обстановка, праздность и бессодержательность жизни способствовали появлению эротических элементов в выступлениях придворных актёров. Однако чистый народный танец, который тысячелетиями развивался в Азербайджане, сохранился до наших дней (фото 6-60).

Характерные особенности азербайджанского танца заключаются в том, что между мужским и женским танцами существуют огромные различия в природе и танцевальной сущности. В основе женского танца лежат движения рук, плеч и головы, и большинство этих движений представляют собой плавные движения и позы, полные достоинства.

В азербайджанском танце длинная юбка полностью закрывает движение ног. Всё внимание публики невольно приковано к верхней части тела исполнительницы, то есть к движениям рук, плеч и головы. В азербайджанском танце движения рук были усовершенствованы значительно. Без преувеличения можно сказать, что в азербайджанском танце руками выполняются самые мягкие и красивые движения.

Азербайджанский женский танец обычно состоит из трёх частей: сначала танец исполняется по кругу; затем идёт лирическая часть – «зейлан», в которой актриса практически не сходит с места, и всё её внимание сосредоточено на движениях рук, туловища и головы; затем снова выполняется движение по кругу, но на этот раз более эмоционально.

К самым популярным женским танцам в Азербайджане относятся инабе, узондала, зейлан, далак-яма и др.

Инабе – женский танец, основанный на плавных и грациозных движениях, часто с применением носовых платков. Также его могут выполнять две девушки сразу. Сначала одна из девушек изо всех сил пытается пригласить другую девушку участвовать в танце, но вторая сначала в шутку отказывается, а затем с радостью и энтузиазмом пускается в пляс.

Древний танец узондала, восходящий корнями к танцу невесты, зародился в горах Карабаха. В танце невеста прощается со своим девичеством и с грустью представляет себе тяжёлую судьбу, ожидающую замужнюю женщину в чужом доме. Теперь танец узондала уже не ритуал, он часто исполняется в народном стиле, став одним из самых популярных женских танцев в Азербайджане.

Танец зейлан назван в честь животного, обитающего в лугах Азербайджана. Зейлан – это разновидность антилопы. У неё изящное телосложение, она подвижна и робка. Движения этого танца были определены самой природой. Содержание танца – это результат богатого творческого воображения народа и народных поэтов, «превративших» юную девушку в робкую антилопу.

Очень популярный в Азербайджане танец далак-яма был создан кочевниками в степи. Этот танец отличается оживлённостью и величием, чувством свободы и безудержностью. Он может исполняться по-разному и иметь разные местные особенности в деталях, однако исполнение всегда пламенное и страстное. Танец далак-яма отличается от зейлан и инабе тем, что его могут выполнять не только женщины, но и мужчины. Когда женщины выступают, кажется, будто птицы расправляют крылья и медленно взлетают. Исполнители размахивают руками, максимально разводят их в стороны, гордо поднимают голову и резко двигаются вперёд по кругу. В мужских выступлениях техника танцевальных движений ещё сложнее.

Гауте Гауда – это женский групповой хоровод, в котором общие движения по кругу сочетаются с некоторыми юмористическими представлениями. Девушки ходят по круг одна за другой, используя жесты и мимику, иногда представляя злобных старушек, иногда молодых и смелых вдов, а иногда скромных и застенчивых незамужних девушек. Каждому персонажу свойствен соответствующий комический характер, а иногда и подлый, злобный. Характерной чертой этого танца является использование резких и дерзких движений вместо принятых медленных и плавных женских движений.

По сравнению с женским танцем, азербайджанский мужской танец основан на другом принципе: в мужском танце меньше движений туловища и рук, и всё внимание сосредоточено на движениях ног. В танцах можно встретить много видов движений ног, и некоторые из них очень сложные и искусные. Мужской танец исполняется в быстром темпе, это исполнение резкое, энергичное и страстное.

Одним из самых ярких примеров азербайджанского мужского танца является танец чаджи, что означает «сражение», «битва». Он представляет собой групповой танец в духе героизма. Актеры выстраиваются в шеренгу, сначала они бросают вызов противнику, а потом ловкими, мощными и отважными движениями ведут бой.

Другой мужской танец гачахео известен необычайной жизнерадостностью и живостью. Все его шаги и движения на месте должны быть аккуратными, точными и резкими, а также должны выполняться с быстротой и энтузиазмом.

Групповой танец яро очень популярен в Азербайджане и часто исполняется во время свадеб, фестивалей и народных гуляний. Участвовать в нём могут как мужчины, так и женщины. Ведущего танца называют «жалоу-баши» (баши – «проводник», или «вожак»). Ведущий выходит и становится в центр круга, машет шёлковым платком. Все желающие поучаствовать медленно собираются рядом с ним один за другим, становясь полукругом, соединяя свои мизинцы. Каждый должен следить за движениями «жалоу-баши» и его шёлковым платком. Размахивание шёлковым платком – это команда ведущего хоровода. Все танцоры должны следовать за ним по кругу, повторяя действие ведущего.

К новым танцам среди азербайджанских народных танцев относятся горигез и танец с платком, основной темой которых является отношения между юношами и девушками. Движения этих танцев пришли с народных танцев, поэтому в них сохранены все особенности азербайджанского национального танца.

На азербайджанской сцене также показывают народные танцевальные драмы на основе народного танца. Первая народная танцевальная драма «Гоз-галаси» основана на древней мифологии и описывает девушку, которая прыгнула с башни в море, потому что не хотела выходить замуж за того, кого не любила. Вторая танцевальная драма «Голисян» показывает трудолюбие азербайджанского народа. Часто сочетают азербайджанский народный танец и классический танец для создания новых танцев.

Азербайджанский народный танец гачахео

Мужской народный танец гачахео состоит из технически очень сложных движений. Артисты демонстрируют в танце свою ловкость, силу и навыки. Гачахео должен исполняться живо, энергично и страстно. Подростки выстраиваются в один ряд, и в серии вращений они чётко и последовательно на месте выполняют одинаковые движения. Перед завершением танца скорость увеличивается, но движения не меняются.

Народные танцы Азербайджана очень древние, похожи на танцы соседнего Кавказа и Ирана. Групповой танец – распространённая форма танца от Юго-Восточной Европы до Каспийского моря. При исполнении группового танца исполнители образуют полукруг или круг. Ведущий танцор обычно играет особую роль: он подаёт различные сигналы и команды, размахивая платком, зажатым в руке, чтобы направлять танцевальные шаги, движения и общее перемещение всей группы. В дополнение к твёрдо определённым шагам одиночный танец, который могут исполнять как мужчины, так и женщины, также имеет дополнительные движения.

Глава 4. Исламские танцы

После того, как Мухаммед основал ислам в 622 г. н. э., искусство танца вошло в длительный период забвения, танец стал лишь средством распространения ислама. Ранний исламский религиозный танец был танцем-вращением. Если присмотреться, то можно заметить, что руки танцора приподняты ладонями вверх, что, хотя и непреднамеренно, заставляет людей вообразить жест схватывания и отпускания. Такая сила может разрушить ограничения плоти и вселить в неё духов. Танец-вращение – это чистейшая форма почитания бога. Что касается веры, то этот танец олицетворяет фанатичную преданность; что касается танца, его техника вращения великолепна, поэтому представляет собой прекрасное зрелище. Слово «поворот» в арабском языке используется не только для описания быстрого вращения, но и для описания вихря (фото 6-61).

Танец-вращение – наследие первобытного человечества, и люди разных стран в древности продолжали его изменять и развивать. На Аравийском полуострове из-за фанатичного увлечения предков политеизмом этот вид безостановочного танца получил своё развитие. Способность исполнителя вращаться более получаса – результат многолетней практики. Арабы разработали этот вид танца как тип религиозного поклонения, он похож на танец Хусюань в Древнем Центральном регионе Якан. Ранние исламские религиозные танцы также повлияли на «безумные» религиозные танцы-вращения, которые преобладали в Средневековой Европе.

Историк мирового танца Курт после того, как лицезрел исламские танцы в Каире, описал танцы мусульман следующим образом: «Во дворе храма находится своеобразная постройка в виде восьмиугольной мечети, где и проводится церемония начала поклонения. Нижний этаж окружён арочными деревянными досками, представляющими собой круглый танцевальный зал. Верхний этаж представляет собой круглый балкон. Одна часть предназначена для мужчин, другая часть, завешанная плотными занавесками, – для женщин, третья – для музыкантов. Семнадцать монахов сидели в кругу, большинство из них пожилые, все в высоких фетровых шляпах.

Фото 6-61

Фото 6-62 Фото 6-63

На сцене пожилой монах Дегао произносил молитвы из Корана своим носовым голосом. Четверть часа спустя музыкант, игравший на най, сменил пение старого монаха красивой непрерывной импровизацией, к которой иногда подключалась вторая най и лабаб. Спустя четверть часа тела сидящих на корточках монахов начали совершать различные движения. Иногда музыка становилась более волнительной. Этой мелодии был присущ турецкий колорит. Даб и два барабана награ отбивали восторженный ритм. Затем тринадцать монахов встали с земли и медленно двинулись по кругу против часовой стрелки. Их ходьба была торжественной и благоговейной, и, пройдя так некоторое время, монахи впереди повернулись к монахам сзади и поклонились друг другу.

Четыре человека образовали маленький круг, а остальные шесть человек – большой круг. Когда они продолжали вращаться, самый старший из них в чёрной мантии оказался между двумя кругами. Он двигался медленно и без остановки против часовой стрелки. Пожилые люди раскрыли свои руки и полчаса вращались как волчки. Это было потрясающее и невероятное представление. Отсюда видно, что этот танец нарушил естественную связь человеческих жестов и действий. В обморочном состоянии танцоры потеряли чувство своего тела и ощущение себя, они могли преодолеть головокружение, только расслабив своё тело. Все эти монахи входили в состояние транса, когда танцевали. Первоначальное намерение этого танца, очевидно, состоит в том, чтобы изобразить небесные тела, звёзды, Луну, которые вращаются вокруг Солнца. В этом танце заметно влияние первобытного строя, он наследует традиции шаманизма, который был распространён в этих местах за тысячи лет до появления ислама».

Фото 6-64

Фото 6-65

Суфизм – мистическая секта в исламском мире, представители которой положительно относятся к музыке и танцам. В дополнение к выражению любви к Аллаху в форме стихов это учение также допускает использование танцев и музыки в качестве средства поклонения. Все религиозные церемонии в основном сводятся к молитве о мире, здоровье и снисхождении Аллаха и обычно делятся на две части. Вначале все закрывают глаза и молятся молча, читая стихи молитвы. Затем подключаются барабаны. После музыкальной импровизации практикующие идут к главному учителю, чтобы выразить своё почтение, и лишь после получения его разрешения они могут начать танцевать. Перед танцем практикующие скрещивают руки и трижды обходят по кругу место представления, затем начинают вращения, повторяя «Аллах, Аллах», следуя ритму своего сердца. Когда музыка ускоряется, вращение тоже ускоряется, и танцоры открывают руки и вытягивают их. Ладонь правой руки обращена к небу, чтобы принять благодать, данную Богом, ладонь левой руки обращена к земле, чтобы передать благодать земле, при этом голова слегка наклонена вправо.

Вся церемония завершается импровизированным исполнением музыки и пением Корана. Музыкальная часть состоит из двух частей: пения стихов и игры на музыкальных инструментах. Статус музыкальной группы в сирийской суфийской мусульманской музыке очень высок. Ведущим певцом обычно выступает мулла (старейшина среди исламских монахов), который является мастером традиционного суфийского пения. Его исполнение придаёт действию ещё большей ритуальности, он редко импровизирует. Это одна из основных характеристик танца-вращения. При том чаще всего используется най, ему уделяется особое внимание, потому что его звук помогает войти в транс. Кроме того, сам корпус най представляет собой человеческое тело, а выдувание исполнителя символизирует приток дыхания Аллаха в человеческое тело, то есть вселение в тело человека его души.

Практикующие танец-вращение бесконечно близки к Аллаху, и эта близость обеспечивается ритуалами и звуками. Все движения и содержание танца соблюдаются очень строго. По сути, эта форма музыки или танца не является развлекательной, это напоминает чтение Корана, которое в действительности не является пением. Иностранным слушателям оно напоминает музыку. Когда ритуал или традиционное искусство становится привычным, его эстетическая ценность не замечается, по крайней мере, она не привлекает особого внимания. Этот танец-вращение широко распространён в Арабских странах, в Иране, Турции и Азербайджане, также популярен в Средней Азии.

Исламский танец, на который указал Курт, до сих пор существует в Кашгаре (Синьцзян, Китай). Этот танец-вращение в исламе позже стал традиционным в арабском мире. Во времена династии Омейядов территория Арабской империи не ограничивалась полуостровом, но также расширялась до Индии и Испании. После переноса столицы в Дамаск у неё были тесные контакты с Персией и Византией. С распространением ислама мусульмане побывали в Индии, Испании, Персии и Византии. Культура и искусство этих разных регионов также, в свою очередь, повлияли на исламский танец, что сделало его ещё более богатым на средства выразительности.

Фото 6-65

Глава 1. Индийская музыка и танцы

Индия – одна из древнейших цивилизаций в мире, с долгой историей и великолепной культурой. Ещё более чем за 2 тыс. лет до н. э. у коренных жителей Индии, дравидов, была развитая городская цивилизация. Примерно в XII в. до н. э. кочевые арийцы в Центральной Азии вошли в Индию с северо-запада и вытеснили дравидов на юг.

Спустя более чем тысячу лет были созданы произведения индийской цивилизации «Ведическая эра», «Эпическая эра» и было выпущено произведение «Собрание Самаведы» (также известное как «Собрание пения и смеха»). Эти тексты использовались для жертвоприношений. В VI в. до н. э. персидская империя Кира завоевала реки Инд и Кабу, и в Индии начала распространяться западно-азиатская культура.

В IV в. до н. э. Александр Македонский двинулся на восток и оккупировал Северную Индию. Около 200 г. до н. э. люди дауэ (первоначально жившие в Дуньхуане и Цилиане, Китай) вошли в Северо-Западную Индию и основали династию Гуйшуан, которая способствовала развитию Китая.

Культурный обмен Китая и Индии (фото 7-1).

С 1206 по 1526 гг. в Индии сменилось множество мусульманских династий, а ислам распространился в Центральной и Южной Индии. К XVI в. шестой внук Тимура, потомок Чагатай-хана из Монголии, вождя Кабула Бабера, в 1526 г. основал в Индии династию Моголов и почти объединил всю Индию. В 1857 г. британские экспансионистские силы уничтожили Империю Великих Моголов.

Раги в Индии

Музыку в Индии называют «санджит». В традиционной индийской культуре санджит является общим термином для пения, инструментальной музыки, танца и других искусств. Эта интеграция музыки и танцевального искусства согласуется с китайским уйгурским мукамом. В индийской музыке исторически сложились две основные региональные музыкальные традиции раги: северно-индийская – тхаат в Индостане и южно-индийская – мелакарта в Карнатаке. Имея общие черты, северная и южная музыкальные традиции существенно различаются как по форме, так и по содержанию. Под влиянием исламской музыки в Северной Индии мелодии стали певучи, широки, а ритм изменчив. Южная музыка имеет красивую мелодию, великолепную технику и в большей степени сохраняет традиционный стиль местной индийской музыки (фото 7-3).

Фото 7-2

Фото 7-3 Фото 7-4

Индийская музыка состоит из раги и талы. Рага в широком смысле – это музыкально-эстетическая и этическая концепция, закон построения крупной музыкальной формы в рамках индийской классической музыки. В узком смысле рага – это развёрнутая мелодическая композиция. Теория раги тесно связана с другой теорией – тала. Тала относится к ритму и имеет ту же строгую формулу, что и рага.

Слово «рага» происходит от санскритского корня «рандж». В произведении «О музыке и танцах», написанном во II в. н. э., слово «тхати» ещё не появилось, но «джати» используется для обозначения типа мелодии. «Рагас» – это ядро индийской музыки, индийская школа классической музыки была создана на основе раг; – это мелодия, в основе которой лежат многие традиционно признанные раги. Эти законы увеличили великолепие музыки благодаря импровизационным изменениям в практических выступлениях и таким образом получили развитие. У каждого типа раг есть своя уникальная гамма, интервал и особая мелодия (фото 7-4).

1. Определение, виды и источники раг

Рага – это транслитерация слова «раг» (из-за различий в индийских языках север называется раг, а юг – рагам. Оно происходит от корня санскрита Древней Индии «рандж». Его первоначальное значение – «окраска», «краснота», в переносном смысле – «страсть». Раги – это обрамление мелодии, у них много видов. Каждый вид раги имеет особую шкалу, интервал и определённые фрагменты мелодии и выражает определённый вид эмоций. «Таким образом, рага кажется фиксированной мелодической структурой, выражающей определённые эмоции, можно сказать, что он похож на купай в китайской оперной музыке. Но есть и отличия. Раги лишь создают основу для мелодии. В индийской классической музыке (особенно в Северной Индии) импровизация очень важна. Раги в исполнении выдающихся певцов могут составлять импровизационную часть до 50 % всей песни, что похоже на импровизацию в нашей народной инструментальной музыке.

2. Источники раг

Существует множество различных систем классификации раг. Некоторые из них происходят из местных песен и народной музыки, некоторые – из жертвенной и церемониальной музыки, иные являются творениями известных поэтов и музыкантов. На развитие северо-индийской музыки в XIV в. оказал сильное влияние средневековый поэт и музыкант Амир Хусро, который объединил персидский мархам с индуистской рагой из Индии. Он всё ещё используется в настоящее время. Названия раг также очень сложны: слово «бхайрав» связано с благочестием и почтением, «шри» – это имя индийского бога, некоторые названия раг также относятся к определённым конкретным вещам: например, слово «хиндол» означает качели, а «мерх» – сезон дождей.

Фото 7-4

Фото 7-5

3. Структура раг

Все раги являются производными от семинотных (сампурна) звукорядов. В структуре раги есть определённая формула: она состоит из алапа, джала, джора (друта), гата. Алап – слоган, в котором певец поёт в очень медленном темпе, без сопровождения музыкальных инструментов. Музыкант на этом этапе как бы готовит слушателя к дальнейшему развитию. «Джала» – раздел, добавляемый только при исполнении раги на струнных музыкальных инструментах, имеющих дополнительные струны, например, на ситаре. Когда дело доходит до джора (друта), ритм постепенно возрастает, показывая основную часть мелодии, а исполнение становится богато аранжированным. Гат – это основная часть раги, в которой используются различные «декоративные» звуки для изменения темпа. Алап – завершающая часть с ускоряющимся ритмом. Хотя индийская рага состоит из четырёх частей, обычно используемая рага состоит только из двух частей, а именно из алапа и джора (друта). В общем, индийские раги – это мелодическая программа, которая имеет фиксированную музыкальную структуру и жёсткие временные рамки для выступлений. Ещё одна особенность раги – импровизационное исполнение или пение. Мелодия часто развивается в результате импровизационных выступлений, которые делают её более красочной.

4. Шкала индийских раг

Индийская рага была первой, в которой использовалось пять или шесть тонов, а с развитием общества стала применяться семитональная шкала. В дополнение к этим семи естественным звукам существует пять вариаций. Эти семь естественных звуков и пять звуков вариации образуют «семь тонов и пять изменений».

Однако индийская рага не использует все двенадцать тонов. Обычно используются пятитональный тип (удава), шеститональный (шадава) и семитональный (сампурна). Одна из основных причин уникальности стиля раги заключается в том, что индийская гамма состоит из двадцати двух микрохроматических ступеней (шрути). Эта звуковая единица называется «шрути», что соответствует двадцати двум октавам. Октава – это не двадцать две одинаковые ступени (шрути), а сумма интервалов расстояний между семью диатоническими гаммами, включёнными в группу, одна за другой.

В индийских рагах проводится строгое различие между всем звуком и целым звуком. Индусы называют четыре полных тона шрути, малые полные тона – три шрути, их музыка основана на семитональной шкале. Следовательно, есть три полных тона, два маленьких полных тона и два естественных полутона, то есть 4х3 + 3х2 + 2х2 = 22 – всего 22 шрути.

Это знаменитый «Закон двадцати двух» в индийской музыке. При исполнении раги определённый тон часто перемещается вверх или вниз на один шрути, образуя промежуточный интервал, который является типичной характеристикой исламской музыки. В гаммах индийских раг есть ещё одна особенность: одна октава состоит из двух четвертей.

Примечательной особенностью этой комбинации является то, что нижние четверти фиксированы, а верхние четверти могут варьироваться.

В Древней Индии часто использовались две шкалы, одна из которых возглавлялась са, называемой шаджа грама:

Са Тун Слог Са Ри Га Ма Па Дха Ни Са

Интервал 3 2 4 4 3 2 4

Другой основан на ма как главном тоне, называемом мадхьяма-грама, а именно:

Ma Tune Scale Ma Pa Dha Ni Sa Ri Ga Ma

Интервал 3 4 2 4 3 2 4

Индийские музыкальные инструменты Индийских музыкальных инструментов очень много, среди них – струнные, воздушно-звуковые, мембранные и телесные. Струнные инструменты представлены такими инструментами, как вина, ситар, танпура, селуда, сарод, саранги, бансури и Bingqin.

Вина – старинный индийский щипковый музыкальный инструмент, самый популярный среди индийских струнных инструментов. На юге и севере Индии он различается. В Южной Индии вина называется сарасвати вина. Голова этого типа вина имеет изогнутую шейку, а резонансный корпус – полусферическую форму. У него семь струн, четыре из которых играют мелодию, а три используются для резонанса и, как правило, издают низкочастотные непрерывные звуки. На грифе их девятнадцать или двадцать. Резонансный корпус, похожий на тыкву, закреплён у грифа, который настроен на C G C C G C G. На севере вина называется вичитра вина. Это вина с прямым грифом, с резонансным корпусом в форме тыквы, закреплённым на каждом конце фортепиано, обычно с семью струнами. На грифе семнадцать ступеней, настройка: F C G C C C G.