Человек и искусство. Кого можно увидеть в галерее?

© Лейла Хамчиева, 2024

ISBN 978-5-0064-6886-3

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Личности искусства

Книга предназначена для всех, кто интересуется живописью и хочет понять мир искусства. В современном научном сообществе существуют традиционные классификации картин и произведений живописи, которые помогают структурировать и обозначать их. В данном исследовании представлен авторский взгляд и научный подход, позволяющие взглянуть на мир искусства по-новому и заметить то, что раньше оставалось вне внимания. В центре внимания находится идея, раскрывающая роль и место человека в процессе создания произведения искусства.

Книга будет полезна тем, кто только начинает знакомство с творчеством художников, и может стать исследованием, которое даст исчерпывающие ответы на вопросы о стилях и направлениях в живописи, деятелях искусства и целях их творчества.

Существующие классификации призваны упростить нашу жизнь. В мире создано огромное количество картин и других произведений искусства, которые относятся к категории «арт». Как это приобретать, станет ясно в процессе чтения.

Книга представляет собой интеллектуальный труд, который утолит духовный голод и вдохнет жизнь в новое осознание мира материальных ценностей – картин и произведений живописи.

Картина, какой бы интересной она ни казалась созерцающему, остается предметом материального мира: в раме или без нее – это всего лишь товар, произведенный кем-то и предназначенный для продажи. Мир материальных ценностей – это мир денег.

Произведения искусства, призванные обогащать духовный мир человека, стали предметами, развешанными по стенам галерей и магазинов в ожидании нового владельца. Их покупают, перепродают, ожидая роста в цене. Коллекционеры могут годами собирать картины, не насытившись их количеством, часто не понимая, почему это происходит. В данной книге подробно объясняется, почему так важно знать правила мира искусства перед тем, как решиться на покупку картины. Желание обладать материальным предметом сбалансируется с духовным – знанием правил и устройства мира искусства и его деятелей.

Творческие личности проходят различные стадии духовного и личностного развития, что отражается в их произведениях. Иногда они эмоционально выгорают и перестают творить, считая свой труд неудачей. На самом деле, происходит трансформация, которая переводит художника из одного состояния в другое. Эта книга наполнит мир каждого создателя материальных ценностей знаниями, которые помогут понять, что с ним происходит, и как это пережить.

Желаю вам рассмотреть чтение данного труда как увлекательное путешествие в мир состояний человека, творящего.

Глава 1. С чего все началось?

Так сложилось, что картины не всегда были предметом, предназначенным для украшения пространства. Их появление имело определенные причины, призванные решать бытовые задачи. Человек изобрел письменность для записи важной информации, и материалы для письма были редкими и дорогими. Свитки с записями часто сопровождались изображениями, которые наглядно раскрывали содержание текста или изображали описанные в нем события, предметы и явления. Позже возникла необходимость в портретах, которые могли подтвердить личность человека.

Портреты обменивались при сватовстве из-за отсутствия привычных нам фотографий и служили единственной возможностью увидеть внешность человека. Такие портреты создавались на заказ и хранились в семейных архивах, подтверждая принадлежность к семье или роду. Рукописи также сохранялись и передавались из поколения в поколение. Создание рукописей стало неотъемлемой частью жизни знатных представителей общества и показателем их высокого положения.

Во время социальных кризисов, войн и природных бедствий семьи порой вынуждены были покидать свои дома и города, забирая с собой только самое ценное. Свитки и изображения становились теми материальными ценностями, которые старались сохранить в первую очередь. Эти документы могли подтвердить личность владельца и его права на собственность, когда представится возможность вернуться. Убежищем служили замки, цитадели или храмы – надежно укрепленные здания, воздвигнутые на возвышенности. Именно там приходилось дожидаться мирного времени, чтобы вернуться домой.

Иногда владельцы оставляли свои ценности по разным причинам. Оставленные и никому не нужные, они становились достоянием хранителей – монахов храмов и библиотекарей, которые сохраняли их, классифицировали и ждали, когда владельцы или их потомки вернутся. Так появились первые музеи и галереи.

Действительно, музейные и галерейные эксперты унаследовали от своих предков черту отбирать, классифицировать и хранить ценности, чтобы человек мог прийти и опознать свою вещь или вещь своей семьи. Человек мог выкупить свою вещь, отблагодарив хранителей ценностей деньгами. Так сложилась традиция покупки картин, старинных свитков и книг. Осознание этого процесса, забытого в современном мире, показывает, насколько важным был труд хранителей ценных бумаг, свитков и изображений. Все эти события до сих пор живут в нашем подсознании, в коллективном бессознательном человечества. Понятно, почему именно знатные представители общества были искателями, покупателями и коллекционерами таких произведений. Простым людям, не умеющим читать, эти предметы не представляли ценности. Также становится ясным, почему искали подписи и печати, подтверждающие подлинность документов. Позже, в современном мире, эта традиция сохранилась как подпись художника, позволяющая определить автора произведения.

Каждый коллекционер отправляется на очередную художественную выставку, откликаясь на зов памяти своих предков, которые когда-то также искали ценности своей семьи и рода. Все эти события и процессы наполняют смыслом поиск и покупку произведений искусства в современном мире.

Ведущие эксперты галерей и музеев часто называют себя служителями искусства, неосознанно вспоминая, как в старые времена их предки служили тем самым храмам, в которых оставляли ценные предметы на хранение. Это определяет менталитет, образ мышления и жизни представителей данной профессии: отрешенность от материального мира и погруженность в свое дело. Знание этих особенностей позволяет относиться с уважением к их труду.

Мы видим, что искусство формировалось исторически и является ценным для представителей традиционного общества, в котором почитают семью, род, предков и память об их деяниях. Хранители ценностей владели письменностью и знаниями, умели читать и писать. Именно они были учителями для детей знатных горожан. Обладая знаниями, монахи могли легко подделать рукопись или создать новую взамен утерянной. Известно, что на рыцарских турнирах документы с изображением фамильного герба служили допуском к соревнованиям.

Появилась необходимость в писцах и художниках, которые могли вести записи и создавать изображения на заказ. Часто таких специалистов приглашали к себе в дом знатные и состоятельные представители общества, предоставляя им кров и пищу, а также выплачивая жалование. Так сложилась традиция создания резиденций для художников, которых спонсировали состоятельные меценаты. Писцы проводили время в уединении, переписывая фамильные записи, создавая новые изображения взамен утраченных или поврежденных. Все эти труды хранились в доме и представляли собой фамильную библиотеку. Понятно, почему признаком знатного человека, аристократа, считалось наличие домашней библиотеки. Память о предках неосознанно заставляет потомков тех самых аристократов и знати составлять свои собственные библиотеки, даже если в них уже нет тех древних ценных бумаг.

Описанные причинно-следственные связи показывают, почему в современном обществе считается, что только состоятельные представители общества, как и их предки, занимаются составлением ценных коллекций книг, картин, свитков и прочих материальных ценностей. Осознание этих процессов позволяет взглянуть на мир искусства по-новому и увидеть за процессом купли-продажи живописи отражение духовных ценностей, основанных на многовековых традициях.