Motus Memoria. По касательной к биографиям селебрити

Книга как мотто

Когда ко мне обратились с просьбой написать биографии дюжины известных в мире личностей, опираясь на мои знания и умения эффективно добывать и структурировать информацию, писать интересные, уникальные биографии, я удивился другому: «Какое всё-таки разнообразие кумиров у того, кто это попросил сделать, самого, между прочим, известного в своих кругах человека».

И вот они, биографии знаменитостей написаны, и получились. Обобщённые и вместе с тем краткие, и где-то даже уникальные.

Как непосредственный автор сборника биографий, я решил: «Всё-таки надо поделиться ими с миром». Но не всеми. Знаете, биографии десяти отобранных персон как творческих личностей – это только первый слой объединения. Второй – любопытный. Каким-то образом эти личности так или иначе ставили след и в моей судьбе. Они несмотря на то, что некоторые совсем из другой эпохи, так или иначе появлялись в моей жизни; их маршруты, дела, достижения пересекались с моим жизненным путём, отразились в моих планах и целях.

В этой книге вашему вниманию предложены 10 биографий, и я чуть дальше раскрою скобки, расскажу, какие у меня были пересечения с каждым из списка.

Важно другое. Как бы далеко в пространстве физически – на расстоянии и во времени – любой из нас не находился по отношению к другому – мы всё равно пересекаемся. И учимся у тех, на кого мечтаем походить: в общем или обрести какое-либо из его (её) качеств и повторить/превзойти его (её) достижение, а каких ошибок и провалов – избежать.

Прочитайте эти биографии. Они все, без исключения, турбулентны. Найдёте много для себя поучительного. Обещаю.

Данная книга актуальна для наших дней. В плане краткости. Воспринимайте её как motto. Сие современное итальянское слово, так и читаемое – мотто – среди существующих значений имеет и следующее: «обобщённая, глубокая, лаконичная и отточенная мысль или изречение». Такое кратко-обобщённое изложение жизненного пути и наследия каждого из них, с их бурными биографиями – самое подходящее для наших времён.

Книга «Motto Memoria» – это мотто для жаждущих успеха.

По касательной к биографиям селебрити3

Девушка в сборнике биографий 10 знаменитостей лишь одна, зато какая! С неё и начну.

Её биография, между прочим, – первая и в этой книге.

1. Мэрилин Монро

В сентябре 2020 года до меня дошла информация, что какие-то деловые товарищи задумали воплотить грандиозный план Нового Голливуда в Рыбинске. Откуда ноги росли, мне стало понятно из первых же строк их объявления о поиске руководителя проекта. Знаменитые американские киномагнаты русского происхождения братья Шенк были родом из этого города, а я о них много знаю. И ещё они искали информацию о Мэрилин Монро, тоже понятно почему. А я и про неё много знаю4. Из кинобиографии Джозефа Шенка (она есть и во 2-м томе моей книги-справочника «С Оскаром и рядом») поймёте и вы, те, кто не знал об их связи.

Не знаю, куда завела авторов их наивная идея, но в Рыбинске Новый Голливуд пока не появился. А вакансия, руководящая, меня заинтересовала. Я им написал, почему я лучший кандидат для их комплекса, и музея, в частности. Но, увы, развивать в России кино и всё, что с ним связано – нелёгкая задача.

У Мэрилин Монро и по жизни, и после неё – и так очень много пересечений с выходцами из России. Тут даже как бы в русофилию не провалиться.

Более 60 лет прошло после её ухода в мир иной, а она как личность не даёт покоя многим и многим со всего мира. Вот и мне тоже. Всего два свежих примера:

В сценарии полнометражного игрового фильма «Отель на нейтральной полосе», который я редактировал, и продвигаю как продюсер, Мэрилин Монро – одна из героинь.

А в книге «ИИ-арт #1» (2024), которую я написал, изготовил, оформил и издал вместе с соавтором, есть под номером 011 такая картина, созданная с помощью ИИ/ОНС: «Все хотят повторить знаменитую позу Мэрилин Монро».

2. Фрэнк Синатра

Когда я впервые в своей жизни оказался в Лас-Вегасе, одним из первых казино, которое я там посетил из любопытства, стало казино как раз при отеле Сизар Пэлэс, база Фрэнка Синатры. Там всё утыкано напоминаниями о нём. По крайней мере, когда я там побывал, в свободное от бизнес-задач время.

3. Элвис Пресли

В отеле Хилтон, где я в Лас-Вегасе остановился в другой раз, в огромном холле стояло несколько манекенов Элвиса Пресли, и по вестибюлю слонялись несколько его двойников. Я потом полюбопытствовал на ресепшене, что это, и мне объяснили: «Идёт слёт двойников Элвиса». У меня где-то в личных архивах сохранилось несколько фоток из того холла.

Несколько лет спустя, когда я гонял на кабриолете по южной Флориде, я на всю катушку включал песни Элвиса Пресли в современной хаус-обработке.

В тот год вышел ставший мгновенно популярным СиДи с четырьмя композициями в ультрамодном стиле. Я прям наслаждался. От громкой музыки и скорости. Где-то в старых коллекциях и этот диск должен быть.

4. Курт Кобейн

С Куртом Кобейном меня связывают два города: калифорнийский Лос-Анджелес и баварский Мюнхен. Ничего не могу с собой поделать, люблю оба эти города, в которых бывал и по работе, и по личным вопросам, и просто так. В первом его и друзей группа Nirvana сотворила свой главный студийный успех – гранж-альбом Nevermind (1991), а через 3 года в рамках европейского тура он и Nirvana дали во втором свой последний сценический концерт.

Кстати, мои европейские и затем общемировые гастроли начались примерно за полгода до покорения Кобейном и Нирваной столицы одной из федеральных земель объединённой тремя годами ранее Германии.

5. Эксл Роуз

Тут любопытно получилось. Биография Эксла Роуза пересеклась с биографиями двух персон, чьи кинобиографии я написал и опубликовал. Сидни Поллак – земляк Эксла Роуза, о нём читайте в КиноБлоге на портале DMSD. А Дэвид Геффен – создатель лейбла, который зажег зелёный свет группе Роуза – Guns Ń Roses.

Конечно, эта группа не только его, Роуза детище, но так получилось, что жертвовал он своим здоровьем на пару с другом и компаньоном в Лос-Анджелесе ради неё.

Кстати, Калифорнийский университет Лос-Анджелеса (UCLA), помог не только им (выплатив какие-то деньги за участие в научном эксперименте с курильщиками), но и мне, при работе над книгами-справочниками «С Оскаром и рядом» (2024) и «Генералы голливудских карьеров» (2024). Всё-таки у них мощные архивы по Голливуду и мировому кино.

Надо бы и ещё об одном пересечении заявить. Geffen Records – зонтик на начальном этапе и для Nirvana, и для Guns Ń Roses. И время одно и то же: 1980 – 1990-е. Так что в каком-то объединяющем смысле Дэвид Геффен – их общий «папик». Ну, это я образно, без всякого критического и саркастического подтекста.

6. Боб Марли

Биография Боба Марли – очень сложная, запутанная, с удивившими меня беспорядочными связями обоих супругов. Каплей мёда в бочке с дёгтем лично для меня: попутно изучению и написанию его биографии я сделал открытие, спустя многие годы узнав смысл пары строк из песни группы Boney M. Ещё тогда, впервые услышав и влюбившись в песню No Woman, No Cry я по слухам узнал, что популярная во всем мире поп-четверка перепела чей-то старый хит.

Став взрослым, я продвинулся в понимании – это же был Боб Марли со свое песней в регги-стиле, в 1974 году. А вот полный смысл её лирики до меня дошёл всего лишь менее полугода назад…

7. Эрнест Хемингуэй

Люблю я, знаете ли, фотографировать, где бываю. Вроде бы, ничего особенного. Многие любят это дело. Просто оказалось, в своё время я фотографировал его любимый маяк в Ки-Уэсте, южной оконечности штата Флорида. Где он часто бывал, и выпивал у него. Приглянулся почему-то и мне этот маяк.

Одна из таких фотографий потом попала под названием «Самый знаменитый маяк США» на мою персональную фотовыставку «Та самая Америка»5 в Санкт-Петербурге.

Но я люблю Хемингуэя не за совпадение мест, которые мы с ним по жизни посещали. Мне его творчество нравится. Поэтому в уже известной вам книге «ИИ-арт #1» (2024) появилась среди 111 картин и такая, под номером 083: «Старик и Мари», как реминисценция влияния на меня его одного из самых известных произведений.

8. Сергей Есенин

С Сергеем Есениным я пересекался в его фатальном месте, гостинице «Англетер», где он закончил свою жизнь. Не то, чтобы физически встречался, конечно же с разрывом в времени, ибо живу я с ним в разные времена. Несколько деловых встреч у меня прошло в кафе на первом этаже этой классической гостиницы на Исаакиевской площади Санкт-Петербурга. Деталей уже и не помню, значит, ничего особенного из тех встреч я не вынес. Хотя место, помню, – пафосное.

А ещё я припоминаю биографию одного британского художника и актёра русского происхождения с драматичной судьбой. Написал я его кинобиографию, в ней есть один пересекающийся элемент – Алексей Явдокимов сыграл Сергея Есенина в британском ТВ сериале 1965-го года.

9. Сергей Довлатов

Про отношение писателя Сергея Довлатова к кино я узнал после выхода на экран российского фильма «Заповедник» (2018), занимались мы его зарубежной цифровой дистрибуцией. Это хорошо, что создатели на финише решили вернуть фильму название первоисточника для экранизации. Американский эмиграционный отрезок автора автора повести захватил меня тем, что, оказывается, ходили-бродили мы с ним по Нью-Йорку по многим одним и тем же местам.

Нравился и нравится мне город Нью-Йорк и его разные боро. В том числе и район сосредоточения деловых эмигрантов из СССР/РФ. Решал я там некоторые логистические вопросы одно время. С людьми, которые вроде бы родину покинули, но деловые связи с ней не потеряли. Потому что выгодно было. Не терять.

10. Юрий Гагарин

Знаете, почему вообще Юрий Гагарин попал в этот сборник биографий как отбор творческих личностей? Он как бы над всеми нами. Он – лакмусовая бумажка, он реферальная точка, если так можно выражаться про людей.

В 2012 году, когда я сопродюсировал телевизионную версию и подготовку международного проката полнометражного художественного фильма Степана Пучиняна «Золотая рыбка в городе N», в том числе пришлось заниматься и субтитрами. Поэтому я хорошо помню и этот отрывок из диалога двух юных персонажей на детской площадке:

– Слушай, слезай, дай я посмотрю.

– Только это не про нас.

– А про кого же?

– Не знаю.

– Но это не про нас. Тут дата есть.

– Какая дата?

– Двенадцатое апреля… тысяча девятьсот шестьдесят второго года. Первая годовщина полёта в космос Юрия… Гагарина.

– Ух ты, это когда ж было-то.

– Почти полвека назад.

– Это ж нас ещё на свете не было. И мамы моей не было и папы.

Через обсуждение надписи, нацарапанной на остове игровой космической ракеты, доводилась мысль, что «вот столько времени уже прошло, а мы всё еще помним, и помним всё». Кто и как первым из землян покорил пространство ближнего космоса.

Именно с тех пор Юрий Гагарин был и остаётся образцом для сравнения. Всех и вся.

Этому есть другой пример из моей практики.

В феврале-марте 2020 года мы с моим соавтором, известным сценаристом, выполняли заказную работу – лечили и дописывали сценарий полнометражного художественного фильма, который сейчас можно посмотреть на онлайн-платформах: «Безумные игры» он называется.

А это одна из реплик одного из героев фильма:

– Цивилизация работает на женщин. Изобретение стиральных машин поменяло жизнь людей сильнее, чем Гагарин с Галилеем.

Всё, как говорится, познаётся в сравнении с Юрием Гагариным. Как долго это будет продолжаться – это уже вопрос ко времени. Но пока сейчас так.

Юрий Гагарин – это посол мира, где он только не побывал. Даже в ныне многострадальном сирийском Алеппо останавливался (это я из другого сценария узнал). Поэтому не удивительно, что и некоторые персоны из мира кино и телевидения, о которых я написал и опубликовал биографии, с ним пересекались тоже:

Евгений Семичёв – переводчик Юрия Гагарина в Швеции;

Александр Фишер – его переводчик в Великобритании.

Подтверждение

– У вас со всеми пересечения нашлись?

– Да. Сплошные пересечения…

– Так интересно… Прям как будто не случайно такое пересечение.

Олег Лубски

Автор, составитель и издатель

Издательский дом «Не читать!»

Краткая сводка

• Имя (сценическое): Мэрилин Монро (Marilyn Monroe)

• Полное имя при рождении:

Норма Джин Мортенсон (Norma Jean Mortenson)

• Также известна как: Норма Джин (Norma Jeane), Норма Джин Бейкер (Norma Jeane Baker), Мона Монро (Mona Monroe)

• Устойчивые никнеймы:

«Блондинка-бомбочка» («The Blonde Bombshell»),

ЭмЭм (MM)

• Дата рождения: 1 июня 1926 г.

• Пол: женский

• Происхождение: американка

(имеет английские, ирландские, шотландские и валлийские корни)

• Город рождения: Лос-Анджелес (Los Angeles)

• Штат рождения: Калифорния (California)

• Страна рождения: США

• Дата смерти: 5 августа 1962 г.

• Возраст (прожитых лет): 36

• Место смерти: Брентвуд (Brentwood), округ Лос-Анджелес,

Калифорния, США

• Рост: 166 см

• Знак зодиака: Близнецы

• Наиболее известна как: киноактриса и модель

• Профессии: модель, актриса, певица

• Годы профессиональной активности: 1945—1962

• Кинопредпринимательница:

Marilyn Monroe Productions (1954—1962)

ЧАСТНАЯ ЖИЗНЬ

Родители:

• отец (по факту): Чарльз Гиффорд (Charles Stanley Gifford)

• отец (по документам): Мартин Мортенсен

(Martin Edward Mortensen)

• мать: Глэдис Бейкер (Gladys Pearl Baker,

в девичестве Monroe, 1902—1984)

Приёмные родители:

• Альберт Болендер и Ида Болендер (Albert / Ida Bolender)

• Док Годдард и Грейс Годдард (Doc / Grace Goddard)

• тётя Грейс Годдард – Анна Лоуер (Ana Lower)

• Джордж Аткинсон и Мод Аткинсон (George / Maude Atkinson)

Братья и сёстры:

• сводные брат и сестра (по матери): Джаспер Бейкер (Robert Jasper «Kermit» Baker, 1918—1933) и Бернис Инес Мирэкл (Berniece Inez Gladys Miracle, 1919—2014, в девичестве Baker)

• сводные братья (по отцу): Джаспер Фредерик (Jasper Frederick, 1914—1975) и Клеон Бейкер (Cleon Baker)

• сводные брат и сестра (по биологическому отцу): Чарльз Стенли (Charles Stanley) и Дорис Элизабет (Doris Elizabeth).

Семья:

• супруг (1-й): Джеймс Догерти (James Dougherty, 1921—2005),

период брака: 1942—1946, развод

• супруг (2-й): Джо Ди Маджио (Joe DiMaggio, 1914—1999),

период брака: 1954—1955, развод

• супруг (3-й): Артур Миллер (Arthur Miller, 1915—2005),

период брака: 1956—1961, развод

Дети:

• не было

ФИЛЬМОГРАФИЯ

(звёздные роли):

• 1950 – All About Eve («Всё о Еве»)

• 1953 – Niagara («Ниагара»)

• 1953 – Gentleman Prefer Blondes

(«Джентльмены предпочитают блондинок)

• 1953 — How to Marry a Millionaire

(«Как выйти замуж за миллионера»)

• 1954 – There’s No Business Like Show Business

(«Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса»)

• 1955 – The Seven Year Itch («Зуд седьмого года»)

• 1959 – Some Like It Hot («В джазе только девушки»)

Резюме

Актриса Мэрилин Монро преодолела брутально трудное детство, чтобы стать одним из самых ярких и самых стойких секс-символов в мире.

Как и у любой звезды, её личная жизнь явно не осталась тайной за семью печатями – она известна своими отношениями с писателем Артуром Миллером, спортсменом Джо Ди Маджио и, возможно, президентом Джоном Ф. Кеннеди. Да, про последнего и его связи с мировой кинозвездой именно так предпочитают писать в Америке – возможно, хотя свои последние вечер и вечеринку в жизни она провела в доме и на территории поместья одного из близких друзей семьи Кеннеди…

Будучи американской актрисой, певицей и моделью, она запомнилась миру как своим обаятельным воплощением голливудского секс-символа, так и трагическими личными и профессиональными проблемами в киноиндустрии.

Кем на самом деле была Мэрилин Монро как личность, чьи фильмы получили колоссальные по тем временам кассовые сборы? И что она успела? Ведь Монро умерла скоропостижно, в возрасте всего 36 лет. Её жизнь и смерть до сих пор являются предметом множества споров и домыслов.

Ранняя жизнь

Образование

Мэрилин Монро была зачислена в начальную школу Эмерсона (Emerson Junior High School). Известно, что здесь она преуспела в письме и сотрудничала с школьной газетой, но в остальном была посредственной ученицей.

В 1941 году она начала посещать среднюю школу Ван-Найс (Van Nuys High School), где познакомилась с фабричным рабочим Джеймсом Догерти, который был на пять лет старше неё, а ей в то время, как они начали встречаться – 15 лет.

Современники отмечали, что Мэрилин Монро была влюблена в Догерти, как же, ведь он был президентом класса и капитаном футбольной команды во время своей учёбы в школе. Но замуж за него она вышла по «приговору».

В любом случае, факт остаётся фактом, она бросила школу ещё до свадьбы, в возрасте 15 лет.

Дальше она вернулась к учёбе уже в годы модельной и актёрской карьеры. На балансе учебных заведений Мэрилин Монро: головной офис «Актёрской студии» (Actors Studio) в Нью-Йорке, литературные курсы при Калифорнийском университете Лос-Анджелеса (University of California, Los Angeles), а также частные курсы Михаила Чехова, Наташи Лайтесс и др.

Знатоки личной жизни и бытовых привычек Мэрилин Монро утверждали, что у неё была «длинная книжная полка» – более 400 книг, включая Толстого, Уитмена, Мильтона и др., и что она любила слушать записи классической музыки, в частности, Бетховена.

Карьера актрисы. Начало

Начинала свою творческую карьеру Мэрилин Монро не как актриса, а как фотомодель. И не с первого раза фотографии с ней были взяты в печать.

Говорят, что Мэрилин Монро мечтала стать актрисой, как Джин Харлоу и Лана Тернер ещё когда она начала работать на небольшом авиационном заводе (the Radioplane Company) в Ван-Найсе, городе округа Лос-Анджелес (в это самое время её первого мужа-моряка отправили служить на юг Тихого океана).

Именно на военном заводе её впервые заметил фотограф. Первооткрывателем стал в конце 1944 года фотограф американской армии Дэвид Коновер (David Conover): в январе следующего года Мэрилин уволилась с завода и начала позировать моделью.

К СЛОВУ

С позиций сегодняшнего дня любопытно следующее – в 1944 году эта работница, тогда ещё не Мэрилин Монро, но уже Норма Джин Доэрти, стала пропагандисткой первых дроновых технологий. Одно из таких изображений, заснятых Коновером на свою камеру, на следующий год попало на страницы журнала Yank. Вряд ли кто-либо, рассматривая её дебютные фотографии с того авиационного завода, обращает внимание на элемент рекламы. Улыбаясь, она обеими руками держит за лопасти пропеллер дрона OQ-3. В те времена беспилотные летательные аппараты ещё не имели такого короткого названия и тем более аббревиатурного (БПЛА или БЛА). Тот же OQ-3, например, определялся в США как «a propeller-powered monoplane» (винтовой моноплан) и использовался ВВС в первую очередь в качестве артиллерийских мишеней, в качестве ложных мишеней – если по-современному. Кстати, согласно мнению экспертов по БПЛА аппараты с «монокрылом» считаются наиболее функциональными среди всех разновидностей дронов самолётного типа. Такой вот был прогрессивный продукт, который рекламировала сама Мэрилин Монро.

К тому времени, как в 1946 году Джеймс Догерти вернулся, Монро уже вполне преуспела в построении карьеры модели.

Плюс в том же году она подписала свой первый контракт на съёмку фильма. Голливудская студия 20th Century—Fox дала ей этот контракт, правда, через год расторгла его.

Но с контрактом пришли новое имя и имидж; она начала называть себя «Мэрилин Монро» и перекрасилась в платиновую блондинку.

В 1948 году другая голливудская студия, Columbia Pictures, благодаря усилиям Джозефа Шенка, подписала с ней шестимесячный контракт, попутно наняла её персонального преподавателя Наташу Лайтесс и сняла Мэрилин Монро сначала в фильме второй категории (B-movie), но зато в одной из главных ролей: «Леди из кордебалета» (Ladies of the Chorus, 1948), в котором она спела сама или с кем-то три номера:

Every Baby Needs a Da Da Daddy,

Anyone Can Tell I Love You,

The Ladies of the Chorus.

Уже номинант и дважды оскароносец американский кинорежиссёр, сценарист и кинопродюсер Джозеф Манкевич (Joseph Leo Mankiewicz) увидел Мэрилин Монро в небольшой роли в «Асфальтовых джунглях» (1950) и пригласил её в свой будущий фильм «Всё о Еве» (1950), ещё один оскарносный паровоз.

В результате чего 20th Century—Fox продлил с Мэрилин Монро семилетний контракт.

Правда, последующие несколько лет она не считалась звездой. Её актерская карьера по-настоящему пошла в гору лишь в 1953 году.

Карьера актрисы. На пике

Супруги и любовники

Русский след

Так случайно получилось, или намеренно, но в короткой творческой жизни Мэрилин Монро чётко прослеживается русское влияние.

ДЖОЗЕФ ШЕНК. Американский кинопродюсер русского происхождения Джозеф Шенк (Joseph Schenck) в 1933 году вместе с Деррилом Зануком (Darryl F. Zanuck) основал компанию 20th Century Pictures, которая через год, т. е. в 1935 году, объединилась с Fox Film Corporation, образовав корпорацию 20th Century—Fox. Первым президентом объединённой компании и стал Джозеф Шенк, сделавшись одним из самых влиятельных людей в кинобизнесе. После освобождения из тюрьмы (за налоговые преступления) Джозеф Шенк вернулся в 20th Century—Fox как глава производственного направления и… влюбился в молодую актрису по имени Мэрилин Монро, сыграв ключевую роль в развитии её карьеры. Считается, что Мэрилин Монро стала дружить с Джозефом Шенком в 1947 году и была известна в кинокругах как одна из его «подружек», хотя сама заявляла, что их отношения были платоническими. Во-всяком случае, Джозеф Шенк был полезен Мэрилин Монро в карьере по-любому, дав ей маленькую роль (без записи в титрах) в комедийной мелодраме «Скудда-у! Скудд-эй!» (Scudda Hoo! Scudda Hay!, 1948) и убедив Гарри Кона (Harry Cohn) в Columbia Pictures подписать с ней контракт после того, как студия 20th Century—Fox прекратила с ней свой контракт. Джозеф Шенк – один из основателей Американской Академии кинематографических искусств и наук (AMPAS), в 1952 году. За 10 лет до смерти «подружки», получил специальный «Оскар» с формулировкой «в знак признания его значительного вклада в развитие киноиндустрии». Подробнее о нём – глава во втором томе книги «С Оскаром и рядом».

Кстати, ещё одно милое совпадение: мама Мэрилин Монро дала имя Норма своей дочери в честь американской актрисы Нормы Толмадж (Norma Talmadge), супруги Джозефа Шенка в 1916—1934 годы.

НАТАША ЛАЙТЕСС. Американская и немецкая преподавательница актёрского мастерства, а также театральная и киноактриса русского происхождения Наташа Лайтесс (Natasha Lytess) более 7 лет (1948—1955 годы) работала частным репетитором Мэрилин Монро на голливудской студии Columbia Pictures и, по неподтверждённым слухам, являлась её близкой подругой. Можно считать, что именно Наташа Лайтесс стала первой авторитетной фигурой, которая поверила в способности Мэрилин Монро – она заступилась за будущую голливудскую кинозвезду, чтобы та получила свое первое большое появление летом 1948 года в малобюджетном фильме «Леди из кордебалета», а после премьеры ученица Наташи Лайтесс была впервые упомянута в отраслевом журнале Motion Picture Herald («One of the bright spots is Miss Monroe’s singing»).

Благодаря связи с Мэрилин Монро, – и рабочей, и личной, – Наташа Лайтесс после своей смерти уже дважды изображалась в кино как персонаж: 1) актрисой Линдси Кроуз в фильме «Мэрилин – твоя жизнь»; 2) актрисой Эмбет Дэвиц – в фильме «Тайная жизнь Мэрилин Монро».

МИХАИЛ ЧЕХОВ. В 1938 году немецкий, британский и русский кино- и театральный актёр, преподаватель, а также писатель Михаил Чехов (Mikhail Chekhov) под угрозой начала 2-й мировой войны переместил Театральную школу Чехова (the Chekhov Theatre School) из графства Дэвон (Davon), Великобритания в г. Риджфилд (Ridgefield), Коннектикут, США и стал американцем. В 1942 году Михаил Чехов поменял свою базу с Коннектикута на Лос-Анджелес, а через 4 года получил оскаровскую номинацию. Мэрилин Монро – в списке американских студентов Михаила Чехова, среди таких звёздных имён как Энтони Куин (Anthony Quinn), Клинт Иствуд (Clint Eastwood), Мала Пауэрс (Mala Powers) Юл Бриннер (Yul Brynner) и др. Подробнее о нём – глава во втором томе книги «С Оскаром и рядом».

АНДРЮС ЖИЛИНСКИЙ. Американский, литовский и русский кино- и театральный актер, театральный режиссёр, импресарио и педагог Андрюс Жилинский (Andrius Jilinsky) был в числе нью-йоркских преподавателей Мэрилин Монро ещё до её попадания к Ли Страсбергу. Она – одна из учениц «Актёрской мастерской» Жилинского и его супруги Веры Соловьевой, открытой в 1940 году на Манхэттене.

СОЛ СИГЕЛ. Американский кинопродюсер русского происхождения и дважды номинант на кинопремию «Оскар» Сол Сигел (Sol Siegel) спродюсировал полнометражный фильм, прославивший Мэрилин Монро на весь мир: «Джентельмены предпочитают блондинок» (1953). Подробнее о нём – глава во втором томе книги «С Оскаром и рядом».

ФРАНЧЕСКА АМФИТЕАТРОВ. Американская и итальянская дизайнер русского происхождения Франческа Амфитеатров (Francesca Amfitheatrof) – одно время глава дизайнерского направления ювелирного бренда Tiffany, который на весь мир прославила Мэрилин Монро песней её героини Лорелей Ли «Бриллианты – лучшие друзья девушек» («Diamond’s Are a Girl’s Best Friend») в фильме 1953 года «Джентльмены предпочитают блондинок».

ЮЛ БРИННЕР. Швейцарский и американский актёр театра и кино, режиссер, а также фотограф русского происхождения Юл Бриннер (Yul Brynner), он – оскароносец 1957 года. По неподтверждённым документами и охотой папарцци слухам имел близкие отношения с Мэрилин Монро именно в этот год. Подробнее о нём – глава во втором томе книги «С Оскаром и рядом».

ДЖОРДЖ АКСЕЛЬРОД. Американский кино-, ТВ и театральный сценарист, драматург, режиссёр и продюсер русского происхождения Джордж Аксельрод (George Axelrod) – автор крылатого выражения «The seven-year itch» (в переводе – «семилетний зуд», по литературному: «зуд седьмого года»). Так он назвал пьесу, которая потом превратилась в одноимённый полнометражный фильм, закрепивший за Мэрилин Монро известность на весь мир. А само название пьесы стало выражением в обиходе.

К СЛОВУ

Англоязычная фраза «The seven-year itch» основана на суеверии о том, что веха в семь лет знаменует собой точку в отношениях. Сегодня и по статистике считается, что пары чаще всего разводятся после семи лет брака.

Последний путь

Мэрилин Монро умерла в своем доме в престижном районе Брентвуд на западе округа Лос-Анджелес 5 августа 1962 года. На дату смерти полных лет ей было всего 36. Возле её кровати нашли пустую бутылочку из-под снотворного. Эксперты даже установили конкретное содержимое, которое до дна опустошила актриса.

В течение многих лет ходили слухи, что её могли убить, но официально причиной смерти была признана не эта конспирологическая версия, а банальная – передозировка наркотиков.

К СЛОВУ

25-летний тогда Уоррен Битти (Warren Beatty) был одним из последних представителей американской киноиндустрии, кто видел Мэрилин Монро живой. Произошло на вечеринке в доме актёра (и зятя Джона Кеннеди) Питера Лоуфорда (Peter Lawford), тогда он первый и, как потом на следующий день окажется, последний раз в жизни встретил Монро. Она попросила его прогуляться с ней по пляжу; позже он вспоминал, что «это было скорее душевно, чем романтично».

Мэрилин Монро похоронили на Мемориальном парке-кладбище Вествуд-Виллидж (Westwood Village Memorial Park Cemetery) в её любимом платье от модельера Эмилио Пуччи и в так называемом «гробу Кадиллак» – самом дорогом гробу, сделанном из толстой цельной бронзы и обитом шёлком цвета шампанского.

Траурную речь перед небольшой группой друзей и семьи произнёс Ли Страсберг.

К СЛОВУ

Удивительно, но у Мэрилин Монро не было собственного дома до последнего года жизни, и поэтому за год проживания в своём жилище она успела накопить относительно немного личных вещей. Одним из самых дорогих ей предметов она считала фотографию Альберта Эйнштейна с автографом, на которой было написано: «Мэрилин, с уважением, любовью и благодарностью».

Наследие

Краткая сводка

• Имя (сценическое): Фрэнк Синатра (Frank Sinatra)

• Полное имя при рождении:

Фрэнсис Альберт Синатра (Francis Albert Sinatra)

• Также известен как: Фрэнки (Frankie), Король Синатра (King Sinatra), Свуонатра (Swoonatra)

• Устойчивые никнеймы (основные):

«Председатель правления» («Chairman of the Board»),

«Всепоглощающие голубые глаза» («Ol’ Blue Eyes»),

«Король свинга» («King of Swing»),

«Голос» («The Voice»),

«Султан обморока» («Sultan of Swoon», в смысле истерической популярности, доводившей его поклонниц до состояния неконтролируемой эйфории)

• Дата рождения: 12 декабря 1915 г.

• Пол: мужской

• Происхождение: американец

(итальянские корни по обоим линиям)

• Город рождения: Хобокен (Hoboken)

• Штат рождения: Нью-Джерси (New Jersey)

• Страна рождения: США

• Дата смерти: 14 мая 1998 г.

• Возраст (прожитых лет): 82

• Место смерти: Лос-Анджелес (Los Angeles), Калифорния, США

• Рост: 172 см

• Знак зодиака: Стрелец

• Наиболее известен как: соло-исполнитель, киноактёр,

со-основатель и вокалист группы Rat Pack

• Профессии и занятия: певец, кино- и ТВ актёр,

кинорежиссёр, продюсер, шоумен, дирижёр, радиоведущий,

политический активист, бизнесмен

• Годы профессиональной активности: 1935—1995

• Инструменты: голос (баритон), укулеле, фортепиано

• Жанры: традиционный поп, джаз, свинг, мюзикл,

лёгкая музыка, биг-бэнд

• Коллективы: The Hoboken Four, the Orchestra of Harry James,

the Orchestra of Tommy Dorsey, Rat Pack

• Лейблы и студии: RCA Victor, Columbia Records, Capitol Records,

MGM, MCA, Warner Bros.

• Кино- и музыкальный предприниматель: Reprise Records, Artanis

ЧАСТНАЯ ЖИЗНЬ

Родители:

• отец: Энтони Синатра

(Saverio Antonino Martino Sinatra, 1892—1969)

• мать: Наталина Гаравента

(Natalina Maria Vittoria Garaventa, 1896—1977)

Братья и сёстры:

• не было

Семья:

• супруга (1-я): Нэнси Барбато (Nancy Barbato, 1917—2018),

период брака: 1939—1951

• супруга (2-я): Ава Гарднер (Ava Gardner, 1922—1990),

период брака: 1951—1957

• супруга (3-я): Миа Фэрроу (Mia Farrow, 1945—),

период брака: 1966—1968

• супруга (4-я): Барбара Маркс (Barbara Marx,

в девичестве – Blakeley, 1926—2017), период брака: 1976—1998,

брак оборвался смертью супруга

Дети (все официальные только в первом браке):

• дочь: Нэнси (Nancy, 1940—)

• сын: Фрэнк Синатра-младший

(Francis Wayne Sinatra или Frank Jr., 1944—2016)

• дочь: Тина (Tina, 1948—)

ДИСКОГРАФИЯ

(прижизненная, соло, студийная):

• 1946 – The Voice of Frank Sinatra

• 1947 – Songs by Sinatra

• 1948 – Christmas Songs by Sinatra

• 1949 – Frankly Sentimental

• 1950 – Dedicated to You

• 1950 – Sing and Dance with Frank Sinatra

• 1954 – Songs for Young Lovers

• 1954 – Swing Easy!

• 1955 – In the Wee Small Hours

• 1956 – Songs for Swingin’ Lovers!

• 1957 – Close to You

• 1957 – A Swingin’ Affair!

• 1957 – Where Are You?

• 1957 – A Jolly Christmas from Frank Sinatra

(The Sinatra Christmas Album)

• 1958 – Come Fly with Me

• 1958 – Frank Sinatra Sings for Only the Lonely

• 1959 – Come Dance with Me!

• 1959 – No One Cares

• 1960 – Nice ’n’ Easy

• 1961 – Sinatra’s Swingin’ Session!!!

• 1961 – Ring-a-Ding-Ding!

• 1961 – Come Swing with Me!

• 1961 – Swing Along With Me

• 1961 – I Remember Tommy

• 1962 – Sinatra and Strings

• 1962 – Point of No Return

• 1962 – Sinatra and Swingin’ Brass

• 1962 – All Alone

• 1962 – Sinatra Sings Great Songs from Great Britain

• 1962 – The Concert Sinatra

• 1963 – Sinatra’s Sinatra

• 1964 – Sinatra Sings Days of Wine and Roses, Moon River,

and Other Academy Award Winners

• 1964 – Softly, as I Leave You

• 1965 – September of My Years

• 1965 – My Kind of Broadway

• 1965 – A Man and His Music

• 1966 – Moonlight Sinatra

• 1966 – Strangers in the Night

• 1966 – That’s Life

• 1967 – The World We Knew

• 1968 – Cycles

• 1969 – My Way

• 1969 – A Man Alone

• 1970 – Watertown

• 1973 – Ol’ Blue Eyes Is Back

• 1974 – Some Nice Things I’ve Missed

• 1980 – Trilogy: Past Present Future

• 1981 – She Shot Me Down

• 1984 – L.A. Is My Lady

НАГРАДЫ

(главные, прижизненные):

• «Оскар» (1946, 1954)

• «Золотой глобус» – 4

• «Грэмми» – 11

• звёзды на голливудской «Аллее славы» – 3

• Премия Гильдии киноактёров США,

за вклад в кинематограф (1972)

Резюме

Фрэнк Синатра – один из величайших артистов 20-го века, сделавший карьеру как отмеченный многочисленными наградами певец и киноактёр, но ещё и как предприниматель.

Благодаря очень публичной личной жизни и долгой карьере он стал одним из самых востребованных американских исполнителей в индустрии развлечений.

Кто же такой Фрэнк Синатра?

Родившись в густонаселённом районе штата Нью-Джерси рядом с первой киностолицей Соединённых Штатов, боро под названием Форт-Ли6, в разгар Первой мировой войны, 12 декабря 1915 года, Фрэнк Синатра получил исключительное внимание со стороны своих родителей как единственный их ребёнок.

Став певцом и актёром, Фрэнк Синатра прославился, исполняя концертные номера в составе биг-бэнда. В период 1940—1960 годов у него вышло ошеломляющее множество хитовых песен и альбомов, он снялся во многих десятках голливудских фильмов, получив «Оскар» за роль второго плана в фильме «Отныне и во веки веков» (From Here to Eternity, 1954).

Фрэнк Синатра оставил после себя невероятно огромный каталог работ, в который входят такие знаковые мелодии, как My Way, Love and Marriage, Strangers in the Night и New York, New York.

Несмотря на бурную жизнь, любитель вечеринок и казино прожил более 8 десятков лет и умер 14 мая 1998 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Его последний сольный студийный альбом получился своеобразным признанием в любви Лос-Анджелесу и женщинам.

Ранняя жизнь и детские травмы

Мальчик по имени Фрэнсис Альберт Синатра родился 12 декабря 1915 года на Восточном побережье США в Хобокене, штат Нью-Джерси. Даже известен точный адрес – это многоквартирный дом на улице Монро7.

Долли Гаравента, настоящее имя которой было Наталина, вышла замуж за пожарного Антонино Мартино Синатру в 1913 году. Её муж тоже был итальянских кровей и имя своё тоже изменил, но только не так радикально, став Энтони. Но когда он боксировал, то имя у него было присвоенное промоутерами, ирландское – Марти О'Брайен (Marty O’Brien).

Через 2 года у пары родился единственный ребенок, тот самый мальчик, который потом станет известен всем как Фрэнк Синатра и ещё под несколькими десятками разных никнеймов, придуманных ему армией многочисленных поклонниц и поклонников.

Но до славы было ещё ого как далеко, да и вообще она могла не случиться. Новорожденный при родах весил аж 6,1 кг, а мать была очень миниатюрной женщиной (150 см и 40 кг в годы физического расцвета, вот отсюда и Долли), поэтому его вынужденно доставали с помощью щипцов. Медицинское вспомоществование привело к серьёзным рубцам на его левой щеке, шее и ухе, а также добавило проколов его барабанной перепонке, которая осталась повреждённой на всю оставшуюся жизнь. Сразу после родов Фрэнсис фактически получил вторую жизнь в руках бабушки, которая реанимировала своего внука под холодной водой, добившись от него первого вдоха.

Из-за всех этих травм его католические крещение в церкви Святого Франциска (St. Francis Church) в Хобокене было отложено до 2 апреля 1916 года.

Затем перенесённая в раннем детстве операция оставила на его шее большие шрамы, а в подростковом возрасте он был дополнительно изуродован кожными угрями.

У отца Синатры не было особо времени на сына, он много работал, много боксировал в лёгком весе за небольшие деньги, после травы обеих рук стал пожарным и сделал на этой службе карьеру, дослужившись до капитана несмотря на то, что был неграмотным.

Наоборот, мать Синатры была энергичной и целеустремленной, владела несколькими языками и распространила своё влияние не только на соседей в своём районе, но и на собственного сына.

Во времена знаменитого «Сухого закона» (Prohibition, 1920—1933) она управляла в Хобокене семейной таверной Marty O’Brien’s, где Фрэнк проводил много времени, работая над домашними заданиями, и иногда пел за мелочь. Это была первая проба пера и первый опыт общения с организованным криминалитетом. Ведь благодаря связям матери с местными властями их таверне разрешили торговать алкоголем в открытую, а его они получали через местных мафиози такого же сицилийского происхождения, как и они.

К СЛОВУ

Биографы Фрэнка Синатры считают его мать Долли доминирующим фактором в развитии уверенности в себе и становлении личности в целом. Но ходили слухи, что временами, когда Фрэнсис был ещё ребенком, она перебарщивала, и дело доходило до оскорблений и даже рукоприкладства.

Годы учёбы и первые пробы голоса

Из-за своего неумения даже читать его отец подчёркивал важность «полного и всестороннего» образования, но хотел направить сына в инженерную сторону – стать инженером-строителем и поступить в Технологический институт Стивенса (Stevens Institute of Technology) в Хобокене.

Но юный Фрэнсис любил проводить время с друзьями, а мать своеобразным образом это поощряла. Во время Великой депрессии Долли выделяла сыну деньги на прогулки с друзьями и покупку дорогой одежды, и Фрэнсис исправно слушался маму по части внешнего вида. В результате чего соседи описывали его как «самого стильного ребёнка в округе», а т. к. по сравнению со сверстниками он был чрезмерно худой комплекции и маленький по росту, он ещё больше выделялся.

К СЛОВУ

Тощее телосложение Фрэнка Синатры позже стало предметом шуток во время его сценических представлений. Публике особо нравилось, когда он себя того детско-юношеского времени сравнивал с кларнетом, описывая зрителям и слушателям ассоциацию своих пары глаз и пупка как кнопок этого музыкального инструмента.

Все классические учебные заведения, куда его определяли родители, Фрэнсис Синатра бросил. C 1928 года он посещал среднюю школу Дэвида Э. Рю-младшего (David E. Rue Jr. high school) и в 1931 году – среднюю школу А. Дж. Демареста (A. J. Demarest high school, позже Hoboken high school). Из второй он ушёл, проучившись всего 47 дней, с целью упредить исключение за «общее хулиганство». Через пару лет, чтобы угодить матери, он поступил в бизнес-школу Дрейка (Drake Business School), но бросил её через 11 месяцев.

А вот музыка его интересовала не меньше, чем друзья по району. Заинтересовался музыкой, как уже понятно из текста выше, он ещё в юном возрасте и совсем по банальным причинам – добавить себе на карманные расходы в той части, которую не могли контролировать родители. Синатра слушал записи многих, включая Джина Остина и Бинга Кросби, но особенно полюбил джаз в исполнении биг-бэндов.

На 15-летие его дядя Доменико подарил Фрэнсису первый собственный музыкальный инструмент – гавайскую укулеле, на которой он стал играть на семейных праздниках.

Синатра не был бездельником. Долли нашла своему сыну работу посыльным, пристроив в газете Jersey Observer8, где работал его крёстный отец Фрэнк Гаррик (Frank Garrick). Немного позже Фрэнсис работал клепальщиком на местной верфи Tietjen and Lang9.

Параллельно он начал выступать в местных общественных клубах Хобокена и бесплатно пел на радиостанциях, например, на WAAT в Джерси-Сити. В соседнем Нью-Йорке Синатра нашёл работу, где пел за ужин или за сигареты.

Чтобы улучшить свою речь, он начал брать уроки ораторского искусства за доллар у преподавателя вокала Джона Куинлана (John Quinlan), одного из первых, кто заметил впечатляющий вокальный диапазон парня, который совсем скоро станет известен как Фрэнк Синатра.

Артистическая карьера. Начало

Подросток Синатра твёрдо решил стать певцом, увидев живое выступление Бинга Кросби. К этому времени он успел побывать членом хорового клуба в своей школе и начал петь в местных ночных клубах.

С раннего детства Фрэнк увлекался музыкой и кино. Он присоединился к музыкальному трио Хобокена, и они, став четвёркой, начали выступать на сцене под названием The Hoboken Four. В 1935 году коллектив выиграл конкурс молодых талантов на радиошоу и отправился в свое первое национальное турне.

Радиоэфир привлёк к нему внимание руководителя оркестра Гарри Джеймса (the Orchestra of Harry James), с которым Фрэнк Синатра сделал свои первые записи, включая All or Nothing at All.

В 1939 году Фрэнка Синатра отпустили из оркестра Джеймса, и он подписал контракт с тромбонистом Томми Дорси, который стал его новым наставником. Он научил Фрэнка всему, что касается музыки. Синатра присоединился к группе-оркестру Томми Дорси (the orchestra of Tommy Dorsey) как ведущий солист, и они вместе выступали на многих концертах.

В течение двух лет успеха на вершинах чартов с Томми Дорси и Ко., по мере того, как росли его собственные успех и популярность, Синатра пришёл к решению начать свой путь самостоятельно. Он настойчиво подталкивал Дорси разрешить ему записать несколько сольных песен.

Первая роль в кино и первые соло-хиты

В 1941 году 25-летний Фрэнк Синатра впервые снялся в кино. В голливудском мюзикле «Ночи Лас-Вегаса» (Las Vegas Nights, 1941) он, будучи участником оркестра Дорси, строку с записью в титрах не получил, но исполненная им песня «Я никогда больше не буду улыбаться» (I’ll Never Smile Again) стала хитом.

После этого его популярность стремительно выросла. Синатра перешёл к работе на 2 фронта: он активно снимался в кино и записывал музыку, его голос стал символом американской и мировой культуры.

Переговоры с Дорси шли тяжело, но всё-таки последний в итоге смягчился, и 19 января 1942 года на студии Bluebird Фрэнк Синатра записал свои самые первые соло композиции:

Night and Day,

The Night We Called It a Day,

The Song is You,

Lamplighter’s Serenade.

К СЛОВУ

После записей начала 1942 года у Синатры укрепилось желание конкурировать с самим Бингом Кросби. На пути к соло-карьере ему мешал довольно несправедливый контракт, по которому Дорси получал 43% от пожизненного заработка Синатры. Последовала юридическая тяжба, в конечном итоге урегулированная осенью 1942 года. Дорси и Синатра распрощались на ножах. Это образное выражение усиливалось неподтверждёнными слухами и газетными сообщениями, что согласие Дорси расторгнуть контракт в обмен на отступные размером в несколько тысяч долларов было выбито под дулом пистолета ещё одного крёстного отца Синатры, мафиози Вилли Моретти (Willie Moretti).

Дорси и Синатра, которые были одно время очень близки, так никогда и не смогли примирить свои разногласия. Но факты остаются фактами: Синатра начал кинокарьеру благодаря Дорси, ибо на Томми Дорси и его оркестре был построен весь дебютный фильм Синатры. И на концертах оркестра Дорси Синатру заметил агент Джордж Эванс (George Evans), который в итоге стал его пресс-агентом и помог Фрэнку Синатре стать общенациональной звездой.

Сольный исполнитель

Фрэнк Синатра начал сольную карьеру в 1943 году, подписав контракт с Columbia Records; а его дебютный студийный альбом The Voice of Frank Sinatra был выпущен в 1946 году.

В этот период (1943—1946 года) сольная карьера Фрэнка Синатры расцвела, и певец записал множество хитов. Его стиль подачи сформировал самую первую массовую молодежную субкультуру в США – толпы бобби-соксеров10, в подавляющей массе девушек, которых Синатра привлекал своим мечтательным баритоном, и они дали ему первые устойчивые прозвища: «The Voice» и «Sultan of Swoon».

К СЛОВУ

«Это были военные годы, и было великое одиночество», – вспоминал позже Синатра, который был непригоден к военной службе из-за проколотой барабанной перепонки.

Фрэнк Синатра дебютировал в кино как актёр с записью в титрах в 1943 году – в комедийных киномюзиклах «Подъём с Беверли» (Reveille with Beverly, 1943) и «Выше и выше» (Reveille with Beverly, 1943).

А через 2 года, в 1945 году, получил в составе группы специальную премию «Оскар» за 10-минутную короткометражку «Дом, в котором я живу» (The House I Live In, 1945), призванную пропагандировать в США расовую и религиозную терпимость.

Послевоенные годы

В послевоенные годы популярность Фрэнка Синатры пошла на спад, что привело в начале 1950 годов к потере контрактов на запись и съёмки. Возможно, тут сказались развод с первой супругой и обременение тремя детьми.

Но в 1953 году, уже в браке с кинозвездой Авой Гарнер, Синатра совершил триумфальное возвращение, получив в 1954-м «Оскар» за роль итало-американского солдата Маджио в фильме «Отныне и во веки веков».

Хотя это была его первая непевческая роль, Синатра быстро нашёл новый вокальный выход – в том же году он получил контракт на запись с Capitol Records. В результате данной коллаборации Фрэнк Синатра 1950 годов – это более зрелое звучание с уклоном в джазовое интонирование его голоса.

Вернув себе славу, Синатра в течение многих последующих лет пользовался постоянным успехом как в кино, так и в музыке.

В этот период он получил ещё одну оскаровскую «отметину» – номинацию в категории «Лучший актёр в главной роли» за свою работу в криминальной драме «Человек с золотой рукой» (The Man with the Golden Arm, 1955) и заслужил признание критиков за свою игру в триллере «Маньчжурский кандидат» (The Manchurian Candidate, 1962).

Параллельно, Синатра продолжал оставаться грозным присутствием в чартах.

Когда к концу 1950 годов продажи его записей начали падать, Фрэнк Синатра покинул Capitol Records, чтобы основать свой собственный лейбл Reprise. Так он стал бизнесменом в музыкальной индустрии.

В сотрудничестве с Warner Bros., которая позже купила Reprise, Синатра также основал собственную независимую кинокомпанию Artanis.

Вокальная группа Rat Pack и треки №1

К середине 1960 годов Фрэнк Синатра снова оказался на вершине. Он получил премию «Грэмми» за достижения всей жизни и в 1965 году возглавил джазовый фестиваль в Ньюпорте вместе с оркестром Каунта Бэйси.

Этот период также ознаменовал его дебют в Лас-Вегасе, где он в течение многих лет оставался главной звездой отеля-казино Caesars Palace.

Будучи в конце 1940 – начале 1950 годов одним из основателей Rat Pack, вместе с Дином Мартином (Dean Martin), Сэмми Дэвисом-младшим (Sammy Davis Jr.), Питером Лоуфордом (Peter Lawford) и Джоуи Бишопом (Joey Bishop), к середине 1960 годов Синатра стал олицетворением пьющего, распутного, азартного жизнелюба. Это был образ, постоянно подкрепляемый популярной прессой, альбомами Синатры, да и, собственно, его частной жизнью.

В период своего расцвета группа Rat Pack снялась в нескольких голливудских фильмах, включая ныне культовые:

«Одиннадцать друзей Оушена» (Ocean’s Eleven, 1960),

«Робин и семь гангстеров» (Robin and the 7 Hoods, 1964).

К СЛОВУ

Должное популярности Синатры отдавала не только радикальная молодёжь того времени, но и другие появляющиеся иконы стилей. Например, лидер группы The Doors Джим Моррисон (James Douglas Morrison) однажды сказал про Синатру: «Никто не может его даже коснуться».

Вернувшись в мир музыки, Синатра добился большого успеха в 1966 году с треком №1 в Billboard – Strangers in the Night, который затем выиграл «Грэмми» как запись года.

Синатра также записал композицию Something Stupid вместе со своей старшей дочерью Нэнси, которая ранее произвела фурор феминистским гимном These Boots Are Made for Walkin’. Как дуэт они достигли №1 с Something Stupid весной 1967 года и держались в лидерах в течение четырёх недель.

К концу десятилетия Фрэнк Синатра добавил ещё одну фирменную песню в свой репертуар – My Way, которая была кавер-версией французской мелодии и включала новые слова от популярного канадского исполнителя ливанского происхождения Пола Анки (Paul Albert Anka).

Ложный конец карьеры

В 1971 году Фрэнк Синатра объявил о конце своей карьеры, но как выяснится через несколько лет, он окажется ложным.

После непродолжительного перерыва под названием «выход на пенсию» Синатра вернулся на музыкальную сцену с альбомом Ol’ Blue Eyes Is Back (1973), название которого можно интерпретировать как «Возвращение меня».

В 1979 году он смог выпустить хит – New York, New York, который принёс ему новую популярность.

Закатное время

Фрэнк Синатра выпустил свои последние два прижизненных альбома на Capitol Records — Duets и Duets II.

Вот как это было.

В 1993 году, в возрасте 77 лет, с выпуском Duets Фрэнк Синатра неожиданно приобрёл легионы новых, молодых поклонников. И всё за счёт сборника из 13 своих хитов, которые он перезаписал с участием таких звёзд, как Барбра Стрейзанд, Боно, Тони Беннетт и Арета Франклин.

А в 1994 году, на волне успеха первого, вышел второй «дуэтный» альбом – Duets II.

Личная жизнь и женщины

Фрэнк Синатра был всем известен своими романами с женщинами. Только официальных браков у него было четыре. И лишь первая (возлюбленная времён детства Нэнси Барбато) и последняя (Барбара Маркс) супруги взяли себе его фамилию, две другие были кинозвёздами и остались при своих.

Все отношения Фрэнка Синатры с женщинами рано или поздно прекращались, а браки распадались. Кроме последнего, который и продлился дольше всех. При этом оба супруга сочетались в браке не первый раз, и у Барбары он получился самым долгим тоже. Они оставались вместе более 20 лет, до самой смерти Синатры.

Волны взлётов и падений Фрэнка Синатры накладывались на перепады в официальных отношениях и основных адюльтерах.

К СЛОВУ

Отношения Фрэнка Синатры с Мэрилин Монро, возможно, сыграли ключевую роль в его трениях с Джоном Кеннеди и смене политической парадигмы Фрэнка. Самая нейтральная версия гласит, что Синатра и Монро были близкими друзьями, но не любовниками. Они познакомились в 1960 году и встречались где-то до её развода с Миллером в 1961 году, Монро несколько раз посещала казино Синатры на озере Тахо11. Отдельные биографы-современники Синатры утверждают, что он никогда не спал с ней, считая её «красивой и забавной, слишком проблемной и хрупкой, чтобы переспать с ней и уйти», однако при этом Монро доверила ему свои самые интимные секреты, включая рассказы про её отношения с Джоном Ф. Кеннеди.

Когда по вине самого Фрэнка погибла его главная женщина, Долли, он восстанавливался 2 года. Конечно, это не обвинение в чистом виде, а какая-то небесная кара – 7 января 1977 года мать Синатры разбилась вместе с экипажем и своей подругой в частном самолёте, который организовал её сын для перелёта из Палм-Спрингс в Лас-Вегас.

Политическая активность

Выставлять свою жизнь на виду Фрэнк Синатра не только в творческой деятельности, но и в политике начал в конце Второй мировой войны.

Впервые он посетил Белый дом в 1944 году, когда вел кампанию за Франклина Д. Рузвельта в его попытке переизбраться на четвёртый президентский срок.

Затем в 1960 году Синатра помогал в выборах Джона Кеннеди на пост Президента США, а позже руководил инаугурационным гала-концертом Джона Кеннеди в Вашингтоне. Однако отношения между ними испортились весной 1962 года; а после того, как летом того же года президент отменил визит на выходные в дом Синатры в Палм-Спрингс, общение прекратилось и вовсе.

К СЛОВУ

Если за скобками, скорее всего, истинными причинами мужских распрей стало французское «шерше ля фам». Джон Кеннеди и Фрэнк Синатра и сдружились-то на почве любви к вечеринкам и женскому полу. Когда в начале августа 1962 года умерла Мэрилин Монро, у которой были отношения с Президентом США, Синатра публично заявил, что её убили. В свою очередь, Синатру обвинили в близких отношениях с Пэт, сестрой президента. А формально разрыв списали, благодаря усилиям ФБР, на связи певца-актёра с боссом чикагской мафии Сэмом Джанканой (Salvatore «Mooney» Giancana).

После гибели Джона Кеннеди на следующий год, 22 ноября 1963 года, её отец плакал, по свидетельствам Нэнси Синатры, несколько дней.

Как итог внутренней эволюции, к 1970 годам Синатра отказался от своих демократических взглядов и перешёл на сторону Республиканской партии, поддержав сначала Ричарда Никсона, а затем своего близкого друга Рональда Рейгана.

Связь с мафией

Начиная с детства Фрэнка Синатры, сначала ходили слухи о связях с мафией его родителей, а затем и о его личных связях с американской организованной преступностью итальянских кровей. Точность этих утверждений остаётся документально не подтверждённой.

Но из-за обвинений в связях с мафией Фрэнк Синатра при жизни пострадал, и сильно, его даже лишили бизнеса. В 1963 году ФБР и Комиссия по азартным играм Невады о контроле казино гангстерами (Nevada Gaming Commission on Mobster Control of Casinos) вынудили Фрэнка Синатру продать свою долю в the Cal Neva Lodge & Casino на берегу озера Тахо, акции этого курорта-казино Синатра приобрёл 3 годами ранее.

Последний путь и прощание

В последний раз на живом концерте Фрэнк Синатра выступил в 1995 году в бальном зале Palm Desert Marriott Ballroom в городе Палм-Дезерт в Калифорнии.

СПРАВКА

Теперь эта концертно-развлекательная площадка отеля-курорта JW Marriott Desert Springs Resort & Spa, носящая имя «Бальный зал Sinatra» (Sinatra Ballroom), площадью 2325 кв. м., разделённой на 14 небольших салонов – крупнейшее заведение среди подобных в районе Большого Палм-Спрингс.

В последние несколько лет своей жизни Фрэнк Синатра сильно болел, накопив к этому времени целый букет болезней: проблемы с сердцем и дыханием, высокое кровяное давление, рак мочевого пузыря, и вдобавок пневмонию, и из-за этого часто госпитализировался.

Он совсем перестал появляться на публике после сердечного приступа в феврале 1997 года.

В ночь на 14 мая 1998 года произошёл очередной сердечный приступ, ставший для него последним, 82-летний Фрэнк Синатра умер. Случилось это печальное событие в медицинском центре «Сидарс-Синай» (Cedars-Sinai) в Лос-Анджелесе, который обслуживал и продолжает обслуживать в первую очередь кинозвёзд и других служителей развлекательных индустрий.

Фрэнк Синатра была похоронен по католическому обряду в Desert Memorial Park в калифорнийском городе Кафидрал Сити (Cathedral City), рядом с матерью и отцом.

К СЛОВУ

Есть несколько трактовок, как проходили последние дни Фрэнка Синатры. Если не лезть в семейные дрязги, то коротко так: когда Синатра умирал, его жена Барбара не сообщила о госпитализации его детям. Кто-то из его современников считал, что это она рассорила Фрэнка не только с семьёй, но и с друзьями. Но по завещанию Синатра разделил своё имущество и капиталы между всеми ближайшими его родственниками, включая первую и последнюю жён, и конечно детей.

А американская и мировая общественность были едины в своём мнении – смерть Фрэнка Синатры была воспринята как конец эпохи золотого века Голливуда. Ведь Синатру воспринимали уникальным гением в музыкальной и кинематографической истории. Показательно – в ночь после смерти Синатры огни на Эмпайр-стейт-билдинг на Манхэттене стали синими, огни на бульваре Лас-Вегас-Стрип были приглушены в его честь, а местные казино остановились на одну минуту.

Таблоид Billboard чуть позже сообщил о значительном росте продаж записей Синатры по всему миру в месяц его смерти.

Наследие

Краткая сводка

• Имя (сценическое): Элвис Пресли (Elvis Presley)

• Полное имя при рождении:

Элвис Арон Пресли (Elvis Aron Presley)

• Также известен как: Элвис Аарон Пресли (Elvis Aaron Presley)

• Устойчивые никнеймы:

Король рок-н-ролла (King of Rock and Roll),

Король (The King),

Элвис Пэлвис (Elvis the Pelvis),

«Резиновые ноги» («Rubber Legs»)

• Дата рождения: 8 января 1935 г.

• Пол: мужской

• Происхождение: американец (по отцу – ирландские, немецкие, шотландские и английские корни, по матери – шотландско-ирландские, французско-нормандские и итальянские корни; семейные легенды гласят, что есть следы еврейские и от индейцев чероки)

• Город рождения: Тьюпело (Tupelo)

• Штат рождения: Миссисипи (Mississippi)

• Страна рождения: США

• Дата смерти: 16 августа 1977 г.

• Возраст (прожитых лет): 42

• Место смерти: Мемфис (Memphis), Теннесси, США

• Рост: 182 см

• Знак зодиака: Козерог

• Наиболее известен как: певец и актёр

• Профессии: певец, актёр, музыкант, аранжировщик,

гитарист, пианист

• Инструменты: гитара, фортепиано

• Годы профессиональной активности: 1954—1977

• Коллективы: The Blue Moon Boys

• Лейблы: RCA Victor, Sun Records, HMV, Allied Artists Music Group

• Предприниматель: Elvis Presley Enterprises, Inc.

ЧАСТНАЯ ЖИЗНЬ

Родители (период брака: 1933—1958):

• отец: Вернон Пресли (Vernon Elvis Presley, 1916—1979)

• мать: Глэдис Лав Пресли

(Gladys Love Presley, в девичестве Smith, 1912—1958)

Братья и сёстры:

• родной старший брат-близнец (мёртворождённый):

Джесси Гарон (Jesse Garon, 1935)

• сводный брат (по отцу):

Дэвид Стэнли (David Edward Stanley, 1955—)

• двоюродная сестра (по брату отца):

Пэтси Геранен (Patsy Presley Geranen)

• двоюродный брат (по отцу):

Билли Смит (Billy Smith)

Семья:

• супруга: Присцилла Пресли (Priscilla Ann Presley, в девичестве Wagner, затем Beaulieu), период брака: 1967—1973, развод

Дети:

• дочь: Лиза Мари Пресли (Lisa Marie Presley, 1968—2023)

Супруги (гражданские, из состава публично известных):

• Вера Чехова (Vera Tschechowa, 1940—2024),

период встреч: 1959—1959

• Линда Томпсон (Linda Thompson)

• Джинджер Олден (Ginger Alden),

в ноябре 1976 года он делал ей предложение

ДИСКОГРАФИЯ

(студийные альбомы, без альбомов с саундтреками):

• 1956 — Elvis Presley

• 1956 — Elvis

• 1957 — Elvis’ Christmas Album

• 1960 — Elvis Is Back!

• 1960 — His Hand in Mine

• 1961 — Something for Everybody

• 1962 — Pot Luck

• 1965 — Elvis for Everyone!

• 1967 — How Great Thou Art

• 1969 — From Elvis in Memphis

• 1969 — From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphis

• 1970 — That’s the Way It Is

• 1971 — Elvis Country (I’m 10,000 Years Old)

• 1971 — Love Letters from Elvis

• 1971 — Elvis Sings The Wonderful World of Christmas

• 1972 — Elvis Now

• 1972 — He Touched Me

• 1973 — Elvis (The «Fool» Album)

• 1973 — Raised on Rock/For Ol’ Times Sake

• 1974 — Good Times

• 1975 — Promised Land

• 1975 — Today

• 1976 — From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee

• 1977 — Moody Blue

Резюме

Музыкант и актёр Элвис Пресли прославился в середине 1950 годов – на радио, телевидении и на большом экране, его имя является одним из самых громких имён в истории рок-н-ролла.

Кто же такой был Элвис Пресли? Элвис Пресли начинал очень скромно и вырос, став одним из самых громких имён в популярной музыке – его обычно называют «Королём» жанра рок-н-ролл, как тогда говорили. К середине 1950 годов он стал модным на всех существовавших тогда медиапространствах: радио, ТВ и кино.

А в итоге Элвис Пресли – один из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времён, продажи оцениваются примерно в 500 миллионов записей по всему миру. Причём, он был коммерчески успешен во многих жанрах, включая поп, кантри, рокабилли, ритм-энд-блюз, просто современная музыка и даже госпел.

Он выиграл три премии Грэмми, а в возрасте 36 лет получил премию Грэмми (Grammy Awards) за достижения всей жизни. И всё это удивительно на фоне одного факта – Пресли не знал нотной грамоты.

Став крупной музыкальной силой, Элвис заполучил в свой актив 18 синглов №1, включая Don’t Be Cruel, Good Luck Charm и Suspicious Minds, а также бесчисленное множество золотых и платиновых альбомов.

Пресли был включен в несколько музыкальных залов славы, но вот испытание славой не выдержал. Последние три года его жизни и творчества не любили и не любят вспоминать даже его ярые фанаты.

16 августа 1977 года 42-летний Пресли умер от сердечной недостаточности, которая была связана с его наркотической зависимостью.

Но и после своей смерти Элвис Пресли остаётся одной из самых популярных музыкальных и киноикон в мире.

Ранняя жизнь и общее образование

Элвис Арон Пресли родился 8 января 1935 года на юго-востоке США в городе Тьюпело, Миссисипи. Роды были приняты в семейном мобильном доме.

СПРАВКА

Сегодня Тьюпело – крупнейший город в округе Ли штата Миссисипи и седьмой по величине в последнем, расположен в северо-восточной части штата, между Мемфисом и Бирмингемом. Основан как поселение в 1860 году, статус города приобрёл в 1870 году. Современное название получил из-за одного из многочисленных сражений периода Гражданской войны – т. н. Сражение при Тьюпело (the Battle of Tupelo) у реки Миссисипи в зарослях деревьев нисса (они же по-английски tupelo).

На 2020 год согласно переписи численность населения – порядка 38 тысяч человек. До административного центра штата г. Джексон – примерно 300 км, но если общественным транспортом, то по земле лучше добираться через Мемфис. Из примечательного: Тьюпело стал первым городом, который был электрифицирован под руководством президента Франклина Д. Рузвельта по программе управления Долиной Теннесси и строительства объектов во время Великой Депрессии. Город считает себя знаменитым, потому что является родиной певца Элвиса Пресли.

Позже Элвис изменил написание своего второго имени на библейскую форму Аарон. И, вообще-то, он должен был быть близнецом, его родившийся на 40 минут раньше брат Джесси Гарон, увы, остался в медицинских записях мёртворождённым.

Происхождения Элвис Пресли был весьма скромного. Любившие его родители из рабочего класса, Вернон и Глэдис, а вместе с ними и их сын жили в скудных условиях, часто нуждались в деньгах и периодически переезжали с места на место.

К СЛОВУ

До конца дней своих Элвис Пресли был глубоко предан своим родителям, особенно матери. Несмотря на то, что родной отец Элвиса подвёл его веру в крепость семейных отношений, нагуляв на стороне двоюродного брата Дэвида (что могло, кстати стать одной из причин болезни его супруги и матери Элвиса, и затем скоропостижной смерти), Элвис Пресли вовлёк в оборот своего музыкального и аудиовизуального бизнеса практически всех ближайших родственников в пределах физической досягаемости. Так актёрами в кино и на телевидении стали: его мать, отец, родной брат отца Вестер Пресли (Vester Presley, 1914—1997), двоюродные братья и сёстры. А уже упомянутый Дэвид Стэнли (отец Пресли женился на матери Дэвида спустя пару лет после смерти Глэдис Лав) сблизился с Элвисом настолько, что стал его телохранителем.

Знатоки уверяют, что Элвис воспитывался с сильной верой в Бога. Регулярно посещая вместе со своими родителями церковь Ассамблеи Бога (Assembly of God church), он слушал много песнопений, и подпевал сам, такая госпел-музыка оказала на него большое влияние.

Пресли получил свою первую гитару в подарок в январе 1946 года на свой 11-й день рождения. Этим инструментом его одарила мать после того, как её сын за несколько месяцев до этого, а именно 10 октября 1945 года занял пятое место в своём первом в жизни публичном контесте: the Mississippi—Alabama Fair and Dairy Show.

Семья Пресли переехала из Тьюпело в административный центр соседнего штата Теннесси город Мемфис, когда ему было 13 лет. И здесь, всего за пару лет после подарка он впервые добился музыкального успеха, выиграв конкурс талантов в средней школе Хьюмса (L. C. Humes high school) в Мемфисе.

Музыкальная карьера. Начало

После окончания школы в 1953 году Элвис Пресли сменил несколько работ, преследуя свою музыкальную мечту, она у него уже появилась.

В том же году он записал свою первую демо-запись на студии, которая позже стала известна как Sun Studio13, и вскоре Сэм Филлипс (Sam Phillips), владелец звукозаписывающей компании, решил взять молодого исполнителя под своё крыло.