Как смотреть как художник
О чем эта книга?
Важно не то, куда ты попадешь в конце, но какие приключения встретят тебя на этом пути.
– Пенелопа Райли
Эта книга о том, как сделать своё зрительное восприятие мира более тонким, чутким и глубоким, взглянув на мир глазами художника.
В книге мы рассмотрим следующие важные вопросы:
1. Что значит смотреть?
2. Что значит смотреть как художник?
3. Кто может смотреть как художник – только ли художники, или это доступно всем?
4. Кому полезно смотреть как художник – только ли художникам или всем остальным?
5. И, наконец, самое интересное – как научиться смотреть как художник?
Мы обсудим композиции, шаблоны и спутники. Поговорим об оптимизме, контексте и туризме. О шифрах, иллюзиях и кроликах. О расстоянии, ингредиентах и автозамене.
Как и подобает любой достойной книге об искусстве, мы обязательно вспомним о Леонардо да Винчи и импрессионистах.
Эта книга будет интересна всем, кто увлекается творчеством. Всем, кто хочет развить свои творческие способности. Всем, кто ищет способы взглянуть на мир по-новому.
Что значит "смотреть"?
Посмотрите на мир – он гораздо удивительнее ваших снов!
Рэй Брэдберри
В процессе зрительного восприятия мира важную роль играют три компонента:
1. Направление взгляда.
2. Концентрация внимания.
3. Формирование знания.
Когда человек смотрит, он направляет свой взгляд на что-то конкретное, делает это осознанно и с намерением получить информацию.
Таким образом, смотреть – это значит сосредоточить взгляд и внимание на каком-то объекте с целью получения новых знаний.
У слова «смотреть» множество синонимов: рассматривать, разглядывать, всматриваться, наблюдать, созерцать, примечать, глазеть, взирать, глядеть, думать, изучать, уставиться, принимать, знакомиться, осматривать, выглядывать, видеть, проглядывать, присматривать – этот список можно продолжать бесконечно.
Слово «смотреть» часто встречается в поговорках и пословицах: «Смотри в оба, а зри в три», «Любо-дорого смотреть», «На него и смотреть дымно», «Сурово, не гладко, и смотреть на него гадко» – эти фразы наполнены мудростью и жизненным опытом.
О чём свидетельствует разнообразие синонимов и их широкое применение в народной мудрости? О том, что зрительное восприятие мира многогранно и многолико, оно включает в себя множество оттенков и полутонов. Если умело играть с этими оттенками, можно значительно обогатить своё понимание окружающего мира, превратить процесс разглядывания в увлекательное приключение и открыть для себя новые идеи, смыслы и представления.
У художника особый взгляд на мир
Живопись для меня не декоративная забава и не пластическое изобретение ощущаемой реальности; каждый раз это изобретение, открытие, откровение.
Макс Эрнст
Художник воспринимает мир как своего учителя и источник вдохновения.
Он смотрит на мир с неподдельным интересом, нескрываемым любопытством и искренним изумлением.
Художник воспринимает мир как живое существо, главного героя, любимого персонажа.
Он видит в мире огромный сундук с несметными сокровищами, который способен одарить его новыми идеями, смыслами и впечатлениями.
Окружающий мир для художника – это неисчерпаемый источник вдохновения. В малом и великом, черно-белом и цветном, темном и светлом, привлекательном и отталкивающем, привычном и необычном – во всем он находит возможности для творческого переосмысления, переработки и преобразования.
Для художника тень, отбрасываемая хозяйственной постройкой во дворе, так же прекрасна, как и величественная горная вершина. Ведь образы как тени, так и горной вершины могут стать основой для настоящего произведения искусства.
Художника интересуют все изменения – как значительные, так и незначительные. Он пристально наблюдает за миром, делает это регулярно и методично. Художник изучает цвета, формы и линии.
Таким образом, художник смотрит на мир широко открытыми глазами, во всех смыслах этого слова.
Смотреть как художник может каждый
Художник – это маг, большое сердце. Он извлекает красоту, отыскивает свежесть во всем, рыщет, подчиняет себе стихию.
Марк Шагал
Смотреть как художник – это не дар, а навык, который может развить каждый, даже если он никогда не занимался рисованием. Это утверждение основывается на особенностях зрительного восприятия.
Человек видит не только глазами, но и мозгом. Глаза воспринимают свет, отражённый от окружающих объектов, и передают эту информацию в мозг, который затем обрабатывает её. Именно способ, которым мозг обрабатывает данные, определяет, что мы видим.
Если наше восприятие мира зависит от настроек мозга, то их изменение может привести к изменению нашего визуального опыта.
Что же это за настройки? Это то, на что мы обращаем внимание, какие детали замечаем и как мы обрабатываем информацию, чтобы сформировать знания о мире.
Художник воспринимает мир так же, как и все остальные – с помощью тех же органов чувств. Однако разница заключается в том, как он воспринимает этот мир, какие установки он использует, на чём заостряет внимание и чему придаёт значение.
Человек смотрит на мир так, как ему хочется. Если он хочет видеть мир глазами художника, то будет видеть его именно так!
Смотреть как художник полезно каждому
Цель – не место, а способность смотреть на мир по-другому.
Генри Миллер
Увидеть мир другими глазами – это всегда полезно. Мы можем лучше понять других, оценить их действия и найти объяснения их поступкам.
Особенно интересно смотреть на мир глазами художника. Это позволяет нам развить своё восприятие, углубить понимание вещей и обогатить свой внутренний мир новыми идеями и связями.
Практика взгляда на мир как художник открывает множество возможностей.
Например, повседневные дела могут стать увлекательным путешествием. Поездка в метро в час пик может превратиться не в напрасную трату времени, а в возможность понаблюдать за интересными попутчиками, извилистыми людскими потоками и геометрией поездов.
Ещё один бонус – радость, которую можно испытывать, любуясь всем, что нас окружает. Пытливый взгляд художника раскрывает красоту, великолепие и многообразие повсюду, куда бы он ни был направлен.
И, наконец, ещё один положительный аспект – ощущение сопричастности, взаимосвязи и присутствия. С годами наш взгляд на вещи меняется, мы переосмысливаем события и события под влиянием уникального жизненного опыта. Осознанное и творческое восприятие мира помогает нам выстраивать отношения с окружающими, замечать изменения вокруг и в себе.
Мы все – художники, ведь каждый раз, когда мы смотрим на мир, мы его создаём, обогащаем и открываем заново. Каждый наш взгляд – это акт творческого анализа, переосмысления и переработки.
Инструкция по применению этой книги
У каждого художника есть свой взгляд на предмет.
Зураб Константинович Церетели
В этой книге вы найдете список идей, которые помогут вам взглянуть на мир глазами художника.
Этот список не является окончательным, и вы можете дополнять его по своему усмотрению. Он основан на личном опыте и не содержит жестких правил или инструкций.
Идеи расположены в произвольном порядке, и ни одна из них не имеет приоритета над другими. Вы можете выбрать любую из них, которая вам нравится.
Адаптируйте эти идеи под свои индивидуальные особенности, потребности и предпочтения.
Если какая-то из идей не сработала, не отчаивайтесь – попробуйте другую. А если какая-то идея оказалась удачной, попробуйте усилить ее эффект, комбинируя с другими.
1. Разорвите шаблон
Настоящий художник никогда не видит мир таким, какой он есть, иначе это был бы не художник.
Оскар Уайльд
О великих художниках часто говорят, что они мыслят нестандартно. Что это значит?
Художники предлагают свой собственный, уникальный взгляд на мир. Этот авторский подход превращает обычных художников в великих и открывает новые горизонты для творческого осмысления и понимания реальности.
Блюдо с яблоком может стать не просто блюдом с яблоком, а гимном плодородия, песней уходящего лета или криком о неразделенной любви.
Банка из-под супа может превратиться в арт-объект, манифест нового времени или творческое заявление.
Арка с облупившейся штукатуркой может рассказать историю о гении инженерной мысли, ленивом прожигателе жизни или переселении народов.
В результате художественного высказывания обыденное становится новым, массовое – уникальным, а шаблонное – неординарным.
Что сделать, чтобы смотреть вне рамок шаблона?
Ищите наугад.
Думайте наоборот.
Наполняйте новым старое.
Выворачивайте наизнанку.
Ставьте неожиданные цели.
Находите новое применение.
Сойдите с проторенной дорожки.
Попробуйте мыслить нестандартно.
Создавайте новые контексты для своих мыслей.
Обращайте внимание на неочевидные связи, новые значения и неожиданные комбинации.
Постарайтесь увидеть больше, чем привыкли замечать.
Анализируйте объекты внимательнее, чем обычно.
2. Расшифруйте композицию
Чтобы свободно говорить, нужно знать язык, на котором говоришь; чтобы излагать свои мысли на картине, нужно свободно владеть языком композиции.
Евгений Адольфович Кибрик
Произведения изобразительного искусства имеют свою композицию – это способ организации и сочетания элементов, который определяется содержанием, назначением и характером самого произведения.
Одна из удивительных особенностей композиции заключается в том, что композиция может рассказать нам многое, если не всё, о художественном произведении. Она словно бы скрывает ответ на вопрос, что хотел сказать художник.
Композиция присутствует не только в искусстве, но и в повседневной жизни. Куда ни посмотри, повсюду можно увидеть композицию!
Разглядывая какой-либо объект, присмотритесь к его композиции. Позвольте ей рассказать вам о том, на что вы смотрите.
Баланс успокаивает, умиротворяет и уравновешивает. В то же время его отсутствие может вызывать беспокойство, запугивать и дезориентировать.
Движение способно оживить, направить и сориентировать. Статика же, напротив, может успокоить, расслабить и снизить мотивацию.
Когда вы рассматриваете объект, следуйте заданному направлению и обратите внимание на смену эмоций, интенсивность чувств и изменения в содержании.
Спираль, прямая линия или зигзаг – характер движения создает ритм, настроение и ощущение.
Другими важными элементами композиции являются фокус, акцент и контраст.
Отметьте, что привлекает внимание, как расставлены акценты и насколько харизматичны контрастные элементы.
Расшифровывая композицию, не забывайте о цвете, размере и расположении.
Игра света и тени, оттенки палитры и цветовые акценты – это мощные инструменты, которые формируют и передают смысл.
Также стоит обратить внимание на повторяющиеся и уникальные элементы.
Повторение или использование единственного элемента могут выделить или растворить, отметить или стереть, провозгласить или заглушить.
Всегда ищите и находите композицию. Она может рассказать об объекте больше, чем слова.
Исследование композиции – это ключ к глубокому, осознанному и чуткому восприятию и пониманию.
3. Откажитесь от ярлыков
Смысл приходит позже.
Жоан Миро-и-Ферра
Мы часто используем ярлыки, чтобы упростить процесс понимания.
Например, когда мы определяем, как выглядит яблоко, то можем отнести к этому понятию все объекты, которые имеют схожий внешний вид.
Ярлыки помогают нам экономить время и силы. Нам не нужно каждый раз изучать, как выглядит яблоко, достаточно один раз понять его отличительные черты и классифицировать все объекты по принципу «яблоко» или «не яблоко», основываясь на их соответствии или несоответствии этим критериям. Таким образом, ярлыки позволяют нам не тратить время на раздумья и исследования.
Однако мышление ярлыками выходит за рамки простого стремления упростить мир и освободить время для новых открытий. Оно также влияет на наш взгляд на вещи.
Мышление ярлыками определяет, как мы смотрим.
Ярлыки не только подсказки, но и шоры.
Ярлыки не только шпаргалки, но и заглушки.
Ярлыки не только помощники, но и ограничители.
Наблюдая за объектом, мы быстро окидываем его взглядом и, если он нам знаком, автоматически приклеиваем к нему ярлык. При этом мы не углубляемся в изучение его устройства и особенностей, ведь вся важная информация уже содержится в этом ярлыке и не требует дополнительного осмысления.
Однако, когда мы сталкиваемся с новым объектом, который не соответствует ни одному из известных нам ярлыков, мы начинаем смотреть на него иначе.
Мы исследуем цвет, положение, форму, структуру, текстуру и размер объекта.
Мы проверяем, как объект перемещается, трансформируется и преобразуется.
Мы также изучаем его взаимодействие с другими объектами и его расположение в пространстве и времени относительно них.
Отличительная особенность настоящих художников заключается в том, что они смотрят на мир и воспринимают его свободным от ярлыков.
В мире, где нет ярлыков, каждый объект неповторим и заслуживает самого пристального внимания.
В этом мире каждый предмет не вписывается ни в одну из известных категорий и занимает особое место.
Чтобы по-настоящему понять мир без ярлыков, необходимо исследовать каждый объект всесторонне, глубоко и бесконечно много раз.
Не судите заранее – дайте возможность объекту раскрыть свою сущность и произвести на вас впечатление.
Откажитесь от привычки торопиться и сразу делать выводы.
Не старайтесь сократить путь к познанию, навешивая ярлыки.
Описывайте окружающие предметы, не используя их названия.
Прежде чем делать выводы, опишите предметы, на которые смотрите, так, как если бы видели их в первый раз и ничего о них не знали.
Воспринимайте мир с искренним любопытством и будьте готовы к неожиданным открытиям на каждом шагу.
4. Всматривайтесь в пустоту
«Заложники пустоты. Эстетика пустого пространства и пустотный канон в русском искусстве XIX – XX веков»
(название выставки)
Если вы читаете эту книгу, то, вероятно, перед вами лист бумаги или экран телефона, планшета или компьютера. Что вы на них видите?
Только текст?
Или что-то ещё?
Кроме самого текста, вы наверняка видите пространство, которое остаётся свободным. Его также называют негативным или пустым пространством.
У пустого пространства есть три важные особенности:
1. Пустое пространство так же значимо для художника, как и объекты.
2. Пустое пространство может передавать смыслы и эмоции не хуже, чем объекты.
3. Пустое пространство само по себе может быть героем произведения или главным элементом изображения, как и объекты.
Пустое пространство часто остается незамеченным за фигурами, силуэтами, текстурами, предметами и мыслями. Однако, как бы искусно оно ни пряталось, стоит приложить усилия, чтобы отыскать его и понять его значение.
Вы можете изменять форму пустого пространства, как будто это пластилин. Уменьшать его или увеличивать, сжимать или расширять, дробить или разъединять – всё это возможно.
Пустое пространство не возникает просто так: его присутствие или отсутствие всегда несет в себе определенный смысл.
Напряжение, баланс, отчаяние, асимметрия, опустошение, молчание, тревога, ослепление, прозрение – вот лишь некоторые из тех состояний, которые может выражать пустое пространство.
Пустое пространство служит проводником идей и смыслов, которые художник стремится передать зрителю. Оно может передавать чувства и мысли от наблюдаемого объекта к наблюдателю, создавая удивительную связь между ними.
Найдите пустое пространство.
Обратите внимание на то, что помогло вам заметить это пространство.
Оцените его форму и расположение относительно других объектов.
Рассмотрите пустое пространство с точки зрения того, что в этом мире ничто не возникает случайно, и у всего есть своя роль и предназначение.
Пустота – это один из самых загадочных объектов, с которыми мы можем столкнуться в повседневной жизни.
Какого цвета пустота?
Имеет ли она форму?
И, наконец, существует ли она вообще? (Есть мнение, что пространство всегда чем-то заполнено, а значит, не может быть абсолютно пустым.)
И еще один важный момент: вы можете изменять форму пустого пространства, как будто это пластилин. Уменьшать его или увеличивать, сжимать или расширять, дробить или разъединять – всё это возможно.
Обратите внимание на то, чего нет.
Помните о пустоте – она может быть красноречивее слов.
Когда вы смотрите вокруг, замечайте не только сами объекты, но и пространство между ними.
Пустое пространство всегда наполнено смыслом, функцией и назначением.
5. Скользите по линиям
Путешествовать – значит развиваться.
Пьер Бернандо
Как можно описать квадрат?
Можно так: квадрат – это равносторонний прямоугольник.
А можно так: квадрат – это набор прямых линий и углов на плоскости.
Первый вариант кажется более обычным и банальным, тогда как второй звучит более активно, динамично и энергично.
А что, если взглянуть на мир не как на набор объектов, а как на сочетание линий и углов?
А что, если переводить взгляд не с одного объекта на другой, а с одной линии на другую?
А что, если увидеть мир не через сухие категории и виды, а через переплетение нитей линий и петелек углов?
Многие художники изучают объекты, используя линии и углы. Взгляд на мир через призму линий и углов не оставляет места для неподвижности, обособленности и отчуждения.
Всё связано со всем.
Всё находится в движении.
Всё существует в отношении ко всему.
Каждый угол и линия ведут к другим углам и линиям.
Проследите за линиями и углами, чтобы уловить каждый элемент изображения и его связь с другими объектами.
Комбинация линий и углов – это также способ передачи смыслов, эмоций и впечатлений. Плавные изгибы линий или резкие перепады на острых углах могут выражать различные чувства, такие как радость, ужас или грусть.
Позвольте себе отправиться в визуальное путешествие вдоль линий и углов.
Обратите внимание на то, как все элементы изображения взаимодействуют друг с другом, используя линии и углы.
Не упустите тонкие нюансы эмоций, скрытые в изгибах линий и заострениях углов.
6. Присмотритесь внимательно
Твой взгляд – да будет тверд и ясен.
Сотри случайные черты —
И ты увидишь: мир прекрасен.
Александр Блок
Как увидеть сложные объекты, не погружаясь в детали, но и не теряя общей картины? Один из способов – прищуриться, словно «отфильтровать» изображение и сосредоточиться на главном.
Прищуривание помогает сконцентрироваться на главном, оставляя в стороне всё незначительное и второстепенное.
Когда мы прищуриваемся, мы минимизируем восприятие цвета, деталей и различий между объектами.
Прищуривание позволяет увидеть сложный объект как относительно простое сочетание формы, объема и цвета.
Такой подход к восприятию сложных объектов открывает перед художником широкие возможности. Например, он может изобразить лес, полный деревьев, не рисуя каждое дерево по отдельности. Или создать целый океан, не рисуя каждую каплю воды.
Прищуривание позволяет увидеть самое важное. То, без чего лес не будет лесом, а океан – океаном.
Прищуривание помогает связать все объекты воедино и увидеть картину в целом, не отвлекаясь на мелочи.
Прищурьтесь и попробуйте объяснить, что делает объект объектом.
Если вы прищуритесь, то сможете заметить, какие цвета преобладают в окружающем мире. Вы увидите, как предметы сливаются в определенные формы, а также определите, вокруг какого элемента группируются остальные.
Прищурьтесь и присмотритесь внимательно, чтобы увидеть главное.
Сфокусируйтесь на том, что объединяет все детали.
Не упустите суть за мелкими подробностями.
7. Смотрите искусство
Лучшей школой для изучения искусства является само искусство, а не жизнь.
Оскар Уайльд
Каждое произведение искусства – это отражение мировоззрения его создателя и его желания передать другим своё видение мира.
Чем больше произведений искусства вы увидите, изучите и проанализируете, тем богаче будет ваша коллекция идей и примеров того, как художники переосмысливают и творчески интерпретируют окружающий мир.
Позвольте себе насладиться красотой и величием произведений, созданных великими художниками, такими как Кустодиев, Рафаэль, Айвазовский, Гойя, Левитан, Матисс, Репин, Моне, Васнецов, Боттичелли, Куинджи, Караваджо, Рублев, Дюрер и многими другими.
Обращайте внимание на работы художников, чьи имена уже внесены в учебники по изобразительному искусству.
Не забывайте и о тех, кому только предстоит стать знаменитыми.