Эбру. Приемы и пошаговые инструкции создания рисунков на воде в технике эбру. Методическое пособие
© Майя Мария, 2024
© ООО «Проспект», 2024
Изображение на обложке Helenaa / Shutterstock.com В оформлении макета использованы фотографии Майи Марии и Евгения Стукачева.
Автор:
Майя Мария, дизайнер-декоратор, преподаватель рисования, в том числе песком и на воде. Участница Международного конкурса ремесленников Loewe Craft Prize 2019 от европейского фонда Loewe. Героиня программы «Без галстука» (ТК «Волга», 2020 г.). Член жюри, эксперт арт-фестиваля «Матрешка-фест» (Нижний Новгород, 2020 г.). Член жюри проектной линии «Будущее Нижнего Новгорода», конкурса «Я открываю Нижний» (2020 г.). Ответственный редактор литературно-художественного журнала «Нижний Новгород. Будущее» (2021 г.), сборника лучших школьных конкурсных работ городского проекта «Я открываю Нижний».
От автора
В своих руках вы держите методическое пособие с иллюстрациями о рисовании на воде в технике эбру. Эта техника имеет многовековую историю и в последнее время стала все больше пользоваться популярностью в детском и взрослом творчестве. Кто слышит слово «эбру» впервые, может посмотреть фотографии готовых работ в книге, в интернете и составить свое представление. Кто уже пробовал сделать несколько первых рисунков на воде, может продолжить заниматься эбру, осваивая новые приемы и создавая новые картины.
Я – преподаватель рисования, в том числе рисования песком и рисования на воде. Начало моего преподавания эбру было достаточно спонтанным. Когда после первых занятий учащиеся попросились на следующие уроки, я стала задумываться: а что же буду им давать в следующие разы. И вот тогда начались мои творческие искания в эбру: новые картинки, новые темы, понятные для объяснения и удобные для создания… Далее стали появляться интересные приемы, а также способы исправления ошибок – ну да, ошибки тоже стали появляться, а с ними и особенности работы с этим тонким чувствительным материалом.
И наконец, книга… Это сборник практических рекомендаций по работе с материалом, инструментом, созданный на основе многолетнего опыта. Если бы подобное пособие существовало тогда, когда я только начинала работать, как бы я была благодарна автору за его создание, но увы. Зато сейчас у вас есть замечательная возможность воспользоваться наработанным мною опытом и творить, творить, творить…
Считаю, что любой человек может научиться рисовать – и рисовать нужно каждому, просто так, для себя, для души. Создавая книгу, я ориентировалась на возможность самостоятельного изучения и освоения приемов эбру (посмотри – прочитай – нарисуй), их доступность и движение от простого к сложному. Книга может стать как справочным материалом для мастеров, так и методическим пособием для педагогов дополнительного образования. К тому же некоторые важные моменты и термины, на которые нужно обратить внимание, собраны в отдельные главы, что добавляет удобства в изучении. Любую тему можно развивать и составлять собственную программу. Также книгу могут использовать родители с детьми для семейного творчества. Одним словом, эбру – это неисчерпаемый источник.
В книге представлены пошаговые схемы выполнения картин с фотографиями – образцами результатов каждой стадии. Некоторые рисунки можно создавать в разной последовательности, но часто в эбру важна именно очередность нанесения элементов. Рисунки размещены по принципу от простого к сложному. Вы, конечно же, можете осваивать книгу «с конца», но выполнять более сложные элементы значительно интереснее, когда рукой уже освоены простые. И наоборот, если начинать изучать эбру (как и любой другой вид творчества) с самых сложных композиций, может повезти – и все сразу получится, а может не получиться так, как хотелось бы. Тогда возникает разочарование, утомление, а плохие эмоции не всегда полезны художникам.
Алгоритмы и рисунки представленных работ можно использовать как основу для создания серьезных произведений, так и для простого детского творчества.
Описание отдельных приемов в работе с материалом сопровождается рекомендациями для более качественного их выполнения – не стоит пренебрегать ими. В книге есть как бы перекрестные ссылки глав и отдельных техник друг на друга, если они уже встречались или про них будет подробное описание в дальнейшем. Главы книги перекликаются, дополняя друг друга, в каждой новой теме все больше раскрывая возможности и особенности эбру. В главах с пошаговым описанием конкретных рисунков акцентируется внимание на конкретные приемы, используемые в данном рисунке, но способные пригодиться в последующем рисовании. Даже если вы не планируете пробовать рисовать ту или иную картинку, рекомендую прочитать и ее описание. Также описание возможных ошибок в создании произведений в технике эбру и способы их исправления собраны в отдельную главу – «шпаргалку» по ошибкам. В нее можно будет подсматривать в любой момент.
Книгой удобно пользоваться как практическим руководством непосредственно во время рисования, так как некоторые рекомендации могут быть непонятными, если при этом параллельно не работать с материалом. Только чувствуя по-настоящему материал, возможно оценить его достоинства и полюбить его. Конечно, в процессе рисования у каждого из вас могут появиться и свои «секреты» в технике эбру.
Итак, начнем…
Предварительная подготовка. Материалы
Несмотря на то, что практиковать эбру я начала с детьми разного возраста, эта техника рисования серьезная и материал для работы используется настоящий, не детский. Исторически материал для эбру имеет натуральную основу, начиная от красок и жидкости, на которой и создаются уникальные картины, заканчивая инструментом. Меня, например, «порадовала» кисточка для разбрызгивания краски, изначально задуманная из пучка конских волос и веточки от куста розы.
Сейчас есть возможность использовать менее экзотичный инструмент. Далее на фото представлены материалы и инструменты, которыми можно работать.
Сразу оговорюсь, на фото представлены жидкость и краска марки Artdeco. Это не реклама, но в работе они оказались наиболее удобными. Есть краска для эбру других видов и производителей: какая-то высыхает очень быстро и обязывает создавать рисунки за несколько секунд; какая-то дает более бледные оттенки.
При этом представленный инструмент, наоборот, не является обязательным для работы, а лишь выполняет необходимые функции. Давайте рассмотрим каждый предмет, а я объясню, какую роль он играет.
1. Ванночка. В данном случае это белая пластиковая ванночка-поднос, в которую наливается необходимый раствор, жидкость, на поверхности которого, собственно, и создается магия эбру. Ванночка, емкость может быть любой формы, размера, материала. Для нашего творчества мы стали использовать ванночку, в которую помещается лист бумаги формата А4. И рекомендации в книге по размерам отрисовываемых деталей также идут под рисунок формата А4.
Поначалу это были стеклянные емкости из магазина «Икея». С них значительно легче оттирается оставшаяся краска, но они имеют существенный недостаток – массу: если после группового занятия необходимо будет помыть сразу несколько ванночек, их придется носить по одной-две штуки к источнику воды.
2. Раствор для эбру. Это та самая жидкость, на которой и происходит рисование – рисование на воде. В книге мы будем называть ее разными синонимами: вода, раствор, жидкость. В нашем творчестве используется специальный порошок Artdeco – высушенный нектар Гевена (Астралагуса). В этой книге мы не будем вдаваться в химические свойства и особенности вещества и способы его получения. Я просто ознакомлю вас с особенностями работы с ним.
Он разводится теплой водой в соотношении: 3 чайные ложки порошка на 1 литр воды. При разведении его обязательно нужно мешать в течение двадцати минут, чтобы не было сгустков и хлопьев. Потом его можно оставить еще на несколько часов. А перед применением опять размешать. Практика показала, что даже уже через час после размешивания жидкость готова к использованию. Если порошок перемешать недостаточно, жидкость будет неоднородной. Из-за этого красочные капли могут криво растекаться, нарушая желаемую форму.
Раствор для эбру чем-то напоминает кисель. От его густоты также зависит конечный результат. Более жидкий раствор позволяет краскам сильнее растекаться, чуть экономит краску, но с ним сложнее сделать мелкие детали. Очень густой раствор увеличивает концентрацию «красочного пятна», сдерживает краску, с ним легче сделать мелкие и тонкие детали, но работа идет медленнее. Для оптимальной работы в технике эбру рекомендую придерживаться соотношения, предложенного производителями на этикетке.
Разведенный, как и уже использованный, раствор можно хранить в слегка прохладном помещении.
Некоторые мастера самостоятельно создают замену раствора для эбру с помощью рисового или картофельного крахмала, желатина, семян льна, хозяйственного мыла и прочего. Даже делают мраморирование с помощью гуаши и молока. Об этом лучше почитать на просторах интернета. Мы в своей практике используем готовые материалы, и речь в книге больше пойдет о приемах, способах и фигурах, которые можно создавать в технике эбру, нежели о химическом составе материалов и заменяющих рецептах. Далее, овладев приемами, вы уже сможете легко экспериментировать и с материалами.
3. Краски. В нашей практике мы используем краски Artdeco. Это жидкие краски, по консистенции напоминающие тушь, чернила. При высыхании краска образует пленку. Описанные в книге приемы также рассчитаны на свойства и консистенции именно этих красок и именно этой жидкости. Вы, конечно же, можете их повторить и с другими материалами. Просто, например, есть краски для эбру, которые на поверхности воды высыхают быстро, до 5 минут, и все нижеперечисленные работы, создаваемые 20–30–50 минут, с ними просто невозможны.
В данных красках удобные флакончики с вмонтированной в крышку пипеткой, что позволяет не использованную в работе краску вернуть обратно во флакон после рисования.
Эта краска не отстирывается! Поэтому заранее необходимо продумать рабочее место и одежду для творчества. Как показывает опыт, брызг и случайных клякс бывает предостаточно. В представленном наборе красок в принципе достаточно оттенков, но вы также можете создать свои, новые оттенки, просто смешивая краски в одной из ячеек палитры – для одной работы, либо большим объемом – в отдельном флаконе. При создании нового оттенка оперируйте общей художественной цветовой схемой смешивания красок. Если кратко: красный + желтый = оранжевый; желтый + синий = зеленый; красный + синий = фиолетовый и другие сочетания.
4. Веерная кисть. Если «копнуть в историю», то все материалы эбру – натуральные. И даже кисть изначально была задумана как пучок конского волоса, нанизанный на черенок из розового куста.