Частная галерея. Инструкция к применению
МОСКОВСКАЯ ШКОЛА АНТРЕПРИЗЫ И АРТ-МЕНЕДЖМЕНТА ИМЕНИ С.И. ЗИМИНА
The publication contains methodological materials that provide practical recommendations for the creation and management of a private gallery in any city of our country, the organization of its operational and future activities, as well as the creation of favorable conditions for achieving outstanding public and epochal artistic results.
For professionals and everybody, who wants to become one.
© С.Б. Войтковский, 2025
Вместо предисловия
Эта книга вызревала в сознании автора почитай несколько десятков лет, поскольку главными предметами его внимания продолжительное время в основном были довольно чувствительные темы театрально-сценического и музыкального искусства, включая вопросы организации оптимального обеспечения жизнедеятельности современного искусства в современном обществе, а также увековечения памяти достойных людей.
Пытливый читатель сможет легко обнаружить результаты нашей предшествующей работы в различных вариантах. Они опубликованы, и все находятся в сети.
Безусловно, излагая указанные темы, мы не могли обойти стороной вопросы музейной и выставочно-галерейной деятельности, поскольку они являются значительной частью современной арт-индустрии. А освещенные нами вопросы оказались чувствительными для художественно-культурной жизни общества!
Поэтому там, где это было уместно, мы попытались кратко, но точно описать суть имеющихся проблем и дать практические указания по поводу того, что и как важно делать, чтобы решить многочисленные задачи текущей оперативной операционной управленческой деятельности этих важнейших институций арт-индустрии России.
Изложенного там материала для многих оказалось недостаточно.
И коллеги из совершенно разных учреждений, организаций и ведомств начали высказывать свои заинтересованные замечания и пожелания углубить и расширить описание этой тематики. И чем дальше, тем настойчивее шли запросы, наконец, основательно и отдельной книгой осветить тему галерейного дела.
Осветить, но не так! Не так, как это уже сделал ряд заинтересованных авторов, выходцев из различной художественной, административной, публицистической или научной среды.
Нет, не так!
А «как оно есть на самом деле».
Многих смущал и по сей день озадачивает сам факт, что при всей своей привлекательности галереи как вида человеческой деятельности по всей стране существует и действует совершенно незначительное количество частных галерей наряду со значительным количеством численности профессиональных и дипломированных деятелей рынка художественно-изобразительного искусства различных направлений. А это не только художники, графики, скульпторы, декораторы, прикладники, дизайнеры, фотографы, но и многие другие специалисты.
Им жизненно необходимо иметь возможность публичной встречи с людьми, делая известными свои работы как для общественности, средств массовой информации и истории, так и для обретения собственных потребителей и почитателей для возможности организации и осуществления первичных продаж своих работ и проведения иных сделок художественно-экономического порядка.
Нам за нашу большую и насыщенную всевозможными продуктивными делами профессиональную жизнь доводилось не один раз, иногда десятилетиями, консультировать частным порядком многие институции арт-рынка:
– многих художников, к примеру, заслуженного художника Российской Федерации Евгения Иннокентьевича Дацко (Москва) и началось это задолго до того, как ему было присвоено почетное звание;
– ряд членов советов и руководителей галерей, к примеру, галереи «Малая Дмитровка, 24» (Москва), поскольку Е.И. Дацко входил в группу её участников и иногда там выставлялся;
– творческие союзы, к примеру, Творческий союз художников России (Москва), членом которого с момента его создания и до последнего своего дня был художник Е.И. Дацко.
Многие из этих людей уже ушли в вечность. Многие продолжают творить и действовать на общественное благо. Многие и упорно пытались нас нацелить на создание настольного пособия по данному предмету. Но лишь руководителю АНО Арт Галерея-Студия «Наш XXI век» (Вологда) Сергею Семеновичу Орлину удалось нас убедить в том, что дальше с описанием и публикацией этого важного для практики материала тянуть больше нельзя.
Он нужен!
И мы присели за работу!
Вместе с тем, и это нужно понимать всем, материал этой работы не будет и не может быть для знакомых с моим творчеством, лекциями и опубликованными работами людей абсолютно новым, стоящим особняком. Не может потому, что формулы и методы работы, позволяющие достигать выдающихся результатов в театральном или музыкальном искусстве при организации и реализации реальной сезонной цепочки проектной работы в их публичной деятельности универсальны и технологичны.
Они также превосходно работают и в сфере других искусств.
В том числе и в сфере изобразительного искусства. И не только!
Они также превосходно работают и во многих других областях и сферах человеческой деятельности и заинтересованности человека, которые сегодня определяют реальную жизнь нашего социума и не только в повседневной части его жизни, но и на предельно видимую перспективу лет вперед.
Именно поэтому когда-то при подготовке к изданию серии «Секреты профессии» мой ученик Александр Терехов настойчиво просил не публиковать открыто и в полном объеме полноценные формулы, механизмы, технологии и методы работы, которые были предназначены исключительно действующим деятелям Отечественного рынка театрального и сценического искусства. Он объяснял свою просьбу тем, что этот материал являются «оружием», которое попав не в те руки, будет использовано не по назначению.
К сожалению, он оказался прав!
Так и произошло!
Но в этом виноват не автор и не описанные им методы, формулы и технологии, а силы, которые использовали их в чуждых интересах.
При этом сами же описанные нами формулы, технологии и методы отлично показали на практике не только действенность их работы на пользу искусству, но также продемонстрировали, что их практическое применение сферой культуры не ограничивается.
Сегодня это поле стало весьма широко.
И они работают безотказно!
Так вот. Сама тема и её многомерное содержание потребовали, прежде всего, глубокой проработки и анализа результатов реализованной в экспериментах и на практике проверки базовых методов и приёмов, которые легли в основание содержания текстов, как отдельных глав, так и многих описанных рекомендаций и целевых высказываний, оставленных для пытливого читателя на этих страницах.
А результат – это многократно достигнутый разными людьми, организациями и проектными группами Успех, что говорит о жизненности описанного материала не только для сего дня, но и на длительную широкую перспективу.
И когда мы говорим о «глубокой проработке и многократной проверке», мы имеем в виду значительные практические результаты, которые были достигнуты за фактическое время существования Отечественного искусства в период Новейшей истории России с начала 90-х годов прошлого столетия до настоящего дня. Истории, в которой мы с вами и сегодня продолжаем жить, создавать и по мере остающихся еще наших сил плодотворно творить.
Поэтому обращаем еще раз ваше внимание: весь материал имеет практическое прикладное значение, имея уже богатую историю своего успешного применения.
Что касается высказывания о «жизненности описанного материала не только для сего дня, но и на широкую перспективу», то хочется еще раз открыто заметить, что от века в век и многие тысячелетия сущность самого человека и общества в целом практически и фактически не меняются.
Меняются только и исключительно обстоятельства жизни.
Человек – НЕТ!
Поэтому то, что желали люди 1000 лет назад, они продолжат так же желать и 1000 лет спустя. То, что работало раньше в социальной инженерии и общественных отношениях, будет так же прекрасно работать и далее, только применительно к новой общественной среде и новым жизненным обстоятельствам.
Не нужно заблуждаться!
Поэтому когда-то 25 лет тому назад в первой нашей большой работе «Основы менеджмента и проектный менеджмент в искусстве» мы рассуждали о важности выработки у арт-менеджеров инвариантного типа мышления.
Думаете, это наше рассуждение устарело? Отнюдь!
Оно стало еще более злободневным, еще более чувствительным и актуальным как для дальнейшего развития искусства в частности, так и для всей арт-индустрии в целом. И не только!
Это нужно и для выживания человечества в целом.
Нам же очень важно, чтобы у вас – современных деятелей выставочно-галерейного дела – всё в профессии получалось, и вы смогли бы не только стать выдающимися локомотивами развития Отечественного изобразительного искусства в своих городах и различных промышленных, политических, исторических и культурных центрах страны, способными постоянно продвигать его в широкие массы людей. Это важно, поскольку искусство без людей мертво!
Но важно, чтобы вы могли бы регулярно заниматься своей культуртрегерской деятельностью в обществе и среди людей, получая от выполнения этой важной просветительской и образовательной миссии глубокое личное моральное удовлетворение.
Это настолько важно само по себе, что этот фактор мы ставим впереди не менее важных, но остальных. Поскольку именно он даёт необычайный заряд силы самому человеку действовать. И действовать с пониманием своего места в общественной и индустриальной среде!
И не только это!
Важно, чтобы вы также имели бы и достойное вашего выдающегося дела общественное признание! Оно не менее важно, поскольку созидаёт вам статус в вашей широкой социальной среде.
В конечном итоге плюсом к вышесказанному в качестве самоценного и важнейшего поощрения вам полагается серьезный бонус – приличный, устойчивый и заслуженный частный доход как основание для продолжения и развития вами вашей многогранной и перспективной деятельности в искусстве в целях развития самого искусства и практических основ вашего дела.
Впрочем, существует устойчивое понимание того, что всё зависит исключительно от вас. Поэтому если вы по-хозяйски распорядитесь изложенными знаниями, то на деле оно так реально и будет.
Желаем успехов! И в добрый час!
I. Введение: Частная галерея. Что это такое?
Это частное, коллективное или общественное выставочноэкспозиционное и зрелищное предприятие, функционирующее за счет от имени и в пределах выделенных учредителем/ями ресурсов.
Частное – учрежденное одним частным лицом – галеристом и им же самостоятельно управляемое в рамках своих ресурсов и потенциальных возможностей, а также ресурсов и возможностей круга своих заинтересованных деловых партнеров.
Коллективное – учрежденное группой частных лиц и/или предприятий и управляемое избранным среди всех действующих учредителей частным лицом – генеральным директором, выполняющим функции галериста.
Общественное – учрежденное общественной организацией или объединением организаций и управляемое назначенным или нанятым ей/ими на определенный срок (от года до трех лет) подотчетным во всех отношениях исполнительным директором, выполняющим функции галериста.
Это значит, что в галерейном бизнесе действует принцип персональной ответственности руководителя за дело. Поэтому любые решения по всем важным направлениям и всем самым чувствительным вопросам одобряются или санкционируются лично галеристом – частным предпринимателем, избранным генеральным или назначенным исполнительным директором.
А чтобы не быть раздавленным грузом ответственности и проблем, с учетом наличия собственных не беспредельных сил и, ясное дело, не всеохватывающих знаний, галерист обязательно создает собственную профессиональную команду и организует максимально качественные условия её оперативной работы, обеспечивая, тем самым, свою плодотворную деятельность делегированием части собственных полномочий и ответственности.
Полномочия и ответственность делятся между командой по основным направлениям, узловым задачам и предметным вопросам.
Галереи бывают универсальными или специализированными. Первые могут предлагать своему зрителю и покупателю широкий спектр всевозможных произведений искусства, созданных за всё время существования цивилизации до сего дня. Вторые позиционируется на каком-то одном значимом виде или направлении художественно-изобразительного или декоративно-прикладного искусства (к примеру, на русской живописи), либо на определенном историческом времени (к примеру, Серебряный век русского искусства).
Сегодня для специализации деятельности отдельных галерей существует поистине очень широкий круг тем.
Каждая галерея, как и любое зрелищное предприятие, должна иметь свою (в соответствии со своим продуктом и основным направлением деятельности) уникальную структуру организации управления и свой штат нанимаемых на конкретное время творческих и специальных работников, специалистов и сотрудников инженерно-технических служб, административного и обслуживающего персонала.
Поскольку галерея – зрелищное предприятие, она должна иметь на карте города или местности своё точное место для организации регулярной публичной деятельности: осуществления приема и удобного размещения там публики. Это место – выставочно-экспозиционный комплекс, или отдельный зал, особняк или городская усадьба (как у кого получается) – должно иметь приличную парковку для личного авто и находиться недалеко от крупных развязок дорог, станций и остановок основных видов общественного транспорта.
Кроме того, галерея либо в своем комплексе зданий, либо на расстоянии «ближнего подскока» должна иметь собственные охраняемые и обустроенные климатическим оборудованием хранилища с соответственными условиями для передержки и длительного хранения представляемой галереей и коллекционируемой заказчиками и партнерами продукции.
Но даже если в вашей оперативной работе такое хранилище отсутствует, необходимо всегда иметь место для мелкой реставрации и подготовки отдельных произведений искусства к встрече с публикой, представлению их покупателям, обслуживания, освежения и ремонта сменного реквизита и починки используемой в галерее бутафории.
В дополнение к этому нужно сказать, что если здание, где осуществляется публичная деятельность галереи, не позволяет одновременно заниматься творческими и организационно-операционными процессами всем участвующим в работе галереи лицам и группам сотрудников, важно иметь рядом дополнительно административно-производственную базу.
Она нужна для проведения регулярных (еженедельных) совещаний, ведения согласований, издательской деятельности, проведения переговоров, разработки стратегий для PR и рекламы, составления годового выставочного календаря, работы бухгалтерии и менеджмента направлений, оформления транспортных накладных и таможенных документов, организации специальных перевозок и всего того, что составляет суть работы любой галереи.
Особо это важно при организации плановой работы в опережение и на долгую перспективу: представляя зрителю текущую экспозицию или вернисаж, неспешно готовить взрывные проекты будущего.
Такой щадящий стиль подготовки перспективной творческой работы галереи позволяет без сверхнапряжения усилий сотрудников и излишнего героизма всех работников загодя решать необходимые по принадлежности вопросы и быть готовыми к конкретным срокам представлять высокое искусство на самом высочайшем их профессиональном и творческом уровне.
Этот же «высочайший профессиональный и творческий уровень» не что иное, как ежедневный упорный труд коллектива в достижении поставленного перед сотрудниками галереи результата!
Успех в искусстве – достижение коллективное (артельное)!
Для галереи это не просто важно, а жизненно необходимо!
Кроме того, чтобы сезон галереи проходил без эксцессов и каких-либо неожиданностей и потерь, необходимо везде в заинтересованных ответственных городских и районных органах и службах согласовать свои планы, получить аккредитацию или подписать акты, дающие вам право открыть и вести перспективную публичную деятельность. Эта работа также позволяет своевременно и заблаговременно выверить и устранить все ваши организационные и технические проблемы, найдя щадящие способы их решения.
Главное внимание направляется на разработку порядка действий при ЧП, составлению ответственных расчетов, именному закреплению за ответственными сотрудниками конкретных сегментов здания и составлению планов эвакуации. В результате галерея получает не только полную пригодность для работы с публикой, но и определенный круг заинтересованных лиц в системе городского и районного управления, взаимодействуя с которыми вам будет гораздо легче удаваться решать огромный перечень других, в том числе и оперативных производственных вопросов.
И запомните навсегда: публика – ваши гости! Они должны посетить вас и покинуть в возвышенном и приподнятом духе без потерь! Поэтому вы на территории вашего здания отвечаете за их безопасность и здоровье! А это значит, что у вас на стационаре должен работать комплекс антитеррористических мероприятий, создан дееспособный пожарный и эвакуационный расчет, и функционировать если не медицинский кабинет, то хотя бы дежурный терапевт.
Чтобы быть узнаваемой везде, даже на карте, галерея создает свой фирменный стиль и свое фирменное название, которыми и метит все печатные материалы, доступные для публики, карты и схемы, иные рекламно-маркетинговые и информационно-коммуникативные продукты, как самой галереи, так и сторонних изданий и компаний. Также метятся места, где размещается её база и площадки, где демонстрируются экспозиции для зрителя. Этот стиль закладывается в интернет пространство, социальные сети, наружную, транспортную, телевизионную, радио, газетную, визуальную и иные виды рекламы. Чем достигают, таким образом, максимальной узнаваемости и массового информирования населения о себе, своих выставках, продуктах и т. п.
Кроме того, стиль закладывается во все печатные материалы, исходящие из предприятия в большой мир: от визитки и фирменного бланка, до конверта, поздравительной открытки, юбилейного адреса и многого другого.
К стилю относится и особый (эксклюзивный) способ подачи вашей информации на радио, телевидении, в интернет вещании, использовании уникального шаблона для рассылок, баннеров и других средств современного маркетинга в сетях.
Важно, чтобы были глубоко проработаны средства визуальной рекламы и информации от мест развязок общественного транспорта до места осуществления вашей публичной деятельности. Этот точно просчитанный и выполнений маневр позволяет ненавязчиво создать у заинтересованного посетителя приятное ощущение предвкушения встречи с галереей, прекрасным и вечным миром художественных ценностей, который вы ему несете, задолго до того, как он попадёт в выставочный зал. И он погрузится в сладостные ожидания этой трогательной встречи еще на ближних подступах к галерее.
Теперь – он ваш!
Весь транспорт, пересекающий магистрально место или район вашего пребывания, должен нести на себе или в себе ваши узнаваемые броские материалы, благодаря которым жители и работники вашего и ближайших районов узнают, что вы есть и чем вы занимаетесь. Это важно по многим обстоятельствам.
Главное среди прочего – галерея должна стать местом средоточия неподдельного внимания для ближнего, среднего и дальнего кругов городского общества. Если это удается осуществить, то и туристы легко вас найдут. А для перспектив ведения устойчивого дела, этот фактор имеет непреходящее значение!
Еще раз напомним, поскольку мы потихоньку встраиваемся в систему мирового арт-перформенса, то в нашем деле играют объективную экономическую роль, взаимодействуют и одновременно друг друга дополняют механизмы арт-индустрии и индустрии мирового арт-туризма, индустрии арт-перформенса и увековечения памяти!
Их нужно брать на вооружение, рационально внедрять в свою операционную деятельность и использовать для создания перспективной устойчивости и прекрасной финансовой наполняемости своего дела.
Правильно иметь в галерее телефон-информатор, который в режиме реального времени будет рассказывать звонящим о вашей текущей афише, планируемых событиях и способам к вам добраться. Кроме него также телефон горячей линии, на который могут звонить по случаю и по любым, включая деловые, вопросам. Он обязан с 9.00 до 21.00 непременно отвечать. Поэтому у телефона должно быть организовано регулярное дежурство, обеспечив этот персонал необходимой деловой справочной информацией и рекомендациями.
Важно наладить тесную рабочую связь с районными, городскими и региональными печатными изданиями, где еженедельно (раз в декаду или раз в две недели) в опережение своей деятельности публиковать ваши объявления о предстоящих мероприятиях. Важно раз в месяц размещать статьи о новых выставках, проектах, знаковых событиях, интересные интервью представляемых мастеров и лучших сотрудников галереи, а также обзоры общественно-публичной деятельности и достижений галереи в целом за отчетный период.
Если эту важную часть работы галерея будет выполнять интеллигентно, ненавязчиво, творчески вдохновенно и предельно доброжелательно, то подобный материал всегда будет являться и привлекательным, и желательным как для редакций журналов и газет печатных и интернет изданий, так и для заинтересованных читателей, и для увлеченных зрителей.
А для галереи это живой источник вдохновения публики, организации её неподдельного интереса к вашей работе, вашим афишным выставкам, вашим художникам и работникам, вашим гастролерам и целевым мероприятиям, без чего невозможно гарантировать регулярное аншлаговое заполнение ваших залов.
Важно также иметь свое персональное для галереи пространство в интернете и социальных сетях и вести там активную регулярную ежедневную пропаганду и популяризацию собственной галереи, её плановых и перспективных экспозиций, её истории, ведущих и действующих лиц, работников служб и многого другого.
В результате отсюда будет вытекать и реальная экономика любой учреждаемой и вновь созданной галереи. Это важно, поскольку ни один предприниматель, ни группа деловых партнеров и ни даже кооперация общественных организаций нигде и никогда в истории не были в состоянии дать новому или действующему творческому предприятию исчерпывающий бюджет для покрытия всех необходимых, тем более неожиданно возникающих расходов.
Поэтому любой руководитель любой новой или действующей галереи изначально имеет одну важнейшую задачу – задачу извлечения из основного продукта предприятия – выставочных проектов – максимального валового дохода.
Но!
Во-первых, публику важно в первый сезон раскачать и постепенно приучить к вашей высокохудожественной и высококлассной деятельности. И это будет главной вашей задачей и победой! Поскольку, чем чаще в сезоне вы будете иметь полный аншлаговый зал публики, тем выше будут ваши текущие и перспективные реальные доходы (по 16 пунктам из ТЗ – «Экономика и финансы субъектов арт-индустрии»), которые позволят коллективу иметь абсолютно другого уровня продуктивные возможности для оперативно-творческого маневра и неожиданного рывка.
И, во-вторых, это слишком важно, чтобы пускать этот базовый вопрос стратегического существования творческого предприятия на самотек!
Поэтому галерея всегда имеет босса – галериста – высшее должностное лицо предприятия, который отвечает за все и руководит всеми основными направлениями его деятельности. И поэтому галерист в системе управления замыкает на себя базовую творческую команду (художественно-творческий совет) и директорат.
Именно этим составом и в режиме оперативной деятельности чаще всего по понедельникам еженедельно на регулярной основе вырабатываются и принимаются текущие, стратегические и исторические решения, которые становятся обязательны в исполнении. Они оформляются номерным и датируемым протоколом поручений, за выполнением которого обеспечивается должный контроль.
Копии соответствующих решений протокола направляются для исполнения в заинтересованные службы и ответственным лицам и передаются под подпись по назначению. По мере исполнения поручений их снимают с контроля. А при выполнении всех поручений и решений конкретного протокола, он вместе со всеми отчетами отправляется в архив.
Именно таким коллективным образом под председательством галериста ведется основная управленческая работа зрелищного предприятия в режиме оперативно-распорядительного планирования. Здесь на подобных совещаниях директоров и обеспечивается анализ текущего положения предприятия и планирование своих ответных действий, принятие выверенных и обоснованных решений, обеспечивается организация и координация их исполнения, своевременное стимулирование и четкий контроль в режиме текущей плодотворной деятельности.
В результате у галериста остается достаточно времени для решения других очень важных и существенных вопросов стратегического развития деятельности предприятия, создания условий его долгосрочного процветания.
А реальной координацией и действенным контролем на предприятии (в галерее) занимается и их обеспечивает группа помощников и секретарей галериста и действующие уполномоченные галеристом должностные лица – каждый по направлению своего ведения.
II. Несколько общих замечаний
Обратите внимание на следующее высказывание выдающегося артиста оперы конца XIX-начала XX веков Маттиа Баттистини: «Искусство – Солнце в жизни человека!», с чем невозможно не согласиться.
Искусство многолико и, как и любовь, вечно!
Оно за короткий, отпущенный человеку срок, позволяет ему прожить множество судеб и жизней одновременно и обладает особой притягательной силой – очарованием. Через него приходит любовь, без которой ничего замечательного ни создать, ни сделать невозможно.
Поэтому чем более мощно каждого человека окружают повседневно выдающиеся достижения искусства всех времен и народов в живом ли виде или в выдающихся копиях – не важно, тем более высокие творческие кондиции они заставляют достигать. Не говоря о том, что реальные посещения галереи учениками школ, колледжей, техникумов и студентами институтов и регулярные осмотры выставочно-экспозиционных работ вместе со специалистами и высокими профессионалами крайне важны и актуальны.
В этом смысле известная поговорка о том, что «Стены учат», как раз ровно об этом и свидетельствует! Поэтому художественно-творческая и образовательная среда галереи является основой для наращивания личных познаний и развития перспективного индивидуально творческого роста.
Вместе с тем, к восприятию искусства нужно созреть, подготовиться, вырасти, образоваться, приложить сознательные усилия в постижении и достижении. И этот процесс у каждого индивидуален. Но только в таком порядке освоив искусство, человек сможет и будет готов его оценить и перед ним благоговеть. Без оценки и благоговения искусство – бесполезная и даже вредная вещь. Поэтому варвары всегда уничтожают то, что им не понятно, и то, что они не способны ни оценить, ни осознать, ни, тем более, создать!
Однако искусство не только фиксирует и оставляет свой вещественный, чувственный, эмоциональный, ментальный, психологический и звуковой след эпохи в истории! Пока жив сам человек, до тех пор он будет нуждаться и в великом искусстве, и в немеркнущих веками его произведениях. Но даже тогда, когда человека вовсе не станет, только искусство будет способно другим рассказать, каким же было исчезнувшее человечество и о чём оно мечтало!
Многие выдающиеся произведения искусства могут выступать на рынке не только в качестве обменного средства, но и в качестве средства обеспечения кредитов, залогов и банковских гарантий. Поэтому существует прямая зависимость: успешный художник формирует успешное поколение, благодаря чему созидательная сила общества возрастает и капиталы нарастают! В результате: чем больше денежных средств создается и концентрируется на конкретной территории, тем более богатым является общество и представляющее его государство!