Творчество А. П. Акиндинова и основание нового стиля в изобразительном искусстве – орнаментализм. Научно-исследовательская монография об уникальном российском художнике

§1.1 Орнамент в изобразительном искусстве: история и тенденции развития

Живописец Алексей Акиндинов в статье «Узор священных знаков», опубликованной в журнале «Наука и Религия» даёт следующее толкование искусству орнамента: «Весь наш мир я воспринимаю „на языке“ узоров. Узор для меня – это средство общения. Я ощущаю его даже в запахе и в звуке… Я убежден, что все органы чувств имеют орнаментальную „структуру“. Не является исключением и „шестое“ чувство – интуиция, которая своими таинственными знаками извещает нас о том, что было, есть и будет».9 В современном мире традиционно орнамент (лат. ornamentum – украшение) определяется как род композиции, который построен на регулярном и упорядоченном расположении абстрагированных или изобразительных элементов. Многочисленные учебные пособия и учебники по изобразительному искусству дают сотни определений понятию орнамент, одно из них гласит следующее:

«Орнамент – это узор, состоящий из повторяющихся ритмически упорядоченных элементов. Орнамент предназначен для украшения различных предметов (посуды, мебели, текстильных изделий, оружия, книги и т. д.), архитектурных сооружений, произведений прикладного искусства. Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет и подчеркивает своим построением, формой и цветом архитектонику и конструктивные особенности предмета, природную красоту материала. Основной признак орнамента как средства украшения – подчиненность образу, форме и назначению украшаемого предмета. Орнамент не может существовать самостоятельно, вне этого предмета. Часто фон украшаемой поверхности становится элементом композиции орнамента. В построении орнамента обычно используют принцип симметрии и приемы ритмических повторов одного или нескольких элементов (раппорт). Орнамент можно продолжить в обе стороны, даже если его первоначальная композиция ограничена, замкнута. Элементы, образующие орнамент, могут более или менее точно воспроизводить действительность, но чаще всего в орнаменте мотивы реального мира подвергаются значительной переработке: стилизации, декоративному обобщению. В орнаменте запечатлено эстетическое осмысление деятельности человека, творчески преобразующей, упорядочивающей природу».10 Несомненно, что на протяжении многих тысячелетий становления культуры орнамент сыграл ключевую роль в истории искусства, при этом, эта роль не только эволюционировала, но и приобрела качественно новые содержания и формы.

В теории искусства орнаменты рассматривают как результат действующей абстрагирующей тенденции конкретно-предметных форм, которые преимущественно были взяты из природы и соответствующим образом преобразованы, исходя из особенностей человеческого сознания и его представлений об устройстве мира. С. Х. Раппопорт считает, что продолжительное использование абстрактных форм в декоративном творчестве в конечном счёте привело к широкому применению в разных областях реалистического искусства, а также в абстракционизме и в других направлениях современной живописи.11 Более того, орнамент широко распространён в декоративно-прикладном искусстве, народных промыслах, архитектуре, книжной миниатюре, книжной графике, плакате, оформлении интерьеров, текстиле, стрит-арте, татуировках и т. д.

Орнамент или узор традиционно исполняется средствами декоративных искусств, живописью, рисунком, скульптурой и архитектурой. Без искусства орнамента невозможно представить ткачество, вышивку, плетение, художественную роспись, вязание, аппликации по коже или ткани и др. Искусствовед Кильчевская Э. В. отмечает, что по характеру композиции орнамент может быть ленточным в виде фриза, центрическим в виде розетки вписанной в круг, геральдическим, окаймляющим в виде бордюров и сетчатым, который может заполнять поверхность сплошным узором, также она пишет, что орнамент оперирует отвлечёнными формами в виде абстракций или стилизует реальные мотивы.

Эльза Владимировна утверждает, что трансформация различных мотивов в орнаментном рисунке достигается за счёт различных видов симметрии, которая в свою очередь делится на: геометрическую, для которой характерны простые геометрические фигуры, такие как точки, прямые, ломаные, зигзагообразные и пересекающиеся линии, многоугольники, круг, овал и пр.; криволинейный орнамент, который строится на основе волнообразной линии и различных её сочетаний в виде спирали и пр.; плетёный орнамент; растительный орнамент, который в стилистической манере изображает листья, цветы, стебли и пр.; зооморфный орнамент или так называемый звериный стиль, стилизующий фантастических или реальных животных, также и человеческие фигуры, оружие и гербы являются мотивами в орнаменте. В особый вид она выделяет эпиграфический орнамент, который особенно проявляется в искусстве Востока в виде каллиграфии и вязи.12 На рисунке 1 картина А. П. Акиндинова «Танцующий перекрёсток», где отчетливо проявляются различные виды симметрии, например, геометрический, растительный и криволинейный орнаменты.

Точное время возникновения орнамента определить невозможно, поскольку его появление носило постепенный и эволюционный характер. Это был продукт многовекового осмысления и переосмысления дохудожественной и доэстетической деятельности человека.13 Первые следы орнамента учёные относят к периоду палеолита и уже геометрический орнамент присутствует в мезолите. В неолите орнаменты стали более разнообразными и начинает доминировать более сложный узор – спиральный орнамент.14 В эпоху Древнего мира орнамент достигает особенного развития, складываются устойчивые принципы и формы орнамента, которые во многом определят национальные художественные традиции тех или иных стран. В античный период широко распространяется ортогональный тип орнамента – меандр, который стал своего рода символом древнегреческой культуры.

Рисунок 1. А. П. Акиндинов. Танцующий перекрёсток. 47,3х58,5. Масло, холст, акрил. 2015.

Особого внимания заслуживает древнерусский орнамент, который зародился в Древнерусском государстве и стал одним из видов декоративно-прикладного искусства. Его влияние распространилось на Польшу и даже Скандинавию.15 Среди видов орнамента широкое распространение получил звериный и растительный орнамент, например «топорик Адрея Боголюбского» орнаментирован звериным стилем. Следует заметить, что древнерусские мотивы можно обнаружить во многих работах А. П. Акиндинова. В картине «Андроид и религия» на рисунке 2 отчётливо прослеживаются отголоски традиций древнерусской иконописи и узоры близкие по стилю к орнаментам Киевской Руси.

Рисунок 2. А. П. Акиндинов. Андроид и религия. 40x80. Масло, холст. 2006.

К. А. Макаров в своей монографии «Декоративность как форма выражения красоты» приходит к выводу, что художник пишущий орнаменты идёт не только от «нутра» задуманного произведения, но от глубокого поэтического восприятия окружающей среды и видит в своём творении не только изобразительный образ, но и предмет для среды. Он пишет, что декоративность есть «организация ритмического характера в общем строе и замысле произведения, его композиции… орнаментальная упорядоченность, и форма отображения синтезированного предметно -пространственного мира, которая наделена конструктивной связью с окружающей действительностью… не натуральный, а условный, характер преображения, что несет некий метафорический смысл»16

После данного исследования возобладала тенденция называть декор особым видом композиции, художественный смысл которой состоит во взаимодействии с окружающим пространством, объёмом, массой, плоскостью, форматом, цветом, фактурой, текстурой декорируемой поверхности.17

Рисунок 3. А. П. Акиндинов. Утро Есенина. 40x50. Масло, холст. 1998.

На рисунке 3 «Утро Есенина» кисти А. П. Акиндинова мы видим пример художественного выражения абсолюта красоты, поэтического и музыкального восприятия мира. Сам С. А. Есенин пишет: «Орнамент – это музыка. Ряды его линий в чудеснейших и весьма тонких распределениях похожи на мелодию какой-то одной вечной песни перед мирозданием. Его образы и фигуры – какое-то одно непрерывное богослужение живущих во всякий час и на всяком месте. Но никто так прекрасно не слился с ним, вкладывая в него всю жизнь, все сердце и весь разум, как наша древняя Русь, где почти каждая вещь через каждый свой звук говорит нам знаками о том, что здесь мы только в пути, что здесь мы только „избяной обоз“, что где-то вдали, подо льдом наших мускульных ощущений, поет нам райская сирена и что за шквалом наших земных событий недалек уже берег».18

Здесь нельзя не согласиться с искусствоведом Трояновой Е. В, что искусство орнамента воскрешает в нас эпоху мифологического сознания, когда словесный знак и изобразительный символ были незримо переплетены и единое смысловое поле орнамента и обращало нас к раскрытию смысла философского вопроса, который пытались постичь посредством природных стихий или обращения к духам-покровителям. В практическом видении это зачастую выражалось в узорах, в так называемых магических и солярных знаках. Она также утверждает, что итогом продолжительной исторической эволюции стала многослойная семантическая структура орнамента и все эпохи оставили здесь свой след.19

«Ключи Марии» С. А. Есенина являются одним из самых важных теоретических трудов не только в его творчестве, но и науки в целом. Работа была написана осенью 1918 года и в ней поэт попытался исследовать природу и происхождение своих образов, которые соединили бы его с незримым миром. Он пишет, что «все ученые, как гробокопатели, старались отыскать прежде всего влияние на нем, старались доказать, что в узорах его больше колдуют ассирийские заклинатели, чем Персия и Византия. Конечно, никто не будет отрицать того, что наши древние рукописи XIII и XIV веков носят на себе явные признаки сербско-болгарского отражения. Византийские и болгарские проповедники христианских идей наложили на них довольно выпуклый отпечаток. Никто не скажет, что новгородская и ярославская иконопись нашли себя в своих композициях самостоятельно. Все величайшие наши мастера зависели всецело от крещеного Востока. Но крещеный Восток абсолютно не бросил в нас в данном случае никакого зерна. Он не оплодотворил нас, а только открыл лишь те двери, которые были заперты на замок тайного слова. Самою первою и главною отраслью нашего искусства с тех пор, как мы начинаем себя помнить, был и есть орнамент».20

Рисунок 4. А. П. Акиндинов. Открытие. 63.5x57.5. Масло, холст. 2001.

Картина А. П. Акиндинова «Открытие» (рис. 4) и «Ключи Марии» С. А. Есенина – оба произведения были созданы выходцами с Рязанской земли. Тема «Есенин» стала ключевой в искусстве художника и орнаментализм, как направление в искусстве черпает в «Ключах Марии» своё теоретическое и концептуальное обоснование. «Все, что рассматривается извне, никогда не рождается в ясли с лучами звезд в глазах и мистическим ореолом над головой. Звезды и круг – знаки той грамоты, которая ведет читающего ее в сад новой жизни и нового просветленного чувствования. Наши исследователи не заглянули в сердце нашего народного творчества».21

Да, область подсознания является темой ещё недостаточно изученной современной наукой, особенно тогда, когда речь идёт об искусстве, но по мнению ряда учёных, орнамент «обращен прежде всего к интуиции, к подсознательному ощущению выразительности ритма, цвета и формы»22 Сергей Есенин утверждает, что искусство орнамента положит начало словесному творчеству, в глубинной сути которого кроется философия и красота русского орнамента, вот что он пишет: «За культурой обиходного орнамента на неприхоженных снегах русского поля начинают показываться следы искусства словесного. Уже в X и XI веках мы встречаем целый ряд мифических и апокрифических произведений, где лепка слов и образов поражает нас не только смелостью своих выискиваемых положений, но и тонким изяществом своего построения. Конечно, и это не обошлось без вмешательства некоторой цивилизации западных славян, разъезжавших тогда на осле христианства, но ярчащая, сверкающая переливами всех цветов русская жизнь смыла его при первом же погружении в купель словесного творчества».23

На рисунке 5 Алексея Акиндинова «Мурава» тонко показано, как уже на примере изобразительного творчества искусство древнерусского и отчасти европейского и восточного орнамента в конечном счёте переросло в середине 90-х гг. XX в. в новое направление в изобразительном искусстве – орнаментализм.

Известный искусствовед и философ А. А. Пелипенко в одном из своих исследований, касающихся современного искусства и новых течений отмечал, что современные тенденции характерны «малыми стилями», в частности он писал, что: «Следует особенно выделить творчество Алексея Акиндинова с разработанным им стилем орнаментализм, проявленном на практике в картинах и многочисленных выставочных проектах, а также и в авторской концепции орнаментализма Акиндинова, как нового стиля и зафиксированного публикациями разного уровня, от журналистских заметок, – до статей искусствоведов».24

Во всем мире научный и прикладной (в области дизайна) интерес к орнаменту по прежнему велик. Пишутся научные монографии, публикуются иллюстрированные издания по искусству орнамента, где описываются истории происхождения орнамента и его стилей, в интернете создаются сайты, посвященные различным вопросам истории и теории орнамента, древним народным традициям, возрождению народных промыслов и ремесел и т. д. Нельзя не отметить, что к настоящему времени создан огромный фонд орнаментальных образов и артефактов, но их изучение традиционно строится на основе принципов систематизации и описания.

Рисунок 5. А. П. Акиндинов. Мурава. 87.5x62. Масло, холст. 2001.

Троянова Е. В. пишет, что «в исследованиях явно наметилась тенденция к поискам смысловых истоков орнаментальных образов. Нередко задача воссоздания смыслового поля орнамента решается путем авторской интерпретации: исследователь, компилируя известные идеи, создает свой вариант. Безусловно, любые усилия в этой области заслуживают внимания, однако все более обнаруживаются и трудности: смысл орнамента практически не поддается механической реконструкции. Чтобы приблизиться к его смысловому ядру, прикрытому множеством исторических напластований, необходимо знание мировоззренческих основ мифологии и такого методологического подхода в ее изучении, который бы выявлял онтологические основания, учитывая особенности этого исторического типа мышления».25

Как отмечали исследователи ХХ в., что подавляющее большинство народных мастеров, использовавших символические мотивы орнамента уже не могли объяснить их смысл, хотя художественная традиция была сохранена. Художественный критик Стасов В. В. писал, что «в любом углу России крестьянок, вышивающих полотенца, головные уборы и проч., всюду постоянно услышишь, что они шьют, хотя и на память, но всегда по прежним, исстари ведущимся образцам, передаваемым из рода в род».26 Причиной данного явления стал переход от традиционного общества к индустриальному, и, как следствие – началось распространение массовой культуры. Народная культура постепенно вырождалась, превращаясь в музейные ценности или стала предметом мер государственной поддержки. Смысл многих орнаментов был утрачен и существует ныне в виде научных реконструкций. Создавая многочисленные образцы массовой культуры человечество впитало в себя весь богатейший арсенал орнаментального прошлого. Благодаря современным технологиям этот уникальный материал был подробно описан и систематизирован. Нашлось и активное его применение в образовательной сфере и в разработке различных дизайнерских проектов и решений. Но один из главных итогов – это философское переосмысление и оформление нового видения в изобразительном искусстве, которое появилось в сер. 1990-х гг. и получило название – орнаментализм.

§1.2 Значение и место орнамента в современном изобразительном искусстве и в контексте орнаментализма

Орнамент традиционно признается древнейшей формой искусства. Ювелирное искусство, художественная обработка кожи, резьба, роспись, вышивка, архитектурные украшения, инкрустация и т. д. – традиционный перечень видов декоративно-прикладного искусства, где орнамент является главным художественным принципом. В обыденной жизни орнамент выполняет свое главное назначение – наделяет предметы быта смыслом и красотой, что делает их радующими глаз. В то же самое время узоры скрывают в себе множество загадок и посылов, что ещё больше добавляет очарования и способствуют к творческому поиску – поиску раскрытия основ человеческого бытия. Вот что об этом пишет А. П. Акиндинов: «Применяя орнамент в реалистической живописи, я подошел к нескольким способам его воплощения. Иногда орнамент вплетается в мои работы уже на этапе разработки первого эскиза. Иногда первый орнамент начинает проступать на холсте вместе с наносимым на него рисунком сюжета. Иногда создаются несколько независимых слоёв живописи, несущих в себе разные пластические формы, которые уже потом я определённым образом „вытаскиваю“ для взгляда зрителя. А иногда орнамент появляется в самой последней, завершающей части работы над картиной. Такое разнообразие объясняется как экспериментированием, так и желанием более разносторонне применить его в станковых композициях, это даёт ощущение жизни в творческом поиске».27

В своей научной статье «Рождение живых узоров. Как быть оригинальным не выходя за рамки традиционности» Алексей Акиндинов также пишет: «В своих картинах, эксперименты со стилем в живописи я начал не с „пустого места“, а постигнув основы реалистической „школы“ живописи, обучаясь в Рязанском художественном училище. Для того, чтобы форма и цвет подчинялись мысли художника, ему необходимо пройти такое обучение, работая постоянно „с натуры“… Работа „с натуры“ позволяет: разнообразить творческий путь, сохранить живость восприятия, „шлифовать“ мастерство, технику владения цветом, композицией, рисунком».

Рисунок 6. А. П. Акиндинов. Нега. Елена. 62x87.5. Масло, холст. 2001.

На рисунке 6 А. П. Акиндинов на примере полотна «Нега. Елена» подробно описал процесс взаимосвязи навыков профессионального академического искусства и стиля орнаментализм, вот как он сам пишет о третьем этапе: «Беру проклеенный холст под масляную живопись и тонирую его тонким слоем масляной краски „кадмий оранжевый тёмный“. Проклейка холста осуществляется несколькими тонкими слоями желатина, с добавлением в него капельки мёда. Мёд является антисептиком и пластификатором. Слой оранжевой масляной краски – грунт холста. После двухгодичной выдержки этого слоя я создаю на этом холсте рельефную орнаментальную поверхность, предварительно обработав его наждачной бумагой и покрыв позже кедровым лаком, это необходимо для лучшего сцепления слоёв масляной живописи. Рельеф создавался масляной краской. В этой картине я использовал эффект дополнительных цветов – зелёноватого и красноватого оттенков. Краска для таких целей практически не разводилась, так как она должна лежать рельефными бороздками»28 В приложении 2 можно более детально рассмотреть все этапы работы над картинами в стиле орнаментализма у Алексея Акиндинова. Зарождение орнаментализма в России в конце ХХ века во многом определили роль и место орнамента в современном изобразительном искусстве.

Возвращаясь к традиционному орнаменту в современном искусстве, мы можем заметить, что он отходит от семантики мотива, связанного с локализацией его существования в каноничном предметном творчестве, и современные дизайнеры переносят его на предметы современной массовой культуры. В эпоху Древнего мира и Средних веков у каждого народа сложился свой орнаментальный стиль: орнамент у арабов был тесно связан с религией и был более близок к каллиграфии, которая состояла сложного переплетения линий, которые были близки более к растительному орнаменту; символом древнегреческого орнамента стал меандр, который был особенно богато представлен в вазописи; китайский орнамент изобилует рисунками с крупными цветами и утонченными стебельками; норвежский орнамент ассоциируется с изображениями оленей и снежинок, а полинезийский орнамент ассоциируется с татуировками, которые выполнялись в виде черепах, акул, дельфинов, ящериц или всевозможных спиралек. Народное искусство воплощает в себе опыт поколений, несёт в себе ритмы природы и социума. Академик Д. С. Лихачев писал: «У каждого народа свой союз с природой… Для русской природы, очеловеченной крестьянином, очень характерен ритм вспаханной земли, ритм изгородей и бревенчатых стен». 29В свою очередь Некрасова М. А. в своей монографии «Народное искусство как часть культуры. Теория и практика» пишет: «Не отсюда ли вольный, нестесненный бег плавных линий в орнаменте, в мягких силуэтах скульптурных форм – от избы, увенчанной конемсолнцем, словно плывущей в природе, до утицы – солоницы, словно плывущей в просторе».30 С. В. Иванов при исследовании сибирских и азиатских орнаментов пришел к заключению, что орнамент сохранил свои древние формы и тем самым является неоспоримым историческим источником и доказывает, что орнамент играл и продолжает играть знаковую роль в современной культуре.31

Рисунок 7. А. П. Акиндинов. Слава Господня. 66.2x53.2. Масло, холст. 2004.

На рисунке 7 «Слава Господня» А. П. Акиндинова мы видим неразрывную связь прошлого и настоящего в искусстве орнамента. Т. В. Лаврентович в одной из своих виртуальных экскурсий пишет, что «знаки и символы в этой иконе плавно переливаются из одного в другое, в сочетании с цветовой гаммой всё это создаёт присущий только данному произведению уникальный код. Созерцая лёгкую вязь узоров, возникает неземное восприятие картины в целом и каждого сюжета по отдельности. Как говорит Алексей Акиндинов, картина была написана под влиянием живописцев Северного Возрождения Яна и Губета ван Эйк и тончайшей кистью были детально прописаны мелкие орнаменты.

Существенную роль в понимании и значении орнамента для современной культуры сыграл австрийский искусствовед Алоиз Ригль. В своей книге «Современный культ памятников: его сущность и возникновение» он приходит к выводу о необходимости создания системы ценностей памяти. В своём труде он выявляет их зарождение и руководствуясь своей концепцией художественной воли А. Ригль исключает из понятия «памятник» художественную ценность, так как она не связана с памятью о прошлом, а является порождением настоящего.32 Исследователь Сургайлене Л. А. критикует Ригля за то, что он физиологические закономерности зрительного восприятия отождествляет с художественными и также, что он оставляет за пределами анализа живую «клеточку» искусства – художественный образ.33 Труд Ригля «Проблемы стиля. Основные положения к истории орнамента» сыграл существенную роль в развитии искусства. Согласно его концепции «Причины, вызывающие развитие искусства, его движущие силы лежат исключительно в сфере самого искусства, в его природе». А. Ригль был убеждён, что художественная воля есть интуитивное стремление к стилю, оформлению жизни, проявляющееся во всех видах искусства, но заметнее всего, в наиболее «чистом виде», она осуществляется в художественных ремеслах, архитектуре и орнаменте.34

Рисунок 8. А. П. Акиндинов. Галстуки-бабочки: «Космос» и «Осень». Росписи на бабочках фирмы «BENETASH». Масло, красное дерево. 2020 – 2021.

Исследование А. Риглем орнамента в контексте конвенционализации объектов творчества позволило ученому вывести грамматические правила развития орнаментации, где самый главный принцип, как в ней существует изображение. Осуществляется перенос того, что возможно ощутить (линию, локальные цветовые пятна, симметрию, повторение), на тектонику пространства и закрепление этой тектоники художественным образом орнаментальными элементами. Таким образом, изображение создается искусственно, и понимать его возможно, если начинать разбирать игру означающих орнаментики. Постижение орнамента осуществляется в этой связи через анализ этих значимых элементов, которые являются результатом сложных изменений, приумножающих значение простейших орнаментальных мотивов. Разработанные Риглем рациональные принципы нанесения, существования, трансформации орнаментики служили подготовке дизайнеров и увязывали их деятельность, носящую прикладной характер, с искусством, помогая при этом выделять структуру обрабатываемого дизайнером объекта, его функциональное предназначение и соотносить их с особенностями восприятия.35

На рисунке 8 с росписями на галстуках-бабочках фирмы «BENETASH» в исполнении Алексея Акиндинова в 2020 – 2021 гг. мы видим удачный дизайнерский проект, который впитал в себя оригинальный авторский орнамент и дизайн. Все бабочки данной фирмы ручной работы и сделаны из ценных пород деревьев. В качестве тем художник выбрал «Космос» и «Осень». Размышляя об орнаментализме А. П. Акиндинова нельзя не вспомнить утверждение Алоиза Ригля о том, что истинная художественная способность человека интенсивнее проявляется, чем в каком-либо другом виде искусства, в орнаменте. Учёный противопоставляет художественную обработку предмета от подобной обработки в трудовой деятельности, котоая направлена на изготовление полезных и утилитарных вещей.

На рисунке 9 «Юринг-Джай, Юранг-Джанг», одного из ранних полотен Алексея Акиндинова, выполненных в стиле орнаментализм отчетлива видна устремлённость художника к растительным мотивам, которую также можно наблюдать в более поздних и зрелых работах мастера. Исследовательский интерес А. Ригля также устремлён к растительному мотиву в западноевропейском искусстве, который доминировал на протяжении многих веков., а истоком западноевропейской орнаментики он считал цветок лотоса, который широко использовался в орнаментах Древнего Египта. Ученый полагал, что художественную ценность орнаменту придавала не форма, а её трансформация, преобразование и развитие мотива. В творениях природы он видел симметрию и ритм, и, также замечает, что определённые метаморфозы происходящие с орнаментом разрушают плоскость и превращают её в картину. В этом случае орнамент несёт уже более сильную смысловую нагрузку в отличии от простой декоративной функции.36

Рисунок 9. А. П. Акиндинов. Юринг-Джай, Юранг-Джанг. 62x62. Масло, холст. 1997.

Ригль подчеркивал не только эмпирическую волю художника, но и делает акцент на его объективную духовную движущую силу, в основе которой лежит «художественная воля», не зависящая от материальных факторов и которая упорядочивает отношение человека к чувственно воспринимаемым явлениям: таким образом, находит выражение стремление человека увидеть форму и цвет предмета.

В конце XX и в первой четверти XXI в. искусство орнамента продолжает совершенствоваться, черпая новые идеи и замыслы в прошлом. В своем исследовании Г. Ф. Терещенко приходит к заключению, что современные предметы декоративно-прикладного искусства выполнены на высоком уровне и богаты в художественном исполнении, а традиционные орнаментальные мотивы прочно вошли в современную художественную культуру народа и используются в повседневности. 37Кочева Т. В. отмечает, что современная промышленность изучает классификации народных орнаментов, популяризирует и активно внедряет их в массовую культуру, а также научилась быстро проектировать практически любые орнаменты.38 Написаны сотни научных монографий и статей, которые доказывают, что орнамент прочно утвердился в современном изобразительном искусстве.

Орнамент нашел своё достойное место и в индивидуальном творчестве художников и привёл к созданию нового направления – орнаментализм. Искусство орнамента в современном мире живет в двух ипостасях, с одной стороны оно крепко укоренилось в массовой культуре в виде различных дизайнерских разработках и проектах, а с другой стороны оно обрело новую жизнь в творчестве современных художников.

§1.3 Освещение орнаментализма в научной и научно-публицистической литературе и в средствах массовой информации

Орнаментализм как новое направление в изобразительном искусстве был достаточно широко представлен в научно-исследовательской, научно-публицистической литературе и в средствах массовой информации как в России, так и за рубежом. Всероссийский Государственный телевизионный канал «Культура» в новостной передаче «З@грузка» от 30 ноября 2006 г. знакомил зрителей с выставкой «ОрнаМентальность» в Рязанском областном театре драмы и десятилетием нового направления в искусстве – орнаментализм, стиль в изобразительном искусстве, который появился в 1996 году.39 Следует особо отметить, что именно первая работа «Лаура», выполненная в стиле орнаментализм была написана в 1996 году и находится ныне в одной из частных коллекций. На рисунке 10 показана репродукция этой картины.

Искусствовед, академик, член Президиума Российской академии художеств, главный редактор журнала «Третьяковская галерея» А. И. Рожин во вступительной статье «Орнаментальная реальность» к художественному альбому «Алексей Акиндинов» пишет о том, что живописец из Рязани создал новую манеру письма – орнаментализм.

Рисунок 10. А. П. Акиндинов. Лаура.50х40. Масло, холст.1996.

Учёный утверждает, что художник собрал воедино различные школы и культурные традиции, введя в живописную структуру узоры и орнаменты.40 В книге «Искусство России» за 2015 и 2016 гг. под ред. А. И. Рожина были опубликованы работы А. П. Акиндинова с творческими биографиями художника и описаниями его стиля.4142 Также в «Искусстве России» с 6 по 13 выпуск в 2007 – 2014 гг. публиковались репродукции с картин А. П. Акиндинова и статьи о нём.43 А. И. Рожин пришел к заключению, что художник не стремится к разрушению формы изображаемого предмета, а наоборот, он синтезирует её. Также искусствовед отмечает, что Алексей Акиндинов стремиться при всём при этом по максимуму сохранить принципы академической живописи и рисунка, но в тоже самое время художник обозначил новую грань в современном искусстве. По сути, Рожин обозначил особенность орнаментализма как стиля. Он заметил, что при рассмотрении полотен живописца создаётся ощущение парения над плоскостью холста, сравнимый отчасти с голографическим эффектом. Более того, автор статьи отмечает, что создаётся иллюзия, что между узорами можно прянуть ладонь.44

Первое интервью А. П. Акиндинов дал в 1996 году, именно этот год стал отправной точкой в рождении орнаментализма как нового направления. Беседу в видеоформате провёл с художником ныне известный искусствовед, критик, литератор, историк искусства и ведущий научный сотрудник отдела «Новейшие течения» Государственного Русского музея А. М. Успенский. В интервью речь шла о молодёжной выставке в выставочном зале Союза художников России в Рязани. Искусствовед задавал в основном ординарные вопросы: как рождаются названия ваших работ, я рисую потому что…, я рисую для того чтобы и т. д.45

С 1998 г. орнаментальный стиль А. П. Акиндинова начинает вызывать стойкий интерес у средств массовой информации. В 1998 году, на первой персональной выставке художника, которая прошла в Рязанском художественном училище, местной телекомпанией был отснят новостной сюжет, в котором журналисты подробно осветили вернисаж художника, рассказали о его орнаментальной живописи, экспонируемой на выставке. В этом же году, по одной из выставок, в которой участвовал А. П. Акиндинов, журналист Любовь Сускина в обзорном репортаже по экспозиции в местном печатном издании, написала о том, что Алексей Акиндинов уже обучаясь в РХУ разработал свой, оригинальный орнаментальный художественный стиль. По той же выставке, в своей статье, опубликованной в периодической печати, искусствовед А. М. Успенский отметил особенность и необычность оригинальной орнаментационной творческой манеры Акиндинова.46 Позднее, в 2002 г. Л. Д. Сускина напечатает вторую, уже более развёрнутую статью о творчестве Алексея Акиндинова и разработанным им стиле – орнаментализм. «В училище сложился присущий только ему художественный стиль, который сам художник характеризует как орнаментализм, или поставангард. Л. Д. Сускина пишет: „Наш мир, – считает Алексей, – это мир электромагнитных волн. Волна не что иное, как узор. Он пронизывает все пространства, являясь неизменной сущностью любого явления“. Узор для него является символом космоса, бесконечности. Он воплощает идею узора в живописи, наслаивая его на реальные предметы, изображаемые на полотне – на определенный сюжет, пейзаж или портрет. Через призму декоративных узоров Алексей смотрит на мир. Так он кажется ему более выпуклым, стереоскопичным. Со временем узоры стали тоньше, затейливей. Не зря последняя выставка носит название „Нити“. Нити – это новые узоры, которые живописно вплетаются, вплавляются в изображение».47

Рисунок 11. А. П. Акиндинов. Послушай. 50x60. Масло, холст.

В 1999 году на телевидении выходит сюжет о персональной выставке А. П. Акиндинова на которой художник дал интервью телевизионной ведущей Марине Шаровой. Выставка прошла в галерее при Областной Юношеской библиотеке Паустовского в Рязани, где было представлено 22 картины в стиле орнаментализма. О выставке выходит телевизионный сюжет журналиста Марины Шаровой.48 На рисунке 11 представлена одна из картин художника, которая участвовала в знаменательной персональной выставке 1999 г.

На заре становления орнаментализма в периодической печати выходит несколько статей Е. В. Банниковой в которых она описывает концепцию стиля и особенности его возникновения, также она описывает, что персональная выставка прошла с большим успехом в художественной среде. Она пишет: «Дневной свет на картине как бы материализуется в узоры, разбросанные по всему полотну. Обилие цветов и узоров, введенный в образы орнамент создают… впечатление, что на работы смотришь словно бы «через тюль». Банникова озвучивает его стиль как постмодернизм, но также называет художника орнаменталистом.4950

Хрипин А. Э. пишет: «В Музее молодежного движения экспозиции картин пересекались с пластическими перформансами и литературными бдениями. Работы 22-х летнего Алексея Акиндинова выполнены в сразу же цепляющей глаз технике – изображение („Афродита и мусор“, например) проступает сквозь прихотливую паутинку кружевного орнамента.»51 Написание статьи было связано с участием А. П. Акиндинова в проекте Галереи Марата Гельмана и политика С. В. Кириенко «Культурные герои ХХI века». Художник был представлен в проекте своими орнаментальными картинами: «Гулёна»; «Нет»; «Афродита и мусор». На рисунке 12 картина А. П. Акиндинова «Афродита и мусор», которую по праву можно назвать одной из самых значительных ранних работ. В настоящее время работа находится в одной из частных коллекций в США.

Рисунок 12. А. П. Акиндинов. Афродита и мусор. 58x35 Масло, левкас, дерево, холст. 1996.

В 2000 году журналист и телеведущая Татьяна Самохина сняла новостной репортаж об очередной персональной выставке А. П. Акиндинова, получившей название «Всё узоR». На суд зрителей было представлено более трёх десятков полотен стиле орнаментализма.52 В репортаже рассказывается о том как зародился новый стиль в искусстве, высказывают своё мнение многочисленные посетители выставки. Её репортаж начался со слов: «Здравствуйте! Такого вы ещё не видели, о таком вряд ли и слышали! Тем не менее оно есть. Оно, – это слияние узора и картины… рязанского художника Алексея Акиндинова.» Мероприятие получило широкое одобрение в обществе и в средствах массовой информации. Следом последовал новый репортаж другого телекомпании, его снял известный рязанский журналист Пётр Завишо.53 Здесь речь также шла об орнаментализме и успешной выставке.

Т. М. Банникова написала об орнаментальной выставке большую, развёрнутую статью, отмечающую открытие Акиндиновым нового стиля в искусстве. Она утверждает, что у художника «мир особый: полуреальность-полусказка, полусон, полуявь, мир раньше, безусловно, нами не виденный и тем не менее словно угадываемый, вспоминаемый, вроде бы существовавший где-то там, в далёком-далёком нашем прошлом».54 Коренева Е. В. в статье «Разноцветная палитра молодых» рассуждает об особенностях орнаментализма. Вот как она описывает одну из работ художника: «Сквозь мелкий орнамент, покрывающий весь холст, проступает образ человека в окружающем его мире – это «Электрик», далее она отмечает, что у А. П. Акиндинова «узор не складывается в объект, а покрывает его вязью».55 См. рисунок 13. А. П. Акиндинов. Электрик. 2000 г.

Рисунок 13. А. П. Акиндинов. Электрик. 67х86,5. Масло, холст. 2000.

Продолжая анализировать творчество А. П. Акиндинова, здесь уместно снова вспомнить об искусствоведе А. А. Пелипенко, который утверждал, что современное искусство характерно «малыми стилями», имея ввиду прежде всего Акиндинова и его орнаментализм. Он в частности писал, что следует особенно выделить творчество этого художника с разработанным им новым стилем.56 Рязанский искусствовед Урманов С. И. в свою очередь также приветствовал творческие начинания Акиндинова и давал советы по написанию орнаментальных картин: «Орнаменты, знаки и символы в искусстве надо использовать со знанием их значения». Искусствовед А. М. Успенский как-то подметил: «Лёша, твои картины, это как будто реставрация ещё не созданного шедевра. Шедевр ещё не создан, а его уже реставрируют. Поизучай смысл знаков, это ведь так интересно, присоедини к стилю и форме, знания и эрудицию».57

Рисунок 14. А. П. Акиндинов. Знамение. 48х59,5. Масло. холст. 2001.

Ислледователь культурологических аспектов творчества молодежи Мартолина М. Я. так написала о творчестве Алексея Акиндинова, об орнаментализме и выставке: «Автор представил три загадочные картины: „Знамение“, „Терние“, „Свят“, расшифровать содержание которых простому смертному не под силу… Картины Алексея насыщены исторической символикой, глубоким философским содержанием. В своём творчестве художник часто обращается к древнеславянской мифологии».58 См. рис. 14 «Знамение» кисти А. П. Акиндинова.

К. А. Москаленко утверждает, что у А. П. Акиндинова сформировался собственный уникальный творческий стиль, как бы «сотканный из мазков-частичек». Он констатирует, что его манера письма выделяется среди живописных полотен других художников. Искусствовед пишет о том, что художником создан новый стиль – орнаментализм, который дал новую философскую трактовку в художественном творчестве. Анализируя творчество Акиндинова К. А. Москаленко пишет о том, что работы художника навеяны размышлениями о смысле человеческого бытия, что в них он показывает переход современного человечества к новому миру, к новой эпохе. Он делает вывод, что художник видит мир своеобразно: все обыденное и привычное нашему глазу – пейзажи, изображения людей и предметов – будто пропущены через некий волшебный кристалл, покрывающий поверхности фантазийными узорами и орнаментами. Москаленко считает, что написание картины для Алексея Акиндинова – это некое таинство.59 На основании рассуждений К. А. Москаленко напрашивается вывод, что Акиндинов создал новый оригинальный творческий продукт в изобразительном искусстве.

Есениновед, научный сотрудник Государственного музея-заповедника С. А. Есенина Иванова Г. П. пишет в своей статье, что картины А. П. Акиндинова воспринимают как органическое слияние традиционной классической и авангардной живописи, орнаментализма и реализма. Орнаментика его письма несёт в себе силу, переходящую в фактуру картины, в единый колорит. Наслоение на реальное изображение декора создает движение, ощущение воздушного пространства. Далее Галина Петровна продолжает, что запечатление мира в живописи А. П. Акиндинова перекликается с «культурой наших прозрений через орнаментику букв и пояснительных миниатюр», раскрытых Сергеем Есениным. Тема «Есенин» – одна из ключевых в творчестве художника и привлекла особое внимание Ивановой. Смотри рисунок 15. «Предначертанные спасению тоскою наших предков чрез их иаковскую лестницу орнамента слова, мысли и образа, …мы знаем, …что масличная ветвь будет принесена только голубем – образом, крылья которого спаяны верой человека …от осознания обстающего его храма вечности».60 Иванова Г. П. смогла понять саму суть мировосприятия художника, она полагает, что главное можно лишь увидеть «повернув глаза зрачками в душу», лишь присмотревшись даже к давно знакомому и рассмотрев даже ту кажущуюся темноту, когда глаза закрыты: «глаза закрою – вижу». Узор, орнамент, который рисует художник, не придуман, он основа нашего зрения и существования, так же как и конкретные предметы. В картинах художника вольно или невольно запечатлена его душа.61

Рисунок 15. А. П. Акиндинов. Есенин и Айседора. 80.5x110. Масло, холст. 2010.

Известный рязанский искусствовед Протопопова И. Н. в своей статье «Художники Рязани 2000—2015» отмечает, что после распада Советского Союза изменилась жанровая структура выставок, которые проводятся в Рязанской области. И сетует на то, что живописный портрет стал утрачивать свою позицию в выставочной деятельности. Однако, она отмечает, что у Акиндинова А. П. и др. художников портрет остался одним из основных жанров в творчестве.62 С ней нельзя не согласиться, ведь портреты, созданные Акиндиновым представляют собой особую страничку в творчестве художника. Смотри «Портрет молодого человека с собакой и попугаем» рисунок 16.

Впервые Ирина Николаевна обратила внимание на художника в 2002 году. В своей статье она дала оценку его картине «Звездочёт» 1998 года отметив, что работа «кардинальным образом отличалась от обычной стилистики дипломных работ Рязанского художественного училища: поверхность холста была заткана характерным для молодого художника узором». Далее она пишет: «К счастью прошли те времена, когда инакомыслящие и инаковидящие порицались. В недлинной творческой биографии Акиндинова немало всероссийских выставок. В его произведениях могут быть и просчёты, но в них всегда виден художник».63 Годами позже Протопопова И. Н. напишет, что Алексей Акиндинов ищет свой, несколько умозрительный путь в изобразительном искусстве.64

Рисунок 16. А. П. Акиндинов. Портрет молодого человека с собакой и попугаем. Масло, холст. 2010.

Высокую оценку творчеству А. П. Акиндинова дала профессор Института Славистики Польской Академии наук, искусствовед Гражина Бобилевич. Особенно её привлекли есенинские портреты выполненные в стиле орнаментализма. Смотри рисунок 15: картина «Есенин и Айседора». Бобилевич Г. довольно подробно анализирует орнаментализм Акиндинова. Она пишет о том, что художник, пишущий в орнаментализме видит мир как целостную систему. А. П. Акиндинов её конструирует и моделирует из многочисленных силовых, энергетических, несущих информацию полей, которые пластически фиксируются как множество накладывающихся, сплетающихся и перекрещивающихся – узоров, волн, линий, символов и знаков. Их текучие, динамические, разнообразные формы наделены определенной экспрессивностью и смыслом.65 В своём труде «Ключи Марии» Сергей Есенин пишет о том, что людям надо снова научиться читать и понимать забытые ими знаки, что далекие предки дали нам непросто набор завитков, а они нам дали знаки, которые открывают книги, которые в свою очередь откроют нам книгу нашей души.66

Рисунок 17. А. П. Акиндинов. Есенин. 70х50. Масло, холст. 2008.

Вот яркий пример того, как Гражина Бобилевич анализирует стиль орнаментализм: «Принцип орнаментализации, узорчатости, существенный признак портретирования Акиндинова – получает различную мотивировку и он многофункционален. Орнамент может, как кажется, выражать установку на традиционное понимание функции лица как «зеркала души», так как наложение на личность ассоциативно-смыслового поля орнамента, фокусирующего его коммуникативный потенциал, вкладывает в каждый портрет особенный подтекст. В некоторых портретах орнамент – это символ благоприятной энергии, и/или сдержанности, спокойствия. Как кажется, живопись Акиндинова настолько пронизана мотивикой творчества Есенина, его личностью, что он как бы визуально кодирует его слова о себе как о «цветке неповторимом», фиксируя и оживляя изображение поэта через его слова: «как васильки во ржи, цветут в лице глаза».6768 См. Рисунок 17 «Есенин».

Искусствовед и автор книг о художниках Ермолаева-Вдовенко О. В. утверждает, что «Алексей Акиндинов разработал свою, уникальную манеру письма, которую определил как орнаментализм».69 В другой статье «Орнаментально-виртуальные миры Алексея Акиндинова» искусствовед пишет: «Мир третьего тысячелетия не может быть тождественен предыдущему. Информационные технологии, незримые волны многочисленных электронных сетей, сигналов, средств коммуникации создают свое пространство, свою среду обитания, эстетизируя которую, Алексей Акиндинов трансформирует ее в мир орнаментальной виртуальности».70 Ермолаева-Вдовенко сравнивает написание картин Алексеем Акиндиновым с плетением замысловатых кружев.71

Художественный критик и искусствовед Айдинян С. А. в своей статье «Странник по другим измерениям» констатирует факт того, что А. П. Акиндинов стал успешным и востребованным художником, что его картины находятся во многих галереях и частных коллекциях по всему миру даже заинтересовали всемирно знаменитого итальянского дизайнера и коллекционера Роберто Кавалли.72 Айдинян С. А считает, что «Акиндинов вводит в живописную структуру орнаменты и узоры, перекликающиеся с персидскими арабесками, знаки и символы, наполняющие его картины закодированным смыслом, вызывающие неоднозначные ассоциации. Его система художественного осмысления реальности базируется не только на образно-эмоциональной стороне восприятия, но и подключает к эстетическому процессу логику и эрудицию…73

Рисунок 18. А. П. Акиндинов. Видение Иезекииля. 92.8 x 59.5. Масло, холст. 2006.

Искусствовед предлагает нам довольно подробный анализ творчеству Акиндинова и даёт позитивную оценку орнаментализму. Далее он пишет, что произведения А. П. Акиндинова представляют собой неординарное воплощение творчества «в них органично сосуществуют медитативная созерцательность и практически выверенная концепция художественного решения образных задач. В этом – одна из привлекательных сторон его самобытного искусства». Он призывает всмотреться в персонажи картин художника, которые по его мнению «либо созерцают что-то таинственное, либо ожидают его. Помимо магии орнамента, в них присутствует и магия ожидания. Она заметно чувствуется в картинах «Знамение» (см. рис. 14), «Альфа и Омега» (см. рис. 19), в зимнем оцепенении, запечатленном в «Полуночи».74

Рисунок 19. А. П. Акиндинов. Альфа и омега. 60x80. Масло, холст. 2002.

На рисунке 18 представлена картина А. П. Акиндинова «Видение Иезекииля», Айдинян рассуждает по этому поводу «ожидание ветхозаветного пророка исполнилось, и мы видим на картине „Видение Иезекииля“, как пророк благоговейно созерцает явление ему Славы Божией. Фигуративная композиция „Видение Иезекииля“, не отступая от принципа орнаментализма, который художник берет за основу своего творческого метода, представляет собой и своеобразное прочтение библейского сюжета».75

Искусствовед и специалист по современному искусству России Чекалина Л. И. в статье «Орнаментализм. Terra Incognita» пишет о том, что «как явление модернизма орнаментальное искусство тяготеет к упорядоченности и лейтмотивности, поэтому не случайно, что лидирующее положение в экспозиции заняли произведения рязанского художника А. П. Акиндинова, соединившие в себе реализм формы и глубину содержания с сюжетно-пространственным и орнаментально-плоскостным восприятием. Сложные орнаменталистические характеристики, определявшие красоту, силу и внутренний голос его произведений и формирующие его неповторимый авторский стиль, складывались из многих составляющих, первостепенными из которых являлись текстосодержательность, а также многослойность сюжетной композиции, прочитывавшейся сквозь орнаментальную структуру.76 Искусствовед даёт положительную оценку не только творчеству А. П. Акиндинова и стилю орнаментализм, но и сформировавшейся плеяде единомышленников и последователей созданного направления.

В 2024 году почетным гостем выставки «Вдохновение орнаментом 2024» стал почетный доктор искусствоведения и арт-критик Г. Н. Гинзбург. В своём выступлении он отметил, что на выставке представлены очень хорошие работы, настоящие «выставочные» картины, что это «золотой фонд» каждого художника, в целом он говорил, что уровень выставки высокий и он поддержал в своём выступлении проект «Вдохновение орнаментом 2024», особо поздравил школу студию «Орнамент» и учеников. Он сказал: «Художественная школа-студия „Орнамент“ даёт замечательные результаты».7778 За 30 лет своего существования интерес к орнаментализму не только не угас, а наоборот, до сих пор привлекает внимание журналистов, учёных, исследователей и общественность. В конце 2024 года в печать вышел альбом «Живопись и графика Алексея Акиндинова» Под ред. Л. Г. Серебряковой.79 А в начале 2025 года в швейцарском журнале «Manuell» арт-критик Катя фон Аркс написала статью «Орнаментальная игра в прятки».80

Рисунок 20. А. П. Акиндинов. Баловень. 68x68. Масло, холст. 2000.

Известный культуролог, критик, литературовед и член «Зиновьевского клуба» МИА Россия сегодня М. И. Лаврентьев, выступая в Общественной палате РФ по теме: «Духовность как вызов времени», и, анализируя, «что такое современное искусство в России» на примере живописи и выставки современного искусства в Центральном Доме Художника в Москве выразил сомнение, что современное искусство в России готово ответить на какой-либо вызов. В своём выступлении он отметил, что на выставке на лучших местах выставлены «все свои»… а те новаторы, которые есть и работают – существуют вопреки «мейнстриму». Подводя итог посещения выставке он выделил творчество только одного художника – Алексея Акиндинова из Рязани, имеющего свой стиль орнаментализм. Максим Игоревич пришел к выводу, что выставка изобиловала многочисленными последователями художников-передвижников, ларионовского лучизма, коструктивизма, поп-арта и т. д., но единственное чего там не было – это современной живописи, её там нет, там нет ничего нового, Россия давшая вначале ХХ века столько новаторов в мировой культуре – сейчас не даёт ничего. Далее он отмечает, что всё-таки новаторы есть «и они рады-радёшеньки привезти из Рязани одну единственную картину, чтобы та потерялась в море разного барахла».81 На рисунке 20 представлена картина А. П. Акиндинова. «Баловень», которую выделил на международной выставке 2022 года «Мир искусства» в Западном крыле Новой Третьяковской галереи Лаврентьев М. И.

Анализ вышеприведенных источников и литературы показал, что орнаментализм и творчество А. П. Акиндинова с середины 90-х гг. XX века и по первую четверть XXI века сыграли существенную роль в развитии современного искусства России. Орнаментализм не стоит на месте, он развивается, у течения появились многочисленные единомышленники, последователи и подражатели.

ЗАРОЖДЕНИЕ И СТАНОВЛЕНИЕ ОРНАМЕНТАЛИЗМА КАК НОВОГО НАПРАВЛЕНИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

§2.1 Алексей Петрович Акиндинов и его становление как художника и деятеля искусства

В истории современной России Алексея Акиндинова по праву можно назвать значимым художником для культуры страны. Для изобразительного искусства интерес представляет не только созданный им стиль – орнаментализм, но и его творчество в целом как художника, как живописца и графика. Свой процесс работы над картиной художник описал так, «словно ленивый и небрежный каменщик я клал кирпичики здания своего искусства. Заранее зная, что здание будет построено и стоять ему долго. Нужно только словно снова прокрутить пленку кино и последовательно уложить каждый кирпичик на свое место. Процесс был мукой. Цель – наслаждением. От других художников меня отличало то, что они писали именно потому, что им это нравилось, и им не нужен был результат – сам процесс доставлял радость. Мне же был нужен результат. Я терпел время, затрачиваемое на создание картины».82

Рисунок 21. А. П. Акиндинов. Ребёнок во времени. 70х83. Масло, холст. 1995.

Работа над полотном у художника занимает от одного года и до двух и более десятков лет. В ПРИЛОЖЕНИИ III представлены и описаны все этапы работы над картинами. В беседе с Фроловым В. Л. Алексей признался, что «писать узорами хотелось еще с детства, но в художественном училище меня скорее переучивали писать в стиле реализма».83 Анализируя ранние работы А. П. Акиндинова, выполненные еще в период ученичества, например полотно «Ребёнок во времени» (См. рис. 21) и другие работы, то здесь можно не согласиться с Алексеем, так как в этих работах видны отголоски стилей старых мастеров живописи – Диего Веласкес, Леонардо да Винчи, Сальвадор Дали и др.

Калмыкову О. П. Алексей так опишет атмосферу царящую в отчем дома, которая сподвигла его к творческим изысканиям: «Как родился, не помню. Словно телевизор включили, а до этого был черный экран и тишина. Детство смотрело на меня добрыми глазами родителей и дедушек с бабушками. А кругом были чудные запахи и узоры ковров, детских одеял и люстры, похожие на воздушные замки».84 С детства Алексей начал выводить узоры на обоях и спинках стульев, а в художественной школе учитель назвал эту манеру «китайским рисунком». Позднее Куницын М. Ю., рассматривая орнаменты художника скажет: «Не понимаю, как он пишет эти многомерные, словно наложенные одна на другую картины. Они состоят из очень маленьких элементов, и то сливаются, то разделяются… Если вглядываться, возникает эффект трёхмерного объёма, в который тянет упасть».85 Уже в период ученичества в художественной школе и училище Алексей Акиндинов ощущал себя художником. Узор для него стал символом искусства – он стал накладывать узоры на реалистично написанные предметы, будь то портрет, натюрморт или пейзаж. И в этом состоял поиск самого себя в искусстве, соединив академические принципы написания с современными тенденциями в живописи, которые в скором времени обретут своё конкретное название – орнаментализм.86

В одной из своих многочисленных статей о творчестве художника Коренева Е. А. так охарактеризует его творческий путь: «Алексей Акиндинов – один из тех выпускников 90-х, кто не потерял себя. Нашел свой путь, орнаментализм, и развивается в этом направлении. Стараясь, чтобы узор жизни «был плавным, округлым». О чем это я? «Узор жизни» – открытие Алексея. По его словам, каждому Творец предначертал свой путь, который можно отобразить в виде узора. Если человек старается идти по жизни с добром, верным путем, то узор плавный, близок к исходному, предначертанному. Если же человек мечется, совершает ошибки, то и узор более «ломаный».87

В интервью с Новиковой В. С. художник заявил, что «пора развеять ошибочное мнение, что в живописи цвет – это основное и доминирующее. Цвет, естественно, очень важен, но не менее значимую смысловую нагрузку несут линия, узор, орнамент. Определённое ритмическое построение узора или орнамента на определённом расстоянии само по себе даёт ощущение цвета. Я в своих работах пытаюсь экспериментировать не только с цветом, но и с ритмом, линией, композицией. Тем более что время стирает цвета. Некоторые очень богатые по цвету современные картины через 300 лет станут желтыми грязными тряпками. Если художник не будет это учитывать, он останется только в каталогах. „ОрнаМентализм“ объединит художников разных поколений, художников, по разному подходящих к понятию орнаментализма.»88 Последователь Алексея Акиндинова художник Максимилиан Пресняков в этой же публикации утверждает, что современные подходы в изобразительном искусстве позволили вывести орнаментализм из так называемого «узкого круга прикладных задач».

Рисунок 22. А. П. Акиндинов. Нет. 58x78. Масло, холст. 1999.

В статье «В сплетении узоров чудных» Новикова В. С. записала рассказ художника об особенностях появления орнаментализма. Алексей Петрович рассказал ей, что идея живописи сна появилась у него давно, учитывая тот факт, что большинство творческих людей черпают творческие идеи во сне. По славам живописца «разум в это время более пластичный, свободный». Корни орнаментализма во многом происходят именно оттуда. Он поведал, что «однажды во сне ему явился образ человека, пьющего из кружки, расписанной сложным узором. И вдруг он увидел, как этот узор переходит на руки, на лицо человека, на окно, на остальные детали изображения. И постепенно вся картинка оказалась охвачена этим орнаментом. Точно так же, как весь мир пронизан электромагнитными волнами. Позже он пришел к пониманию, что узор – это носитель мировой информации, объединяющий элемент всех ипостасей человеческой деятельности. В конце концов, эта идея подвела меня к новому осознанию мироустройства.89

Интересную характеристику орнаментальным работам даёт Сидорова О. В. в своей статье «Узорные шифры вселенной» на примере картины «Нет…» (см. рис. 22): «На лице мужчины, который застыл у молчащего телефона, узоры округлые: в них словно пульсирует надежда. Всё остальное по отношению к нему негативно – и телефон, и пустые стены… Но чаще толкование картины даётся не так просто. Иногда она загадка и для самого автора. Немых картин у Акиндинова нет. Они словно разговаривают со зрителем». Далее она пишет, что «орнамент является как бы общей сетью, общей сутью пространства, воздухом, наполняющим картину. Орнамент и узор для художника служит своего рода информационным полем любого предмета и чем-то напоминает движение электромагнитных волн, которые заполняют пространство вокруг нас.»90

Рисунок 23. А. П. Акиндинов. Пиршество. Фрагмент росписи в Торговом Центре «Евпатий Коловрат» в Рязани. 2005. Центральная фигура скорее всего является автопортретом художника.

Художник так описывал процесс над орнаментальными работами, когда этот стиль только был создан – он брал определённый орнамент и мысленно разделял его на составные части (элементы). Впоследствии люди находили в работах Акиндинова символы и знаки давно ушедших эпох, например шумерский знак растущей Луны или халдейский символ солнца, однако, художник в разных источниках утверждает, что действовал неосознанно, на подсознательном уровне. Учитывая этот факт, Алексей Акиндинов принялся изучать знаки и символы различных эпох и цивилизаций, и, по его словам, начал использовать эти знаки уже осознанно в своих орнаментальных работах. Он полагает, что использования подобной символики несет в себе не меньшую смысловую нагрузку, чем сама композиция или цветовая палитра. Алексей уверен, что эти знаки и символы понятны сами по себе, и что даже, если живописец не знает их исконного значения, то «схватываешь начертание, резкость или плавность линий, их направление – и открывается смысл.»91 Художник черпал бесценный опыт прошлого выполняя даже чисто коммерческие заказы, когда расписывал в Торговом Центре «Евпатий Коловрат» банкетный зал в Рязани. Огромную роспись заказали Алексею Акиндинову, отдав ему предпочтение перед московскими мастерами.92

Миловзорова О. Г., непосредственно общаясь с Акиндиновым попыталась выяснить каким образом появляется орнамент на графических и живописных работах А. Акиндинова и выяснила, первоначально художник придумывает узор изобразительно, например, как-то завидев пьющего из чашки чай человека, на следующее утро пред ним предстаёт зрительный образ этого же человека, но с той лишь разницей, что его образ весь усыпан орнаментами и узорами, не только фон, но и фигура. Художник признался, что в тот момент решил для себя, что это здорово и можно применить эти орнаменты при написании картин. Потом Алексей убедился, что другие виды искусства тоже могут быть орнаментальными, например музыка и даже запах – это орнамент. В итоге он признался Миловзоровой О. Г., что «потом это переросло в концепцию мира, мироощущения, орнаментовое устройство нашей судьбы. Нам кажется, что мы идём, встаём, просыпаемся, а на самом деле наше сознание перетекает из многих миллиардов наших Я, которые существуют одновременно. Те ячейки, по которым путешествует наша душа – это наша судьба, которая также движется по знакам и символам. Возникает ощущение орнаментации как космогенеза.»93

Немаловажную роль в становлении А. П. Акиндинова как художника сыграл дед художника – Фокин Василий Алексеевич, который был художником-любителем работавшим в традиционной реалистической манере. Он всячески поддерживал своего внука и на протяжении учёбы Алексея в художественной школе и в училище помогал в изготовлении подрамников и натягивании холстов, хотя продолжал оценивать работы внука как разрисованные обои.94 Ближе к окончанию художественного училища Фокин В. А. завидев одну из первых работ написанных в стиле орнаментализм в 1996 году воскликнул: «Я такого еще не видел, это что-то интересное», а потом нередко говорил «Алешку люблю. У него что-то получается».95

Рисунок 24. А. П. Акиндинов. Сон мальчика о дворах. 56,5х62. Масло, холст.1998.

А. П. Акиндинов начал выставочную деятельность с 1989 года. Это была детская областная художественная выставка «Я рисую Мир» и проходила в Выставочном зале Рязанского отделения Союза художников России. Рекомендацию для участия в выставке дал педагог художника – Черемин В. Э. Работа называлась «Пьеро» и за эту работу юный художник получил Диплом Первой степени, так как эта работа была признана лучшей. Секрет успеха вероятно крылся в трогательных детских воспоминаниях. Алексей вспоминает, что когда он ходил в цирк, «мама говорила, что там есть буфет. Я ни разу не был в буфете в цирке, но у нас дома стоял замечательный резной буфет в стиле барокко, весь резной, огромный, со множеством дверок и отделений и зеркал. И когда мама говорила, что мы можем сходить в буфет /в цирке/, то в моем воображении рисовалось следующее. Ночка сияет и звезды горят. Тетка в белом халате откроет ли дверки буфета? Но у нее рыжие волосы, поэтому маленькие створки буфета на черном фоне открывает изнутри маленький Пьеро и предлагает нам пьеристое пирожное и пьеристое мороженое. Съесть и прокатиться. Кудри у тетки неплохие, мы успеваем и мороженое съесть, и прокатиться на них, как на качелях». Менее чем через десять лет, в 1998 году художник станет постоянным участником Областных выставок.96 А с 1999 года – Акиндинов уже участник Всероссийских выставок и с 2005 года – Международных и зарубежных выставок. См. Приложение IX.

В 1999 году А. П. Акиндинов А. П. принял участие в своей первой Всероссийской художественной выставке в Центральном Выставочном зале «Манеж». На суд зрителя он представил свою картину «Сон мальчика о дворах.»97 Художник относит эту работу к серии картин посвященных детству.

Сюжет картины возник у Алексея по воспоминаниям прогулок с соседскими ребятами. Алексей пишет в своих дневниках, что его детство прошло во времена «Брежневского застоя» и пятиэтажные дома называли либо «хрущёвки» или «брежневки». Эти дома были очень похожи друг на друга, похожими были и дворы. Благодаря этому создавался эффект бесконечности и орнаментального повторения, когда доходишь до конца одного двора и идёшь дальше, и вместо того, что-бы попасть в какое-то иное место, ты попадаешь почти в тот-же самый двор, как в новый виток узора на лабиринте городского ковра. Когда зимой попадаешь из одного двора в другой, то начинаешь путь заново. Создавалось ощущение, что перешагиваешь за ту сторону зеркала. Возникала какая то многомерность пространства и времени.98 Художник сравнивает этот мир с зазеркальем, которое создаёт особую атмосферу, особенно в зимний период времени, когда создаётся ощущение новогоднего празднества. Пространство картины заполнено многочисленными узорами, напоминающими по форме снежинки и волшебные орнаменты.

Рисунок 25. А. П. Акиндинов. Следопыт. 60x50. Масло, холст. 1996.

Акиндинов считает, что этот период был одним из самых главных в его биографии. После этой выставки началось признание творчества художника в академической среде, его стали брать на другие Всероссийские выставки, что привело в конечном счёте к популяризации творчества художника.99 Нельзя не отметить, что даже самые ранние работы выполненные в стиле орнаментализм, такая как «Следопыт» 1996 года (См. рис. 25) совершенно не уступали более поздним работам и на равных участвовали в последующих выставках. Высокий уровень и мастерство живописных работ позволил художнику в 2001 году вступить в Союз художников России и стать самым молодым его членом.100

Анализируя творчество А. П. Акиндинова следует сказать несколько слов о его литературном даре. Изучая его дневники и мемуары в конце концов приходишь к выводу, что проза и стихи художника во многом напоминают его графические и живописные работы, как например можно убедиться в одной из дневниковых записей от 20 июля 1996 года, вот что пишет: «Мне нравится, когда зимним морозным, ясным воскресным полднем, где то во дворе, кто то, повесив на трубу для белья разноцветный ковёр, выбивает из него пыль. Ковёр светится в лучах солнца. Он взрывает белоснежное ослепительное однообразие разноцветными узорами – красным, синим, черным. Сложные переплетения которого, создают великолепный индийский экран – окно, на фоне безупречно – голубого неба. Визуальное действие сопровождает звуковой ряд – удары пластмассовой выбивалки. Они похожи на звук шаманского бубна, они будят меня по утру, одновременно вводят меня в транс. Я лежу в мягкой, уютной, тёплой постели, вдыхаю морозный воздух, который свободно втекает в открытую форточку моего окна. Вставать не охота. Натягиваю секунды на часы, они как резиновые шапочки растягиваются и послушно садятся на шляпки гвоздей – минут. Но пора вставать, вскакиваю резко с правой ноги, показав голую спину новому прохладному дню.»101

Творческая деятельность А. П. Акиндинова не ограничивалась исключительно живописью и графикой, художник принимал активное участие в научных и культурных мероприятиях представляя орнаментализм, как новое направление в искусстве, например, в международном фестивале «Под небом рязанским». С 2023 года он являлся постоянным членом жюри и также демонстрировал свои орнаментальные картины в рамках проекта. В 2025 году прошёл ХХ юбилей фестиваль, в котором участвовало более 150 поэтов и писателей, включая страны ближнего зарубежья, а также Канаду и Израиль.102 За ежегодное участие в фестивале Алексею Акиндинову были вручены благодарности, благодарственные письма и именной Сертификат судьи конкурса.

Наука играла важную роль в творческой деятельности художника, так 4 и 5 октября 2024 года художник выступил с докладом «Космическая тема и орнаментализм в картинах Алексея Акиндинова – астрономия, исторические личности – Гагарин и Циолковский» на межрегиональной научно-практической конференции «Наследие К. Э. Циолковского и современность».103 В своём выступлении Акиндинов рассказал о том, как он открыл новый стиль в изобразительном искусстве в 1996 году. Поведал слушателям о сути концепции орнаментализма и о том, что орнамент имеет схожесть со строением и формой вселенной. А. П. Акиндинов отметил, что в его орнаментальных картинах, как и во вселенной, происходит бесконечное деление и соединение от меньших частей к большим. Художник убеждён, что фрактальная структура орнаментов и узоров картин тождественна строению космического пространства. В качестве наглядного материала к своему докладу живописец продемонстрировал целый ряд картин посвященных космической тематике: «Звездочёт» (1997), «Первый. Портрет Юрия Гагарина», «Завтрак Гагарина», диптих «Миры Циолковского» – «Вдоль по радуге» и «Космическая мастерская» и др.

Рисунок 26. А. П. Акиндинов. Диптих «Миры Циолковского». Вдоль по радуге (левая часть диптиха), Космическая мастерская (правая часть диптиха).100 х 150, 100 х 150. Масло, холст. 2016—2017.

С большим трепетом художник относился к есенинской тематике и поэтому принимал активное участие в культурных мероприятиях посвященных Сергею Есенину, например телемост «Есенинские встречи» – 2025, посвященный 130-летию со дня рождения С. А. Есенина.104 Участникам телемоста А. П. Акиндинов представил книгу «Сергей Есенин. К теплому свету на отчий порог», опубликованную в 2020 году к 125-летию поэта. Книга была издана Министерством культуры Рязанской области при участии Рязанской областной универсальной научной библиотекой имени Горького. В этом эксклюзивном подарочном издании были использованы семь репродукций с картин А. П. Акиндинова включая обложку.105

Пророческими оказались наставления учителя изобразительного искусства общеобразовательной школы №34 города Рязани Бауковой И. П., которая настоятельно советовала юному художнику всецело посвятить себя искусству. Как-то раз она сказала Алексею: «Лёша, тебе обязательно надо поступать в художественную школу и учиться рисованию. Это будет твой хлеб!».106 Результат – Алексей стал известным художником и основателем нового направления в изобразительном искусстве – орнаментализм. К 2025 году о творчестве художника написано более двух десятков зарубежных статей, более девяносто публикаций федерального уровня, почти две сотни областных, более пятидесяти персональных выставок, одиннадцать Всероссийских выставок, более пятидесяти Областных. Написано более пятисот картин (с учётом авторских повторов), более трёх тысяч графических работ и более ста монументальных живописных произведений, некоторые из которых не дошли до наших дней, например росписи в ресторане «Милано» в Рязани с видами Венеции см. рис. 27.

Рисунок 27. А. П. Акиндинов. Венеция. Фрагмент росписи в ресторане «Милано». г. Рязань.

Грушо-Новицкий В. Л., председатель Рязанской областной организации ВТОО «Союз художников России» дал высокую оцеку творчества А. П. Акиндинова. Он сказал в одном из своих выступлений: «Когда я работы Алексея увидел первый раз, то у меня возникла ассоциация с творчеством (Микалоюса) Чюрлёниса… с застывшей музыкой, с поэзией. Благодаря его (Акиндинову) методу возникло ощущение «трансформеров», какого-то символизма, каких-то пиктограмм, и где-то минимализма, а где-то множество мелких деталей-узоров. Его искусство – это тема для изучения… а где-то – это поэзия, где-то – это чистая музыка. А порой – это что-то ассоциативное, а порой ускользающее. При этом он (А. П. Акиндинов) берет сюжеты из живой реальной жизни, его работы на большом расстоянии рассматриваются как реалистичные. Алексей – он пошёл дальше… он непосредственный проводник Его (бога). Его рассуждения на холсте мне близки во многом. Алексей – он настоящий художник и Виктор Корсаков наш общий учитель! Искусство – оно персонифицировано и противостоит реалиям современного мира.107