Фигура человека в движении. Силуэтная аппликация
Введение
С чего начать изучение изобразительного искусства? С какого объекта, стиля, техники? Прежде, чем разбираться с этими вопросами, надо ответить на главный вопрос: что такое искусство?
Есть очень простое определение: искусство это изображение человеческой судьбы. В литературе это особенно ясно выражено. В театральных пьесах судьба изображается в виде ряда эпизодов из жизни действующих лиц. В опере превратности судьбы обретают яркую интонационную окраску с помощью музыки. В балете и пантомиме история жизни раскрывается уже без слов: только с помощью музыки, движений и жестов персонажей. В скульптуре чаще всего – только одна застывшая фигура, вернее ее имитация из разного рода твердых материалов. В живописи и графике мы видим всего лишь пятна и линии на плоскости, создающие иллюзии фигур. Они неподвижны. Тем не менее, рассматривая их позы, можно понять не только то, что происходит на нарисованной сцене, но и то, что было до этого и то, что произойдет дальше.
Отсюда следует, что самый важный объект для художника это фигура человека. Однако известно, что изобразить ее непросто.
В чем же затруднение?
Прежде всего, в том, что герой изображаемой сцены должен жить в ней, то есть через запечатленные на картине позы показывать реальные движения и взаимодействия с другими героями. Откуда же взять такие выразительные движения? Нужны образцы или, как говорят художники, модели. Модели бывают разные.
Живые модели: профессиональные натурщики или обычные люди.
Скульптурные, живописные, графические образцы – произведения выдающихся мастеров.
Фотографии и видеозаписи живых людей и их изображений в искусстве.
Методические образцы: анатомические объемные модели, анатомические таблицы, подвижные объемные и плоские манекены.
Профессиональные художники умеют работать со всеми этими моделями. Впрочем, они редко делают подробные штудии, обращаясь к моделям только для уточнения деталей того образа, который уже сложился в их воображении.
Начинающим, разумеется, надо выбирать что-то самое простое и понятное. Поэтому предпочтителен четвертый вид моделей, специально разработанных для обучения. В них, так или иначе, раскрывается конструкция фигуры человека. Но и здесь также придется выбирать. Если речь идет об изучении движений, необходимы подвижные модели.
При этом очевидно, что объемные подвижные манекены предназначены для опытных художников. По крайней мере, для таких, которые уже имеют представление о перспективе и умеют строить на плоскости проекции объемных форм.
В таком случае, нельзя ли использовать плоский подвижный манекен? И где его взять?
Конструктивные схемы фигуры человека можно найти во множестве книг по рисунку и пластической анатомии. Это так называемые проволочные человечки или схематически набросанные скелеты в разных движениях. Недостаток их в том, что, несмотря на внешнюю простоту, для того, чтобы построить эти фигуры, надо уже иметь представление о пропорциях и анатомических формах. А иногда, если схема построена в ракурсе – и о перспективе.
Кроме того, в книгах и Интернете можно найти множество шаблонов для изготовления плоских кукол. Встречаются также и шаблоны фигуры человека для уроков рисования в школе. Для работы с такими моделями уже не нужна ни перспектива, ни анатомия. И все же для серьезного изучения движений фигуры человека эти плоские игрушки не очень подходят. Чаще всего их пропорции и анатомические формы грубо упрощены, движения очень ограничены.
В этой книге вы найдете шаблоны фигуры человека, напоминающие шаблоны для кукол. Но они специально разработаны для учебных целей, их конструкция, пропорции и анатомические формы тщательно выверены. На основе этих шаблонов легко создать плоские манекены, но их основное предназначение в другом.
Дело в том, что эти шаблоны отображают три основные исходные позиции фигуры: 1) вид спереди (анфас); 2) вид в профиль; 3) вид в три четверти. Детали, относящиеся к разным позициям легко комбинировать, меняя местами. Например, в одной фигуре могут быть совмещены: голова в профиль, грудная клетка и плечи анфас, тазовая область в три четверти. Кроме того, кисти рук также даны в нескольких разных позициях. Все это предполагает значительный диапазон движений и жестов фигуры. Но полностью реализовать этот диапазон можно только в технике силуэтной аппликации.
Аппликация – хорошо известная и достаточно простая техника. После того, как фигура приклеена к контрастному фону, вы получите не плоский манекен-игрушку, а вполне законченное графическое изображение. Освоить правильное соединение частей фигуры несложно. Главное, за техникой не забыть об искусстве. Чем раньше вы начнете создавать из силуэтных фигур образы и сцены, тем веселее пойдет работа. И вместо анатомических штудий вдруг возникнут произведения искусства. Конечно, тут пригодился бы опыт и актера, и режиссера. Но для начала вам будет достаточно того опыта, который вы получили, играя в детстве в куклы или солдатики.
Глава 1. Подготовка, ориентация, теория
Говорят, теория без практики мертва, а практика без теории слепа. Разрабатывая практическое руководство, наверное, можно обойтись и без «мертвой» теории, но при этом неизбежно впадение в «слепоту». Для эффективности руководства процесс работы должен быть описан максимально подробно. Но чем больше подробностей, тем труднее в них ориентироваться. Читатель и исполнитель инструкции вынужден продвигаться мелкими шагами, не представляя себе, куда идет. И даже достигнув приемлемого результата, не будет понимать, как он получился.
Вот почему эта глава посвящена подготовке к работе, ориентации и теории. Раздел «Материалы, инструменты и последовательность работы» имеет важное практическое значение, но это еще не сама работа, а только подготовка к ней. Два следующих раздела: «Виды и формы» и «Пропорции» – это уже настоящая теория. Читать ли эти разделы сразу, зависит от вашего склада ума.
Если вы «технарь» по натуре, то вы без труда разберетесь в тексте всех разделов этой главы и перейдете к следующим главам – практическим. Но если вы натура поэтическая и при этом нетерпеливая, не стоит себя мучить. В этом случае вы можете пропустить не только эту, но и последующие главы и сразу перейти к разделу «Шаблоны», который помещен в конце книги. Почему бы и нет? Метод проб и ошибок иногда дает удивительные результаты и бесценный опыт. Вполне можно начать со «слепой» практики или даже непосредственно с творчества, особенно если многочисленные подсказки всегда под руками.
И ещё одна подсказка для тех, кто не любит подробные инструкции: вы можете при обрести более дешевый и сильно сокращенный вариант этой книги под названием «Шаблоны для силуэтной графики. Фигура человека»
Материалы, и инструменты и последовательность работы
Минимальный набор материалов и инструментов следующий.
1. Ножницы. 2. Канцелярские скрепки. 3. Карандаш ТМ или HB. 4. Ластик. 5. Клей-карандаш. 6. Белая офисная бумага формата А4. 5. Черная или цветная бумага или картон формата А3.
Возможно, у вас все это уже есть, а если чего-то не хватает, это несложно приобрести и сразу приступить к делу.
Чтобы понять, для чего нужны эти материалы и инструменты, и что еще может пригодиться, рассмотрим этапы предстоящей работы. Здесь пока нет описания фигур и конкретных движений. Все это будет в следующих разделах, а пока речь о подготовке к работе и общей ориентации.
Этап 1. Распечатка шаблона
Скачайте PDF-файл книги и распечатайте десять страниц с шаблонами с одной стороны – так чтобы обратная сторона оставалась чистой.
Этап 2. Вырезание деталей
Прежде, чем вырезать точно по контуру каждую деталь, обычно разделяют лист приблизительными разрезами на куски, соответствующие деталям. Далее опять-таки могут быть два варианта:
1) детали вырезаются ножницами. Для предварительного разрезания шаблона подойдут любые ножницы, оказавшиеся под руками. Однако для точного вырезания деталей канцелярские ножницы могут оказаться неудобными. Маникюрные ножницы с изогнутыми лезвиями тоже не вполне подходят. Тут нужны ножницы с короткими и прямыми лезвиями и заостренными концами. Лучше всего – силуэтные ножницы, специально предназначенные для художественных работ;
2) детали вырезаются канцелярским ножом или скальпелем. Для вырезания такими инструментами потребуется какая-то основа, лучше всего, макетный коврик. Заменить его может лист стекла, фанеры или картона.
Для построения и вырезания деталей обстановки, предметов и орудий могут понадобиться треугольник и металлическая линейка.
Вы можете вырезать детали сразу для нескольких фигур и разложить их в бумажные конверты или пластиковые пакетики. На конвертах, чтобы не запутаться, подписывайте названия.
Этап 3. Складывание
На этом этапе из вырезанных деталей складывается (не склеивается) фигура в заранее выбранном положении. Для этой работы можно воспользоваться пинцетом. Желательно складывать на контрастном фоне, например, на фоне той же цветной бумаги, к которой фигура будет в дальнейшем приклеена. Но в тех случаях, когда для построения фигуры или сцены требуется дополнительная разметка, может понадобиться белый лист. Для такого рода разметки нужна также линейка и треугольник.
Этап 4. Склеивание
Лучше склеить фигуру отдельно, не приклеивая ее к фону. Сначала склеиваются крупные детали, то есть верхняя и нижняя части торса (туловища). Затем приклеивается шея, голова и конечности. Удобнее и доступнее всего для этих целей клей-карандаш, это и инструмент, и материал сразу.
Этап 5. Компоновка
Правильная компоновка это когда на листе не возникает ощущения пустоты или, наоборот, стесненности. В некоторых позах склеенная фигура может удачно разместиться на листе цветной бумаги формата А4, в других ей будет тесно, в третьих она просто не поместится. Поэтому для фона предпочтительно заготовить листы бумаги формата не менее А3. В процессе компоновки иногда не помешает изменить пропорции стандартного листа бумаги. Для каких-то фигур подойдет квадратный лист, для других – более вытянутый, узкий. Чтобы резать листы бумаги, пригодится скальпель, металлическая линейка и макетный коврик.
И еще один важный момент. Если фигура правильно склеена, нанесенная на нее разметка уже не нужна. Она придает силуэту незавершенный, учебный характер. Чтобы ее спрятать, достаточно перевернуть фигуру разметкой вниз. Соответственно, компоновка и должна выполняться в таком перевернутом виде.
Когда положение фигуры на листе найдено, его нужно отметить карандашом – достаточно двух трех штрихов по краям силуэта в двух-трех разных местах.
Этап 6. Приклеивание к фону
Сначала два слова о фоне. Всего дешевле и доступнее цветная бумага для детского творчества, но ваши силуэты будут смотреться гораздо лучше, если вы приобретете бумагу для пастели.
Приклеивание к фону, так же, как и склеивание фигуры начинается с торса. Затем остальные детали аккуратно отгибаются, намазываются клеем и приклеиваются. [Силуэтисты-профессионалы чаще всего не приклеивают свои вырезки к фону или приклеивают двумя-тремя каплями клея. В этом есть своя логика. Однако фигуры, составленные из частей, все же надежнее приклеивать полностью]. Когда клей высохнет, штрихи, отмечающие компоновку фигуры, удаляются ластиком.
Этап 7. Оформление
Если это чисто тренировочные, учебные работа, никакое оформление не требуется, но их нужно где-то хранить. Желательно в папке формата А-3. Папка для графических работ пригодится художнику в любом случае.
Но если работа, выполненная по образцу, показалась вам особенно удачной и, тем более, если вам удалось создать образ или сцену (композицию) по собственному замыслу, – ситуация другая. Возможно, вам захочется вставить эту аппликацию под стекло и в раму и представить на выставку, кому-то подарить или просто повесить на стену у себя дома. Силуэтная аппликация – лаконичное искусство, оно не требует сложного оформления. Здесь неуместен багет причудливого профиля и окраски. Белым фигурам на темном фоне лучше всего подойдет узкая белая рама. Если же вы хотите придать работе больший вес и значительность, то паспарту серого цвета поможет увеличить ее размер, а рама может быть либо такая же белая, либо черная.
Этап 8. Новые замыслы
После завершения работы нередко возникают новые замыслы. Например, замысел требует изменить цвет фигур. Как это сделать? Во-первых, можно распечатать шаблоны на цветной офисной бумаге. Однако мало что изменится по существу, если по-прежнему это будет светлый силуэт на темном фоне. Более интересный результат даст сочетание цветных фигур с белым фоном. Но что делать, если вам нужен черный силуэт на белом фоне? Вы можете просто приклеить фигуру, уже склеенную из офисной бумаги к листу черной бумаги, снова вырезать всю целиком и перевернуть. Останется только приклеить черный силуэт на белую бумагу.
Возможно также и другое применение силуэтной аппликации. Один и тот же силуэтный образ может рассматриваться не только как станковое изображение (для выставки), но и как иллюстрация в книге, скульптурный прорезной рельеф, элемент дизайна, рекламы или анимации. Важно понимать, что эти пути, идущие в разных направлениях, существуют. Но описание их технических и содержательных возможностей, конечно, нужно искать в других книгах.
Виды
«Избушка, избушка, повернись ко мне передом, к лесу задом», – говорит герой русской сказки. Другим способом найти вход в дом Бабы-Яги, очевидно не получается. Обычный человек в таких случаях обходит обычный дом кругом, и вот он фасад, то есть вид спереди. Точно также любому известно, где у фигуры человека вид спереди; никакого колдовства тут нет.
И почти так же, как у дома фасад, человеческий вид спереди называется «фас» (перед). Но словосочетание «вид в фас» неудобно в произношении. Поэтому художники говорят несколько по-французски: «вид анфас».
Понятно, что вид в профиль это то же, что и вид сбоку. И в случае с избушкой, если бы Иван-царевич попросил ее повернуться из вида сзади в профиль, ей пришлось бы выполнить вращение не на 180 градусов, как с тыла к фасаду, а всего на 90 градусов. Угол же между профилем и фасом – тоже 90 градусов.
Соответственно, третий вид – промежуточный между профилем и фасом – это вид в три четверти. Это должен быть поворот на 45 градусов от вида спереди. Но художники никогда не измеряют эти углы, а определяют «вид» просто по тому, что видно. Например, лицо человека спереди симметрично и видно целиком (целая единица). В профиль видна только половина лица (1/2). Промежуточный вид характеризуется тем, что одно ухо совершенно не видно, но оба глаза полностью видны (3/4).
Итак, фас, профиль и три четверти – три основных вида (рис. 1 и рис. 2). [Эти рисунки, как и другие, будут упоминаться ещё не раз. Для того, чтобы видеть их одновременно с текстом, имеет смысл сделать копию файла книги].
Кроме того, профиль можно развернуть влево или вправо – это две разные позиции. Точно также и вид в три четверти раздваивается на два разных варианта. Получается уже пять видов (рис. 3).
Если немного подумать, к этому можно добавить вид сзади (тыл) и правый и левый виды в три четверти сзади, – когда виден затылок и только одно ухо (рис. 4).
Видов теперь восемь, они разрастаются на глазах, и с этим уже нужно что-то делать. Ну, во-первых, мы не будем рассматривать дальнейшие дробные виды: 7/8, 5/8, 15/16 и тому подобные. Также полностью исключим такие ракурсы, как виды сверху и снизу под любыми углами. Это не только многократно увеличило бы количество видов, но привело бы к непредсказуемым искажениям форм.
Все-таки и восьми видов для начала многовато. Но мы не зря выбрали силуэтную графику, в которой, как правило, отличить вид сзади от вида спереди невозможно. То же самое относится и к направленным вперед и назад трехчетвертным видам. Поэтому на представленных в конце этой книге шаблонах для сборки фигур даны всего пять видов (рис. 38–47).
С другой стороны, левые и правые виды по своим формам и пропорциям не отличаются. И на посвященных этим темам иллюстрациях изображены только три основных вида фигуры: 1) фас (рис. 1); 2) профиль влево (рис. 2); 3) три четверти влево (рис. 2).
Но хочется обратить ваше внимание еще вот на что. Поскольку детали фигуры (анатомические формы) на этих рисунках не просто соприкасаются, но и накладываются друг на друга, по их очертаниям нетрудно догадаться, что, например, на рис. 1 изображен именно вид спереди, а на рис. 4 три вида сзади. Эта пространственная определенность подчеркивается и разной окраской деталей. Формы, представленные на шаблонах в дальнейших разделах, окрашены однородно. Однако нанесенная на них разметка позволяет добиться того же эффекта, то есть собирать фигуры во всех восьми видах. Благодаря этому в процессе сборки движения фигур выглядят более понятными. На последнем этапе собранные фигуры переворачивается, разметка прячется, в итоге получается чистый силуэт.
Формы
Приступая к рассмотрению анатомических форм, начнем с самого очевидного. Всем известно, что у человека есть: 1) голова; 2) шея; 3) туловище (торс); 4) руки (верхние конечности); 5) ноги (нижние конечности).
Теперь рассмотрим состав фигуры немного подробнее, то есть так, как это изображено на рис. 1. Фигура человека на этом рисунке составлена из 16 форм, включая парные. Если же парные формы не считать, получится всего 10 форм, каждая из которых имеет свое название. Эти названия вам, должно быть, тоже давно известны, но все-таки давайте их пересчитаем, чтобы ничего не забыть (Табл. 1).
Но это не всё. Как одни и те же слова в языке могут иметь разные падежи, так и одни и те же по названию и по смыслу формы могут выглядеть по-разному. Можно предположить, что в трех видах фигуры, показанных на рис. 1 и рис. 2, в три раза больше разных форм, а в пяти шаблонах – в пять раз. В последнем случае это было бы уже 50 различных форм. На самом деле это не так: не для всех форм требуется именно пять видов. Ниже приведен подсчет общего количества форм в разных видах.
Пропорции
Те, кто уже устал от арифметики в предыдущем разделе, описание пропорций могут и пропустить, тем более что пропорции уже заложены в готовых шаблонах. Вместе с тем пропорции интересны не только сами по себе, они дают лучшее понимание форм, конструкции и механики движения рассматриваемого здесь плоского манекена. А косвенным образом – понимание того, как устроена реальная человеческая фигура.
Для измерения пропорций нужна какая-то мера, мерка или, говоря более профессиональным языком, модуль. И этот модуль должен содержаться в самой фигуре: это может быть размер любой его формы.
Для построения каждой формы и всей фигуры в целом в данном случае использовались два основных модуля.
Первый модуль это длина шеи от верхнего шейного позвонка до нижнего. Верхняя точка модуля находится там, где голова присоединяется к шее. Эта точка – центр вращения головы. Нижняя точка – центр вращения шеи, она находится там, где нижний шейный позвонок соединяется с верхним грудным позвонком. [Шейный отдел позвоночника состоит из семи позвонков. Эта «цепочка» способна дугообразно изгибаться. Но шея данной плоской модели это одна неизменная форма]. В этих пределах шея выглядит как темно-серый квадратик; его можно полностью рассмотреть на любом из трех видов фигуры сзади (рис. 4).