Что такое Искусство
© Юрий Курский, 2025
ISBN 978-5-0068-1437-0
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Предисловие
Я уже писал на тему Что такое искусство», «что такое живопись» в своей книге «Раскрываем свой скрытый потенциал», но здесь напишу на темы, указанные в аннотации более подробно.
Также эту книгу можно назвать и своеобразным путеводителем по стилям в живописи.
Кроме того, я отвечаю здесь на вопрос, являются ли искусством изобразительные работы, сделанные в нейросетях.
Что такое настоящее Искусство
С чего начиналось моё понимание искусства? Сначала – просто с покупок сначала советских, а с возникновения государства РФ – и качественно отпечатанных альбомов живописи. Зная мой интерес, друзья на один из моих ДР даже скооперировались и подарили мне такой альбом:
Когда в 2000-м году, окончив университет, я уехал жить в столицу, то в первую очередь моей целью было посетить все значимые музеи Москвы. А когда я первый раз посетил С-Петербург, то в первую очередь пошёл, конечно же, в Эрмитаж.
Помню, в детстве, когда я, придя на работу к маме в «паспортный стол», сидел в её кабинете, перерисовывая какой-то портрет с паспорта, и мама сказала, что я хорошо рисую. Но тогда эту способность я не стал развивать, да и не было в моём окружении никого, кто мог бы подсказать. Более того, с высоты прожитых лет, если бы была возможность «переиграть» жизнь, то я бы стал учиться на историка искусств.
В нулевые годы я увлёкся и фотографией. У меня сделано немало снимков девушек на портретный объектив, но, понятное дело, показать их здесь я не могу. Многие снимки доступны для просмотра в альбомах моих фотографией в ВК.
Много позже. 2015 год. Я на индивидуальном практикуме, со специалистом, по раскрытию скрытых способностей в горах Кавказа. Один из вечеров, сидим у костра. И вдруг в самых обычных головнях от дров я начинаю видеть самые разные образы – то космического дредноута, то каких-то чудищ. Поинтересовался у специалиста, что это значит. «У тебя открылась способность образного восприятия мира». Ты можешь пойти по стезе художника». Кроме того, у меня тогда открылось, условно говоря, «туннельное зрение», когда я вижу в объёме, как будто в очках 3D-реальности, например, облака. Запомнив это состояние, я с того времени могу переходить в этот режим зрения. Но то, что вижу я, невозможно объяснить тому, у кого нет «туннельного» зрения.
На мой вопрос, почему у меня открылась именно эта способность, специалист ответил: «А ты думаешь, многие люди любят любоваться облаками, как ты»?
Но ещё намного раньше этого практикума, в нулевые годы, посещая музеи, галереи, художественные выставки, я всё чаще стал задумываться о том, а что же такое настоящее Искусство? По каким критериям определить его? И даже стал приставать к знакомой художнице: мол, давай соберём компанию и пройдёмся по художественным галереям, а ты пояснишь, где Искусство, а где нет. Но она так и не согласилась. И лишь позже я понял, почему.
А понять это я смог в тот момент, когда, наконец-то, после длительных, многолетних размышлений, я сформулировал сам для себя ответ на этот вопрос. Он таков. Представь: ты купил картину – неважно, какого конкретно она жанра живописи. Повесил на стену. Ты посмотрел на неё раз, другой, ещё какое время обращаешь внимание на картину, а потом уже не смотришь на неё. Она стала просто предметом интерьера. Но даже иногда кинув взгляд на неё, ты не находишь в ней ничего нового для себя. А, главное, она не изменяет, не трансформирует тебя ни сразу и ни потом.
В Эрмитаже и других подобных музеях можно видеть пафосные, роскошные, большие, красивые портреты. Много самых разных пейзажей. Но Искусство ли это?
Настоящее же произведение Искусства уже с первого взгляда на него изменяет тебя, трансформирует. От созерцания произведения ты получаешь инсайты, озарения.
А теперь скажите. Много ли вы видели таких произведений Искусства? Да видели ли хотя бы одно?
Отсюда понятно моё разочарование картинами даже таких огромных галерей, как ГТГ. Когда я хожу по её залам, и получаю отклик всего лишь от нескольких картин. И это неудивительно, ведь абсолютное большинство картин – это просто одна из категорий предметов потребления.
Кстати, в моё самое первое посещение ГТГ точно помню, что один из откликов был на «Царевну-Лебедь» Врубеля.
И нет, я не считаю всё искусство прошлого «академической дрянью». Даже К. Малевич на финальной стадии своей жизни пришёл к стилю эпохи Возрождения.
И ещё вот прямо сейчас, когда я пишу эти строки, вспомнилось. Примеры картин, художников, чьё творчество не является простым, не для «интерьера», я узнал ещё в далёком 89-м году, или, быть может, в 90-м году, когда прочёл «Розу мира» Д. Андреева.
Теперь, надеюсь, становится понятно, что Искусством не является большинство (все?) портретов.
Тем более, Искусством не являются натюрморты.
Зачем рисовать деревья и пейзажи, если есть фотоаппарат и потом снимок можно обработать в каком угодно стиле?
Являются ли Искусством изображения зданий? Ответ дайте себе сами.
Реализм. Этого жанра я не принимаю. Зачем рисовать то, что можно очень хорошо, качественно сфотографировать? Какой смысл в картинах такого жанра?
Бывают исключения, да. Например, огромное влияние на общество Российской империи оказала в своё время картина «Неравный брак». Это – реализм, но всё же больше портретная живопись.
Далее своё видение того, чем отличается живопись разных жанров, я изложил в 25-м году в своей книге «Эстетика прекрасного». Суть вот в чём. Да, есть изменяющие, трансформирующие людей картины. Но, во-первых, их совсем немного. Во-вторых, не на всех они действуют именно как трансформаторы. Но есть ещё такое понятие как «эстетическое наслаждение». И вот таких-то картин как раз огромное количество! То есть для обычного человека и для изобразительного искусства в целом смысл написания, существования картин будет в этом: просто любование от созерцания той или иной картины.
Познавшие дзен японские художники рисуют простые природные вещи.
Примеры того, что отвечает моему вкусу с точки зрения эстетики, есть в моём блоге в ВК. Большинство этих картин здесь привести нельзя из-за авторских прав на изображения. Но ряд примеров всё же приведу. Причём мой художественный вкус, сформировавшийся в нулевые годы, не изменился до сих пор. Итак, примеры с точки зрения эстетики восприятия: Léo Gausson, Duy Huynh, Brickdale, Lisa Evans, Halstenberg, Szczecinska, Jean-Baptiste Valadié, Claudia Lucia McKinney, Willem Haenraets, Andre Kohn, Ernesto Garcia Pena, Vicente Romero Redondo, Dyoiedhee и другие.
Вика Лирика «Побег из матрицы», Волегов «Белые розы», Justyna Kopania «Clair de lune», Louis Icart «sous le toit», Danielf Gerhartz «Pure», «Liegender Frauenakt» Лигнера, Edmund Dualc «Selene and Endymion», В. Коупер «Тщеславие», PRIOR Scott «Молли дремлет», Джун Суеми Ген «Сюжет 12», Wladyslaw Theodor Benda «Girl’s head with curls», Philippe Augé с его девушкой цвета бордо, Owll «Девушка на маковом поле», девушка в жёлтом Maxfield Parrish. «Мир» Gordon King. «Девушка» Ж. Когай. «Rise of the divine feminine» Д. Чианелли. Саманта Кили Смит и её абстрактные океанические пейзажи. И многие другие отдельные картины.
Работы на античные темы. Я предпочитаю те из них, что были созданы непосредственно в период Античности. До того времени, когда Античность и её искусство убили адепты новосозданной агрессивной религии.
Ещё одна сторона изобразительных работ. Ценители неспроста покупают именно оригиналы работы. То есть вещи, на которых отложилась энергия человека, создавшего его.
Эту энергию можно почувствовать. Причём особо чувствительные могут почувствовать не только энергии художника, но и энергии того человека, которого он нарисовал. Дам сразу и примеры.