12 шагов к созданию собственной настольной игры

аг №1: Определение концепции игры

1.1. Что будет твоей игрой?

Итак, ты готов создать свою собственную настольную игру. Молодец! Но прежде чем погружаться в детали, давай начнем с самого важного – с идеи. Как говорят, если у тебя нет идеи, то и пути нет. И это правда, особенно когда речь идет о настольных играх. Почему? Да потому что сама концепция игры – это не просто тема, это то, что будет цеплять игроков, заставлять их увлекаться процессом и возвращаться снова и снова. Хорошо подобранная концепция – это как залог успешного старта на марафоне.

Представь, что ты запускаешь игру на свет. Что это будет за мир? Какой сеттинг? Может, ты хочешь создать игру, погружающую игроков в фэнтезийный мир, полном магии и драконов? Или, может быть, тебе интересен исторический контекст, где нужно управлять армиями в эпоху Ренессанса? А может, твой выбор – это какие-то современные приключения с высокотехнологичными гаджетами и супергероями? Все это не просто темы – это концепции, вокруг которых ты построишь механики и правила.

Не ограничивай себя. Когда думаешь о концепции, представь игру как свою собственную вселенную. Даже если ты хочешь сделать что-то простое – например, игру на костях или карточную игру для вечеринок, – важно чётко понять, какая будет "душа" этой игры. Пытаться впихнуть слишком много концепций в одну игру – не лучший ход. Лучше выбрать одну основную и развернуть её на полную катушку.

Начни с самого простого: ответь на вопрос, о чем будет твоя игра. Процесс начинается с этого фундаментального шага, потому что твоя концепция будет определять не только внешность игры, но и то, как в неё будут играть. Нужно задать себе несколько ключевых вопросов. Например, какая эмоция будет преобладать в игре? Это важный момент, потому что, исходя из того, что ты хочешь донести до игрока, ты и выстраиваешь всё остальное.

Вдохновляйся! Это не значит копировать чужие идеи. Но если ты ещё не определился с концепцией, не стесняйся брать вдохновение из книг, фильмов, игр, всего, что тебе нравится. Но только не забывай, что игра должна быть уникальной. Пусть она будет твоей. Неповторимой. Картинка на коробке будет заполняться именно тем, что ты выберешь для этой концепции.

Теперь, давай немного развернемся в сторону механик. Важно ли, чтобы твоя игра была стратегической или достаточно просто занимательной? Это нужно понять на этом этапе. Важно понимать, какие ощущения ты хочешь вызвать у игроков. Увековечить исторические события или показать совершенно новый мир? Или всё будет крутиться вокруг простого увлекательного сюжета? Это тебе решать.

И вот так постепенно, шаг за шагом, ты начнешь видеть картину в целом. Сначала маленькое видение, затем всё больше деталей. Но, как бы ты не развивал концепцию, помни одно: твоя игра должна быть игрой, а не просто набором механик или нарисованных картинок. Главное, чтобы она передавала идею, о которой ты мечтаешь.

1.2. Кто твои герои?

Итак, ты выбрал концепцию, понял, что это будет за мир, и теперь наступает следующий шаг. Кто в этом мире будет действовать? Кто твои герои? Кто – злодеи? А кто будет теми самыми силами, что заставляют мир двигаться вперёд? И главное, какой роли твои игроки будут играть в этом всеобъемлющем действии?

Настольная игра без персонажей, будь то реальные или абстрактные, – это как фильм без актеров: возможно, технически всё работает, но удовольствия от просмотра не будет. И вот тут-то начинается самое интересное. Начни с того, чтобы определить, какие типы персонажей могут быть в твоей игре. Это могут быть персонажи с ярко выраженными ролями или абстрактные сущности. Главное, чтобы они служили цели твоей игры и её механикам.

Игровые персонажи могут быть очень разными. Кто-то может быть повелителем магии, кто-то – мастером наёмных убийц, а кто-то – доблестным рыцарем. Кто-то может вообще быть космическим существом, путешествующим через галактики. В общем, персонажи – это твои инструменты для создания атмосферы, а значит, их роль и характеристики нужно продумать на самом раннем этапе.

Важно помнить, что твои персонажи должны гармонировать с концепцией, которую ты выбрал. Если ты решил сделать игру на тему магии, то, скорее всего, твои герои будут магами, волшебниками, алхимиками и другими представителями этого мистического мира. Если твоя игра про постапокалипсис, то вполне естественно, что в центре будут выжившие, скитальцы и мародёры.

Теперь давай подумаем, какие ролевые функции будут у твоих персонажей. Ты можешь, например, создать персонажей с уникальными способностями, которые в процессе игры будут развиваться и изменяться. Или же каждый игрок будет выбирать себе героя с заранее определёнными характеристиками. Важный момент: твои персонажи должны быть разнообразными. Это добавит динамики в игру, ведь каждый игрок будет по-своему подходить к решению проблем, стоящих перед ним.

Если ты решишь, что твоя игра – это карточная или стратегическая игра, то можно даже создать систему классов героев. Например, могут быть маги, воины, разбойники, мудрецы, каждый со своими особыми картами или силами. А может, ты хочешь сделать игру с элементами кооперации, где каждый игрок будет героем, а они будут действовать в тандеме, чтобы достичь общей цели? Всё это – варианты, и все они влияют на механику игры. Но независимо от того, какой путь ты выберешь, главное, чтобы твои персонажи олицетворяли суть игры.

Также не забудь о злодеях. Хотя мы и говорим об игровых героях, злодеи играют не меньшую роль. Они могут быть просто антагонистами, против которых будут сражаться герои, или же они могут быть ещё более многогранными персонажами. Может, злодеи – это не просто тролли или драконы, а целая фракция с непредсказуемыми намерениями и сложной мотивацией. Это добавит глубины в игру и сделает её более интересной. Да и сам процесс борьбы с такими врагами будет увлекательным и затягивающим.

Не забывай про второстепенных персонажей. Они не обязательно должны быть главными героями, но их присутствие сделает мир игры более живым. Они могут быть союзниками, друзьями или просто частями окружающей среды, которые играют свою роль в развитии событий.

Итак, когда ты определяешь, кто будет в твоей игре, будь внимателен к тому, какой характер и роль будут у каждого. Помни, что персонажи должны быть связаны с теми задачами, которые ты ставишь перед игроками. Но в то же время, они должны быть достаточно интересными, чтобы игроки могли с ними идентифицироваться и настраиваться на победу. Ведь когда герой близок, ему хочется помочь. Когда он понятен и харизматичен, можно выложиться по полной.

Оставь немного пространства для фантазии игроков. Пусть они сами разрабатывают дополнительные черты для своих персонажей, выбирают стиль поведения и тактики. Это создаст интересные вариации в игровом процессе и добавит тем элементам, что ты создашь, немного магии.

Так что ответь себе на вопрос: кто будет твоим героем? И когда ты это определишь, создавай для него увлекательную историю, которая будет служить двигателем игры. А мы в свою очередь перейдём к следующему этапу: как, собственно, сделать так, чтобы эти герои не просто стояли на картинках, а жили своей собственной жизнью, заставляя игроков забывать о реальном мире и погружаться в игру.

1.3. Как будет играться твоя игра?

Теперь, когда у нас есть мир и герои, самое время задать себе главный вопрос: как будет играться твоя игра? Да-да, именно на этом этапе ты решаешь, что будет происходить в тот момент, когда игроки возьмут в руки компоненты твоей игры и начнут её разыгрывать. Это как сценарий для фильма, но только с возможностью изменять сюжет в зависимости от того, кто держит сценарий в руках!

В первую очередь, тебе нужно понять, какой будет основная механика игры. Это, грубо говоря, основное "двигательное звено", благодаря которому игра вообще имеет смысл. Ты можешь выбрать множество разных механик. Возможно, это будет карточная игра с элементами стратегии, где каждый игрок по очереди вытаскивает карты, решая, когда и как атаковать. Или может быть это игра с фишками, где игроки будут двигаться по игровому полю, пытаясь захватить вражеские территории.

Выбор механики определяет не только темп игры, но и, по сути, её характер. Если ты выберешь, например, механику драфта (когда игроки по очереди выбирают карты или фишки), твоя игра будет больше ориентирована на стратегическое планирование и умение предугадывать действия оппонентов. Если ты выберешь механику броска кубиков, то в игре появится элемент случайности, который привнесет дополнительные возможности и риски.

Но не стоит думать, что механика – это просто набор случайных элементов. Всё должно быть продумано и сбалансировано. Например, если в твоей игре есть бои между персонажами, то ты должен точно определить, как будет решаться исход сражений. Будет ли это зависеть от силы персонажа, от того, какие карты он использует, или, возможно, от удачи? Задай себе эти вопросы заранее. Чем яснее ты представляешь, как будут развиваться события в игре, тем легче будет впоследствии разрабатывать правила.

Далее, важно понять, сколько игроков может участвовать в игре и как это влияет на взаимодействие между ними. Будет ли игра конкурентной, где каждый борется за победу, или же она будет кооперативной, где игроки объединяются для общего дела? Или, может, твоя игра будет настолько гибкой, что игроки смогут выбирать между этими вариантами в зависимости от настроения? Если игра для двух человек, она может быть более интимной и сложной, где каждый ход решает судьбу. Если же это игра для больших групп, то механика будет другой – например, акцент на коммуникацию или на построение общего плана.

Нельзя забывать и про темп игры. Ты ведь не хочешь, чтобы игроки скучали, сидя и ожидая своей очереди, правда? Слишком медленный темп убьет атмосферу, а слишком быстрый – не даст игрокам насладиться процессом. Подумай, что будет делать каждый игрок, пока не его очередь. Это не только добавит динамики, но и поможет избежать чувства затяжной паузы в игре.

Теперь давай поговорим о разнообразии действий и выбора. Хорошая настольная игра – это когда игроки чувствуют, что их решения важны, что их выбор может повлиять на исход. Это как в жизни: если ты можешь сделать выбор, ты чувствуешь себя более вовлечённым и ответственным. Подумай, какие действия могут предпринимать твои герои. Может, они будут перемещаться по полю, добывать ресурсы, сражаться или обмениваться картами? А может, они будут решать моральные дилеммы, которые повлияют на развитие истории? Каждый выбор должен иметь значение.

Помни, что в игре должна быть цель – чёткая и ясная. Что должно заставлять игроков двигаться вперёд? Победа, конечно! Но как её достичь? Это может быть захват замков, сбор коллекции карт или выполнение миссий. Определение цели игры помогает игрокам понять, на что стоит направить все усилия, а также помогает избежать хаоса и путаницы. Цель игры должна быть интересной и многослойной. Чем больше путей к победе, тем больше разнообразных стратегий будет у игроков.

Не забывай о динамике игры. Будет ли игра сосредоточена на борьбе, или это будет спокойная стратегическая игра, где важно просто думать на несколько шагов вперёд? Существует множество способов создавать интересную динамику: через взаимодействие между игроками, через случайные события, через развитие персонажей или постепенное раскрытие мира.

Когда ты определишь, как будет играться твоя игра, ты начнёшь видеть её не только как абстрактную идею, но как реальное развлечение для игроков. И вот тут, на пересечении механик, действий и целей, ты будешь постепенно создавать уникальный опыт, который в итоге приведёт к созданию твоей собственной настольной игры.

2.1. Кто будет играть в твою игру?

Ты уже придумал мир, героев и как будет разворачиваться игра. Теперь пришло время задать важный вопрос: кто будет твоими игроками? Это не просто вопрос о возрасте или интересах. Это как выбор, кому ты будешь готовить ужин. Ты можешь сделать его для гурманов, для друзей на вечеринке или для тех, кто предпочитает побыстрее перекусить – и от этого будет зависеть, как ты подготовишь своё меню.

Целевая аудитория – это те люди, для которых ты создаешь игру. Если ты заранее не определишь, кто это, то можешь оказаться в ситуации, когда твоя игра понравится лишь небольшому количеству людей или, что еще хуже, вообще никому. Поэтому давай разберёмся, как выбрать свою целевую аудиторию и почему это так важно.

Возраст – это, наверное, самый очевидный фактор. Ты ведь не будешь разрабатывать сложную стратегию с кучей правил и мелких деталей для детей, верно? Или, наоборот, ты не сделаешь простую игру с картинками и большим количеством удачи для взрослой аудитории, привыкшей к глубоким механикам и серьезным вызовам.

Подумай, для кого ты хочешь создать игру. Если твоя игра будет ориентирована на детей, то все должно быть ярким, простым и понятным. Минимум текста, минимум сложных действий. Важным элементом станет визуал, ведь яркие картинки и увлекательные персонажи могут затянуть детей и сделать игру увлекательной. Например, карточная игра для детей может быть с элементами коллекционирования, но при этом все карты будут с забавными иллюстрациями, а не с числовыми значениями или статистикой.

Если же ты создаешь игру для подростков или взрослых, то тут можно и пофантазировать! Можно добавлять сложные механики, элементы стратегии, возможность взаимодействовать с другими игроками или продумать сюжетные линии. Важно учитывать, что взрослая аудитория будет искать глубину, новые ощущения и сложности. Например, сложные настольные игры, где необходимо управлять ресурсами или принимать важные решения, как в играх типа Колонизаторы или Сумеречная борьба, – отличный выбор для этой группы.

Не стоит забывать и о психологии игроков. Возраст – это, конечно, важно, но куда важнее понимать, чем живёт твоя аудитория, что её интересует. К примеру, если ты собираешься создать игру для гиков и фанатов научной фантастики, можно включить элементы, которые погружают в мир высоких технологий или космических путешествий. Если твоя аудитория – любители фэнтези, тогда всё должно быть о магии, героях и драконах.

Так что понимание того, кто будет играть в твою игру, это не просто вопрос «дети или взрослые?» Это целый спектр возможностей для выбора правильной тональности, механик, дизайна и сюжета. Задай себе несколько вопросов:

– 

Что интересно твоей аудитории?

– 

Какие у неё интересы и привычки?

– 

Где она проводит своё свободное время?

– 

Какие типы игр она предпочитает?

Знание того, для кого ты делаешь игру, позволит не только привлечь внимание, но и сделать игру уникальной. Ты ведь не хочешь, чтобы она стала какой-то «средней» игрой, которая понравится всем, но и не возьмёт по-настоящему сильную аудиторию. Нужен тот самый баланс, который приведёт к успеху. Так что давай двигаться дальше, к следующему шагу, который позволит углубиться в понимание твоих игроков!

2.2. Какие типы игроков ждут твою игру?

Теперь, когда ты определился с возрастной категорией и интересами твоей целевой аудитории, пришло время задаться ещё более важным вопросом: какие типы игроков будут сидеть за твоим столом? Это немаловажный аспект, потому что от того, как ты представляешь себе типы игроков, зависит, как ты построишь свою игру.

Игры не только развлекают, но и вовлекают людей в разные типы взаимодействия. Одни игроки любят острые ощущения и быстрые решения, другие – погружаются в долгие стратегические раздумья, а третьи вообще приходят, чтобы просто весело провести время с друзьями. И твоя задача – понять, какой из этих типов ты хочешь привлечь, а затем создать игру, которая будет с ними резонировать.

Давай представим, что ты на вечеринке, где собрались несколько человек, и все они хотят играть в настолку. Но вот вопрос: какие это будут игроки?

– 

Конкуренты

– эти люди всегда готовы к борьбе за победу, они любят соревноваться и готовы выкладываться на полную. Такие игроки не просто делают ходы, они планируют, просчитывают, стремятся к победе. Если ты создаешь стратегическую игру, полную сложных решений и неочевидных тактик, именно такой тип игроков будет её разбирать на молекулы, находя слабые места и оптимальные стратегии. Чем больше логических задач и возможностей для манёвров ты предложишь этим игрокам, тем им будет интереснее. Это – идеальные участники твоих более серьёзных и долгих партий.

– 

Кооператоры

– совсем другая история! Они играют не против друг друга, а

вместе

– против игры. Такие люди обожают разрабатывать стратегию в команде, помогать друг другу, обсуждать действия и решать проблемы совместно. Эти игроки не стремятся к индивидуальной победе, а хотят, чтобы все выиграли. Если ты создаешь кооперативную игру, то она должна не только давать возможность игрокам объединяться, но и предусматривать сложности, которые заставляют их действовать слаженно. Противостояния и необходимость держать оборону вместе – вот что понравится кооператору. Плавно развивающаяся игра с элементами сюжета и командной работы точно зацепит этих людей.

– 

Случайные игроки

– это те, кто играют просто ради удовольствия, без глубоких стратегий и жесткой конкуренции. Для них важен не результат, а процесс. Они могут быть не так внимательны к правилам или не планировать на несколько ходов вперёд, но они знают, что игра должна быть веселой и расслабляющей. Для таких игроков лучше подойдут лёгкие, быстрые игры, которые можно объяснить за пару минут. Здесь важен не баланс стратегий, а интуитивность и простота, чтобы они могли развлекаться, не забивая себе голову сложными механизмами. Если твоя игра – это что-то, что можно быстро начать и легко освоить, с элементами удачи и неожиданных поворотов, такие игроки будут в восторге.

– 

Расслабленные стратеги

– этот тип игроков сочетает в себе глубокие знания о механиках игры с настроем на расслабленное удовольствие. Они любят планировать, но не ради победы любой ценой, а для того, чтобы процесс был интересным. Они могут наслаждаться игрой, строя большие планы, но не будут при этом переживать по поводу проигрыша. Эти игроки оценят более глубокие механики и взаимодействие, но им будет важно, чтобы процесс был расслабляющим и не требовал слишком нервозных решений. Понимание стратегии при этом не будет мешать их получению удовольствия.

– 

Историки и любители мира

– да, в мире есть и такие люди, которые приходят не ради победы, а ради того, чтобы узнать что-то новое о мире игры, её вселенной, её истории. Если твоя игра погружает игроков в какой-то уникальный сеттинг, например, в эпоху Древнего Рима или в вымышленный мир фэнтези, они будут оценивать не столько механики, сколько атмосферу и прорисованные детали. Эти игроки любят узнавать истории, разгадывать, как элементы мира влияют на исход игры. Они будут искать скрытые связи и те факторы, которые обогатят их погружение в игру. Здесь важно, чтобы игровой процесс позволял глубже понять вселенную игры, а не только побеждать или терять.

Зная эти типы игроков, ты можешь не просто создать игру, а сделать её подходящей под нужды твоей аудитории. Важно понять, какой именно тип игроков ты хочешь привлечь, и строить механику игры вокруг их предпочтений. Но не забывай, что твоя игра может привлечь сразу несколько типов игроков, так что важно найти баланс, чтобы не сделать игру слишком сложной для любителей веселья и одновременно не слишком легкой для тех, кто ищет стратегического вызова.

В следующей части мы обсудим, как ты можешь дополнительно настроить свою игру для максимальной привлекательности для твоей целевой аудитории.

2.3. Что важно для твоих игроков?

Теперь, когда ты понимаешь, какие типы игроков могут сесть за твой стол, пришло время задуматься о том, что именно важно для твоей целевой аудитории. Ведь игра – это не просто набор правил и компонентов, это опыт, который люди хотят получить, а для этого важно учитывать их потребности и ожидания.

Твои игроки, независимо от их типа, приходят с разными мотивациями и предпочтениями. Что они ищут в игре? Какую ценность они хотят извлечь? Ответы на эти вопросы помогут тебе дополнительно настроить игру так, чтобы она по-настоящему зацепила твою аудиторию и заставила её возвращаться снова и снова.

– 

1. Время и продолжительность игры.

Прежде чем ты начнешь разрабатывать свою игру, задай себе несколько вопросов. Насколько много времени твоя целевая аудитория готова потратить на игру? Чем младше игроки, тем короче, как правило, им хочется, чтобы была игра. Детям и подросткам неинтересно сидеть за одной партией по четыре часа (если только игра не будет про супергероев или их любимых персонажей). Для них лучше подходят игры, которые не затягиваются надолго, чтобы успеть поиграть в несколько раундов за вечер.

Взрослая аудитория, особенно те, кто любит глубокие стратегии и хочет погрузиться в мир игры, вполне может провести за столом несколько часов. Если твоя игра – это стратегия с множеством слоев и глубокой механикой, будь готов к тому, что она займет более продолжительное время. Важно определить, сколько времени твоя аудитория готова посвятить за игрой, и адаптировать сложность и продолжительность игры под этот запрос.

– 

2. Сложность правил.

Давай честно: мы все сталкивались с играми, в которых правила настолько запутаны, что от одного взгляда на инструкцию хочется сдаться. Люди не любят тратить время на то, чтобы разбираться в сложных и запутанных правилах. Чем проще и понятнее будет твоя игра, тем легче будет привлечь более широкую аудиторию. Но тут тоже есть важный момент: для разных типов игроков сложность будет разной.

Если ты работаешь с более опытными игроками, для которых настольные игры – это хобби, они будут искать более сложные и многослойные механики. Они хотят принимать участие в долгих стратегических играх, где нужно продумывать каждый ход и тщательно планировать. В то время как для случайных игроков, тех, кто играет для удовольствия и не любит углубляться в детали, важно, чтобы правила были интуитивно понятными. Идеальная игра для них – это та, где за пару минут объясняются основные принципы, а сам процесс игры динамичен и весел.

– 

3. Визуальный стиль и компоненты.

Нельзя забывать о том, насколько важен визуальный стиль игры. Внешний вид – это то, что привлечет внимание игроков на полке магазина. Но ещё важнее, что визуальный стиль будет оказывать влияние на атмосферу игры. Понимание того, как должна выглядеть твоя игра, зависит от того, какие предпочтения у твоей аудитории. Дети и подростки предпочтут яркие и сочные цвета, милые иллюстрации и простые формы. Взрослые любители фэнтези и истории, скорее всего, оценят более мрачные, атмосферные рисунки с вниманием к деталям. А те, кто любит ретро, могут восхититься старинным оформлением или классическими иллюстрациями.

Важную роль в этом играют и компоненты игры. Если твоя целевая аудитория – любители классических настолок, то они будут ценить качественные фишки, карты и игровое поле, выполненные из качественных материалов. Если же ты ориентируешься на молодёжную аудиторию, можно сделать компоненты более яркими, необычными, может быть, даже с интересным дизайном, который привнесет дополнительный элемент креативности в сам процесс.

– 

4. Уровень взаимодействия.

Дальше нужно подумать о том, насколько твои игроки любят взаимодействовать друг с другом. Для одних это будет важнейший элемент, для других – не так принципиально. Например, если твоя игра направлена на подростков или молодых людей, то они, скорее всего, будут любить игры с большим взаимодействием между игроками. Это могут быть переговоры, сделки, обманы или хитрые манёвры. Они хотят чувствовать, что каждая их победа – результат общения и взаимодействия с другими людьми.

Но для тех, кто приходит просто повеселиться, возможно, такой уровень взаимодействия будет избыточным. Для них важнее будет, чтобы игра не становилась слишком напряженной и была легче в освоении. Они не будут особенно увлекаться долгими переговорами или пытаться завоевать доверие других игроков.

– 

5. Повторяемость и интерес.

Очень важный момент для игры – её повторяемость. Как часто игроки смогут возвращаться к твоей игре? Не забывай, что твои игроки должны ощущать, что игра интересна не только в первый раз, но и при повторных играх. Это – важный элемент, который особенно ценится опытными игроками. Они любят, когда игра открывает новые возможности и заставляет возвращаться за новыми впечатлениями. Чтобы игра была интересна, она должна иметь элементы, которые будут давать разнообразие в каждом новом прохождении.

Если твоя игра предназначена для семейного отдыха или случайных игроков, то нужно продумать, как сделать её интересной на протяжении нескольких партий, но при этом она должна оставаться лёгкой и ненавязчивой, чтобы каждый раз не возникала необходимость «погружаться» в её детали. Это может быть элемент случайности, новые карты или режимы, которые добавляют разнообразие и заставляют вернуться к игре снова.

Таким образом, чтобы твоя игра была успешной, важно помнить, что внимание к потребностям игроков – это ключ к тому, чтобы они чувствовали, что это именно та игра, которая будет удовлетворять их ожидания. Понимание времени, сложности, визуала, взаимодействия и повторяемости даст тебе точные ориентиры для дальнейшей разработки.

3.1. Построение основ: как будет работать твоя игра?

Время начать создавать саму игру! Всё, что ты придумал до этого, было подготовкой – теперь настало время для самого важного шага: разработать игровой процесс, который будет держать игроков в напряжении, увлекать и, главное, заставлять их возвращаться за новым опытом. В этой части мы начнем с самого главного – как будет работать твоя игра? Это не просто правила, это суть игры, тот механический механизм, который заставит все компоненты работать синхронно.

Всё начинается с определения базовой структуры игры. Какие основные действия смогут выполнять игроки? Что будет происходить на каждом ходу, и как это взаимодействует с другими игроками? Чтобы это понять, давай начнём с того, как будет выглядеть игровой процесс в общем. Возможно, это будет игра по ходу, где игроки по очереди делают что-то, или ты выберешь «параллельное» развитие событий, когда несколько игроков одновременно выполняют свои действия. Это сразу накладывает свой отпечаток на скорость игры и вовлеченность игроков.

Тот самый момент, когда ты задумываешься: как твоя игра будет выглядеть с точки зрения игрока? Это то, что тебе нужно понять на самом раннем этапе, чтобы сразу не попасть в ловушку неудобных или неинтересных механик. Для этого полезно составить базовый "поток игры", как бы это ни звучало скучно. Просто опиши, как игроки будут двигаться через игру. Что будет происходить на каждом ходу? Чем будут заниматься игроки? Это может быть всё, от броска кубиков до выполнения заданий, или даже действия с картами – ты решаешь.

Для начала стоит решить, сколько действий можно сделать за один ход. Это может быть всего одно действие, например, передвижение по игровому полю. Но ты можешь сделать несколько действий за ход, чтобы игроки чувствовали больше свободы. Например, один игрок может передвигаться, использовать предмет, обмениваться с другим игроком – это увеличивает разнообразие решений на каждом ходу.

Задумайся также о том, как игроки будут взаимодействовать с окружающим миром игры. Это не только их действия, но и то, что они могут делать с игровыми компонентами. Может быть, они будут собирать ресурсы, что повлияет на их стратегию в будущем, или, возможно, будут выполнять миссии, которые изменят правила игры. Подумай, какие события могут «вносить перемены» в мир игры. Эти изменения сделают игру динамичной, где каждый новый ход может стать неожиданностью.

Теперь давай немного углубимся в долговечность процесса. Это не просто механика, а как твои игроки будут «вкладываться» в игру. Что они получат на каждом этапе? Как ты можешь мотивировать их двигаться вперёд? Это могут быть очки, предметы, способности – всё, что заставит игроков чувствовать прогресс, но при этом не сделает игру слишком линейной. Прогресс в игре должен быть заметным, но не предсказуемым. Ты ведь не хочешь, чтобы каждый ход был одинаковым и неинтересным.

Затем стоит обратить внимание на цикличность игрового процесса. Ты должен предусмотреть, как будет развиваться игра от начала до конца. Что будет делать игрок, если он пропустит свой ход? Или если он не может сделать ничего в данный момент, потому что не хватает ресурса или возможности? Такие моменты нужно продумать заранее, чтобы избежать застоя и неоправданных пауз в игре. Чем более плавно и последовательно будет происходить игровой процесс, тем меньше будет «мертвых зон» и тем более захватывающим будет оставаться каждое новое действие.

Задача состоит в том, чтобы создать естественный поток игры, который будет ощущаться как органичное, живое и динамичное событие. Когда ты начинаешь разрабатывать детали, не забывай, что каждая механика должна быть не просто «чтобы было», а с какой-то целью. Это добавит глубину процессу и сделает игру намного интереснее. Например, ты можешь ввести элементы, которые позволяют менять ход игры в зависимости от того, какие карты вытянет игрок. Или дать ему выбор – продолжать ли следовать по заданному пути или рискнуть и изменить ситуацию. Каждое решение должно ощущаться значимым.

Основная цель здесь – создать баланс между простотой и глубиной, чтобы игроки могли быстро разобраться с правилами, но в то же время, чтобы игра оставалась интересной на протяжении многих партий. Чем более детализированным и продуманным будет процесс, тем больше увлекательных моментов ты сможешь предоставить игрокам.

Наконец, на этом этапе важно понимать, что игровой процесс не должен быть статичным. Он будет изменяться и адаптироваться по мере того, как ты будешь тестировать свою игру. Помни, что на старте игры часто нужно гораздо меньше элементов, чем ты думаешь. Чем проще будет механика в начале, тем легче будет её развивать и усложнять по мере необходимости.

3.2. Механики: как сделать игру захватывающей?

Теперь, когда ты определился с основами игрового процесса, пришло время заняться более сложной частью – механиками. Это тот механизм, который будет двигать твою игру, её «двигатель». Как будет происходить взаимодействие между игроками, как события будут развиваться в зависимости от их действий, и как всё это сложится в интересный и увлекательный опыт? Всё это зависит от механик игры. И тут нет ни одного «правильного» ответа. Есть лишь выбор, который ты сделаешь. Давай разберёмся, какие механики могут сделать твою игру по-настоящему захватывающей.

– 

1. Система ходов: как управлять действиями игроков?

Начнём с того, что каждый игрок на своём ходу должен делать что-то значимое. Как ты будешь структурировать действия на ходу? Будет ли это просто одно действие – передвижение, сражение, постройка? Или же игроки смогут сделать несколько шагов, при этом каждый из них будет важным? Чем больше выборов у игроков, тем интереснее будет игра. Однако важно не перегрузить игру возможностями, иначе игроки могут запутаться в множестве вариантов и потерять интерес.

Попробуй подумать, насколько динамичным должен быть ход. Может, твоя игра лучше будет работать, если каждый ход – это момент, когда нужно принять серьёзное стратегическое решение? Или ты выберешь более быстрый, лёгкий ритм, в котором игра развивается плавно и без лишней заторможенности? Например, в играх типа Ticket to Ride игроки делают одно основное действие, но это действие влечёт за собой важные последствия для всей игры. А вот в Колонизаторах ты можешь не только строить, но и торговать с другими игроками – это сразу добавляет возможности для стратегии.

Задумайся, как ты хочешь балансировать этот выбор: между простотой, где все действия очевидны, и глубиной, где каждый ход – это серьёзная часть стратегии.

– 

2. Система взаимодействия между игроками: борьба или сотрудничество?

Следующий важный момент, который делает игру живой и непредсказуемой – это взаимодействие между игроками. Важно понять, что ты хочешь от своей игры в плане этого взаимодействия. Будет ли твоя игра соревновательной, где каждый игрок сам за себя и будет бороться за победу? Или ты выберешь кооперативный вариант, где игроки объединились, чтобы победить вместе?

Если ты выбираешь соревновательную игру, то подумай, какие способы могут быть у игроков для того, чтобы перехитрить друг друга. Это могут быть прямые атаки, саботаж, манипуляции или даже психологические игры, когда один игрок может запутать другого или сделать так, чтобы он потратил свои ресурсы впустую. Игры вроде Риск или Монополия идеально иллюстрируют этот элемент. В таких играх очень важен момент предсказуемости и неопределённости – игроки должны чувствовать, что они могут всё изменить в любой момент.

Если ты выбираешь кооперативный элемент, то важно продумать, как игроки будут работать друг с другом. Это может быть «совместная борьба с игрой», где все играют против некого внешнего врага или обстоятельств (как, например, в Пандемия или Запретный остров). В таких играх каждый ход может означать критическую борьбу за ресурсы или позицию. Это создаёт атмосферу напряжения, где каждый должен рассчитывать на действия других.

Система взаимодействия также может быть гибридной – например, в игре, где игроки могут либо помогать друг другу, либо саботировать. В такой игре нужно будет тщательно балансировать, чтобы ни одна из сторон не оказалась слишком сильной или слабой.

– 

3. Система прогресса и наград: как игроки будут развиваться?

Прогресс и награды – это те элементы, которые будут мотивировать игроков двигаться дальше. Важно, чтобы твоя игра давала игрокам возможность ощущать рост, пусть даже в небольшой степени. Система прогресса может быть в виде получения ресурсов, улучшения персонажей или открытия новых возможностей. Это может быть как стандартная «победа», так и что-то более необычное, например, накопление очков или достижение долгосрочных целей.

Если твоя игра фокусируется на долгосрочной стратегии, то создание «плана» для игроков будет ключевым элементом. Например, в играх типа Сумеречная борьба игроки строят свою стратегию на протяжении всей партии, и каждый ход влияет на долгосрочный результат. Или в Эклипс игроки начинают с простых кораблей, но постепенно расширяют свои флотилии, открывают новые технологии и борются за контроль над галактикой.

Может быть, твоя игра будет фокусироваться на коротких наградах и решениях, как в карточных играх или быстрых играх на реакции. В таких играх каждый ход будет приносить новую цель или новую победу. Это могут быть мини-игры внутри основной механики, как например, в Повелитель Токио – игра быстрая, но каждый ход предлагает новые, динамичные цели для достижения.

– 

4. Риск и случайность: добавление элементов неожиданности

Теперь давай поговорим о случайности и риске. Важнейшие вопросы: нужно ли ввести элементы случайности в твою игру? И как ты будешь контролировать этот случай? Простой случай – это когда результаты игры могут изменяться в зависимости от случайных факторов: например, бросков кубиков или случайных карт. Случайность может добавить элемент неожиданности, что делает игру более динамичной. Однако, если случайности слишком много, игра может стать слишком непредсказуемой и потерять свою стратегическую ценность.

Интересно работать с системой риска, когда игроки могут решать, стоит ли рисковать и делать более смелые ходы, которые могут привести как к огромному успеху, так и к катастрофе. Это могут быть элементы, когда на определённом этапе игры игроки принимают рисковые решения, которые либо вознаграждают их, либо обрекают на неудачу. Система рисков в таких играх помогает поддерживать напряжение и делает каждый ход по-настоящему важным.

Таким образом, механики игры – это не просто набор правил. Это те самые «шестерёнки», которые заставляют твою игру работать, вдохновляя игроков на новые ходы, стратегии и эмоции. Тщательно продуманные механики способны создать захватывающий игровой процесс, который будет увлекать игроков за игровым столом час за часом.

3.3. Балансировка игры: как не допустить «сломанных» механик?

После того как ты определился с основными механиками и настроил игру на нужный ритм, настало время разобраться с тем, как сбалансировать все элементы. Это тот момент, когда нужно убедиться, что твоя игра не будет слишком лёгкой или слишком сложной, что все компоненты будут гармонично взаимодействовать, а игроки смогут наслаждаться процессом, не сталкиваясь с абсурдными ситуациями. Баланс – это как настройка оркестра, где каждая деталь должна звучать в нужную ноту, иначе получится как в плохой поп-песне, где соло на гитаре затмевает весь ансамбль.

Задача баланса – сделать так, чтобы игра была справедливой, интересной и вовлекающей для всех типов игроков. Неважно, играешь ли ты с друзьями, которые обожают стратегию, или с новичками, которые только знакомятся с настольными играми, каждый должен получать удовольствие от того, что происходит за столом. Давай разберёмся, как этого добиться.

– 

1. Прогресс и трудности: как не сделать игру скучной или невозможной?

Один из самых сложных аспектов при балансировке игры – это определить, как должен развиваться прогресс. Ты не хочешь, чтобы игроки сразу достигали своих целей слишком быстро – это сделает игру неинтересной. С другой стороны, если они будут сталкиваться с непреодолимыми трудностями на каждом шагу, то игра быстро превратится в кошмар. Прогресс должен быть постепенным и увлекательным, с рядом сюрпризов и интересных выборов, которые заставляют игроков думать.

Возьми, например, систему уровней или очков. Если твоя игра имеет шкалу прогресса, будь осторожен с тем, чтобы игроки не попадали в ситуацию, где они слишком быстро двигаются вперёд, и им уже нечего делать. С другой стороны, если прогресс слишком медленный, игроки могут потерять интерес. Хорошо сбалансированная игра будет давать возможность ощутить прогресс через небольшие, но значимые достижения. Например, ты можешь предусмотреть систему достижений, где игроки могут заработать бонусы или специальные способности, что позволит им чувствовать, что они действительно продвигаются.

Пример с играми типа Колонизаторы или Ticket to Ride будет хорошей иллюстрацией. В этих играх игроки начинают с простых целей, но постепенно, по мере накопления ресурсов или продвижения по игровому полю, сталкиваются с новыми стратегиями и задачами. И так, шаг за шагом, они чувствуют, что игра не становится слишком лёгкой и не теряет динамики.

– 

2. Риски и вознаграждения: почему важно не переборщить с удачей?

Очень важный элемент баланса – это система рисков и вознаграждений. Включение случайности – например, через кубики или карты, – всегда добавляет в игру элемент неожиданности, но важно, чтобы этот элемент не выходил из-под контроля. Если игроки слишком часто зависят от удачи, а не от своих решений, то игра будет ощущаться бессмысленной. Например, в играх, где кубики решают всё, игроки могут начать чувствовать, что их стратегические усилия ничем не вознаграждаются, если они не могут повлиять на случайные результаты.

Однако если ты уберёшь случайность, оставив только логику и стратегию, то игра может стать слишком предсказуемой и скучной. Важно найти золотую середину: случайность должна влиять, но не становиться основным фактором выигрыша. Всё должно быть в меру. Ты хочешь, чтобы случайность добавляла остроту, но при этом игроки должны чувствовать, что их выборы имеют значение.

Ты можешь добавить механики, которые позволяют игрокам влиять на случайность. Например, если у тебя есть карты, которые могут принести бонусы или изменить правила, игроки должны иметь возможность их собирать или накапливать, что даст им стратегическое преимущество. Это добавит больше динамики и даст игрокам ощущение контроля над своей судьбой, но с элементами случайности, которые не дают им чувствовать себя полностью в безопасности.

– 

3. Противостояние и взаимодействие: как не сломать динамику игры?

Важнейший элемент, который нужно сбалансировать, – это взаимодействие между игроками. Если твоя игра соревновательная, то игроки должны иметь возможности для прямого или косвенного взаимодействия. Ты не хочешь, чтобы один игрок мог доминировать с самого начала и не дать другим шансов, правда? Или чтобы все игроки находились в одинаковых условиях и ничего не было интересно. Важно добавить элементы, которые позволяют игрокам чувствовать, что они могут в любой момент изменить ход игры.

Можно, например, добавить системы, где игроки могут взаимодействовать друг с другом, торговать, заключать временные альянсы или даже устраивать засаду. Примером такого взаимодействия могут служить игры типа Diplomacy или Сумеречная борьба, где переговоры и сотрудничество – это ключевые моменты игры. Однако важно следить за тем, чтобы игроки, которые могут «выйти на лидирующие позиции», не разрушали игру для остальных.

С другой стороны, в кооперативных играх типа Пандемия или Запретный остров, где игроки работают вместе против общей угрозы, балансировка взаимодействия приобретает совсем другую форму. Здесь важно, чтобы никто не доминировал в процессе, чтобы каждый игрок чувствовал свою роль, но при этом чтобы их действия были значимыми для общего успеха. В таких играх важно контролировать, чтобы сложность не возрастала слишком резко и все игроки могли бы внести свой вклад в общую победу.

– 

4. Тестирование и правки: как убедиться, что всё работает?

И, наконец, тестирование – самый важный этап на пути к балансу. Всё, о чём мы говорили выше, – это только гипотезы. Реальное тестирование покажет, где механики работают, а где они ломаются. И чем больше тестов, тем лучше. Это не только помогает найти «сложные» или «неработающие» механики, но и даёт тебе шанс понять, что игрокам нравится, а что они готовы оставить за дверью.

Тестируй с разными группами людей. Пусть твои друзья, которые ещё не знают все тонкости игры, протестируют её. Пусть они принесут свои идеи и замечания. Иногда, даже если тебе кажется, что механика идеальна, на практике она может оказаться слишком сложной, слишком лёгкой или попросту неинтересной.

Важно помнить, что на этапе тестирования ты будешь менять множество аспектов игры, и это совершенно нормально. Настольные игры редко бывают идеальными с первого раза. Чем больше изменений и правок, тем лучше будет твой продукт в конце концов.

Так что не бойся ошибаться, и знай: идеальный баланс – это результат долгих проб и ошибок. Но, когда ты найдёшь свою «золотую середину», твоя игра будет готова радовать игроков часами веселья и увлекательных моментов.

3.4. Ретро-обратная связь: как улучшить игру после первых партий?

После того как твоя игра заработала на полных оборотах, и первые тесты прошли с большим (или небольшим) успехом, наступает важный момент – ретро-обратная связь. Что это такое? Это когда ты смотришь на свою игру глазами игроков, слышишь их мнения, анализируешь, что сработало, а что – нет. И да, здесь придется быть готовым к критике, иногда не самой приятной, но от этого не менее полезной. Ведь цель не просто создать игру, а создать игру, которая будет радовать игроков и заставлять их возвращаться снова и снова.

Но как собрать такую обратную связь и использовать её на благо? Давай разберёмся!

1. Вопросы, которые стоит задавать: как понять, что работает, а что – нет?

Когда ты начнешь собирать мнения, важно задать правильные вопросы. Попроси игроков не просто сказать, нравится ли им игра или нет (это может быть слишком общим и не совсем полезным). Задай более конкретные вопросы, которые помогут тебе понять, что именно делает игру хорошей или, наоборот, неудачной. Вот несколько примеров:

– 

Какие моменты игры были самыми увлекательными для тебя?

Это поможет выявить ключевые моменты игрового процесса, которые работают.

– 

Где ты чувствовал себя потерянным или неуверенным?

Это поможет понять, что именно в правилах или механике создает путаницу.

– 

Были ли моменты, когда игра казалась слишком сложной или слишком лёгкой?

Это позволит увидеть, нужно ли корректировать сложность.

– 

Как ты воспринял взаимодействие с другими игроками?

Это даст понять, насколько интересно и взаимодействие в игре.

– 

Сильно ли влияло везение (случайность)? Устраивает ли тебя такой элемент в игре?

Это поможет понять, не слишком ли игра зависима от удачи или случайных факторов.

Задавая такие вопросы, ты будешь собирать не просто отзывы, а конкретные рекомендации, которые можно перевести в реальные изменения. Помни, что обратная связь – это не просто проверка твоих ожиданий. Это шанс увидеть свою игру глазами игроков.

2. Как собирать обратную связь: не просто спрашивай, а внимательно слушай!

Не забудь, что важно не просто задавать вопросы, а и внимательно слушать ответы. Иногда игроки сами не осознают, что именно им не нравится в игре, но если ты внимательно наблюдаешь за их реакциями, можно заметить моменты, которые вызывают недовольство или скуку. Если кто-то заскучал или выглядит раздражённым, важно понять, в какой момент это произошло. Возможно, игра слишком затянулась, или игроки почувствовали, что их действия не имеют значения.

Ещё один важный момент – это контекст, в котором проходит тестирование. Собирай отзывы не только в одной группе людей, а в разных – с разными уровнями опыта в настольных играх, разными предпочтениями и ожиданиями. Тесты с новичками могут дать другие результаты, чем с опытными игроками. Например, в кооперативных играх могут возникнуть ситуации, когда более опытные игроки начинают «тянуть одеяло на себя», что может испортить атмосферу. А в соревновательных играх, наоборот, кто-то может слишком доминировать и сделать игру менее интересной.

Чтобы собирать качественную обратную связь, попробуй использовать анонимные анкеты. Иногда игроки не скажут тебе всего, что думают, особенно если они переживают за твои чувства. А анонимность позволяет высказать свои мысли откровенно. Ещё один полезный подход – наблюдение за игрой. Ты можешь взять на вооружение метод «размышлений вслух»: попроси игроков комментировать свои решения, рассказывать, что они думают и какие ожидания у них от игры. Это поможет понять, где они чувствуют себя комфортно, а где – нет.

3. Как анализировать отзывы: что делать с тем, что ты услышал?

Теперь, когда ты собрал массу данных, предстоит анализ. Не паникуй! Очень часто первое впечатление от обратной связи бывает настолько обширным и разнообразным, что глаза могут разбежаться. Важно структурировать её и искать повторяющиеся темы. Вот что поможет тебе:

Обрати внимание на общие замечания. Если несколько игроков говорят одно и то же, то это повод для изменений. Например, если все жалуются на сложность в правилах или на то, что они не понимают, как взаимодействовать с другими игроками, значит, нужно что-то улучшить.

Выдели наиболее частые позитивные и негативные моменты. Это поможет увидеть сильные и слабые стороны игры.

Собери данные по меткам времени. Какие моменты игры кажутся скучными или непонятными? Моменты, когда игроки теряют интерес, могут дать подсказки о том, где нужна доработка.

Будь готов к неожиданным множествам мнений. Не все игроки будут думать одинаково, и даже если большинство говорит о том, что игра слишком длинная, один или два человека могут сказать, что им наоборот понравилось это. Важно понять, что в игре больше всего важно для её атмосферы – длина партии или динамика, стратегия или взаимодействие.

4. Использование обратной связи: как делать улучшения?

Наконец, самое важное – это реальные изменения. Понимание проблемы и способов её решения – это уже половина успеха. Главное – не останавливаться на достигнутом и продолжать улучшать игру. Например, если все игроки жалуются, что игра слишком затянута, подумай, как можно упростить или ускорить её. Может быть, стоит уменьшить количество раундов или изменить правила таким образом, чтобы действия игроков становились более значимыми?

Если игроки жалуются на отсутствие смысла в их решениях, подумай о том, чтобы сделать игру более стратегичной. Добавь элементы, где их выборы могут кардинально изменить развитие игры или предложи новые варианты взаимодействия, которые откроют для игроков новые возможности.

Ретро-обратная связь – это не только поиск проблем, но и путь к совершенству. Если ты будешь подходить к этому процессу с вниманием, терпением и желанием совершенствоваться, твоя игра с каждым тестом будет становиться всё лучше и интереснее.

4.1. Механики: сердцевина игры, которая заставляет её жить

Когда ты наконец-то определился с концепцией игры, выбрал целевую аудиторию и создал интересный игровой процесс, наступает момент, когда нужно вложить душу в механики игры. Механики – это то, что заставляет твою игру дышать, двигаться, и самое главное – вовлекает игроков в процесс. Но как же не ошибиться при создании механик и сделать их такими, чтобы они не были скучными и не сломали весь баланс игры?

Чтобы разобраться, как это работает, представь себе, что ты строишь дом. Сначала ты разрабатываешь проект, потом выбираешь строительные материалы, но именно механики – это как прочные балки и фундаменты, на которых будет держаться всё остальное. Ты можешь использовать самые красивые материалы (например, декор и графику), но если фундамент слаб, то дом рухнет. То же самое и с играми – твои механики должны быть прочными и увлекательными, иначе даже самая красивая концепция превратится в пустую оболочку.

Что такое игровые механики?

Для начала давай разберемся, что же вообще понимается под игровыми механиками. Механики игры – это правила и элементы, которые определяют, как игра работает на практике. Это могут быть все те действия, которые игроки выполняют на протяжении игры. Например, кидание кубиков, сбор карт, перемещение фишек по игровому полю, тема и цели игры, система начисления очков и так далее.

Каждая механика, которую ты выбираешь, должна подходить к общей атмосфере игры и поддерживать её концепцию. Например, если ты создаешь игру в жанре стратегии, то тебе подойдут такие механики, как управление ресурсами или планирование ходов. Если твоя игра – это весёлое развлечение для вечеринки, то механики должны быть простыми и интуитивно понятными.

Как выбрать правильные механики для игры?

Постепенно ты начнёшь замечать, что все механики тесно связаны между собой. Одна может напрямую влиять на другую. Например, система достижения целей, будь то очки победы, ресурсы или победные карты, напрямую зависит от того, как ты организуешь основные действия в игре. Решая, как игроки будут двигаться по полю или что они будут делать в свой ход, ты задашь основные правила игры, которые будут работать в её рамках.

Когда выбираешь механики, важно сначала понять, что ты хочешь от своей игры. Хочешь, чтобы она была напряжённой и стратегичной? Тогда возьми механики, которые требуют планирования и предсказания. Например, в игре, подобной Сумеречная борьба, игроки должны тщательно планировать свои ходы, потому что каждый из них может кардинально изменить ход игры. Или возьми игры вроде Колонизаторы, где игроки строят свою империю, планируя на несколько ходов вперёд, и работают с ограниченными ресурсами. Здесь механика торговли ресурсами делает игру не только увлекательной, но и стратегической.

Если твоя игра предполагает весёлые и быстрые сражения, то возьми механики случайности – например, броски кубиков, карты с эффектами, которые могут мгновенно изменить положение игроков. Такие механики отлично работают в играх типа Повелитель Токио, где вся суть игры заключается в том, чтобы сражаться с другими игроками, а случайность делает каждую партию уникальной и непредсказуемой.

Но вот как только ты выбрал несколько ключевых механик, важно проверить, не вступают ли они в конфликт. Иногда одна механика может просто не сочетаться с другой, и ты рискуешь создать игру, в которой одна часть правил разрушает другую. Например, если ты хочешь сделать игру с элементами стратегии, но при этом добавить много случайности, это может сбалансировать игру не в ту сторону. Игра может либо стать слишком случайной, либо наоборот – слишком скучной и предсказуемой.

Гибкость механик: как дать игрокам возможность выбора

Для создания увлекательного игрового процесса важно, чтобы игроки чувствовали свободу выбора, но при этом их решения должны иметь последствия. Игры с хорошо продуманными механиками позволяют игрокам влиять на ход игры, делать осознанные выборы, а не полагаться только на удачу. Это создает гибкость в игровом процессе. Например, если ты хочешь, чтобы игра оставалась напряжённой, дай игрокам несколько вариантов стратегии, но сделай так, чтобы каждый выбор был связан с риском. В этом случае игроки будут делать осознанные решения: «Возьму ли я этот ресурс сейчас, или подожду, чтобы использовать его позже?» или «Строить ли мне прямо сейчас укрепление, или накопить больше очков на следующем ходу?»