Очарованный странник Вселенной

1.1. Детство

«Долго трудилась Вселенная, чтобы создать меня,

Ласковы и преданны были те руки, которые направляли меня.

Вихри миров, кружась, носили мою колыбель…»

Уолт Уитмен «Листья травы»

Виктор Тихонович Черноволенко родился 28 февраля по старому стилю, т. е. 13 марта 1900 года по новому стилю, в Москве, в районе улицы Плющиха, в одном из доходных домов купца Хухрикова. [1] В Москве в начале ХХ века почти половина жилых домов являлись доходными. В этом районе в разные времена проживали знаменитые люди России: Л. Н. Толстой, философ И. Ильин, поэты: А. Белый, А. Фет; художники: В. Суриков, С. В. Иванов, С. Малютин, В. Кандинский.

Плющиха – это старомосковская улица, идущая от Смоленской площади к Девичьему Полю. В начале ХХ века на этой улице стояли небольшие деревянные дома, что придавало улице сходство с провинциальным городком. Рано утром и вечером пастух собирал и гнал стадо на Девичье поле. «Пастух играл на рожке и хлопал кнутом так, что этот звук был похож на выстрел. Коровы мычали, ворота хлопали». Недалеко, в Ружейном переулке, были конюшни и манеж для аукционных выставок лошадей. Лошадей купали в Москве-реке. Зимой по льду Москвы-реки дети катались на самодельных коньках.

Виктор родился в семье, переехавшей из местечка Умань (Украина). Отец, Тихон Константинович Черноволенко (1865–1940), до революции за особые заслуги перед государством получил титул «личный дворянин». Служил в ранге губернского секретаря. [2].

Рис. 2. Тихон Константинович и Наталья Владимировна Черноволенко. [3]

Наталья Владимировна (1874–1953), в девичестве Иванова, была музыкально одаренным человеком, прекрасно играла на пианино. Умело воспитывала своих детей.

Когда родился Виктор, в семье уже было два сына: Адриан – 4-х лет и Юрий – 2-х лет. Мама страстно мечтала о дочери. Но родился еще один мальчик, с длинными белокурыми волосами. Сохранилась детская фотография полуторагодовалого малыша – мальчика в белом платьице.

Рис. 3. Виктор. 1902 г. Фото из [3]

С фотографии на нас смотрит любознательный малыш с мальчишеским лицом, но в платье девочки.

1.2. Андрогинность

Почему дворяне одевали мальчиков до 3х-4х лет в девчачьи платьица? – М. Лермонтов, Ф. Тютчев, А. Фет, А. Белый, Ю. и С. Рерих и др. Было несколько причин: во-первых, такой порядок установила мода с 17 века до начала 20 века. (Конец этой моде положил З. Фрейд). Особенно были в моде белые платьица с кружевами. Во – вторых, по каким-то соображениям маленьких детей, и мальчиков и девочек, считали почти ангелами, (какое прекрасное заблуждение!). Мальчикам не стригли волосы до 3–4 лет. Детей называли «дитё», среднего рода.

Рис. 4. Миша Лермонтов, 4 года. Неизвестный художник

Рис. 5. Федя Тютчев. 3–4 года Неизвестный художник. [ «Тютчевский альбом»]

Рис. 6. Братья Рерихи – Святослав (слева) и Юрий. 1905 г. [архив Музея Рериха, Нью-Йорк]

Но в нашем случае все было гораздо серьезнее. Наталья Владимировна, страстно желаю дочку, относилась к младшенькому сыну как к дочери. До 4-х лет одевала в платья. Старшие братья дразнили его, обзывая девчонкой. Можно предположить, что это, в какой-то степени, было драматичным для Виктора, раз он об этом помнил всю жизнь. Однажды, отчаявшись, Витя спросил у дворника, приносившего им дрова: «Дядя Митрич! Я мальчик или девочка?» «Конечно, мальчик» – ответил добрый дворник. «Я мальчик, я мальчик!» – прибежал торжествующий Витя к братьям. С тех пор наотрез отказался носить девчоночьи платья. [1].

Произошло важное психологическое событие – осознание себя самостоятельной личностью. Вопрос – сказалось ли такое воспитание на формирование личности? Можно предположить, что такое воспитание позволило сформировать у Виктора гармоничное сочетание женских и мужских черт личности. В 20 веке в научной психологии стали обращать внимание на людей, которые обладают сильно выраженными и мужскими и женскими чертами. Один из наиболее авторитетных психологов современности Михай Чиксентмихайи [4], изучив судьбу 90 величайших людей 20 века, пришел к выводу, что существует любопытный и недооцененный аспект творческого мышления – предрасположенность успешных творческих людей к психологической андрогинности. Психологический андрогин фактически удваивает репертуар своих ролей и может взаимодействовать с миром, исходя из более богатого и разнообразного жизненного опыта своих ролей. Он осмысливает удивительное разнообразие этого мира и с мужской и с женской, точек зрения. (Ученый предупреждает, что андрогинию не путать с гомосексуальностью, потому что здесь идет речь исключительно о психоэмоциональных особенностях личности). Современная гуманистическая психология утверждает, что именно человеку с андрогинными чертами личности свойственно холистическое, т. е. целостное восприятие мира. Некоторые исследователи считают такое мышление космическим. [5] На мой взгляд, именно такое целостное восприятие мира характерно для Виктора Черноволенко, как художника и музыканта.

А что же наши российские, неортодоксальные психологи говорят о структуре личности, как зависит она от даты рождения? В Книге «Ключ Творения» доктора психологических наук Бухтоярова А. А. приведена характеристика личности человека по дню и году рождения. Для рожденного 13.03.1900 г (даты рождения Виктора Черноволенко):

«Страдания принимает в самом начале своего духовного пути.

Если стойко несет свой крест, личность становится защищенной творцом.

Творчество резко отличается от обычного типа творчества.

Собирает все разбросанные камни всех возможностей мира.

Созидает новую форму сознания.

И как только она будет создана, этой личности откроется путь к раскрытию целостно обновленного мира.

Личность принципиально андрогинна».

Сопоставляя эти предсказания с жизнью и творчеством Виктора Черноволенко, нахожу много интересных совпадений.

Восстановим систему воспитания в семье Черноволенко, основываясь на рассказах Марии Филипповны, вдовы художника. [1,6] В семье царил неукоснительный порядок. Трижды в неделю по вечерам детям вслух читали книги. Когда они подрастали, сами должны были читать взрослым выбранные сказки или рассказы. Обязательным было заучивание стихов. Так со временем у каждого из братьев появились любимые поэты. Старший, Адриан, любил поэзию В. Хлебникова и В. Маяковского, Юрий любил А. Блока, Виктору очень близка была поэзия М. Лермонтова. Он знал наизусть поэмы «Мцыри» «Демон», множество других произведений Лермонтова.

В 1932 году, гуляя по берегу реки Тетюха с возлюбленной Марией, будущей женой, он наизусть декламировал любимые стихи Лермонтова. Книга М. Лермонтова «Демон» с иллюстрациями М. Врубеля была настольной книгой будущего художника. Почему именно Михаил Лермонтов с детства и всю жизнь был любимым поэтом?

Окидывая взглядом все творчество художника и музыканта, а я видела все картины и рисунки в подлинниках, слушала музыкальные импровизации, читала все письма, находящиеся в архивах Музея-Института семьи Рерихов в Петербурге, могу с уверенностью сказать, что все творчество Черноволенко пронизано духом Лермонтова: так же как Лермонтов, Черноволенко мастер космического пейзажа. Его величественные человеческие фигуры на картинах – Участники или Наблюдатели вселенской жизни.

Вместе с любимым поэтом он мог бы сказать:

«Звуки небес» у Лермонтова и «Песнь звезд» у Черноволенко, глубочайший интерес к иному Миру, к другой Реальности, они оба приоткрыли Тайну премирную. Поэт, мыслитель, визионер ХХ века Даниил Андреев ввел понятие – «вестничество». Главный признак художника-вестника по Андрееву – сверхличная природа их вдохновения, чувство, что ими и через них говорит некая высшая, чем они сами, и вне их пребывающая инстанция». [8]. И одним из первых и самых загадочных поэтов-вестников России был Михаил Лермонтов.

1.3. Полет на музыке

Наталья Владимировна, будучи сама музыкально одаренной натурой, сумела привить детям глубокий интерес к музыке, часто водила сыновей на концерты в Московскую консерваторию.

В начале 1911 года вернулся на родину композитор Александр Скрябин, ставший за границей самым знаменитым русским композитором. Россия давно ждала своего гения. Новаторское творчество Скрябина вызывало ожесточенные споры. Он был признан создателем нового, мистериально-космического, направления в музыке. Одни признавали его творчество гениальным, другие не принимали Скрябинские открытия в музыке. 15 марта 1911 года в Москве должна была состояться премьера нового симфонического произведения композитора – поэмы «Прометей». Само ожидание превратилось в значительное событие. Билеты было раскуплены заранее, за несколько месяцев. Наталья Владимировна сумела приобрести билеты.

Поэма «Прометей» исполнялась симфоническим оркестром консерватории под управлением дирижера С. А. Кусевицкого. Фортепьянную партию исполнял сам Александр Скрябин. «В основу образного строя этого произведения легла идея раскрепощения всех движущих сил духовного развития Человека, идея, близкая к заклятию. Главная партия начинается краткой темой размышлений, сменяющихся волевыми импульсами. Далее партия фортепьяно всё более и более насыщается чертами «полетности». Центральная часть «Прометея» отличается крайней эмоциональной напряженностью, необычной даже для Скрябина. Здесь достигают кульминационной силы волевые импульсы, заложенные во вступлении. Звучность приобретает все более яркий и огненный характер. Взвивающиеся ввысь пассажи струнных и гобоев – с авторской ремаркой в нотах – «душераздирающе, подобно крику». [9]

Рис. 7. Скрябин за роялем. Рис. Л. О. Пастернак. 1909 г. [9]

В какой-то момент с Виктором случилось невероятное. Он внезапно ощутил себя наверху, у потолка зала. Отчетливо видел лепнину потолка, хрустальные подвески большой-большой люстры. А самое страшное – внизу он увидел себя, маму, братьев и весь зал. Виктор очень испугался и громко зарыдал. Мама вывела сына из зала. «Ты чего ревёшь?» – «Она меня понесла вверх». «Кто она?» – «Музыка!!!» [6]

Что случилось с мальчиком? Каковы могли быть последствия этого знаменательного события в жизни одиннадцатилетнего Виктора? Даже через многие годы Виктор Тихонович с волнением вспоминал это событие. Почему случилось именно с ним? С его братьями этого не случилось. У Виктора (по словам Марии Филипповны) был абсолютный музыкальный слух. [1] Но здесь, на мой взгляд, причина заключается в сверхчувствительной душе Виктора.

(Однажды я была свидетелем смерти в Большом зале Консерватории интеллигентной маленькой старушки в белом свитере во время исполнения пьесы «Страсти по Матфею» композитора – священника о. Илариона (Алфеева). «Красивая смерть» – сказал врач, закрывший ей глаза).

В народе бы сказали – что душа отлетела вверх. Врачи бы сказали, что ребенок пережил малую клиническую смерть. Но это все называние процесса. А какова суть? Современная наука: и психология и психиатрия ничего вразумительного сказать не могут. Наличие души не признается наукой. Может быть, какая-то часть сознания мальчика видела себя сверху? На мой взгляд, здесь сыграл значение тот факт, что играл сам А. Скрябин. К. Бальмонт после этого концерта писал: «Когда он начинал играть, из него как будто выделялся свет, его окружал воздух колдовства… нервный темперамент Скрябина действовал властно и стремительно. В этом маленьком человеке чувствовалась огромная покоряющая сила». [9] Последнее произведение великого композитора задумывалось как мистерия космического масштаба. Интересно, что Скрябин дружил с князем С. Трубецким, глубоким знатоком элевсинских мистерий.

Попробуем проанализировать – что произошло во время исполнения поэмы «ПРОМЕТЕЙ»? Ребенок пережил экстатическое состояние сознания – как будто душа его поднялась над залом, над привычной реальностью. Он стал свидетелем собственной жизни со стороны, как бы вне времени и пространства. Для ребенка это было одновременно и чудом и ужасом. Можно ли это представить некой инициацией, прикосновением к Тайне, которую невозможно объяснить словами, но которая навсегда меняет внутренний мир человека, тем более одиннадцатилетнего ребенка?

Может быть, это событие стало для него первой дверью в миры за гранью видимого? Его подсознание или сверхсознание узнало, что есть нечто большее, чем просто материальная реальность, что сознание может выходить за свои пределы, что существуют другие пространства?

Современная наука о сознании не имеет даже научной формулировки – что такое Сознание. Существуют более 40 определений сознания. В традициях восточной философии и восточных религий – сознание воспринимается как безграничный и вечный поток, а тело – лишь временная оболочка. [10]

В истории музыки известны случаи, когда композиторы и музыканты переживали необычные или трансцендентные состояния, связанные с их творчеством и особым восприятием музыки. Вот несколько примеров:

1. Сам Скрябин известен своим мистическим мировоззрением и стремлением через музыку выразить духовные и космические идеи. Он стремился к синестезии-слиянию звука, цвета и духовного опыта. В какой-то степени это удалось трем художникам – Чюрленису, Черноволенко и Сардану, другу Черноволенко. Подробнее – ниже.

2. Альфред Шнитке (1934–1998) в 1985 году перенес тяжелый инсульт. Этот опыт стал поворотным пунктом в его творчестве. Его произведения после этого события проникнуты ощущением тонкой грани между бытием и небытием. В поздних работах, особенно в «Реквиеме» (1975–1976), музыка приобрела еще более драматический и напряженный характер.

3. Ференц Лист – неоднократно испытывал моменты глубокого экстаза во время исполнения.

4. Роберт Шуман – иногда переживал видения и необычные состояния сознания, которые отражались в его музыке.

5. Кит Джаррет, известный джазовый пианист неоднократно рассказывал о том, что во время импровизации испытывал чувство, что его сознание выходит за пределы тела, он ощущает наблюдателем самого себя и что музыка становилась живым существом, которое он лишь направляет. [12]

Таким образом, можно сделать вывод:

Случай с мальчиком Виктором Черноволенко вписывается в широкий контекст мистических и трансцендентных переживаний, которые сопровождали многих великих музыкантов и композиторов и оказывали значительное влияние на их жизнь и творчество.

В то же время необходимо подчеркнуть – случай на концерте Скрябина свидетельствует о высокой эмоциональной чувствительности будущего художника и музыканта, о высоком потенциале духовного роста. По-видимому, ребенок обладал необычайно глубоким восприятием мира.

1.4. Работа в частной опере Зимина

Рис. 8. Виктор – ученик реального училища, 1916 г. [6]

Шли годы. Братья вырастали. Вот и Виктор после окончания подготовительной школы поступил в Первое Московское Реальное училище с коммерческим уклоном, где учились его братья.

Такие училища были учреждены в России в конце XIX века по настоянию министра финансов Витте. В стране до 1914 года шла успешная индустриализация, расширялась торговля, в том числе с зарубежными странами. Поэтому требовались специалисты с хорошим коммерческим образованием. В новых училищах впервые в России использовался новый принцип обучения – политехнический. В училищах создавались кабинеты физики, химии, оборудованные по последнему слову техники, технические мастерские. Оборудование завозилось из-за рубежа. Наряду с общеобразовательными предметами были такие предметы как: коммерческая арифметика, коммерческая география, бухгалтерия, товароведение, технология. На высоком уровне преподавались гуманитарные предметы. Плата за обучение была высокая. Выпускники могли без экзаменов поступать в высшие коммерческие и политехнические заведения. [12]

Преподавание в училище отличалось в лучшую сторону от школьного. Часто занятия вели профессора из высших учебных заведений. Однажды на урок рисования пришел другой преподаватель. Он дал ученикам полную свободу в творчестве – что рисовать, как рисовать. И дал два часа времени. По результатам занятия больше всего отметил рисунок Виктора. Учитель сказал, что у Виктора есть талант к рисованию. [1, 6] Рисунок выполнен в технике масляной живописи, трудной для начинающих. Мама, Наталья Владимировна, сохранила рисунок сына – «Мельничка». Его обнаружили в старом большом конверте после ухода мамы художника из жизни. Мы с Марией Филипповной всегда размещали его в начале экспозиции. «Почти Ван Гог» – отмечали посетители.

На мой взгляд, этот рисунок свидетельствует о врожденной способности изображения пространства, о владении способностью передачи света и тени.

Рис. 9. В. Черноволенко. «Начало» («Мельничка»). 1914 г. 25×17, х, м. Ч/к

Творческая натура Виктора искала другие пути в жизни. С детства Виктора увлекал сказочный мир театра. Летом на даче в подмосковном Очакове братья устраивали настоящие театральные спектакли. Сами изготовляли костюмы, рисовали афиши и пригласительные билеты. [6]

Могло ли сказаться увлечением театром на формирование личности будущего художника? Необходимо дополнить, что средний брат, Юрий или Георгий Тихонович Черноволенко, стал профессиональным артистом театра и кино, заслуженным артистом РСФСР (1947). Все было на высоком уровне – так оценивал ту далекую пору детства Ю. Т. Черноволенко. [13]

Как театр влияет на творческое развитие личности:

.Развитие воображения и креативности. Изготовление афиш учит выражать идеи визуально. Находить гармонию цвета, формы и смысла.

Театр – это искусство взаимодействия. Здесь развивается умение слышать другого, понимать и выражать себя.

Театр формирует уверенность и самовыражение. Помогает найти свой голос.

Театр – это маленький мир, который отражает большой мир. Участник – исследует и себя и большой мир.

Кулиса в театре – это граница между двумя реальностями.

Развитие организационных навыков. [12].

По-видимому, Виктор, как и брат Юрий, не связывал будущую жизнь с коммерческой деятельностью. Увлечение театром привело его в Частную Оперу Зимина. Об этом свидетельствует первая запись в трудовой книжке Виктора. [1]

Театр Зимина был феноменальным явлением культурной жизни России с 1904 по 1924 годы. За двадцать лет в театре было поставлено более 100 опер и десятки балетов. В Опере Зимина была прекрасная акустика, лучшая в России. Здесь на сцене состоялись премьеры опер: «Золотой петушок», «Хованщина», «Лоэнгрин», «Борис Годунов» и других. В некоторых из этих спектаклей Виктору посчастливилось участвовать, когда в них пели Федор Иванович Шаляпин, Леонид Собинов. [14].

Рис. 10. Афиша театра Зимина. [15]

Не раз Виктор Тихонович с мягким юмором рассказывал друзьям, как на одном из спектаклей чуть не задохнулся под тяжестью нехрупкой актрисы, когда та упала на него, оплакивая убитого князя, роль которого исполнял Виктор. [1]

В книге «Идущий» Борис Смирнов-Русецкий вспоминает:– «Из своей артистической практики Виктор Тихонович рассказал эпизод, когда в театре Зимина он был на сцене вместе с Шаляпиным Олоферном в «Юдифи». Черноволенко, изображая стражника (он обладал хорошими внешними качествами, был высок), он должен был стоять неподвижно, Шаляпин же со свойственной ему эмоциональностью, что-то швырял и бросал, и стражник пуще всего боялся, что Олоферн ударит его чем-нибудь…» [22, с.75]

Основатель театра Сергей Иванович Зимин для оформления спектаклей приглашал лучших художников того времени: И. Билибина, А. Васнецова, Н. Рериха, К. Юона, В. Поленова. Фойе театра было оформлено подлинниками картин этих и других русских художников. Будучи старовером, Зимин сумел сделать театр коммерчески успешным, хорошо платил всем участникам спектаклей. Заботился обо всех, даже о работниках сцены. В театре была особая дружественная атмосфера. Частная Опера Зимина составлял конкуренцию императорскому Большому театру. [15

По рассказам писателя Н. П. Воронова, (который много лет дружил с художником), даже спустя многие годы, Виктор Тихонович с волнением вспоминал не работу в театре, а сказочную жизнь в театре. Особенно вспоминал Федора Ивановича Шаляпина, его исполинский голос, непревзойденное мастерство перевоплощения великого актера. [1] В репертуаре Частной оперы Зимина была знаменитая опера Вагнера «Лоэнгрин». Такое имя имел один из рыцарей Грааля. Легенда о Граале, Чаше Грааля пронизывает культуру Запада до сих пор. Можно предположить, что участвуя в массовой сцене в данной опере, будущий художник был потрясен этой великой легендой. Символ Чаши используется художником в сорока картинах.

Театр, увиденный Виктором изнутри, наложил отпечаток на творческий стиль художника. Тема «кулис», занавеса, как символа открытия неведомого мира, часто присутствует в картинах Виктора Черноволенко. В позднем творчестве художника «Занавес» открылся, сценой стал Беспредельный Космос.

1.5. Гражданская война

В институте учиться Виктору не пришлось. В стране шла Гражданская война. После Революции главному кормильцу семьи – личному дворянину Тихону Константиновичу Черноволенко, очень трудно стало обеспечивать большую семью. Отцу удалось устроиться страховым агентом. Виктор пошел работать на Брянский вокзал, (ныне Киевский). Его должность, судя по записям в трудовой книжке, – командир санитарных поездов по сопровождению военнопленных и раненых. [1] (И это в 18 лет!)

Летом 1919 года Виктора призвали в Красную Армию. Отправили в город Вольск на курсы командного состава, хотя Виктор просился на кавалерийские курсы; наверное, вспомнил грациозных лошадок из своего детства. После окончания школы командирского состава и получения удостоверения № 11691 от октября 1920 г [1], он был направлен в Сибирь в лыжный корпус, название которого и произнести и запомнить трудно. Но Виктор Тихонович и через 50 лет вспомнил – помнаучпулемком от заплыжбата. [14] Батальон получил приказ охранять продовольственные грузы из Сибири. Летом 1920 года советская власть издала приказ «Об изъятии хлебных излишек в Сибири». В стране начинался голод. Для понимания – в Иркутске служащим выдавали в месяц 5 фунтов хлеба, т. е. чуть больше двух килограмм на человека. Сибирь была охвачена гражданской войной.

Служба проходила в сложных условиях. В Сибири зима была суровой. Долго держались морозы до 50 градусов. По-видимому, организм Виктора не был готов к таким испытаниям. Он тяжело заболел крупозным воспалением легких, отлежал в больнице в Томске 4 месяца. Затем был освобожден от воинской службы по болезни. (Запись от июля 1921 года). [1]

Вернулся в Москву, устроился на работу в качестве снабженца на завод «Каучук». Жизнь как будто налаживалась.

Рис. 11. Фото. Выпуск пулеметных курсов. 1919 г. В. Черноволенко стоит во втором ряду, седьмой справа. [1]

Рис. 12. Фрагмент. Виктор Тихонович в центре

1.6. Лечение Востоком

Но болезнь легких прогрессировала очень быстро. Развилась открытая форма туберкулеза. В России показатели инфекционных заболеваний (в том числе туберкулеза) в то время приняли угрожающий характер. Умирал каждый третий. [12] (Антибиотики еще не были изобретены).

Состояние здоровья Виктора быстро ухудшалось. Он уже не мог работать. Спасение пришло из Сибири. Старший брат Адриан Тихонович жил и работал бухгалтером в Иркутске. (Иркутск в то время был центром Монголо-Бурятской автономной области).

Со второй половины 19 века по 30е годы 20 века в этих местах был расцвет бурятского буддизма. Достаточно сказать, что тогда было 48 действующих дацанов – (аналог христианских монастырей), 16 тысяч лам (священнослужителей). Среди них были весьма высокообразованные лекари. Они много лет изучали тибетскую медицину в Тибетских монастырях Индии и Тибета. [16] У жителей Иркутска бурятские лекари имели большой авторитет. С таким лекарем договорился Адриан Тихонович о приезде к нему больного брата. [1]

Стали готовиться в дальнюю дорогу. Виктора в сопровождении брата Юрия и мамы Натальи Владимировны повезли в Иркутск, на носилках внесли в вагон поезда. Ехали долго, боялись, что не довезут живым. Трудно представить состояние Виктора Тихоновича перед встречей с лекарем. Он ведь может отказаться лечить туберкулез на такой стадии. Это означало бы смертный приговор. При встрече бурятский лекарь провел диагностику по пульсу, по радужной оболочке глаз и другим признакам. После этого выдал несколько коричневых шариков. Это классическое тибетское лекарство. Состоит из трав, кореньев, минералов. Приказал принимать строго по указанию. «Придешь через неделю. Тогда скажу – возьмусь ли я тебя лечить» – так сказал лекарь. Эта неделя была, наверное, одной из самых тяжелых в жизни будущего художника.

Необходимо сказать, что бурятские лекари – знатоки тибетской медицины, были весьма успешны. Вылечивали гепатит, тиф, удаляли катаракту. У них лечились даже байкальские староверы, которые категорически не признавали государственную медицину. [17] Через неделю смертный приговор был отменен, кровохарканье заметно уменьшилось. Лекарь сказал, что будет лечить Виктора. Лечил он больного коричневыми шариками и жиром рыбы голомянки.

Голомянка является удивительной рыбой. Обитает только в Байкале. Живородящая, прозрачная. Сквозь неё можно читать текст. Состоит больше, чем наполовину из какого-то особого жира. Выловить ее невозможно, так как она глубоководная. На этой глубине вода Байкала имеет особую структуру и уникальный состав. Ученые предполагают, что эта вода древнего Байкала. Добывают жир из рыбок, выброшенных на берег штормом. Жир вытапливают и продают или в аптеки или китайцам. (Также и в наше время). Полгода жил Виктор в Иркутске. Можно предположить каким доверием и интересом проникся излечившийся Виктор к буддийской медицине.

Рис. 13. Голомянка

Тибетская медицина основана на системном подходе к человеку. Человек – это совокупность тел: физического, чувственного и ментального, по которым непрерывно циркулирует особая энергия. Первейшую роль играет сознание человека. Буддизм – это не религия в общепринятом понимании, это наука о сознании, путях управления сознанием. Этой науке 2500 лет. В конце 20 века, но особенно с начала 21 века западная наука обратилась к буддийской древней науке. Россия также участвует в этом повороте на Восток. Российский академик В. В. Медведев, сын Н. Бехтеревой, создал три научных центра в буддийских монастырях Индии и Непала. Впервые в истории науки западные ученые изучают глубокие медитации с использованием современных методов. В. В. Медведевым получены первые доказательства существования тонкого сознания вне тела буддийского монаха. [12, 62].

Зададимся вопросом – как повлияло исцеление от смертельной болезни с помощью тибетского целителя на духовную жизнь Виктора Тихоновича?

1. Встреча с иной культурой и мировоззрением. Тибетская медицина, буддийская философия, особое отношение к жизни и смерти – все это открыло новые горизонты, иные пути исцеления. Возникло глубокое почтение и интерес к философии и культуре Востока.

2. Когда врачи не дают надежды, а ты возвращаешься к жизни – ты воспринимаешь это как чудо. Это рождает особую чуткость к тайне бытия.

3. Чудо возвращения к жизни рождает ощущение внутренней свободы, страх смерти преодолен. Это дает смелость переступать границы бытия. 4. Преодоление смертельной болезни может быть началом нового духовного пути.

Когда Виктор пришел на работу на завод «Каучук», сотрудники отдела сбежались посмотреть на «воскресшего больного». Еще больше были поражены врачи туберкулезного диспансера. По рекомендации целителя Виктор еще раз приезжал к нему, в 1926 году. [1]

Выводы

В первой главе мы рассмотрели детство, юность, становление личности будущего художника. Проанализированы особенные события в этот период жизни: неявное воспитание андрогинности в возрасте до 4-х лет, выход души из тела на музыке Скрябина, случайное выявление прирожденных художественных способностей, любовь к творчеству М. Лермонтова, работа в Опере Зимина, участие в гражданской войне, тяжелая болезнь и чудесное спасение тибетским целителем. Все эти и другие события в ранние годы жизни Виктора Черноволенко сформировали уникальную личность.

2.1. Переломные 1920-е годы

Виктору 27 лет. Позади две неудачные женитьбы, нелюбимая работа снабженца. [1] В лихолетье разрухи после гражданской войны работа снабженцем уже подвиг. Глубокий след оставила почти смертельная болезнь – туберкулез. Но этот след обернулся для Виктора торжеством восточной медицины и возвратом к жизни.

Домашняя обстановка в последние годы стала тяжелой. Отец, в связи с дворянским титулом, не мог получить высокооплачиваемую работу. До революции он служил в чине начальника милиции района Хамовники, если переводить в современные ранги, и успешно содержал семью, оплачивал обучение трех сыновей. Сейчас на попечении у Тихона Константиновича и Виктора Тихоновича были: мама – Наталья Владимировна и больная тетя Маня, Мария Владимировна Иванова.

Очень неприятным событием было уплотнение семьи Черноволенко. Тогда к «бывшим» (дворянам) подселяли новых жильцов. Семье Черноволенко еще повезло – подселили интеллигентную семью, с которой все подружились. Но из четырех комнат остались две. [1] В это время старший брат, Адриан, жил с семьей в Иркутске, средний брат – Георгий (Юрий) жил с ними. Он определился с главным делом своей жизни – учился на актера и впоследствии стал заслуженным артистом РСФСР (1947 г). Играл ведущие роли в театрах Москвы и Ленинграда. Снимался в кино. [13]

Виктор не определился с главным делом жизни. В основном его интересовали живопись и театр. Часто посещал Третьяковскую галерею, подолгу рассматривал картины Врубеля, Нестерова. Особенно поражало мастерство графики Врубеля.

Рис. 14. Фото 1935 г. Москва. Братья Черноволенко: внизу – Юрий, вверху слева – Адриан и справа – Виктор. [6]

Кончались великие и ужасные 20-е годы. Историки советской России считают третье десятилетие ХХ века уникальным, как по насыщенности событий, так и по огромному влиянию на последующую историю страны.

Советская власть вела противоречивую политику. С одной стороны – проводилась самая нужная программа борьбы с неграмотностью населения патриархальной России. С другой – высылают за рубеж более пятисот крупных философов, преподавателей Вузов, писателей, т. е. духовную элиту. Как говорил Троцкий: «Расстрелять не за что, терпеть невозможно».

Рис. 15. Обучение грамоте в рабочем клубе. 1925 г.

Для создания советской индустрии за рубежом закупают станки, заводы. В эти же годы репрессируют старые опытные технические кадры. Разрабатывают «Моральный кодекс строителей коммунизма». Главной идеологией провозглашается атеизм. На самом деле меняют православную религию на коммунистическую религию со всеми атрибутами (Мавзолей) и ритуалами. Больше всего пострадало православие. Сначала отобрали все имущество и земли у приходов, затем закрыли порядка 80 процентов всех храмов, запретили духовное образование. Несогласных священников изгоняли или арестовывали. Ближе к 1930-м годам начались массовые расстрелы. По данным Свято – Тихоновского богословского института только в 1923 году погибло 8100 церковных деятелей. В Новосибирском тюремном лагере сразу расстреляли 60 человек. Убийца спрашивает очередного священника: «В Бога веришь?» Ответ: «Да!». Пуля в лоб. И так 60 человек полегли разом. [18]

Вследствие глубокого кризиса Православие не могло окормлять интеллигенцию. Государство занималось богоборчеством, в то время как интеллигенция занималась Богоискательством – поиском истинных духовных ценностей, истоки которых уходят в далекое прошлое.

Интерес творческой интеллигенции к мистическим течениям возник задолго до революции 1917 года. На рубеже XIX–XX веков во всем мире резко вырос интерес к теософии, тамплиерам, масонам, анархистам. Особую роль в этом процессе сыграла наша русская Елена Блаватская, основавшее Теософское Общество. Её главный труд «Тайная доктрина» всегда находился на рабочем столе Эйнштейна. Она оказала значительное влияние на таких выдающихся деятелей как А. Скрябин, К. Чюрленис, Лев Толстой, К. Бальмонт и многих других. Елена Блаватская впервые убедила Европу, что религии Востока гораздо более прогрессивны в понимании человека, чем западные религии. [20]

Несмотря на то, что труды Е. Блаватской были впервые изданы в России только в 1940 году, в Петербурге, Москве, Калуге и других городах функционировали теософские кружки. Интересно, что Мария Филипповна, жена художника В. Черноволенко, которая застала живой тетю Виктора, Марию Владимировну Иванову, рассказывала, что у неё были книги теософской писательницы Е. Писаревой. [1]

В обеих столицах (и не только в столицах, например в Калуге) существовали тайные общества тамплиеров, розенкрейцеров, мистических анархистов. Об этом стало известно в годы перестройки, когда открылись архивы НКВД. В частности стало известно, что многие выдающиеся деятели культуры России были адептами этих мистических обществ. Назовем некоторых из них: кинорежиссер Сергей Эйзенштейн, деятели театра Юрий Завадский, Михаил Чехов, Константин Станиславский, Сергей Дягилев, писатели и поэты – Андрей Белый, Валерий Брюсов, Михаил Булгаков, Максимилиан Волошин и другие. [21,25].

Рис 16. Подвеска адепта ордена Розы и Креста

В эти годы чрезвычайно бурно развивалась издательская деятельность. Возникли сотни новых издательств, переводились и издавались зарубежные авторы. Были напечатаны такие книги, которые с тех пор больше не издавались – настоящее пиршество для ума. (Что-то подобное было и в первые годы перестройки).

Искусство кино переживало расцвет. Фильмы: «Броненосец Потемкин», «Аэлита», документальный фильм Дзиги Ветрова «Жизнь как она есть» и другие стали признанными шедеврами на мировом уровне.

Театральная жизнь, пожалуй, была самой интересной в те времена. Новые театры рождались во многих городах. Константин Станиславский разработал свою систему подготовки актеров на основе хатха и раджа йоги. Очень популярны были пьесы Михаила Булгакова. Например, его пьесу «Дни Турбиных» Сталин смотрел 15 раз. В первый сезон было 108 показов этой пьесы.

Революция дала мощный толчок развитию архитектуры. Тогда родился совершенно новый стиль – конструктивизм. Здания, построенные в этом стиле, до сих пор функционируют. Многие находятся под защитой ЮНЕСКО. Некоторое время я жила в Москве в доме постройки 1922 года с совершенно уникальным разделением пространства. На первом этаже были предусмотрены: столовая, помещение для стирки, клуб. На каждом этаже большие вестибюли, где предполагались вечерние посиделки. Дом проектировали для общинного проживания. Сегодня на стенах этого дома десять табличек с именами репрессированных жильцов.

Трудно представить каких бы высот достигла бы страна, если бы не репрессии 30х годов, которые не только уничтожили тысячи талантливых и гениальных людей (П. Флоренский, Н. Вавилов), но и надолго затормозили культурное и научное развитие страны. Потеря интеллектуальной и творческой элиты оставила глубокий след в истории и судьбе России.

2.2. Стремительный расцвет художественных объединений

1920-е годы – период, когда в советской России заявляли о себе и стремительно сменяли друг друга многочисленные объединения художников: «Зорвед», «Конструктивисты», «Маковец» и десятки других. [11]

Группа «Зорвед» (1923–1932, Петроград) была создана Михаилом Матюшиным. Суть направления заключалась в том, что художник должен овладеть «расширенным смотрением». Это достигается особенными тренировками, общением с природой и медитациями. Цель, однако, не была полностью достигнута. Издан справочник «Справочник по цвету. Закономерности изменяемости цветовых сочетаний», (автор М. Матюшин), который до сих пор пользуется спросом у дизайнеров. На основе этих концепций в Коломне работает Музей органической культуры, где хранится большая коллекция картин «Амаравеллы», подаренная Ю. В. Линником, собирателем и исследователем этой группы художников.

«Рабочая группа конструктивистов Инхука» (1921–1922) была создана при Институте художественной культуры (ИНХУК) Александром Родченко. Основное направление – поиск целесообразных и функциональных художественных форм, способных послужить общественному переустройству. Искусство конструктивизма стремительно распространялось на все сферы жизни, включая архитектуру, дизайн и промышленность, формируя новый визуальный язык эпохи.

Объединение «Маковец» (1921–1927) было основано Василием Чекрыгиным. Из «Манифеста» группы – «Искусство должно быть одухотворенным…» Участники были увлечены религиозной и философской тематикой, сотрудничали с философом и богословом отцом Павлом Флоренским. Название «Маковец» связано с холмом, на котором построена Троице-Сергиева Лавра – символ духовного наследия России.

К Отцу Павлу Флоренскому и художнику В. Чекрыгину у меня особенное отношение. Мне посчастливилось побывать на вечере, посвященном открытию имени Павла Флоренского, в 1989 году в Центральном Доме литераторов. Конная милиция и толпы людей, желающих попасть на этот вечер. Выступали – о. А. Мень, П. В. Флоренский, Д. С. Лихачев и др. Впервые были представлены некоторые труды Отца Павла Флоренского. Все присутствующие были потрясены грандиозностью личности Флоренского. Какого гения загубили! (Расстрелян в 1937 г). (Полностью реабилитирован).

В моем первом письме Марии Филипповне (1999 г) я задала ей вопрос: как понимать живопись Виктора Черноволенко? Она ответила – читайте Павла Флоренского. [6]

О Чекрыгине (1897–1922). Я не помню, в каком году я побывала на выставке В. Чекрыгина и была поражена высочайшим мастерством художника. Как можно на маленьком листе бумаги углем изобразить картины, наполненные глубочайшим смыслом? Одна картина мне запомнилась – «Переселение человека на звезды», 1922 год. В колоколе, как у водолазов, человек летит к звездам. Василий Чекрыгин был последователем родоначальника русского космизма Николая Федорова (1829–1903), настоящая фамилия которого – Гагарин. Вот где мистика! Первый космонавт в истории и первый философ, который обосновал необходимость полета в Космос, имели одинаковые фамилии! «Философия общего дела» (1906–1913) Н. Федорова ошеломила русское общество. Самое главное – Н. Федоров был Учителем К. Циолковского. С него начиналась космическая эра в истории человечества.

Рис. 17. Чекрыгин В. Н. «Переселение человека на звезды» 1922 г. Архив Музея Федорова – nffedorov.ru

Наиболее близкой по художественному мировоззрению к объединению «Маковец» была тогда малоизвестная группа художников «Амаравелла». Именно туда в 1927 году привел Виктора Черноволенко его друг по театральному увлечению – Сергей Иванович Шиголев. Рассмотрим историю зарождения и развития этой группы художников.

2.3. Фото «Амаравеллы»

Рис. 18. Фото 1928 г. Внизу слева – направо: В. Яцкевич, А. П. Сардан, П. П. Фатеев, В. Н. Пшесецкая. Вверху слева – направо: С. И. Шиголев, Б. А. Смирнов-Русецкий, В. Т. Черноволеко. Москва. Квартира П. П. Фатеева. [2, 21]

Этот знаменитый и единственный снимок «Амаравеллы» сделан 4 февраля 1928 года на квартире П. П. Фатеева. [21] На фоне большого живописного панно группа из семи художников. Снимок оставляет странное впечатление – все вместе, но каждый смотрит по – своему. Сразу бросается в глаза крупная фигура А. П. Сардана – внизу слева второй. Смотрит вверх и совершенно от всего отстранён. Справа от него – Фатеев П. П. Глубоко погружен в себя. Крайняя справа Вера Николаевна Пшесецкая (Руна), смотрит, как и Сардан, вверх. Лицо – грустное или печальное, (недавно арестован её друг Б. Зубакин). Вверху – слева С. И. Шиголев, смотрит куда – то вдаль. В центре – Б. А. Смирнов, единственный из всех смотрит прямо и уверенно. Справа от него – В. Т. Черноволенко, закрыл глаза, весь погружен в свои мысли. Слева внизу – В. Яцкевич, автор эмблемы «Амаравеллы».

Снимок уникален. Все вместе и каждый сам по себе. Отражены характеры каждого. Сардан и Руна – романтики. Фатеев-отшельник, уверенный в себе. Смирнов – самый молодой, оптимист. Шиголев – далеко смотрит, находясь в комнате. Черноволенко – отрешенный, весь в себе, даже глаза закрыл. Интересно – они ведь знали, что идет съемка и приняли позу такую, как – будто они только что обсуждали очень важное, и каждый остался при своем мнении. Яцкевич, автор эмблемы «Амаравеллы», недолго побыл в группе, поэтому его впоследствии заретушировали.

Интересен фон снимка – огромное панно. Может быть это панно «В глубинах сердца», о котором пишет Д. А. Поспелов в книге «Амаравелла. Мистическая живопись Петра Фатеева»? [21]

2.4. Выставка в Америке. Рождение группы

5 марта 1927 года в Нью-Йорке в центре искусств «Корона мира», созданном великим русским художником Николаем Рерихом, открылась международная выставка, на которой были представлены 53 работы знаменитых художников: Рокуэла Кента, П. Гогена, Г. Тагора и других. Впервые здесь же были представлены 13 работ молодых художников из Советской России, членов никому неизвестной группы художников «Амаравелла».

Американские газета «FiladelfialRECORD» писала:

«Может быть наибольший интерес представляют работы из Советской России, поскольку Америка всегда приветствовала проявления русского духа… Наиболее интересно в этих работах – это синтез всех видов искусств». [2].

В статье журнала «Художник» – «Советские художники на Международной выставке Корона Мира» отмечалось:

«…И что особенно замечательно в этой выставке – это претворение в жизнь тех принципов, которые предвидел Рерих в те времена, когда была основана эта школа – принцип братства, основанного на искусстве. Нужно упомянуть одного из самых талантливых участников этой группы – Петра Фатеева, представленного на выставке тремя работами – «Песнь о себе» по поэме Уитмена, «Ночные преломления» и «Звездное небо». По этим работам видно, что Фатеева влекут беспредельные звездные пространства… мистические новые формы… Совершенно иное настроение создают работы Сергея Шиголева и Александра Сардана. В триптих Сардана входят картины – «Гимн Востоку», «Индийская фантазия» и «Поэма свечения». В абстрактном содержании и предметном мире Сардан воплотил мнозначную, утонченно образную концепцию цвета и рисунка. Триптих Шиголева «Спокойствие», «Беспокойные мысли» и «На грани» вскрывают истинно духовно-мистические грани бытия… Еще один высоко одаренный художник – Борис Смирнов, его картины «Дерево» и «Гора Света» драматичны и полны глубокого внутреннего содержания. В работах Руны «Энигма» предпринята попытка изобразить поток чувств, вызванных музыкой Скрябина…». Выставка имела несомненный успех. [2]

Эта выставка за рубежом фактически была рождением уникальной группы художников с загадочным названием «Амаравелла». В каталоге выставки Америка назвала русских художников – космистами.

Зачин или начало этого обьединения художников положила встреча в 1922 году семьнадцатилетнего начинающего художника Бориса Смирнова с известным художником Петром Петровичем Фатеевым на выставке «Жемчужное солнце». Несмотря на разницу в четырнадцать лет, эта встреча дала начало духовной дружбе на много лет, фактически до окончания жизни Фатеева.

Петр Петрович руководил чтением Бориса, развивал его интерес и к западной и восточной философии. Их обьединял интерес и любовь к музыке А. Скрябина, Р. Вагнера. Интересно, что у Петра Петровича была развита очень редкая способность видеть цвет в музыке. Борис вспоминает те часы единения —

«Наши сознания были настроены в унисон – это самое большое, что можно желать в искусстве». [22]

Осенью 1924 года произошла вторая судьбоносная для «Амаравеллы» встреча. На выставке в Музее живописной культуры у знаменитого «Черного квадрата» Малевича Борис Смирнов познакомился с Александром Сарданом (настоящая фамилия Баранов), музыкантом и самодеятельным художником, импровизатором. Главная идея Александра – искусство должно вобрать в себя и музыкальное и живописное начало. Его также волнует и космические истоки творчества, о чем свидетельствуют его работы «Рождение материи», «Дары Вселенной», «Земля, океан, Космос» и другие. Сардан следит за новейшими работами Эйнштейна, Вернадского, Чижевского, конечно, в популярной литературе.

Совершенно органично он вписался в творческую пару Фатеев-Смирнов.

В 1924 году к группе присоединилась Вера Николаевна Пшесецкая, актриса, сценический псевдоним – Руна. Она не была художницей. Но как-то быстро освоила мастерство живописи. Благодаря незаурядным познаниям в духовной литературе, прекрасному характеру, житейской мудрости да и возрасту, она стала духовной матерью группы, которую назвали по её предложению «Квадригой». Руна была знакома со многими выдающимися деятелями культуры и в сфере театра и в сфере религиозной и мистической философии. В какой-то степени деятельность содружества этих четырех художников можно назвать духовной общиной. Они взаимно обучали друг друга, совместно посещали разные лекции, выставки, обменивались книгами.

Борис и Александр вместе ездили в Ленинград, Углич. Но самым значительными событиями в судьбе «Квадриги» стали встречи в 1926 году со всемирно известным художником Николаем Константиновичем Рерихом, Еленой Ивановной Рерих и их сыном, Юрием Николаевичем.

2.5. Судьбоносная встреча

Рис. 19. Н. К. Рерих и Е. И. Рерих

Летом 1926 года Николай Рерих, тогда уже всемирно известный художник и путешественник, прервал свою экспедицию по Восточной Азии и прибыл с особой миссией в Москву. Художникам «Квадриги» посчастливилось несколько раз повстречаться с великим художником. Две встречи прошли в гостинице, где остановилась семья Рерихов: Николай Константинович, Елена Ивановна и Юрий Николаевич. Также Николай Рерих посмотрел картины художников на дому.

«Хотя прошло много лет, я вновь и вновь вспоминаю эту встречу. Эту радость, это озарение, чувство, что открылась новая ступень жизни» – вспоминает Смирнов-Русеций спустя многие десятилетия. [12]. Н. Рерих внимательно и доброжелательно осмотрел и оценил картины художников. Чуть позже он предложил им участие в международной выставке в Америке. Но самым главным в этих встречах были глубокие беседы по основам «Живой Этики». (Другое название «Агни Йога»). Художникам были вручены книги: «Зов», «Озарение», «Община». А также особые посвятительные знаки. Необходимо отметить, что судьба хранила тех людей, кто сумел сберечь заветные предметы в тяжкие 20–30 годы. «Живая Этика» утверждает неразрывную связь человека с Космосом, многомерность Бытия, тайны бессмертия, необходимость исследования психической энергии человека.

2.6. Манифест и эмблема

После бесконечно радостных для художников встреч с Николаем Рерихом, друзья начали готовиться к выставке в Америке. Тщательно отбирать картины, писать новые. Надо было разработать Манифест, эмблему, новое название. Его придумал импровизатор Александр Сардан. Красивое название «Амаравелла», точный перевод не известен.

Эмблему разработал Владимир Яцкевич, кратковременно входящий в группу. Он был очень одаренным графиком, обладающим своим неповторимым почерком. В литературе и текстах, посвященных «Амаравелле», я не нашла разгадки этой эмблемы. Узнав, что В. Яцкевич очень глубоко интересовался религиями Индии, мне кажется, я нашла эту разгадку в мифологии Тантры.

Рис. 20. Эмблема «Амаравеллы»

Сначала опишем эмблему-символ. Символ графический, черно-белый. Изображен человек, стремительно бегущий по волнистой поверхности. В левой руке, непропорционально длинной и поднятой высоко вверх, он держит что-то, напоминающее шар. (Но никак не пламя, как пишут некоторые). Внутри черного шара находится белый шар. Правая рука закрывает место, где должна быть голова. Из этой части вниз устремляются – проистекают струи вязкой субстанции. Полукружья над и перед человеком создают ощущения трудности пути.

Попробую расшифровать рисунок. В индусской религиозной мифологии есть женское божество «Чиннамаста», в переводе с санскрита – «отсекающая себе голову». Она является одной из десяти богинь эзотерической традиции Тантра, самой глубокой и тайной части буддизма. Основная цель психотехник Тантры – полное овладение сверхвозможностями человека. Отсечение своей головы (конечно, в переносном смысле), символизирует прекращение человеком рассудочной деятельности и внутреннего диалога. Остановка функционирования пяти чувств, развитие шестого чувства – ПРЯМОГО ВИДЕНИЯ, т.е. ИНТУИЦИИ. Освобождения места для нового творения, в состоянии расширенного сознания, пребывая в трансцендентном. [19]

Переводим на простой язык. На эмблеме «Амаравеллы» изображен Человек, который в порыве творческого поиска, желая интуитивного постижения Космоса, выходит в расширенное состояние сознания. Логика и рассудок – молчат.

По совету Николая Константиновича Рериха художниками был разработан Манифест.

Манифест «АМАРАВЕЛЛЫ» 1927

1. Произведение искусства должно говорить само за себя человеку, который в состоянии услышать его речь.

2. Научить этому нельзя.

3. Сила впечатления и убедительности произведения зависит от глубины проникновения в первоисточник творческого импульса и внутренней значимости этого источника.

4. Наше творчество, интуитивное по преимуществу, направлено на раскрытие различных аспектов Космоса – в человеческих обликах, в пейзаже и в отображении абстрактных образов внутреннего мира.

5. В стремлении к этой цели элемент технического оформления является второстепенным, не претендуя на самодовлеющее значение.

6. Поэтому восприятие наших картин должно идти не путем рассудочно – формального анализа, а путем вчувствования и внутреннего сопереживания – тогда цель их будет достигнута.

7. Манифест» есть отражение цели и пути творчества художников.

Эмблема и «Манифест», на мой взгляд, хорошо дополняют друг друга. И там и там интуиция – главный аспект творчества.

Уместно вспомнить описание творческого процесса Виктора Черноволенко, который пришел группу в 1927 году и разделял мировоззрение амаравельцев. В интервью режиссеру В. В. Орехову он сказал следующее:

«У меня нет заранее никаких творческих замыслов, никаких карандашных зарисовок… у меня начинается все как-то с ИНТУИЦИИ, а потом переходит в сознание». [14]

Смирнов-Русецкий писал о Черноволенко:

«Он наиболее интуитивный из нас…». [22]

На мой взгляд, все художники «Амаравеллы обладали чувством интуиции, может быть в разной степени. Они изучали Р. Штайнера. Во многих его книгах приводятся упражнения по развитию шестого чувства. Художники отметили, что в своем творчестве они отражают сложные религиозные и философские проблемы. Наверное, следует обратить внимание на понимание Космоса в Манифесте, не только внешнего физического космоса, но и внутреннего мира человека. Такое толкование Космоса есть у Пифагора – Космос есть символ Вселенной, гармонично включающий человека.

Радостные хлопоты подготовки к выставке продолжались. В 1926 году пришел новый художник Сергей Иванович Шиголев. Он хорошо знал астрономию, космологию. Три года учился на физическом отделении МГУ. С ним пришло научно-техническое направление в познании космоса. Он также стал готовить картины к выставке. Всего в Америку ушло 13 картин. Успех на выставке в Америке воодушевил художников. (О чем написано выше). Вскоре пришло приглашение от Николая Рериха принять участие в следующей выставке в Америке. На этой выставке принял участие новый начинающий художник – 27-летний Виктор Черноволенко.

Пришло время познакомиться поближе с будущими друзьями Виктора Черноволенко – художниками «Амаравеллы».

2.7. Петр Петрович Фатеев (1891–1971)

Рис. 21. Фото 1928. Фрагмен фото «Амаравеллы»

Создатель «Амаравеллы», художник-фантаст и космист.

Родился в Москве в семье типографского служащего. В 7–9 лет осознал, что призван сделать что – то великое». Любил ломать игрушки, но обязательно собирал обратно. Любил мастерить. Сам «электрику стряпал». Закончил Комисаровское техническое училище. Здесь он получил первые уроки по рисованию. Но главным было чтение. Прочитав Рамачараку «Пути достижения индийских йогов» и книгу Бёкка «Космическое сознание», остался на всю жизнь адептом хатха йоги. Употреблял пищу, обожженную на огне. Соблюдал физическую и психическую гигиену. Вне дома не расставался с калошами. В жизни обходился самым малым. Фактически жил на грани выживания. Соблюдал правила жизни, выработанные в молодости. Разработал свою систему чтения. Тщательно записывал главные мысли из книг, писал рецензии. Сохранял все записки, билеты, афишы, конспекты и т. д. Благодаря этой привычке, многие данные из его личной жизни и деятельности «Амаравеллы» сохранилось.

Получил незаконченное высшее техническое и художественное образование, закончил студию Ф. И. Редберга. Художник Фёдор Иванович Редберг был прекрасным преподавателем Частного училища живописи и рисунка. У него учились К. Малевич, брат и сестра Бурлюки и другие, ставшие известными, художники. Манера обучения отличалась деликатностью. Он давал свободу творчеству ученика, но мягко развивал индивидуальный стиль будущих художников. [21]

В 1913 году, т. е. в 22 года, Фатеев формулирует свое кредо в живописи: «Искусство, как и стремление к продолжению рода человеческого, определяется страхом смерти, так как художник считает, что частью он живет в своем произведении». [21]

2 октября 1913 года Петр «…ощутил чувство выхода из себя и рассматривал себя …извне, сверху, с какой – то страшно удаленной по времени, в глубине веков находящейся точки зрения…». [21]

По-видимому, произошло кратковременное расширение сознания до Космического. Это был переломный момент в жизни.

Выход из тела для Петра Петровича – это не просто мистический опыт, а ключевой этап духовного пробуждения творческого становления. Пережитое состояние могло повлиять на формирование его художественного стиля, наполненного символизмом, абстракциями и космическими мотивами.

Рис. 22. П. П. Фатеев. «Угасающая лампа» 1916 г. 71×105. б. г. Ч/к Поспеловых. [21]

Фатеев, будучи адептом хатха-йоги и читая работы Рамачараки, вероятно, воспринимал этот опыт как подтверждение своей духовной миссии и призвания.

Ушел из технического училища, решил посвятить себя живописи. К 1914 году уже написал около пятидесяти работ. Участвовал в нескольких выставках в Москве. В своем Первом манифесте в 1914 году, в частности, пишет —

«Высшая похвала кубистам за их Мистическую основу».

Во Втором Манифесте в 1916 году дополняет —

«Интуиция всё… Властное утверждение своего Я… Бесконечное совершенствование своего Я». [21]

В августе 1915 года произошло событие, повернувшее его внутреннюю жизнь. Петр Фатеев начал читать «Так говорил Заратустра» Ф. Ницше. Читал дней десять.

«Все это сливалось в одно непередаваемое чувство радости жизни». Учение о сверхчеловеке, о раскрепощении своего Я». «Заратустра – человек высшего сознания, у него тело человека – змеи, бескостное, …дух его не стеснен. Тело его эластично, … может парить в воздухе…». [21]

Рис. 23. Ф. Ницше

«Человек – это канат, натянутый между животным и сверхчеловеком…»

«Я люблю того, кто живет для познания».

Ф. Ницше

В 1915 году началась многолетняя работа над циклом картин, навеянных образами Ницше – «Так говорил Заратустра». Цикл состоит из 59 больших картин и 19 эскизов. Последние 7 картин этого цикла написаны в 1949 году.

Петр Петрович практически не испытал влияние Н. Рериха. К 1926 году он уже сформировался как самобытный художник – фантаст.

Посмотрим несколько картин Фатеева разных лет.

Рис. 24. П. П. Фатеев. «Выше звезд». Из цикла «Заратустра». 1938 г. 99×68. Б, г. МОК ОФ-1289. ГР-5/Фат. Собрание: МОК. Хранение: МОК. Коллекция: Ю. В. Линник. Публикация: Н. В. Линник

Рис. 25. П. Фатеев. «Опыты интуитивного построения № 2» 1919–1920?. Взято из [21]

Эта картину в книге Д. Поспелова «Амаравелла» Мистическая живопись Петра Фатеева» [21,] на мой взгляд надо повернуть на 180 градусов. Что я и сделала. В правом нижнем углу можно различить людей с аурами. Выше их черная фигура, сильно наклоненная вперед, головы не видно. Под правой рукой фигуры голубой змей, вечный спутник Заратустры.

Вся картина – мощное стремление вверх, вглубь. Фигура и знаки слева как бы препятствуют этому движению, или предупреждают о чем то. Картина построена на сочетании геометрических и органических форм, что возможно отражает стремление художника соединить рациональное и иррациональное, техническое и интуитивное.

На выставках Фатеева зрители называли его художником-фантастом, сказочником.

На картине П. Фатеева «Едущий марсианин». 1916 г. изображен аскет в золотой ауре на золотом троне едет на повозке, запряженной двумя фантастическими животными. Лицо аскета очень сосредоточено. На синий хитон накинута интересная одежда, с какими – то знаками на ней. В целом картина мне напоминает детский, наивный рисунок. Она очень декоративна, сказочна.

Рис. 26. П. П. Фатеев. «Дети на берегу миров» 1916–1917 г. 90×72. Холст, гуашь, гипс, бронза, крупа. Взято из [21]

Эта картина является иллюстрацией поэтического произведения «Гитанджали» Рабиндраната Тагора. Его поэзию любил Петр Петрович. На морском берегу бесконечных миров собрались дети. Серо-фиолетовое небо сливается с океаном. Оно взвихрено. На переднем плане дети играют в огромные раковины, они строят себе домики из песка. Буря мечется в бездорожном небе; корабли бесследно тонут в пучине, смерть свирепствует. А дети играют…

На мой взгляд, эта картина – философская притча о бесконечности жизни во Вселенной.

В 1923 году, когда произошла историческая встреча Петра Петровича с начинающим художником Борисом Смирновым, Фатеев уже был известным художником со своим стилем. Его высоко ценили, Бурлюки, Маяковский. Интересны впечатления Бориса от первой встречи с художником и человеком Фатеевым на «Выставке пяти».

«На выставку стремительной походкой вошел человек – острый, невысокий, с резкими движениями и волевым взглядом…»

Свои эмоциональные впечатления Борис изложил в маленькой статье.

«В творчестве Фатеева нередко звучат космические ноты – это роднит его с Уитменом – поэтом безграничных пространств, стихийных порывов, космического бега Земли… Он весь проникнут творческой энергией, его произведения звучат, красочны и страстны, линии и формы полны напряженной жизни… У Фатеева, прежде всего, воспринимается интенсивность, бурный и выразительный танец кисти, рожденный ритмом души». [2]

(Эти слова написал 18-летний Борис, чувствуется зрелость его души и умение излагать свои мысли на уровне профессионала-искусствоведа).

Встреча положила начало духовной дружбе Петра Петровича Фатеева и Бориса Смирнова. (Фамилию матери – Русецкий добавил в 1940 году).

Так начиналась «Амаравелла»

2.8. Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905–1993)

Рис. 27. Фото 1928 г. Фрагмент Фото «Амаравеллы»

Художник, писатель, ученый, общественный деятель

Самый молодой художник из группы был самым интеллектуальным участником группы. Его глубокие знания и любовь к друзьям из «Амаравеллы» помогли сохранить в памяти события их совместного творчества и духовного общения. Написал прекрасные книги воспоминаний: «Идущий» [22] и «Дневники». [23]

Борис Алексеевич родился в Санкт-Петербурге в семье военного. С ранних лет относился к природе с внимательным интересом. Особенно любил летние месяцы на даче в Эстонии. Рос довольно замкнутым ребенком. Закончил Тенишевское училище. Вскоре семья переехала в Москву. Впервые стал посещать рисовальный кружок, которым руководил Алексей Манков. Здесь особенно интересными были разговоры о современной живописи. Стал посещать художественные галереи. Глубокий след оставили Левитан, Врубель, Рерих. В 13 лет (1918 год) Борис испытал буквально потрясение при просмотре спектакля-оперы «Борис Годунов» в театре Зимина. (Может быть, в этом спектакле участвовал Виктор Черноволенко?).

«В течение нескольких часов я переживал историю как живую реальность… Возвращался я домой пешком. И вот у меня начались сильнейшие боли в солнечном сплетении, такие сильные, что я упал и катался по снегу. По-видимому произошло какое-то духовное раскрытие центров» —

вспоминает Борис Алексеевич. [2. с. 12] (Из хатха-йоги известно, что в солнечном сплетении находится чакра Манипура, она связана со стихией ОГОНЬ и силой преображения). Чуть позже в этом же театре Зимина, Борис посмотрел оперу Р. Вагнера «Лоэнгрин». Для него здесь впервые прозвучала тема «вестника».

Рано приобщился к серьезной литературе. В 15 лет читал Д. Мережковского, Анри Бергсона. Этот выдающийся французский философ впервые обосновал решающую роль творческой интуиции в искусстве и науке. Глубокое впечатление оказала книга Всеволода Соловьева «Великий розенкрейцер». В 1922 году Борису удалось повидаться в Петербурге с любимым дядей А. П. Ивановым. Он работал в Русском Музее заведующим отделом современной живописи. Часы, проведенные с дядей в музее и его рассказы о живописи Н. Рериха, К. Чюрлениса, В. Кандинского определили будущее Бориса. Он решил стать художником. Здесь в Петербурге начался цикл картин «Прозрачность». Работа в этом цикле продолжалась всю жизнь.

Рис. 28. Б. А. Смирнов. «Воспоминания о Петрограде». 1923 г.46×67. К, г, п. Ч/к

Рис. 29. Б. А. Смирнов. «Цветущие яблони» 1923. Взята из Интернета

Чувство непередаваемой красоты Природы. Все утончено, все как бы «чуть-чуть» Это «чуть-чуть» является душой этого цикла.

В 1922 году на выставке «Жемчужное солнце» произошла замечательная встреча с известным художником П. П. Фатеевым. Художник стал Учителем Борису. Шел постоянный творческий обмен мнениями о других художниках, о прочитанных книгах. Это были книги А. Шопенгауэра, Ницше, Рамачараки, «Великие посвященные» Шюре и другие. Заинтересовался творчеством В. Кандинского, начал с ним переписку, которая продолжалась более пяти лет. Не сохранилась.

В 1923 году произошло знаковое событие – начинающий художник Борис Смирнов вместе с П. П. Фатеевым участвовал в «Выставке пяти», проходившей в Музее искусств. Положительную рецензию написал Алексей Алексевич Сидоров. (Позднее выяснилось, что он был тамплиером высоких степеней). [2,79] Борис стал чувствовать себя более уверенно в своем творчестве. Шел поиск своего стиля, своей темы.

Рис. 30. Б. А. Смирнов-Русецкий. «Геометрическая фантазия». год? 30,5×46. Ч/к

В 1928 году вместе с Александром Сарданом познакомился в Петербурге с семьей Степана Степановича Митусова. Он был двоюродным братом Елены Ивановны Рерих. Духовная дружба Бориса Алексеевича с семьей Митусовых продолжалась до конца его жизни, т. е. более шестидесяти лет. Все эти годы они были опорой друг другу. [2]

Меня очень заинтересовал автопортрет художника.

Рис. 31. Б. А. Смирнов-Русецкий. Автопортрет. 1928. К, п. 58Х 51,5. Ч/к. Взято из [2]

Здесь изображен мистик. В верхней части ауры сверху пробивается яркий свет. В более контрастном варианте, слева, видно голубое свечение от головы. В мистической литературе и по моим исследованиям голубой цвет ауры свидетельствует о духовном потенциале личности. Глубокий взгляд человека Ищущего. Высокий лоб мыслителя. Слева в ауру как будто входит склоненная фигура в монашеском клобуке. По-видимому, этот человек влияет на изображенного. Учитель? Николай Рерих?

«Немного об аурах. В 1926 году на встрече с семьей Рериха, Елена Ивановна, жена Рериха, описала ауры присутствующих художников. «У Петра Петровича был золотисто-желтый различных оттенков, этот цвет в основном соответствует рациональному познанию. У Руны – фиолетово-розового тона, у Александра Павловича – пурпурно-коричневатые оттенки. И, наконец, у меня – голубовато-синий. Много лет спустя я узнал, что у Николая Константиновича была аура синей. Синий цвет у него преобладал. (Поэтому я особенно притягивался к нему?)» [23]

Роль Николая Константиновича Рериха в судьбе Б. А. Смирнова-Русецкого.

Встреча с Николаем Константиновичем Рерихом летом 1926 года для Бориса Смирнова была самым значимым событием в его жизни. Это были часы неимоверного счастья. На первую встречу Борис пришел один. Это событие он помнил всю жизнь. Первые впечатления от великого художника и путешественника —

«Одетый в прекрасный светло-серый костюм… спокойный, собранный, он скорее напоминал путешественника, ученого или делового человека, чем художника. Но его глубокие синие глаза смотрели проникновенно и ласково. И сразу можно было почувствовать, что это не только художник с мировым именем, но поэт, мудрец, собравший богатую жатву восточной мудрости… Это было время величайшего счастья, позже я никогда не испытывал ничего подобного» – вспоминал Борис. [22, с.55]

По приглашению Н. К. Рериха Борис Смирнов участвовал в обеих выставках в Америке. Его картина «Гора Света» была кем – то куплена. На эти деньги он совершил «сказочное» путешествие в 1927 году в Углич. По совету и протекции Н. К. Рериха, начинающий художник поступил в художественный институт – ВХУТЕМАС. Проучился 5 лет. Николай Рерих приглашал Бориса Смирнова стать его секретарем, но этому не суждено было случиться. Но мечта и надежда на будущую встречу с Учителем помогли ему выжить в течение 15 лет колонии и ссылки.

Борис очень полюбил путешествия. Каждое лето он совершал поездки в Ленинград, в старинные русские города – Углич, Псков, в Карелию, по Рериховским местам. Большая часть его работ сделана по следам путешествий. Единственный из группы в течение пяти лет вел переписку с В. Кандинским, с Музеем Н. К. Рериха в Нью-Йорке.

Вообще надо сказать, что Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий, добавивший фамилию матери в 1940 году, был не только прекрасным художником, но и прекрасным другом. Обо всех амаравельцах оставил прекрасные воспоминания. [22]

2.9. Пшесецкая Вера Николаевна – Руна (1879–1945–46?)

Рис. 32. В. Н. Пшесецкая – Руна. 1928 г. Фрагмент фото «Амаравеллы»

Веру Николаевну привел в группу художников Петр Петрович Фатеев. Это «была необыкновенной красоты женщина, лет 45–50, с длинными золотистыми волосами, с большими голубыми глазами и красиво очерченным ртом». Руна – это её сценический псевдоним. В 18 лет она ушла из дома, хотела стать актрисой. Мама была категорически против, так как девушка из знатного рода, по её мнению, не должна быть актрисой. Отец её, генерал – лейтенант Цёге фон Мантейфель, умер, когда дочери было 10 лет. Вера, не имея сценического образования, пришла в театральную труппу К. Н. Незлобина в Вильно. Через два года она уже очень успешно играла ведущие роли, например Офелию в «Гамлете», Настасью Филипповну в «Идиоте».

Рис. 33. Руна на кушетке. 1890 г [2]

Критики отмечали «крупное дарование» молодой актрисы. Писали, что особенно ей удаются роли женщин «не от мира сего, символических, романтических». [2] Более десяти лет она играла в различных театрах, гастролировала по всей России. С 1909 до 1921 года живет в Петербурге, далее в Москве. Театр в жизни Веры Николаевны занимал большое место, но жизнь её этим не исчерпывалась. Она посещала Петербургское теософское общество, принимала участие в религиозно – философских диспутах. Возможно, в этих кругах познакомилась с Петром Демьяновичем Успенским, в то время уже известным журналистом и исследователем «чудесного». В 1914–1915 годах они состояли в гражданском браке. Несомненно, что этот человек оказал большое влияние на Руну. [2]

Петр Демьянович Успенский (1848–1947)

Русский писатель, исследователь «чудесного»

Рис. 34. П. Д. Успенский. Фото из Интернета

В детстве мальчик отличался от сверстников. В возрасте 2х–3х лет он рассказывал родителям о своих прежних жизнях. Никто, конечно, ему не верил. В 12 лет выпросил у старшеклассников учебник «Физики». Испытал потрясение и восторг от открывшейся ему Тайны мира. Решил заняться естественными науками, получил хорошее математическое образование. При первой встрече с Успенским отмечается его напряженная сила сосредоточения, собранная в одно остриё воли. Много путешествовал по Европе, изучая философию и теологию. Не один раз ездил в Египет, Индию, Цейлон. По следам путешествий написал книгу – «В поисках чудесного». В странствиях он искал людей, владеющих сверхъестественными способностями. Петр Демьянович разработал свою систему развития сверхнормальных способностей, попытался свести мистические и оккультные знания в стройную систему. Покинул Россию в 1921 году вместе с Гурджиевым. В 1924 году ушел от него, разочаровавшись в его системе. Переехал в Америку. Многие книги написаны там. Тысячи поклонников и учеников Успенского разнесли его учения по всему миру. Сегодня, спустя сто лет, его книги издаются и у нас и за рубежом. (Заглянула в интернет. На сайте продаж букинистических книг за прижизненные издания книг Успенского просят 5 тысяч рублей).

Суть его книг (мое изложение):

1. Матеатика как наука является сакральной, т. к она открывает теории, обгоняющие современную науку и практику. Так в начале 20 века появился гениальный математик, индийский гений – мистик Рамануджан, он прожил всего 32 года, не изучал математику. Оставил после себя более 6165 теорем и формул. Через 100 лет одну из теорем применили в космологии для описания поведения Черных дыр. В настоящее время тысячи математиков пытаются понять и применить теоремы Рамануджана.

2. Человечество гораздо старше, чем считает наука. Существовали доисторические цивилизации, обладающие ценнейшими знаниями. Эти знания сохранялись особыми людьми – посвященными.

3. Посвященные составляют внутренний круг человечества. Они иногда появляются среди людей как Вожди и Учителя.

4. Существуют четыре пути познания Неведомого – религия, философия, наука и искусство. Искусство служит красоте, т. е. своеобразному эмоциональному познанию, оно могучее средство познания Неведомого.

5. Все, что делает природа, свидетельствует, что есть ПЛАН, т. е. природа это Великая Лаборатория. Человек – последний эксперимент этой Лаборатории. Но он не закончен. Человек должен эволюционировать. Эволюции подлежит развитие сознания человека, расширение сознания собственными усилиями человека. Техника или способ расширенмя сознания разработан в древних эзотерических системах.

6. Верил в перевоплощение человеческих душ, помнил свои предыдущие жизни.

7. Успенский разработал и опубликовал «Таблицу четырех стадий психической эволюции».

В какой-то степени П. Д. Успенский реабилитировал оккультные знания Запада и Востока, попытался перевести их на язык науки. [24]

Вернемся к нашей героине. В 1916 году Успенский уехал в Финляндию. Тогда же повидимому распался их гражданский брак. Руна переехала в Москву. Сведений о работе в театре нет, зарабатывала переводами с французского, давала уроки пластики. В 1924 году она пришла в группу художников – П. П. Фатеев, Б. А. Смирнов-Русецкий и А. П. Сардан. Их стало четверо. Руна назвала группу «Квадригой». Зададимся вопросом – что связывало художников и актрису? И почему именно Вера Николаевна – Руна стала духовным центром группы? Почему они стали называть свою группу духовной общиной? Судя по всему, их связывал интерес к древним знаниям, к рыцарским духовным орденам. В 1930 году, когда арестовали Руну и её подругу певицу Апухтину Ксению Александровну, стало известно, что Вера Николаевна на протяжении многих лет была духовно связана с «последним русским розенкрейцером» Борисом Михайловичем Зубакиным. Он был арестован и осужден немного раньше.

Зубакин Борис Михайлович (1894–1938)

Поэт, археолог, философ, мистик

Рис. 35. Б. М. Зубакин. Фото из Интернета

В детстве отличался незаурядными способностями. Поступил сразу в 5-й класс гимназии. С 14 лет писал научные доклады. В 16 лет увлекся теософией. Будучи гимназистом, создал масонскую ложу «Свет звезд». Разочаровался в масонстве в 22 года. Вскоре вступил в российский орден розенкрейцеров, который сумел преобразовать в Философский институт. Революция ошеломила Б. Зубакина, он думал, что будет свобода любым видам религиозного сознания. [2] Борис Михайлович писал М. Горькому: «Ценна человеческая личность в неповторимости своей и велика она иррациональной, таинственной сущностью особливой своей природы». Гоький, после личного знакомства, так оценивал Зубакина – «Вы, сударь, изумительно талантливый человек, и по-русски безумно талантливый. Вы на границе гениальности». Во время кратковременного пребывания в Италии, в гостях у писателя, Борис Михайлович написал несколько десятков сложнейших работ., на три тома… Например: «Об иррациональном методе познания», «Искусство как познание», «О вневременном восприятии действительности». Знал пять языков. Анастасия Цветаева так описывает свои впечатления: «Похож на монаха, очень особенные глаза. Он древний, вне возраста…». [2,25]

В 1916 году добровольцем ушел на фронт, служил с перерывами из-за болезни до 1921 года. В 1920 году служил в Минске. На своих лекциях для красноармейцев сумел заинтересовать несколько человек, среди них будущий режиссер Сергей Эйзенштейн, тайнами «Ордена Розы и Креста». Создал ячейку «Ордена Розенкрейцеров». На фото внизу – заседание общества. В центре – Б. Зубакин, справа, крайний – Сергей Эйзенштейн.

Рис. 36. Ячейка Ордена Розенкрейцеров. [25]

В 1921 году вернулся в Москву. Вера Николаевна, знавшая Зубакина по Петербургу, познакомила его со своей подругой, преподавательницей вокала в Большом театре, Ксенией Александровной Апухтиной. Вскоре они поженились. Борис Михайлович, будучи знаком с многими поэтами, организовал «Содружество поэтов-визионистов». Очень дружил с С. Есениным. Сам был уникальным поэтом. На гибель Есенина написал:

Эти годы вплоть, до ареста в 1929 году, были самыми интенсивными в общении с амаравельцами. Зубакин читал им лекции по искусству. Каждую неделю встречались или у Апухтиной на квартире или на Никитинских субботах. (Л. А. Никитин – театральный художник, разделявший взгляды Зубакина. [25]

В 1929 году Б. М. Зубакин был арестован за создание Российского отделения «Ордена Розы и Креста», сослан на три года в Архангельск. Фрагмент стиха тех лет:

В 1938 году снова арестован, осужден без статьи и расстрелян. (В феврале 1959 года полностью реабилитирован). [25]

Руна как художник

Суть истинного розенрейрейцерства – последовательное совершенствование человека. Очень важны душевные качества человека – мудрость сердца. Надо жить так, чтоб было хорошо и тебе и окружающим людям. Человек должен развивать свои способности. Из воспоминаний Б. А. Смирнова-Русецкого, П. П. Фатеева, писем А. П. Сардана, рассказов М. Ф. Дроздовой-Черноволенко следует, что именно такими человеческими качествами обладала Вера Николаевна Пшесецкая – Руна. К Руне все относились благоговейно. На любой вопрос она находила ответ, она объединяла художников, заряжала своей духовной энергией, сглаживала противоречия, возникающи при общении. Жила часто впроголодь. У неё не было приличной обуви, но Руна не расстраивалась, каждый раз раскрашивала свою парусиновую обувь разными красками. Каждую пятницу друзья-художники собирались у Руны в небольшой коммунальной комнате. В комнате было много египетских вещей: скарабеи, Жезла фараонов, египетские ткани… (Повидимому это привез П. Д. Успенский из путешествий). Комната имела сказочный, театральный вид. [2]

Обсуждали прочитанные книги, делились впечатлениями о посещаемых выставках, устраивали домашние концерты. Руна очень выразительно читала свои стихи. Художники ощущали себя как бы духовной общиной.

Руна обучалась у художников мастерству живописи. Раньше она не рисовала. Сохранилось несколько портретов художников, написанных рукой Руны. Я видела их в квартире Д. Поспелова, автора книги «Амаравелла. Мистическая живопись Петра Фатеева». Они необычны, символичны. Сохранились три портрета Сардана, по одному Б. Смирнова-Русецкого и П. Фатеева. Руна верила в идею реинкарнации, изображала на портретах их личности в прошлых жизнях. Б. Смирнов-Русецкий писал, что они верили, что друзья-художники в прошлых жизнях как – то были связаны. Посмотрим портрет П. П. Фатеева.

Рис. 37. В. Пшесецкая. Портрет П. П. Фатеева. 1920-е годы. К. С. Ч/к Поспеловых. [21]

Графически четкий портрет Фатеева с чертами прототипа – ассирийского царя Ассархадона с клинообразной бородкой, восточным разрезом глаз, гордым подбородком. Справа – намек на картину Фатеева – портрет его жены.

Портрет Смирнова-Русецкого в образе молодого нежного юноши – вавилонского бога Сина. Одет в голубой хитон, украшенный золотым орнаментом. Глаза горят внутренним огнем. Волосы украшены блестящими подвесками. На лбу, в районе третьего глаза (по восточным мировоззрениям), какой то светящийся знак, переходящий в диадему

Юноша на портрете на меня производит впечатление счастливого и веселого человека. Запечатлевается в памяти надолго.

Рис. 38. В. Пшесецкая. Портрет Б. Смирнова-Русецкого. 1920-е годы. К. См. техн. Ч/к Поспеловых. [2]

Руна оставила нам три портрета Александра Сардана. Один в реалистичной манере, два в харатерной для неё, символической манере.

Рис. 39.В. Пшесецкая. Портрет А. П. Сардана. 1920-е годы. К.г.73×52. Ч/к Поспеловых. [2]

Здесь изображен человек, внешний облик которого похож на Александра Сардана. Огромный сократовский лоб. Голубые устремленные глаза. Внизу справа книга. Слева лестница, уходящая ввысь. Ленты музыкальных нот. Вверху, слева какой то аппарат с летящим человеком на корпусе.

Чувствуется, что Руна высоко ценила Сардана.

На следующем портрете, символическом – здесь Сардан изображен в виде голубоглазогос олнечного юноши, рядом любимый цветок – огненный амарилис. Глаза просто светятся счастьем. Загадочный головной убор…

Рис. 40. Пшесецкая В. Н. Портрет Сардана. 1920-е годы. К, смеш. техн. Ч/к Поспеловых. Взято из [2]

По-видимому Руна – Вера Николаевна Пшесецкая любила Сардана. Отвечал ли он ей взаимностью, сказать трудно. Но её арест, осуждение и ссылка на Север, драматическим образом изменили судьбу Сардана. Он два года не общался с друзьями, совсем ушел из живописи.

Вера Николаевна была талантлива во всем. Нигде не училась живописи. Но именно ее работы по мотивам музыки Скрябина были высоко оценены в Америке, на выставке в 1927 году. [2]

2.10. Александр Павлович Сардан (1901–1974). Художник, музыкант

Рис. 41. А. П. Сардан. 1928 г Фрагмент фото «Амаравеллы»

Александр Павлович Сардан (настоящая фамилия Баранов) пришел третьим в группу в 1924 году уже сформировавшимся художником. Почему он взял такой псевдоним? Имя Сардана, в переводе с якутского, означает – богатое воображение, аналитический ум, повышенная эмоциональность, доверие своей интуиции. Также в Якутии очень любят цветок с таким именем. Он очень похож на цветок амарилис, которого в семье Сардана боготворили. Луковицы переходили по наследству. Амарилисы круглый год цвели в их семье. Может быть и слово «Амаравелла» придумал Сардан из любви к этому цветку? Интересно, что Александр и сестра его всегда дарили открытки с изображением амарилиса (по рассказам Марии Филипповны).

Александр получил блестящее образование в лучшей в Москве Медведниковской гимназии. Там преподавали, в том числе, астрономию, психологию, три языка. (После революции в этой гимназии обучались дети Сталина). Многие уроки в гимназии вели профессора из Московского Университета. На высоком уровне было преподавание рисования. Устраивались выставки работ учеников. Но главным увлечением Александра была музыка. Александр обладал абсолютным музыкальным слухом, прекрасной памятью. Освоил игру на органе, фортепьяно, на всех струнных инструментах. Впоследствии закончил обучение в знаменитой Гнесинке по классу композиции. Но живописное творчество все больше захватывало его. Очень любил Чюрлениса. [2]

В группу художников он пришел с готовыми, лучшими, на мой взгляд, в его творческой жизни картинами. Александр любил физику, астрономию, знакомился с новинками этих наук. Значительные картины – «Рождение материи», «Земля, океан, космос», «Дары Вселенной» написаны им совсем молодым, в девятнадцать – двадцать лет.

Сардан признавал, что книга А. Шопенгауэра «Мир как воля и представление», оказала на него огромное влияние. Основные идеи этого гениального философа:

Рис. 42. А. Шопенгаузр

«Воля – сущность мира, его таинственная перспектива…».

«Мышление, сознание – дело не только головы, но и всего человека с его чувствами, сердцем, душой, плотью».

«И Мир и человек шире правильности и рассудка, иррациональность – фундаментальная компонента Бытия…».

«Искусство – высшая форма познания идей, его цель – выразить идею через символ…».

«Музыка – самое высокое из искусств».

«Та степень ясности, с которой человек в отдельных предметах видит все более и более общее, вплоть до самых общих признаков природы, но не мыслит, а именно видит – вот масштаб для определения близости к гению». [26].

По-видимому, не случайно портрет Шопенгауэра относился к числу лучших работ Сардана. [22, с.46] (Не сохранился?)

Внешний облик Александра Сардана соответствовал его интересам. Вот как описывает Б. Смирнов первое впечатление при встрече с ним:

«Высокий, стройный и сильный, с гордой посадкой большой, обрамленной русыми волосами головой, высоким лбом мыслителя. Он походил на Аполлона…[22, с.45]

У Александра всегда было стремление изрекать очень авторитетно, уверенно, страстно, безапелляционно. После более близкого знакомства, Борис Смирнов-Русецкий писал:

«Психологические, эмоциональные и интеллектуальные богатства его личности были велики». [22]

Рис. 43. Фатеев П. П. 1920-е годы. Портрет Сардана. Смеш. техн. Ч/к Поспеловых. [21]

Интересно, что писал сам Сардан о своем творчестве. Сохранилось эссе Сардана – «Музыка в красках»

«Автор этих картин в своем живописном творчестве задавался целью передать звуки в красках. Изобразительное выражение музыки в красках может идти новыми путями, отображающими образы, создаваемые непосредственно творческой интуицией. Музыка звука по своему существу динамична во времени, а музыка в красках улавливает и выражает эту динамичность в пространстве… Хочется, чтобы глядя на картину, можно было слышать музыку, чтобы пространство и предметы звучали…».

Сардан глубоко чувствовал и понимал особенности психологического воздействия цвета и музыки. В письме в Америку он пишет, что музыка красок – фактор мощного влияния на нервную структуру организма»[27]

Александр Сардан читал не только Шопенгауэра, Вивекананду, Петра Успенского, но и следил за новейшими открытиями в физике, астрономии, конечно в популярной форме. Но!

Александр как будто предвидел самое ошеломляющее открытие в астрономии. Посудите сами. На картине «Рождение материи», написанной в 1920 году, изображен Большой взрыв», т. е. рождение Вселенной. Художнику всего 19 лет. Тогда, в 1920 году, Эйнштейн писал о стационарной Вселенной. О Большом взрыве никто из теоретиков космологии не говорил. В 1922 году гениальный советский физик Александр Фридман написал статью, в которой он математически доказывал нестационарность Вселенной и возраст Вселенной порядка 10 млрд лет. Эйнштейн считал, что возраст Вселенной порядка 2 млрд лет и она стационарна. Эйнштейн только через 7 лет признал свою ошибку. Естественно ничего этого Сардан не знал, но его интуиция подсказала ему – как произошла Вселенная.

Интуиция дает ответ только на заданный вопрос. Какими вопросами задавался художник! Все произведения Сардана пронизывает живое, непосредственное ощущение дыхания Космоса. Энергия света на его картинах волнами излучается из источников. А ведь только в 1924 году французский ученый Луи де Бройль высказал гипотезу о волновой природе света, которая получила экспериментальное подтверждение в 1927 году. В других картинах Александр Сардан рисует космодром на Луне – «С Луны в космические дали», 1930 г), возвращение человека из космического полета на парашюте – «Симфония Космоса», 1925 г), связь с другими цивилизациями с помощью радиоволн – («Маяки Земли и сигналы из космоса», 1926 г).

Фактически Сардан подтвердил мысль Шопенгауэра – «Искусство представляет необходимые знания об объектах Мира более глубоким способом, чем наука и повседневный опыт».

Техника Александра Сардана – в основном акварель, карандаш, гуашь, смешанная техника. Размеры картин – 25×35 см.

Рассмотрим самые интересные, на мой взгляд, картины этого художника.

Рис. 44. А. Сардан «Рождение материи» 1920 г. 31×36. Б, акв. МОК-ОФ-1275.ГР-4/Сард. Собрание МОК. Хранение: МОК. Коллекция: Ю. В. Линник, Публикация Н. В. Линник

Центральный элемент картины – спираль, напоминающая вихрь, символизирующая процесс зарождения и формирования материи. Спираль окружена множеством линий, точек, волн, геометрических фигур. Все это создает ощущение мощной динамики движения, взаимодействия… Внизу видны формы, напоминающие потоки проникающие. Интересна цветовая палитра. Контрастные цвета подчеркивают движение и энергию, сложность устройства пространства. Спиральные узоры напоминают форму галактик и вихревые движения в космосе, что свидетельствует о глубоком интуитивном понимании художником структуры Вселенной. Картина «Рождение материи» – мощный символический образ космического творения. Можно сказать, что картина служит мостом между искусством и наукой, показывая, как через абстрактные визуальные образы можно выразить глубокие идеи о происхождении и развитии Вселенной. Создание картины за два года до открытия Фридмана – это удивительный пример того, как искусство может предвосхищать научные открытия.

Следующая картина:

Рис. 45. А. Сардан. Поэма дна морского. 1925 г. б. смеш. тех. 33×20. ММККП-3734/3

Картина насыщена яркими живым цветами: зелеными, синими, коричневыми и красными оттенками.

Цвета в этой картине передают ощущение глубины и красочности подводного мира, где свет проникает сквозь толщу воды, создавая игру бликов и теней. Возникает вопрос – откуда Сардан знал о неимоверной красоте и богатстве подводного мира? Опять интуиция?

В 1925 году не были изобретены еще ни акваланги, ни батискафы. Жаку Ив Кусто, великому исследователю морских глубин, исполнилось только десять лет…Также загадочна и прекрасна картина Сардана «Песня моря». Картина наполнена плавными, извилистыми линиями, напоминающими водоросли и другие подводные структуры.

Обе картины словно приглашают зрителя погрузиться в тайны и красоту подводного мира. Интуиция Александра Сардана – это тонкий голос глубинного знания, который проявляется вне времени и пространства.

Рис. 46. А. Сардан «Песня моря» 1927 г. Б, смеш. тех. 39×27. ММК-КП-3734/4

Следующая картина «Ввысь» уже написана во времена, когда Сардан сотрудничал с «Амаравеллой».

Рис. 47. А. Сардан. «Ввысь» 1930 г. Б. на к. гуашь, акварель. 39×30. ММК-ГИК 2450/1

Картина выполнена в холодных синих и фиолетовых тонах, создающих ощущение загадочной ночи. Центральный элемент – высокая спиралевидная башня с острым шпилем, символизирующим стремление, подъем, духовный или творческий рост. Радужные арки и световые блики словно окутывают башню, подчеркивая ее устремленность в космос. В здании справа намечен силуэт с аурой. Картина «Ввысь» – это визуальный гимн устремления человека к Свету…

Рис. 48. А. Сардан. Тембр арфы. 1925. К, г. акв, цвет. кар. 38×28,5 ММК-КП 29–44/1

Картина «Тембр арфы» просто звучит!

Многослойность звучащего пространства, сотканного из кружевной графики различных тембров, настолько завораживает, что начинаешь слушать музыку арфы.

Картины А. Сардана очень динамичны – всё вибрирует, переливается, звенит, движется.

Совершенно необходимо сказать о другой ипостаси Александра Сардана – музыкальном творчестве. Всю жизнь Александр прожил на Арбате, каждый день, идя в гимназию и возвращаясь из неё, проходил мимо дома Александра Скрябина, часто слышал необычную музыку. Любил и почитал Скрябина. Мечтал воплотить идею великого композитора – синтезировать музыку и свет-цвет. Смирнов-Русецкий, часто посещавший Сардана, вспоминает, что музыка всегда звучала в их доме. Александр превосходно играл на рояле фирмы «Блютнер». Но самое потрясающее впечатление производили его свободные импровизации. Приступая к инструменту, он откидывал широченные рукава и начиналось колдовство…

«Еле слышно, из каких-то далеких и непостижимых глубин Космоса возникает какое-то необычное жужжание, странное, но мелодичное. Потом становятся слышны как бы шаги… Человека, идущего по дальним мирам и планетам. А затем начинает звучать тема бесконечности Вселенной, бесконечности человеческой жизни в просторах Космоса… Поразительно было его искусство запечатлевать самое глубокое, самое невыразимое, тот голос Безмолвия, который раскрывает новое состояние духа, озаренного невиданным величием и красотой» – пишет в своей книге «Идущий» Борис Смирнов-Русецкий. [22, с. 47]

Ещё интересный факт в биографии Сардана. Он создал уникальный проект «Разработка музыкальной психогигиены городов» и послал в правительство. Ответа не было. Вместе с Руной обучал детей музыке по его методике. Сохранились ноты его музыкальных композиций.

Александр Сардан – не просто художник, а истинный синтезатор искусств, для которого музыка и живопись – две стороны одного целого. Его картины буквально звучат – их волнообразные линии, ритмичные узоры напоминают музыкальные волны и звуковые потоки. Музыкальные импровизации Сардана, описанные как шаги человека по дальним мирам и тема бесконечности, перекликаются с космическими и философскими темами его живописи.

Попробуем сопоставить главную идею Шопенгауэра с отражением этой идеи в творчестве Сардана. В главной работе мыслителя «Мир как воля и представление» утверждается, что мир, который мы воспринимаем – это лишь наши представления, создаваемые умом. За этим представлением скрывается «воля» – слепая, бесконечная энергия, движущая все сущее. Воля – это фундаментальная сила, первопричина всего бытия. В картинах Сардана вибрационные структуры можно воспринимать как художественное выражение той самой воли Шопенгауэра – бесконечного движения материи и энергии, лежащей в основе всего сущего. Шопенгауэр считал музыку высшим искусством, потому что она напрямую выражает волю, минуя представления. Свободные музыкальные импровизации художника – это попытка выразить ту же волю, ту же первооснову бытия, которую он визуализирует в живописи. Картины и музыка Александра Сардана – это художественное воплощение концепции «Мира как воля и представление.

Александр Сардан сложился как самобытный художник очень рано. Лучшие его картины написаны до прихода в «Амаравеллу», в возрасте от 19 до 21 года. В картинах, написанных в содружестве с амаравельцами, остался его стиль – музыкальный, динамичный. Содержание – в какой-то степени – пророческое. Так в картине «Разведка в Космосе», 1932 г. изображено возвращение космического корабля из Космоса с помощью парашюта. Так и было в космической практике второй половины ХХ века.

2.11. Сергей Иванович Шиголев (1895–1942). Художник, естествоиспытатель

Рис. 49. С. И. Шиголев. Фрагмент фото. 1928 г.

Родился Сергей Иванович во Владимире. Работал два года в местном естественно-историческом музее. Здесь у него зародился глубокий интерес к космологическим проблемам и проблемам зарождения и эволюции жизни. Хорошо знал астрономию. Изучал книги французского астронома Фламмариона, труды К. Э. Циолковского. Октябрьскую революцию встретил без восторга. В 1918 году был арестован за участие в подпольной эсеровской организации. В 1921 году полностью реабилитирован. Приехав в Москву, поступил в Московский университет на естественный факультет. Проучился только три года. Вынужден был искать работу, так как надо было содержать семью. Устроился на работу в профсоюзный орган ВЦСПС, дали комнату.

Основной интерес Сергея Ивановича в те годы – театр. По рассказам Б. Смирнова-Русецкого С. И. Шиголев обладал способностью к мимике, к жестикуляции, перевоплощению. Связал свою творческую жизнь с известной тогда Первой театральной студией МХТ, созданной К. С. Станиславским. Здесь, помимо актерской работы, Сергей Иванович совершенствовал, по – видимому, врожденный талант художника. Делал эскизы костюмов, масок, рисовал декорации. Многие театральные деятели, с которыми общался и работал Шиголев, были тесно связаны с московским отделением ордена Розы и Креста. Так, например, Юрий Завадский, Михаил Чехов, Валентин Смышляев, театральный художник Леонид Никитин. Таким образом, еще до прихода в «Амаравеллу в 1926 году, Сергей Шиголев был хорошо знаком с мистическими идеями розенкрейцеров. В 1926 году он не присутствовал на встречах с Николаем Рерихом, но глубоко принял идеи «Живой Этики».

Общение с Шиголевым было «очень сердечным, интимным» – вспоминает Борис Смирнов-Русецкий.

«У Сергея Ивановича сильна была эмоциональная основа, живое, доброжелательное отношение к людям. Он старался больше видеть в людях хорошее… [22].

Шиголев очень высоко ценил творчество Чюрлениса, мечтал увидеть его картины в подлиннике. В некоторых работах чувствуется влияние этого художника. Духовную биографию художника можно проследить по картинам философски мистериальных циклов «Путь», «Идущий», «Утренние звезды», «И камень пошел, указывая путь», «Вестники в горах», «То, к чему шли», «Путник» и другие. Но самый значительный цикл – «Космос», 19 картин: «Метеорит», «Рождение Мира», «Рождение звезды», «Работа в Космосе», «Лаборатория в Космосе», «Гибель планеты», «Звездные миры» и другие. С. И. Шиголев был пионером в разработке темы «Жизнь в космосе». Мировоззрение художника было не только созвучно научным достижениям его времени, но даже опережало некоторые научные открытия 20х–30х годов двадцатого столетия. Уникальны графические работы цикла «Жизнь точки». Движение точки как основа построения любой формы. Художник здесь проявляет себя как философ геометрии пространства. [28]. Интересное совпадение – в эти же 20-е годы ученый и священник о. Павел Флоренский работает над темой «Точка», первой статьей задуманного им Словаря символов.

Всего сохранилось около 200 работ – картин и эскизов художника С. И. Шиголева. Рассмотрим некоторые из них.

Рис. 50. С. Шиголев. Путник. 1930. К.г. темп. 65×54. МОК ОФ -1679.Ж-109/Шиг. Собрание МОК. Коллекция: Ю. В. Линник. Публикация Н. В. Линник

Куда ведет этот голубой туннель в виде трубы с меняющейся конфигурацией? В глубине ослепителельный белый свет. Он манит Путника. Может быть человек предолевает грань между мирами? На переднем плане многочисленные спирали. Из них исходят столбы света. Вверху – черные стрелы, может быть это символ пройденного трудного жизненного пути?

Картина очень схожа с описанием увиденного тоннеля людьми, пережившими клиническую смерть. Но это стало известно только в наше время. (Книги Р. Моуди и другие). Попробуем проследить сходство описаний видений тоннеля при клинической смерти с образами на картине Шиголева. В описаниях клинической смерти многие люди видят туннель с ярким светом в конце – символ перехода сознания из одного состояния в другое. Фигура на картине может символизировать душу или сознание, движущееся через этот тоннель, преодолевающие границу между жизнью и смертью, материальным и духовным миром. Острые темные стрелы вверху могут символизировать внутренние страхи или испытания, которые душа переживает на грани жизни и смерти. Синий цвет ассоциируется с покоем, безмятежностью и духовным состоянием, которое часто описывают пережившие клиническую смерть. Следующую картину я считаю очень значимой.

Рис. 51. С. Шиголев. Композиция из цикла «Идущий». 1928 г.х.м.64×54,5. МОК ОФ-1373. ГР-43/Шиг. Собрание: МОК. Хранение МОК. Коллекция: Ю. В. Линник. Публикация Н. В. Линник

На этой картине цвета: красный, оранжевый, желтый создают ощущение мощного энергетического потока. Темная человеческая фигура – силуэт без деталей, что делает ее символической. Это, может быть, архетип Человека, преодолевающего материю? Куда он стремится? Может быть к преодолению материальности, к духовному просветлению? Здесь отражена неимоверная трудность преодоления материализма.

На мой взгляд – эта картина могла быть символом «Амаравеллы».

Тема жизни в космосе представлена в нескольких картинах художника… Шиголев впервые в истории космической живописи показал не технические пути покорения космома, а суть. Цель покорения космических глубин.

Рис. 52. С. Шиголев. «Лаборатория в Космосе» 1928. К.г. 67,5×53,5. МОК ОФ-1370. ГР-40/Шиг. Собрание: МОК. Коллекция: Ю. В. Линник. Публикация Н. В. Линник

На картине мы видим различные формы зарождения жизни. Ощущение – как будто смотришь в телескоп и одновременно в микроскоп. Это спирали зарождающихся галактик или новых жизней? Вверху слева – мощная закрученная спираль в виде трубы, в которой что то созревает? Можно находить множество ассоциаций в этой картине. Название давал сам художник. Он опередил время. Только недавно космонавты стали выращивать растения на космических кораблях, проводить эксперименты с насекомыми в открытом космосе.

Это с одной стороны. С другой стороны, можно представить, что эта картина дает символический образ космоса как места непрерывного творения, где формируются новые миры, энергии и формы жизни.

Рис. 53. С. Шиголев. «Рождение Мира». 1927. Б. Смеш. техн. 54×72,5. ММК. Взято из [29]

Тема происхождения Жизни по-видимому очень интересовала художника. Он снова и снова возвращается к ней. На этой картине мы видим, как Божественная длань простирается в космическом пространстве. И зарождаются под ней разные формы жизни.

Мне кажется странным цвет божественной руки – тёмно синий. В наше время самая загадочная проблема в космологии – тёмная энергия и тёмная материя. (Здесь тёмная в смысле непонятная). Может из этой тёмной материи все и зарождается? Картина передает идею духовного и космического творения, когда из первичного хаоса, наполненного энергией и потенциалом, рождается упорядоченный мир. Это акт божественного творения, в котором присутствуют и воля, и энергия, и сознание.

Рис. 54. C. Шиголев. Полдень. Из цикла «Путь» 1928 г. К, г,п. 65×54,5. ММК КП 3735/1

Сверху падают потоки солнечного света. Может быть, птица парит в этих потоках тепла? А может посланник Космоса? Внизу – горы и горные озера. В одном месте из подножия горы идет какое-то излучение… Может там находится Ашрам, обитель ищущих? Чувствуется в этой картине влияние К. Чюрлениса.

Рис. 55. С. Шиголев. «Рождение звезды» 1927 г. смеш. техн. 26×35.

Эту потрясающую картину я нашла в книге «Космос русского авангарда: искусство и исследование космоса». 1900–1930»(Испанский язык). [91.]В книге она была приведена на странице 248, в перевернутом виде. Когда я повернула её на 180 градусов, открылась весьма загадочная картина. Люди тоже участвуют в рождении звёзд?

На картине видно множество фигур, которые словно собраны в полукруг, обращенный к светлому голубому центру. Фигуры с белыми и многоцветными аурами. Сверху и слева в центр устремляются множество различных потоков черной и светлой материи.

В эзотерическом и теософском понимании человек не просто физическое существо, а как духовное, многомерное существо, способное влиять на космические процессы через свое сознание, волю и духовную работу. Участие человека в рождении звезд – метафора участия в духовном пробуждении планеты и человечества. [20]

Сергей Иванович Шиголев – художник, чьи работы выходят за рамки традиционного искусства и становятся образами духовного поиска и космического творения. Его картины – приглашение к внутреннему путешествию, к осмыслению места Человека во Вселенной.

Космос Шиголева – живой творческий процесс и человек – неотъемлемая его часть.

В этой главе коротко изложены судьбы и творческий путь художников «Амаравеллы» в период с 1922 по 1930 год. Особое внимание уделено Руне (Пшесецкой В. Н.), Сардану А. П. и Шиголеву С. И., так как их творческая судьба в основном закончилась в 1930 году.

П. П. Фатеев и Б. А. Смирнов-Русецкий после тяжелых испытаний вместе с В. Т. Черноволенко вернулись к творчеству в 50-х годах ХХ столетия. Об этом – в следующих главах.

3.1. Обучение мастерству

Рис. 56. Виктор Черноволенко. фото 1927 г. [1]

В 1927 году Виктор пришел в успешную, сформировавшуюся группу художников. Как пишет Борис Смирнов, «Виктор мало что знал о волновавших нас вопросах, а в качестве художника практически никак себя не проявил. Данные ему книги по теософии произвели на него огромное впечатление». Черноволенко нигде не учился живописи. Но у него, несомненно, был врожденный талант. На всех выставках, что мы с Марией Филипповной проводили, все посетители отмечали рисунок 14-летнего Виктора «Мельничка». (См. Гл.1) По словам Марии Филипповны сохранилось несколько ранних рисунков Виктора. Среди них небольшая юношеская работа – «Летний пейзаж», вполне земной, реалистичный, исполнен маслом, но как-то вдруг, неожиданно вполне технически зрелый.

С юношеских лет интерес к живописи не угасал. Серьезно интересовался творчеством художников, много читал.

В «Амаравелле» Виктора обучал мастерству живописи Борис Смирнов, который тогда учился в художественном училище – ВХУТЕМАС. Импровизатор по складу своего характера, Черноволенко сразу же воспринял идею интуитивного творчества, быстро вошел в круг настроений и идей новых друзей. Эволюция его была стремительной. Он осваивал мастерство графики и живописи маслом, пастелью, углём, карандашами. В период с 1927 по 1930 годы включительно, им написано, вернее сохранилось, 30 картин. Он писал на бумаге, картоне, холсте, размеры – от небольших 15×20 см до 170×90 см.