Скрайбинг. Объяснить просто

Скрайбинг не скраб:)

Показывая видеоролики в скрайбинге своим друзьям, коллегам, участникам конференций и семинаров, мы часто слышим похожие комментарии: «Круто! А что это было? Мультфильм?» Но ответ, что это скрайбинг, не проясняет ситуацию, а вызывает недоумевающие взгляды и неожиданные ассоциации со скрабом. Приходится пускаться в долгие объяснения о том, что это рисованное видео, не имеющее со скрабом ничего общего.

Так что же такое скрайбинг? Какие у него границы, особенности и возможности? За точку отсчета мы можем взять следующее определение:

скрайбинг – это визуализация основного смысла с помощью знаков и образов, при котором отрисовка элементов происходит прямо в процессе рассказа. Это процесс объяснения смысла с помощью простых рисунков.

Скрайбинг может иметь разные формы: это и видеоролики, которые используются на сайтах и лендингах[1], и наброски на бумаге, помогающие объяснить собеседнику суть вопроса, и заранее подготовленный процесс визуализации, который будет сопровождать встречу или мероприятие.

В том виде и в тех формах, в которых скрайбинг встречает нас сегодня, он существует не так давно. Но нельзя сказать, что он стал уникальным открытием, не имевшим аналогов и прообразов. Мы все видели наскальные рисунки-истории, сделанные еще до нашей эры. Так, может, именно они и положили начало процессу, который любой способен с легкостью использовать, чтобы донести информацию без текста? Вполне.

Представьте себе, что вам нужно донести информацию о Солнечной системе до людей, которые увидят это сообщение только через тысячу лет. Что вы будете использовать? Надпись «Солнечная система» или ее рисунок? Если все-таки надпись, то на каком языке? Вы уверены, что он будет понятен? А рисунки? Думается, что у них гораздо больше шансов быть понятыми через тысячу лет.

И скрайбинг тоже умело использует этот «шанс». Его особенность в сравнении с другими способами донесения информации заключается в том, что появляется возможность задействовать одновременно слух, зрение и воображение человека.

А когда отрисовка простых образов происходит в процессе донесения информации, человек их не только лучше понимает, но и запоминает.

В детстве мы все были немного скрайберами. Вспомните, мы научились рисовать раньше, чем читать и писать. Мы изображали простые картинки и показывали их родителям, в красках объясняя необычные сюжеты. Тогда, в детстве, это был отличный способ донести информацию, которая рождалась в нашем воображении, до других людей. И он прекрасно работал. Так почему же все изменилось?

Школа: «мы все учились понемногу…», где-то – погружаясь в знания с головой, а где-то – скучая и поглядывая на часы в ожидании звонка, на тех уроках время тянулось бесконечно. И чтобы хоть как-то скрасить и сократить его, мы украшали поля в тетрадях и последние страницы смешными рисунками и странными иероглифами. Конечно, рано или поздно учитель все-таки заставал нас врасплох, прямо в момент рисования. Потом следовали громкое «Ай-ай-ай», замечание в дневнике – и мир текста все больше и больше начинал поглощать наше визуальное начало, визуальное восприятие действительности. Нас не учили представлять образы, фантазировать, нас учили механически запоминать слова и цифры, повторяя их бессчетное количество раз.

Наша визуальная составляющая еще иногда пыталась пробиться сквозь засилье текста, но без шанса на успех. В голове уже начала складываться четкая картина, что делать наброски на серьезных уроках нельзя, что мы – взрослые люди и должны выражать свои мысли с помощью языка и конспекта.

И что же произошло, когда мы выросли? У большинства прочно закрепился стереотип, что рисовать могут только художники. Правда? А вот такой домик? Разве нужно иметь горы таланта, чтобы нарисовать его? Да и мыслим мы совсем не текстом, а образами и картинками. Когда вы думаете о море, что представляете? Слова? Готовы поспорить, что у вас в голове плещутся волны, а над головой летают чайки.

Знаками и простыми образами зачастую бывает проще донести информацию, чем текстом. Но мы об этом продолжаем настойчиво забывать.

А если задуматься об универсальности донесения информации? Можно изучать множество языков (или иметь такое же количество переводчиков), чтобы рассказать людям, не владеющим вашим, о том, чего вы хотите. Но достаточно изобразить желаемое простейшими рисунками, и вас поймут без лишних усилий и объяснений.

На начальном этапе всегда возникает много вопросов, но главные – чем и на чем рисовать. Маркеры и доска? Фломастеры и скетчбук? Нет! Когда ты только начинаешь пробовать себя в скрайбинге, это второстепенно. Хотя и профессиональный скрайбер может ручкой на салфетке объяснить вам сложный смысл. Например, Елена Рычагова, ведущий художник «Школы скрайбинга», с помощью фонарика рисовала шикарный скрайбинг на специальной доске под музыку, да так, что все участники теряли дар речи.

В самом начале важно не бояться и пробовать, брать маркер или фломастер и рисовать – прямо сейчас!

Мифы и заблуждения

Вы уже поняли, что скрайбинг может действительно оказаться чем-то интересным и перспективным, но находите тысячи причин, которые не дают вам попробовать его в деле?

Мифы и заблуждения всегда тревожат новичков, но, как правило, рассеиваются так же быстро, как и появляются, нужно просто научиться смотреть на них в нужном ракурсе.

Миф 1. «Я не умею рисовать». Именно эта мысль чаще других останавливает начинающих скрайберов. Неудивительно, ведь в школе нам ясно дали понять, что рисовать способны лишь избранные – те, кто может похвастаться талантом, и те, кто знает, что рисунки непременно должны быть красивыми. Как вдруг – новость. Можно, оказывается, совершать ошибки, неправильно рисовать и искажать установленные каноны красоты. А ведь главное преимущество скрайбинга как раз в этом и заключается: изображение должно быть понятным. Поставив перед собой цель нарисовать красивую, детально проработанную картинку без права на изъяны, мы зачастую упускаем суть – то, почему мы выбрали именно ее. В скрайбинге главную роль играет смысл, красота вторична.

Отличный пример для новичков приводит в своей книге «Визуальные заметки» Майк Роуди. Он на простых примерах показывает, что достаточно использовать пять базовых элементов рисования, чтобы изобразить картинку, понятную любому человеку: квадрат, круг, треугольник, линию и точку. Взяв за основу простые фигуры, можно нарисовать что угодно. С этого и начинается скрайбинг.

Миф 2. «Я думаю, это слишком сложно и доступно только профессионалам». Профессионалы тоже с чего-то начинали, не позволяя себе увязнуть в заблуждениях. Мы надеемся, что, прочитав эту книгу, вы поймете, что тоже можете начать применять скрайбинг не откладывая.

Миф 3. «Мою работу могут плохо оценить». Негативные комментарии и насмешки способны изрядно подпортить любые начинания. После первых неудачных демонстраций на публике, получения отрицательных откликов о работе и недоумевающих взглядов в сторону взрослого человека, который рисует странные картинки, может прийти разочарование, желание все бросить. Но чье-то мнение не должно ничего решать или менять. Начните рисовать для себя, заведите личный блокнот – скетчбук – для первых эскизов и набросков. Поймите, что в скрайбинге важна не красота картинки, а смысл, который она несет.

Миф 4. «Я взрослый человек, а мне предлагают рисовать детские картинки». Вспомните еще раз, что, рисуя, дети лучше понимают себя и окружающий мир. Жаль, что, вырастая, многие забывают об этом. Но когда вы освоитесь в скрайбинге и начнете применять его в работе, вы убедитесь, насколько хорошо вас стали понимать другие люди и насколько многие из них стали более понятными и приятными для вас.

Миф 5. «Я не силен в монтаже и не смогу создать видеоскрайбинг на компьютере» – заблуждение тех, кто не знаком с огромным перечнем специализированных программных продуктов, которые способны довести процесс монтажа практически до автоматизма. Освоить их не сложнее, чем Microsoft Word, стоит лишь попробовать. Но если и это кажется вам непростой задачей, есть вариант еще проще – снять процесс отрисовки и озвучивания на телефон.

Миф 6. «Я не понимаю, зачем мне это нужно». Когда вы откроете для себя скрайбинг, вы с удивлением обнаружите, что его можно применять каждый день, даже в обычной жизни. Попробуйте для начала сделать на бумаге небольшие зарисовки своих планов – визуализировать все, что предстоит успеть за день. Вы увидите, что так проще запоминать и продумывать детали, да и сам процесс планирования из рутины превращается в интересное развлечение – тренажер для воображения и интеллекта.

Особенности восприятия

Любое восприятие информации – процесс в первую очередь физиологический. Глазами, или, говоря медицинским языком, через зрительный канал, мы получаем ее в наибольшем объеме – от 70 до 90 %. Поэтому очевидно: чтобы научиться адекватно воспринимать не только окружающий мир, но и самих себя, свою внутреннюю составляющую, нам нужно развивать внутреннее зрение – воображение.

Скрайбинг с легкостью справляется с этой задачей. Вам даже не придется прикладывать дополнительных усилий – развитие воображения происходит синхронно с процессом творчества, создания эскизов, набросков. Они невозможны друг без друга.

Получается, что в процессе скрайбинга мы активно задействуем оба полушария мозга: пока правое отвечает за визуальное и эстетическое восприятие, левое определяет наше логическое мышление. В результате мы начинаем более четко и структурно воспринимать информацию, а благодаря знакам и образам – без труда запоминать ее.

В процессе визуализации мы выстраиваем логические связи и формируем иерархию, а когда получаем конкретную картинку, можем не просто оценить конечный результат, но и впоследствии вернуться к нему, детально воспроизводя все моменты, которые видели в процессе отрисовки. Эти детали становятся своего рода опорными точками, по которым в дальнейшем проще понять и воспроизвести информацию.

То, как мы, сами того не осознавая, ориентируемся в пространстве, тоже влияет на формирование общей картины. К примеру, оказываясь в незнакомом помещении, человек сначала воспринимает верх-низ окружающего пространства, а потом рассматривает то, что находится слева и справа от него. Знание физиологии позволяет нам выстраивать общую картину в скрайбинге – правильно продумывать композицию (где расположить ключевые детали, какой для них допустим размер и как выстроить остальные блоки, чтобы их без труда можно было считать), заранее планируя, как будет двигаться рука, делающая зарисовки в кадре, или как сделать привычное глазу воспроизведение текста. И если мы учитываем эти особенности в работе, то в результате получаем целостное видение будущего проекта.

В основе скрайбинга лежит формирование визуальных образов – знаков и символов, которые мы считываем.

Образы окружают нас повсюду: дорожные знаки, бирки на одежде, информационные символы в кафе и ресторанах. Основная часть этих знаков понятна нам без слов и специальных знаний, это универсальный язык общения, с которым мы можем столкнуться в любой день и в любой стране. Например, дорожный знак пешеходного перехода имеет одно и то же значение и изображение. А вот образ человека на нем может отличаться стилистикой исполнения.

Но чаще всего мы безошибочно определяем значение знака, не обращаясь к путеводителям или справочникам, ведь его смысл, равно как и привязка к человеку, остается неизменным, как бы нам ни изобразили последнего.

Так и в скрайбинге: рисунки складываются из уже известных образов, символов и знаков, вне зависимости от того, как мы их нарисуем. И человек по-прежнему останется человеком в нашем восприятии, даже если мы изобразили его просто в виде рисованного смайла.

Но здесь важно научиться различать знаки, образы и символы, абстрагируясь от эзотерики и метафизики.

Знаки отражают присущее им выражение. В широком смысле рисунок – тоже знак, а цифры – знаки чисел. Знаки, как правило, отражают устойчивые ассоциации. Можем опять привести в пример дорожные знаки, которые предупреждают нас без лишних слов. Они понятны и не теряют смысл, даже если их вырвать из контекста (если, конечно, не будут восприниматься как образы).

Образы – материя более тонкая. Если человечек – это знак, то человечек в костюме – уже образ. Образы нельзя назвать дословным отражением действительности, это лишь ее подобие. И если знаки обычно имеют одно значение, то образы могут трактоваться шире, а значит, и форма у них более художественная и эмоциональная, чем у знаков, которые ограничиваются утилитарной оболочкой.

Образы бывают простыми и сложными. Простые ассоциируются у нас с конкретными явлениями, а сложные используются для построения более комплексных логических цепочек. Расшифровка такого образа – непростая творческая задача. И важно понимать, что это процесс индивидуальный, ведь у каждого человека свое восприятие.

На стыке знаков и образов находятся пиктограммы – простые образы или сложные знаки. Красный крест, характерные треугольники туалетных комнат – все это пиктограммы. Они используются для схематического изображения легко узнаваемых характеристик объекта, понятны и легки в восприятии, потому что толкуются всегда однозначно.

А вот с символами дела обстоят не так просто. В литературоведении, например, есть специальные словари символов, согласно которым одно и то же слово у разных поэтов, живших в разные эпохи, может означать совершенно разные понятия. Казалось бы, обычная бабочка – но для одного она будет символом легкости, красоты и беззаботности, для другого станет олицетворением скоротечности жизни, а для третьего превратится в символ распущенности и безволия. И здесь решающую роль вновь сыграет индивидуальность восприятия, хотя, конечно, в этой ситуации на нее в значительной степени повлияет смысл, заложенный автором произведения, и контекст.

Символ – это тайный язык, который расшифровывается только в интерпретации.

Он может быть легким, как, например, профиль А. С. Пушкина, фасад Кремля или масонский знак. Или сложным, когда изображение не так просто расшифровать, а сам символ содержит образ, но не сводится к нему.

В скрайбинге важное значение в вопросах сходства и различия между знаками, образами и символами имеют еще и цели, для достижения которых художники планируют их использовать.

Знаки и пиктограммы воспринимаются максимально просто и однозначно, они легки и быстры в исполнении. Например, упрощенный профиль человека сообщит только то, что это человек (возможно, подсказывая, мужчина это или женщина).

Применение символов, если они уместны, позволяет задать определенную эмоцию рисунку, сформировать его контекст минимальными усилиями. И если к упомянутому выше профилю человека мы добавим вьющиеся волосы и несколько изменим общий вид, то он превратится в весьма узнаваемую личность, символ русской поэзии – А. С. Пушкина, который, в свою очередь, будет восприниматься более или менее однозначно.

При передаче образов всегда используется большое количество деталей. Чтобы они однозначно воспринимались аудиторией, нужно добиваться их полного соответствия ее ожиданиям и сложившимся представлениям. Так, продолжая работу с профилем человека, мы сможем обозначить его возраст, пол, выражение лица и позу, добавить элементы одежды, обозначить ее стиль, поместить персонажа в определенную ситуацию. Кто теперь наш герой? Да кто угодно: радостный рабочий в каске на стройке, унылый сотрудник в офисе за компьютером или известный мультипликационный герой со своими характером и причудами. Все решат детали.

Практика. Начинаем рисовать!

Мы уже говорили, что одним из главных страхов и ступоров для старта перед тем, как начать делать небольшие зарисовки и практиковать скрайбинг, становится заблуждение «Я не умею рисовать».

Чтобы раз и навсегда избавить вас от ненужных опасений, мы сделали в книге практические блоки, в которых вы сможете начать практиковаться в скрайбинге прямо здесь и сейчас. Кстати, никто не мешает вам вспомнить чудесные школьные годы и, не оглядываясь на строгого учителя, рисовать прямо на полях книги, поверх текста, на любых свободных местах. Смелей – выделяйте, подчеркивайте, обводите, фиксируйте линиями связи и стрелочками! Сделайте так, чтобы книга в ваших руках ожила и начала работать на вас! Как раз для этого в практических блоках мы не только показали и рассказали о простых техниках рисования, но и предоставили вам свободное пространство для их отработки.

Для начала попробуйте справиться со следующими задачами.

Совет: для выполнения этого задания желательно подобрать маркеры с разной толщиной стержня и формой наконечника. Так вы сможете выбрать самый удобный и использовать его для дальнейших отрисовок.

Разогрейте руку – потренируйтесь рисовать линии под разными углами по образцу.

Нарисуйте простые фигуры (треугольник, круг, квадрат) и линии. Зарисуйте весь разворот.

Нарисуйте за 30 секунд (засеките время, это позволит вам сосредоточиться) из этих же фигур и линий следующие объекты:

– автомобиль,

– кота,

– дом.

Техники рисования

Рисование бывает разным. Мы называем рисунком каракули трехлетнего малыша и творение именитого художника. Но, если задуматься, что же такое рисунок?

Изначально рисунок воспринимался как изображение, воспроизведение предмета, сделанное карандашом, пером, акварелью или углем. Сейчас в арсенал художников добавились фломастеры, маркеры, гелевые ручки и т. д. И этот список инструментов постоянно пополняется.

Впрочем, само рисование тоже не стоит на месте: рождаются и погибают техники, одна сменяет другую на пике популярности, из двухмерной плоскости изображения перебираются в трехмерное пространство. Чтобы проследить путь развития техник рисования, стоит вновь ненадолго вернуться в прошлое, где и зародилось рисование, – в тот самый момент, когда наши предки решили зафиксировать свои доблестные подвиги на скалах (поэтому эти изображения впоследствии и стали называть наскальными).

Искусство визуализации развивалось, стали появляться профессиональные творцы, школы. Так родилась живопись, а рисование картин с этого момента превратилось в трудоемкий процесс. И чтобы не испортить финальный вариант, художники начали делать наброски.

Набросок – это грубый рисунок, сделанный быстро, без окончательной отделки деталей изображения, или неоконченный вариант художественного произведения.

Создание набросков превратилось в неотъемлемую часть работы художников, архитекторов и дизайнеров, в подготовительный этап, который помогает им визуализировать идеи для дальнейшей доработки. Хотя некоторые наброски вполне могут восприниматься и как самостоятельные произведения (например, набросок Поля Сезанна к картине «Игроки в карты», который был продан на аукционе Christie’s за 19 млн долларов).

Набросок стал не просто основой для творчества, но и родоначальником новых техник рисования. Так появились эскизы.

Эскиз – предварительный набросок, фокусирующий замысел художественного произведения и использующийся для решения конкретных задач автора.

А следом за ними появились скетчи. Изначально в переводе с английского они как раз и означали «эскизы», но пока эскиз оставался просто рабочим инструментом, скетч превратился в законченный продукт – рисунок, который выполнялся в технике быстрого рисования и не требовал детальной прорисовки.

А вот скрайбинг нельзя назвать техникой рисования. Это процесс визуализации. И его графическая часть может быть выполнена абсолютно в любой технике. Здесь важен путь рассуждения – то, как рисунок соотносится с изложением. Следуя за рукой скрайбера, мы можем проследить развитие истории от начала до конца, установить связи между элементами, отвечая для себя на вопросы, что, зачем и почему используется.

Статичный скрайбинг (скрайб) – конечный рисунок, результат работы скрайбера или финальный кадр видеоскрайбинга, изучая который можно понять логику всего сообщения и связь между отдельными элементами.

Видеоскрайбинг – это все то же, что описано выше, но уже в формате видеоряда, который чаще всего сопровождается голосом диктора.

Схема и скрайбинг

Схемы мы встречаем практически везде: карта метро, схема проезда, алгоритмы и инструкции. Они действительно упрощают нам жизнь и помогают в рутине и творчестве.

Хотя схемы бывают разными. Над их созданием может работать один человек или целый коллектив. Некоторые из них рождаются спонтанно или «в моменте», а другие продумываются годами. Но все схемы объединяет общая функция – схемы упрощают (облегчают) восприятие за счет того, что передают информацию в упорядоченной, очищенной от смыслового «мусора», визуально организованной форме.

Представьте, что группе студентов поручили подготовить проект. Задача – совместно разобраться в устройстве фондов и зафиксировать принцип их работы. Первым делом ребята обсудили, что они знают о фондах, и записали на доске или флипчарте список ключевых слов: «государство», «бизнес», «деньги», «предприятия», «люди», «экономика», «сбережения», «акции», «облигации», «ПИФ», «брокеры», «налоги», «инвестиции», «гранты», «благотворительность», «пожертвования». В результате у них получилось то, что мы называем топикой, или картой смыслов.

Но пока это просто набросок – отдельные слова и элементы, у которых нет структуры и четких связей.

Для того чтобы все это появилось, и нужна схематизация. Лишние слова отсеиваются, важные объекты фиксируются, и между ними устанавливаются четкие связи.

Но вот что получается: те студенты, которые рассматривали фонд поддержки малого предпринимательства, и те, которые занимались благотворительным фондом, получают в итоге одну и ту же схему. Почему так выходит?

Отправимся ненадолго в мир финансов. Деньги одного типа (государственные) не могут быть напрямую переданы государством для поддержки малого бизнеса. Поэтому они должны изменить свою природу и начать работать в другой сфере. Для этого деньги сначала передаются фонду, у которого как раз есть возможности и полномочия выделять средства для поддержки малого бизнеса.

Точно такая же схема складывается, если мы рассматриваем принцип работы благотворительного фонда. Например, компании не могут напрямую поддерживать больных людей, у них есть определенные юридические и организационные ограничения. Чтобы преодолеть их, деньги тоже сначала передаются в фонд, который и занимается их дальнейшей судьбой.

Теперь понятно, что у студентов получилась общая для фондов схема конвертации денег из одного типа в другой, в которой отмечены все ключевые операции.

Ключевые операции можно найти на любой схеме. Схема метро показывает входы-выходы и пересадки. Более сложные схемы, которые применяют в технической документации, сразу указывают, для чего они предназначены. Схемы используются для построения бизнес-процессов, алгоритмов, для организации производства, строительства и во многих других случаях.

Созданию схем уделяется большое внимание. Существует ГОСТ по созданию конструкторских схем – довольно сложный для неподготовленного человека документ, который тем не менее детально отражает процесс схематизации. В нем все схемы разделяются по типам, видам, функциям, каждой присваивается свое обозначение. Но, несмотря на такую строгость, даже ГОСТ оставляет простор для творческого подхода к созданию схем.

Зачем вам все это знать? Скрайбинг и схематизация имеют много общего. И требования к скрайбингу похожи на требования к созданию схем:

– одинаковое изображение объектов одного типа;

– фиксация связей и отношений;

– минимальное количество элементов для максимального отражения информации;

– разделение разных пространств и областей, группировка объектов одного типа и т. д.

Впрочем, есть и свои различия. В схемах чаще всего отсутствуют образы и графические элементы, передающие эмоции. (Да и какие эмоции может вызвать план эвакуации? Хотя при определенных обстоятельствах, конечно, еще как может.) В скрайбинге все это есть.

Если схему создают «в моменте», во время выступления спикера или обсуждения (как в примере со студентами), то она похожа на скрайбинг. Но если ее рассматривать как конечный продукт, то коммуникация и повествование исчезают. Скрайбинг без этого невозможен. Он изначально создается по устной речи спикера или группы, поэтому в его основе – цепляющие образы и эмоции.

Может ли скрайбинг быть бездушным, пресным? Да, но скорее в какой-то незаконченной форме. Например, если скрайбер работал во время выступления спикера, а тема была очень сложной и времени закончить не хватило. Тогда видно только основные элементы, связи между ними, иерархию. Хотя оформление и эмоции добавятся обязательно, только позже.

Получается, что схематизация лежит в основе скрайбинга и в определенных случаях помогает достигнуть цели: зафиксировать суть изложения, сделать процесс мышления логичным и понятным. Но то, что делает скрайбинг скрайбингом, – это эмоциональная составляющая и большая свобода в использовании образов и графических элементов.

Рисованное видео

Видео (и рисованные ролики особенно) приобретает все большую популярность. Эксперты говорят, что мы вступаем в видеоэпоху, которая приходит на смену картинкам и текстам. Компании-гиганты, такие как Coca-Cola, Google и автомобильные концерны, активно используют рисованные ролики для рекламных и образовательных целей. Они просты, эффектны и очень нравятся зрителям. Такие ролики больше похожи на мультфильмы и помогают за несколько минут доступно и понятно донести до зрителя сложную информацию о компании и/или продукте. Они визуализируют смыслы и делают сообщение запоминающимся. А еще они могут быть очень забавными, но, конечно, все зависит от целей видео.

Рисованные ролики могут быть выполнены в разных техниках, число которых растет вместе с популярностью видеопродуктов. Появляются и специальные программы, фиксирующие процесс рисования или предоставляющие готовые шаблоны.

Самые известные варианты рисованных роликов сегодня:

Видеоскрайбинг. Человек рисует и пишет на любом носителе, сопровождает пояснение голосом, используя текст и графику как средство для лучшего донесения сообщения, и записывает этот процесс на видео – это и есть видеоскрайбинг. Большее распространение сейчас получают техники, которые позволяют имитировать участие человека в живом процессе. Подробнее об этом мы поговорим в главе «Как делать видеоскрайбинг».

Видеоинфографика – техника, которая находится на стыке видеоэффектов и инфографики. Она широко используется в рекламе и презентациях для наглядной демонстрации статистических данных.

Вайтбоард-видео – рисование маркером на доске и запись процесса на видео с последующим монтажом, озвучиванием и добавлением небольших видеоэффектов. По сути, полный аналог видеоскрайбинга.

Дудл-видео стало популярным благодаря дудлам, которые использует Google для графических решений, например анимации своего логотипа под конкретные события (значимые даты, юбилеи, праздники). Новый логотип, кстати, тоже выполнен «нарисованной рукой».

Все перечисленные варианты видео объединяет одно – отображение самого процесса рисования, который чаще всего сопровождается закадровым текстом диктора. Хотя иногда слова избыточны: содержание ролика понятно даже без звука благодаря четкому графическому ряду.

Но у видеоскрайбинга есть и свои отличительные признаки:

– чаще всего мы видим процесс рисования с отображением рисующей руки;

– динамика в видео создается в основном за счет отображения процесса рисования и движения видимой части экрана;

– обязательно присутствует повествование – история, позволяющая аудитории поставить себя на место главного героя, или сторителлинг;

– движение по определенному маршруту совпадает с логикой повествования;

– авторские (нешаблонные) образы создаются для конкретного ролика;

– у видео есть конкретная цель и ориентированность на определенную аудиторию.

Видеоскрайбинг – логичное продолжение и проявление скрайбинга в формате видео. Вместе с другими видами рисованных роликов он помогает в наглядной и понятной форме донести сообщение или просто рассказать интересную историю.

Применение скрайбинга

Найти применение скрайбингу можно практически в любой сфере жизни, как то:

– реклама и продвижение;

– образование;

– объяснение;

– рабочие встречи;

– презентации и доклады;

– записи, ведение дневников;

– планы;

– отчеты.

Везде, где можно подкрепить повествование визуальным рядом, чтобы усилить его эффективность и доступность, вы можете использовать скрайбинг.

Хотя скрайбинг скрайбингу рознь. Различают несколько его видов – в зависимости от способа подачи информации:

– видеоролики – создание и использование готового видеоролика в скрайбинге;

– скрайбинг на мероприятиях и встречах – конференциях, семинарах, презентациях, обучении (скрайбер производит отрисовку основного смысла информации прямо в процессе повествования);

– скрайбинг как отпечаток или результат работы скрайбера.

Скетчи

Прежде чем начать чтение этой главы, вооружитесь маркером, так как дальше мы начнем активно практиковать прорисовку скетчей. Для начала давайте подробнее разберем, что же такое скетч.

Скетч (англ. sketch, буквально – «эскиз, набросок, зарисовка») – это простой набросок рисунка-образа, график или схема, сделанные буквально за одну минуту.

Прежде чем начать писать картину, художники делают быстрые наброски будущего сюжета, а иногда и целую серию набросков, чтобы найти лучшее решение.

Для этих же целей в скрайбинге используются скетчи. Они не становятся произведениями искусства, но помогают фиксировать общий смысл или идею. И чем проще и быстрее будет реализован ваш скетч, тем лучше. Ведь как только вы увлекаетесь прорисовкой деталей, теряется главный смысл наброска – вы просто занимаетесь рисованием красивой картинки.

В скрайбинге зарисовки делаются в ограниченный временной интервал. С их помощью мы можем визуально обозначить основную мысль, историю, прорисовать процесс. Чаще всего скетч в скрайбинге представляет собой изображение и короткий текстовый тезис. Его задача – помочь нам понять и разобраться в собственных идеях, чтобы потом максимально просто и интересно донести их другим. Это образ мышления. Да и времени такая зарисовка занимает в несколько раз меньше, чем объяснение словами, а еще и прекрасно воспринимается совершенно разными людьми.

Для развития навыков прорисовки скетчей нужно:

– посмотреть на окружающие вещи, найти их основные отличия от других предметов;

– представить их упрощенными и стилизованными – без лишних деталей, оставляя предметам лишь общую форму (основные характеристики);

– зафиксировать их – нарисовать предмет, используя минимальный набор элементов (линии, круги, квадраты и треугольники);

– поделиться результатом с другими;

– понаблюдать и зафиксировать.

Проще всего начать рисовать не с попытки выдумать предметы, а с визуализации того, что вас в данный момент окружает в комнате или на улице.

«Смотрим – фиксируем»

1. Выберите два-три предмета в помещении.

2. Попробуйте представить их состоящими из примитивов (круга, квадрата, треугольника, прямоугольника, вертикальных, горизонтальных или диагональных линий).

3. Перенесите свои представления на бумагу.

Вот так, рисуя окружающие нас предметы, мы тренируем руку и постепенно развиваем навык рисования скетчей. Чем больше будет практики, тем проще нам станет воспроизводить данные образы из скетчей во время объяснений.

Так выглядел один из наших первых скетчей. Думаем, что воспроизвести его не составит вам никакого труда. Несмотря на всю его простоту, скетч очень точно передает смысл, для которого и был сделан. Мы можем увидеть целую картинку, на которой отражены взаимосвязи между блоками.

Вот еще один пример скетча. Он был сделан специально для книги. На него, как и на первый вариант, ушло всего две минуты, а разница значительная. Из этого делаем вывод: главное – практика, чем больше мы рисуем, тем лучше получаются скетчи.

Каждый скетч уникален. И даже при попытке срисовать он приобретает индивидуальные черты – «почерк», характерный только вашей руке.

«Копируем»

Перед вами скетчи с текстом. Попробуйте воспроизвести их на правой половине страницы. Не бойтесь экспериментировать и добавлять к существующим скетчам свои варианты.

Со временем каждый скрайбер вырабатывает собственный стиль рисования, постоянно развиваясь и экспериментируя. Этот стиль включает в себя уникальный набор характеристик. Но даже при большом разнообразии стилистик все скетчи в скрайбинге можно разделить на две группы в зависимости от детальности проработки образа.

Живая фиксация (живые скетчи) используется для отражения основных мыслей во время живого рассказа – встречи, презентации, объяснения и т. д. Основной особенностью скетчей становится их прорисовка в короткий период времени: от нескольких секунд до пары минут. Поэтому скетчи получаются более лаконичными и простыми. Чаще всего они формируют основной образ, если и появляются дополнительные элементы (например, тень), то они все равно минимальны. Образы в таких скетчах поддерживаются краткими, но емкими текстовыми тезисами. Тезис может включать и само изображение, например, название, призыв или направление.

Статичная фиксация (фиксация хронологии) – это группа скетчей, которая используется для отражения основных мыслей, идей, историй на бумаге. Они отличаются более детальной проработкой, дополнительными элементами и поддерживаются тезисами размером в одно, а иногда и в два предложения (чаще фразой до шести слов). Поэтому на их прорисовку уходит гораздо больше времени. Зато композиция (итоговое изображение) из статичных скетчей самостоятельна и работает без связки с текстовым объяснением рассказчика.

Статичная фиксация используется для:

– фиксации планов;

– фиксации основного смысла из прочитанной литературы;

– фиксации тренинга, лекции, конференции в блокноте (в процессе рассказа фиксируется общий рисунок с текстовыми тезисами, а позже скетчи прорисовываются более детально).

Вне зависимости от типа, стилистики и прорисовки скетча принцип их построения остается единым.

Иерархия и композиция

Под композицией в скрайбинге понимают итоговую картинку, которая получается в результате фиксации образов (скетчей). Все они имеют четкую иерархию визуализации и чаще всего подчиняются основной мысли.

Иерархия – главное в композиции. Если мы выстроим ее правильно, то вся зафиксированная информация будет восприниматься и считываться последовательно – блок за блоком.

Если есть только один главный блок, а остальные подчиняются ему, то и в композиции они будут изображены равнозначными между собой, но подчиненными главному тезису.

Скетчи подчиняются друг другу в композиции. Например, у нас есть главная мысль, персонаж или тема рассказа – именно это мы и фиксируем в первую очередь, а уже от главной мысли выстраиваем весь дальнейший рассказ.

Чтобы выделить главную мысль из всего объема тезисов, достаточно сделать основной блок более крупным относительно остальных частей композиции. Или использовать для выделения цвет.

А если главным блоком у нас станет текстовый тезис, то сделать акцент на нем можно, используя другую стилистику шрифта.

Первый шаг

Материалы: толстый черный маркер, маркер средней толщины, серый маркер.

Совет: в самом начале работы со скетчами не старайтесь использовать слишком много инструментов для рисования, это будет вам только мешать. Возьмите толстый черный маркер и начните делать зарисовки одной толщины. Это поможет вам не отвлекаться на инструменты и полностью сосредоточиться на создании образа и его смысла.

А теперь попробуйте попрактиковаться и нарисовать свои образы.

Второй шаг

После прорисовки общего объема скетча попробуйте перейти на маркер средней толщины. Нарисуйте им образ и добавьте глубины с помощью серого маркера.

Когда вы только начинаете рисовать свои первые скетчи и образы, помните:

1. Не стоит на первых порах рисовать тонкими ручками (подробнее о ручках читайте в главе «Профессиональные инструменты»). Тонкие линии вызовут у вас желание добавить больше деталей и забыть о главном.

2. Не стоит воспринимать скетч как художественную картинку.

3. Никогда не рисуйте скетчи карандашом, чтобы не было возможности стирать и перерисовывать. Фиксация скетчей – это живой процесс, со своими изъянами, придающими ему характерность и оригинальность. Даже если вы сделаете ошибку, импровизируйте и исправляйте ее на ходу – закрашивайте, подрисовывайте, корректируйте.

Цвет – сильный акцент в скрайбинге. С его помощью можно определять значимость блоков в итоговой композиции, выделять основные моменты, создавать общее настроение. Но использовать его следует дозированно, с соблюдением правил хорошего тона, которые предполагают использование не более двух (максимум трех) цветов в одной композиции (не считая серый цвет, с помощью которого мы придаем объектам глубину).

Конечно, исключения случаются, особенно когда с помощью цвета мы хотим передать эмоцию, изменить настроение.

Если мы рассмотрим скетч в примере подробнее, то убедимся, что в нем присутствуют базовые цвета, на основе которых уже подбираются дополнительные оттенки.

Эта композиция – статичный скетч, в котором не только зафиксированы основные моменты путешествия, но и с помощью цвета задано общее настроение. Хотя этот пример – все-таки исключение из общих правил.

Композиции с использованием одного яркого цвета в качестве главного акцента чаще смотрятся более выигрышно. Информация в них легко считывается, а цвет помогает выделить важные элементы и при этом, в зависимости от выбранного тона, добавить энергии (теплые оттенки: красный, оранжевый, желтый) или, наоборот, спокойствия (холодные оттенки: голубой, синий, фиолетовый).

Так для чего же все-таки мы используем цвет?

– Для поддержания иерархии композиции и простоты навигации по ней за счет цветовых акцентов.

– Для усиления эмоционального воздействия.

– Для дополнительной цветовой идентификации (выделения отдельных групп, блоков) в композиции.

Выше мы уже разобрали базовые принципы прорисовки скетчей. В целом этого вполне достаточно для того, чтобы излагать свои мысли с помощью образов. Но в нашей практике мы используем еще несколько простых приемов для доработки скетчей – придания им характерного стиля и глубины всей итоговой композиции.

Давайте вместе поэкспериментируем и добавим несколько интересных элементов к скетчам.

Вы уже поняли, что серые маркеры помогают нам создавать иллюзию глубины и объема скетча. Сейчас их можно найти в огромном количестве. Причем разнообразны не только марки, но и оттенки.

Например, у маркеров Copic представлена широкая палитра оттенков серого: от светлого до темного, от холодного до теплого. Ну а если вы рисуете на планшете, то у вас еще больший выбор тонов. Поэтому перед началом работы стоит выбрать один оттенок серого средней градации и работать с ним.

Совет: придавая глубину скетчам, следует обращать внимание на физику света – на то, с какой стороны размещен источник света. В скрайбинге источник света всегда находится с одной стороны. И чем дальше от него детали, тем больше на них проявляется тень. Так как нам привычнее воспринимать информацию слева направо, то и источник света мы стараемся размещать так же (солнце слева, тень справа).

Нарисуйте или скопируйте несколько скетчей

Добавьте им тень с помощью серого цвета. Источник света расположен с левой стороны, значит, тень на объектах будет с правой стороны.

Один из приемов, который часто используется в скрайбинге, – придание объема скетчам и тексту. Перспектива основывается на особенностях нашего зрительного восприятия пространственных форм. С ее помощью мы можем придать большую выразительность скетчам.

Например, у нас есть квадрат, который мы нарисовали в одной плоскости. Мы можем задать ему объем, используя линию горизонта, одну или две точки на ней (точки схода) и толщину (глубину). Объемное изображение всегда строится относительно линии горизонта. Чем выше линия горизонта, тем больше видна верхняя часть объекта.

Чем эта линия ниже, тем больше видно нижнюю часть объекта.

Построить объем можно не только с помощью одной точки на линии горизонта, но и с помощью двух точек, развернув объект углом к зрителю. В зависимости от того, где мы расположим эти две точки, изменится и угол – на больший или меньший.

Этот прием используется в скрайбинге для придания объема не только объектам и скетчам, но и главному блоку текста.

В самом начале книги мы с вами уже пробовали разогреть руку и нарисовать простые линии – плотные и разряженные. А теперь самое время их применить для создания тени в нарисованных скетчах.

С помощью диагональных линий мы сможем показать тень на скетче или тексте, тем самым сделав их более графичными. Причем применять такой способ штриховки можно и на плоских, и на объемных скетчах.

Правила работы просты. Если мы используем диагональные линии в углах или на пересечениях объекта, то делаем штриховку более плотной (оставляем минимальное расстояние между несколькими линиями), а в самой плоскости – более разряженной (большее расстояние между несколькими линиями), имитируя физическое поведение тени на объекте.

1. Нарисуйте ноутбук в двух вариантах: первый вариант плоский (без глубины и объема), второй вариант в перспективе. Создайте ноутбуку тень с помощью линий.

2. Напишите слова: скетч, дом, сон. И задайте им тень с помощью линий.

Возможно, вы помните уроки черчения или начертательной геометрии, где вам рассказывали и о штриховке, и о создании тени с помощью точек (данный принцип чаще всего используется для придания объема округлым поверхностям).

Такая штриховка менее активна, и главное в ней – не переборщить с количеством точек на скетче. Ведь мы создаем лишь общую массу для тени, а не прорабатываем ее подробно.

Чаще всего такие тени выстраиваются из трех-четырех групп точек, различных по своей массе и плотности: от самого плотного до почти полностью разряженного – там, где тени переходят в светлую часть объекта.

Хотя в скрайбинге такую детализацию не используют, оставляя только одну-две группы проработки для создания области тени.

1. Нарисуйте четыре круга.

2. Каждому из кругов создайте тень, используя разное количество и плотность точек. Источник света располагается слева, тень справа.

Шрифты

Шрифты, которые используются в скрайбинге, можно разделить на две группы.

1. Самостоятельные шрифты, которые используются для коротких тезисов, тем, основных названий. Они выступают самостоятельным объектом и не требуют дополнительного изображения.

2. Подчиненная группа, которая работает в связке с изображением и часто представляется в виде простого рубленого шрифта.

Вне зависимости от группы к шрифту в скрайбинге предъявляются определенные требования.

– Текст изображается в виде печатных букв. Не допускается письменное начертание текста, так как оно отягощает всю итоговую композицию и тяжело воспринимается.

– Между буквами следует оставлять чуть большее расстояние, чем делается обычно (особенно между сочетаниями букв «нг» и подобных им). Это помогает зрителю лучше воспринимать и считывать текст.

Существует четкая иерархия шрифтов в скрайбинге, в соответствии с которой различают три основные группы.

1. Шрифт заголовка, с помощью которого в скрайбинге формируют тему, название, основные тезисы. Он смотрится более массивно и крупно относительно остального текста. Может представлять собой стилизованный или символьный шрифт. Главная его задача – не усложнять восприятие, а, наоборот, делать его проще.

Чаще всего мы используем три начертания заголовочного шрифта:

– объемные буквы – они массивные и хорошо работают как акцент;

– шрифт с засечками;

– символьный шрифт – это шрифт, который может включать в себя визуальные элементы/образы, либо сам шрифт стилизуется под смысл текстового тезиса.

2. Основной шрифт чаще всего работает в связке с изображением, имеет простую рубленую форму, его размер составляет 20 % от заголовочного шрифта.

3. Подзаголовочный шрифт. Его может совсем не быть в композиции. Но если он используется, то с определенными характеристиками по массе и толщине штриха. Размер такого шрифта составляет до 40 % от заголовочного. И главное, чтобы подзаголовок не воспринимался как заголовок. Тогда с помощью шрифта можно будет правильно расставить всю иерархию в композиции: сначала будет считываться заголовок, потом подзаголовок, а затем уже основной текст.

Мы разобрали все основные моменты создания изображения, попробовали их на практике, а сейчас пришло время собрать все в единую композицию. Для этого в скрайбинге существуют «помощники», которые позволяют связать элементы в единое целое.

Так, если у главной темы есть равнозначные по смыслу элементы, для упрощения восприятия стоит заключить их в блоки. Например, представить прямую речь в виде облаков, а цитату – в виде сообщения.

Выстраивать последовательности и связи в композиции помогают линии и стрелки, которые можно изобразить в виде пути или дороги.

Для того чтобы задать последовательность шагов, хорошо использовать точки с цифрами. Они будут восприниматься поэтапно и запомнятся как тезисы или буллеты.

Но главное – не бояться пробовать, экспериментировать и находить новые эффективные решения в визуальной подаче информации.

Давайте попробуем сделать надписи, используя разный размер шрифтов и разные стили. Выберите шрифты, с которыми вам будет легко и интересно работать, но не забывайте о главном: шрифты обязательно должны хорошо читаться.

Варианты итоговой картинки

Напомним, что создание общей картинки в скрайбинге начинается с отрисовки отдельных логических блоков, которые впоследствии складываются в единое целое. Интересная итоговая картинка может усилить общее восприятие, если выбрать для нее подходящий знак или форму.

Объединение блоков происходит по принципу взаимодействия между ними. Если вы периодически обращаетесь к ним и добавляете новую информацию, то не подойдет линейное построение, следует использовать различные варианты компоновки блоков.

Вы можете использовать один из представленных выше вариантов или придумать собственный, более подходящий для конкретного проекта. И только ваша фантазия может подсказать, какая итоговая картинка и какое расположение блоков информации позволят усилить общий эффект и восприятие.

LOG – скрайбинг вживую

Один из основных вариантов применения скрайбинга – графическая фасилитация[2] на мероприятиях (когда из речи спикера вычленяются отдельные моменты и визуализируются).

При этом наивысшим пилотажем считается скрайбинг без подготовки: выходит докладчик, выходит скрайбер, который прямо в процессе выступления фиксирует и визуализирует основной смысл на доске, флипчарте или другой поверхности простейшими образами и текстом. В итоге аудитория отлично воспринимает и запоминает информацию, ведь часть работы по ее структурированию уже проделал скрайбер.

Однажды нам посчастливилось побывать на мастер-классе Тикки Хан – признанного эксперта в области графической фасилитации. Она окончила лондонский Мидлсекский университет по специальности Visual Communication, а за годы практики успела накопить много полезной информации о скрайбинге на мероприятиях. И мы хотим поделиться с вами ее секретами.

Скрайбинг вживую помогает организовать мышление. Он наглядно показывает, «как про это думать», учит выделять важное из большого массива информации. В основе подхода Тикки лежит метод LOG (listen, organize, graph) – умение слушать, организовывать и изображать.

Эта схема позволяет работать в условиях, когда информация идет потоком, без всякой структуры. Обычно ее намного больше, чем нужно, поэтому важно убрать «воду» и выделить важные смысловые блоки. А для этого нужно сосредоточиться на трех последовательных этапах.

1. Слушать. Необходимо слушать и фиксировать самые важные моменты – без «воды», последовательно отражая произносимые текстовые конструкции. Скрайбер их не интерпретирует, не добавляет своего понимания или мнения. На этапе «слушать» нет времени на структурирование, поэтому тезисы записываются в той последовательности, в какой они произносятся. Что удивительно, «водой» чаще всего оказываются примеры и вопросы. Этот лайфхак позволит вам сэкономить много времени и энергии, концентрируясь на том, что говорит спикер. А пока он будет приводить примеры, вы сможете использовать время для фиксации тезисов, которые сформируют общую структуру сообщения. Важно писать компактно, оставляя пространство для следующего тезиса. Кроме того, необходимо заранее знать тему сообщения и подготовить красивый, визуально оформленный заголовок, написанный крупно и развернуто – по смыслу.

2. Организовывать. Основная цель скрайбера – правильно направлять внимание аудитории и повышать скорость восприятия информации. Поэтому, когда вы зафиксировали основные тезисы в информационные блоки, стоит визуально обозначить их структуру и выбрать паттерн (образец, шаблон) скрайба – для единого стиля подачи материала.

Разновидности паттернов:

– Линейный – используется для структурирования информации в блоках, которые формируют один, два, три или более смысловых потока с тезисами, следующими один за другим. При этом блоки выделяются визуально в отличимые друг от друга логические цепочки.

– Рандомный (случайный) – подходит для равнозначных тезисов, не связанных между собой. Структуру можно задать за счет большей значимости тезисов либо с помощью визуальной группировки текстовых блоков по общему признаку: например, блоки про политику поместить в круглые контейнеры, цитаты – в баблы, а статистические данные – в квадратные контейнеры.

– Централизованный – характеризуется наличием одного или нескольких смысловых центров, т. е. в записях явно присутствуют блоки, связанные с большим количеством другого контента. Такими блоками могут стать, к примеру, основные тезисы, к которым в течение речи спикера вы фиксировали дополнительные факты, статистику или другую информацию, поддерживающую или опровергающую основной тезис.

– Side by Side – паттерн, который помогает задать структуру зафиксированной информации, представляющей собой список (или два списка – например, через противопоставление положительных и отрицательных моментов). При этом совершенно не важно, фиксировали вы блоки в виде списка или нет. Чтобы задать такую структуру, достаточно выбрать контейнеры двух типов. Например, все положительные моменты поместить в розовые облака, а все отрицательные – в серые овалы.

3. Изображать (графика). Элементы скрайба могут быть оформлены по-разному, в зависимости от смысла и цели передачи информации.

– Буллеты (списки) должны быть достаточно крупными, хорошо отделимыми друг от друга и яркими.

– Контейнеры (холдеры) – блоки информации, тезисы, картинки, заключенные в форму (квадрат, прямоугольник и т. д.). Они используются для визуальной поддержки, когда уже понятно, каким будет маршрут взгляда зрителя. Но ни один контейнер не должен погружаться в другой или пересекаться с другим, иначе никто ничего не поймет.

– Линии и разделители. Для фиксации информации можно выбирать любые типы линий (прямые, кривые, пунктирные и т. д.). Они могут использоваться как объединяющие элементы для группы объектов либо как разделители объектов и/или пространства.

– Указательные элементы (Directional) – стрелки, указатели и прочие знаки, которые позволяют соотносить один блок с другим.

Как видите, описывая применение данного метода работы, мы во многом повторяем информацию, изложенную в главе про иерархию, но с акцентом на использовании именно вживую.

Не менее важными инструментами скрайбера в работе на мероприятии становятся цвета и шрифты.

Цвет придает элементам эмоциональность и позволяет визуально поддержать структуру скрайба. Но цветовую гамму стоит продумывать заранее, выбирая для блоков и графических элементов предпочтительно светлые тона, которые хорошо сочетаются друг с другом. Хотя, как мы уже писали выше, рекомендуется использовать не больше трех цветов в одной композиции.

Для текста подходят черный (не стоит использовать его в графике), коричневый и темно-синий цвета. Крайне важные элементы можно выделять заливкой, но такая необходимость возникает редко. Для придания большей выразительности можно также использовать тени и объемы светлых тонов.

Помимо простых графических элементов, особую прелесть скрайбам придают картинки-образы, иллюстрирующие тезисы и придающие им особое очарование или четкий эмоциональный фон. Но эту часть работы скрайбер выполняет в самую последнюю очередь, если у него остается время. Профессиональные скрайберы формируют собственную библиотеку рисунков, которые они могут нарисовать очень быстро и красиво.

Когда вы собираетесь добавить в скрайб рисунок, важно учитывать аудиторию, которая будет его считывать: насколько понятен будет зрителям тот или иной образ, смогут ли они однозначно его воспринять. Так, например, для стратегических сессий внутри компаний скрайберы часто используют образы горизонта, восходящего солнца, гор и идущих по ним людей.

Возможности шрифта позволяют выделять заголовки и подзаголовки, тем самым составлять иерархию тезисов. Впрочем, излишне экспериментировать с этим не стоит. Для основного текста подойдет один шрифт, а заголовки будут легко восприниматься, если их написать заглавными буквами.

Шрифты помогают задавать и эмоциональность. Но выделять ими стоит только значимую информацию, а для передачи настроения лучше применять смайлики.

Как видите, скрайбинг позволяет быстро зафиксировать и структурировать самую важную информацию, показать логику рассуждения. Визуальные элементы отлично воспринимаются и лучше запоминаются, а графические и цветовые приемы позволяют любой текст из сухого набора фактов превратить в яркую, эмоциональную презентацию.

Хорошей тренировкой станет работа с лекциями TED. Обычно их читают интересные, яркие докладчики, работающие с эмоцией. Их выступления структурированные и запоминающиеся, что позволит вам потренироваться в условиях, максимально приближенных к реальным мероприятиям.

Скрайбинг становится эффективным инструментом и при проведении рабочей встречи, если нужно быстро, четко и понятно объяснить какой-то процесс, донести свою идею. К примеру, визуально показать коллегам изменения в дальнейшей работе отдела или зафиксировать важные рабочие задачи и назначить ответственных за них сотрудников.

В процессе фиксации информации краткими, простыми зарисовками и тезисами выстраивается диалог между всеми участниками встречи, а основная информация отражается на доске или листе бумаги и доступна для всех присутствующих.

Каждый из нас обладает определенными знаниями, опытом, на основе или, лучше сказать, через призму которых мы и формируем наше объяснение. Впрочем, воспринимаем мы информацию тоже через ту же самую призму своих знаний и опыта.

Проверить это можно простым способом. Попросите трех-четырех человек разных профессий и возрастов описать одно и то же место или объяснить дорогу до ближайшего магазина. В результате вы получите три-четыре совершенно разных объяснения.

В своей практике мы часто наблюдаем за картиной, когда два человека пытаются донести свою идею до третьего. А тот никак не может ее понять или воспринимает в измененном виде. Получается, что время тратится впустую.

Но здесь нет виноватых. Мы все мыслим разными образами, и в голове каждого из нас при объяснении складываются разные картины. Из-за этого часто происходит разрыв между желаемым и реальностью.

Простой набросок может помочь нам объяснить сложные процессы, запаковав их в простые и понятные окружающим формы, поддержанные текстом. Благодаря этому мы оказываемся на одной волне с собеседником.

И чем проще будет наш рисунок на первых этапах, тем лучше. Ведь более художественные варианты будут разбираться на элементы, а это вновь вызовет трудности и вопросы. Важно не показать, как мы умеем рисовать, а раскрыть смысл, основную идею. А скрайбинг и скетчи как раз и помогают нам свести все объяснение в понятные образы, чтобы совместно с другими участниками встречи создать единую цельную картину.

В нашей практике были люди, которые пытались объяснить друг другу одно и то же, но разными словами. И только тогда, когда они начинали рисовать, приходило осознание того, что речь шла о вещах совершенно идентичных.

Это касается и идеи в целом. Идеи неосязаемы, поэтому то, что мы представляем и объясняем, очень часто не совпадает с образами в голове другого человека.

Прорисовка помогает не только объяснить идею, но и самим лучше понять ее, разложить на отдельные моменты и найти в них слабые стороны, чтобы позже доработать задуманное.

На начальном этапе применения скрайбинга на встречах часто возникают вопросы:

– С чего начинать?

– Какие вопросы себе задать, чтобы раскрыть объяснение?

– Использовать ли образы и какие они должны быть?

Но в самом начале применения скрайбинга сложно не только начать рисовать в процессе объяснения. Еще сложнее показать рисунки своим коллегам. Хотя эту проблему обычно испытывают, пока не погрузились в сам процесс скрайбинга. Ведь когда мы начинаем фиксировать основные мысли в процессе объяснения, все присутствующие концентрируются именно на них, а не на том, пропорционально ли мы нарисовали руки у человека или достаточно ли круглые колеса у машинки (и вообще, похоже ли это на машинку). Это все абсолютно не важно, важно – получается ли у нас объяснить с помощью скрайбинга основной смысл или нет.

Можно сказать, что скрайбинг помогает нам сформировать основу, костяк нашего объяснения, который в дальнейшем будет обрастать информацией. Поэтому первое, что мы делаем, – это выделяем основные тезисы или идеи из нашего объяснения.

Сформировать объяснение, особенно в тех случаях, когда идеи слишком абстрактны и трудно кратко сформулировать их суть, помогают вопросы схемы:

1. Кто/что? (Описываем существительным.)

2. Что и зачем мы хотим решить? (Постановка проблемы.)

3. Как решить? (Описываем глаголом.)

4. Сколько? (Выносим цифры или строим диаграмму.)

И в самом конце формируем выводы из нашей визуализации.

В этой схеме мы зафиксировали основные шаги, которые помогут нам в формировании рассказа с использованием скрайбинга. Чаще всего блоки из схемы используются именно в такой последовательности, но вы должны понимать, что это не жесткая иерархия и что иногда, чтобы объяснить идею, необходимо поменять блоки местами. Но мы в любом случае так или иначе пройдем все опорные точки при формировании костяка.

А теперь давайте разберемся, как работать со схемой.

1. Мы определяем, вокруг кого (или чего) будет выстроен весь рассказ, – основное звено в нашей цепочке. Это может быть пользователь (человек), компания, вещь, технология и т. п.

2. Мы описываем проблему нашего пользователя – одну или несколько, фиксируем ее с помощью образов и выносим краткий текст.

3. Дальше думаем, как будем решать эти проблемы. Это может выглядеть так: «Чтобы увеличить продажи, надо сделать: 1, 2, 3…». Это мы тоже фиксируем в скрайбинге.

4. Если вы работаете в большой компании или над значимым проектом, тогда вам действительно будет трудно обойтись без цифр и графиков. Они позволят сделать объяснение более убедительным, особенно если речь идет об идее, которую мы хотим внедрить в работу компании. Поэтому в скрайбинге эту информацию тоже важно зафиксировать.

И в самом конце формируем выводы.

Эти вопросы помогут вам определить важные для фиксации моменты. По ним вполне возможно сформировать рабочую встречу и в ее процессе совместно с командой фиксировать/визуализировать информацию, тем самым формируя единое видение процесса или идеи у всех участников встречи. И позже будет значительно легче совместно доработать проблемные участки.

В своей практике мы используем несколько стилистик прорисовки образов для решения разных задач. Одна из них – образы для встреч, которые должны быть зафиксированы в течение нескольких минут в процессе рассказа.

Рисовать и говорить одновременно не так уж просто. Поэтому все образы должны быть максимально простыми, чтобы вы не смогли увлечься прорисовкой, забыв о смысле. И даже после того, как у вас накопится большой опыт проведения встреч с использованием скрайбинга, возможности добавлять детали или тени к образам в процессе рассказа не появится.

Что касается самих образов, то тут работает одно правило: если образ (картинка) рядом с текстом не позволяет тезису лучше восприниматься, а, наоборот, отвлекает от него, то стоит оставить текст без образа, т. е. убрать все, что помешает восприятию нашего объяснения.

Вашим незаменимым помощником в работе станет база готовых образов. В конце книги мы сформировали небольшую библиотеку, которую вы сможете применять в работе и дополнять собственными готовыми наработками. База образов позволит вам быстро фиксировать смыслы, используя заготовки, которые вы заранее прорисовали, и воспроизводить их при встрече.

Вся база строится на аналогиях. Например, реализованная идея или запущенный продукт могут быть представлены в виде открытого сундука с сокровищами, «упакованная» идея – в виде коробки и т. д.

Представить реализованную идею сложно, так как у нее нет физического образа. Но мы можем использовать знакомый образ для объяснения, который будет понятен всем. Помимо этого, есть возможность добавить в базу образы, которые обязательно вызовут улыбки у ваших коллег, – игнорирование или безумие, желание немедленно что-то приобрести. Такие дополнения помогут разрядить эмоциональную обстановку на встрече, снять напряжение.

Не стоит забывать и о четкой иерархии в общей композиции. Выше мы уже писали о том, как фиксировать и отображать в блоках важную информацию, расставляя акценты с помощью их размеров и цветов.

Но главное, никогда не забывайте, что именно вы управляете всем процессом скрайбинга на встрече. Все ваши коллеги обязательно запомнят его, а последующие встречи станут более динамичными и продуктивными.

Скрайбинг для себя

Применение скрайбинга не ограничивается нашей работой и формальной сферой жизни, когда нам нужно с его помощью фиксировать и объяснять другим свои идеи в режиме реального времени. Принципы скрайбинга и визуализации с помощью скетчей можно переложить и на личный опыт. Мы так и сделали.

Началось все со скрайбинга фиксаций основных тезисов докладчика в блокноте на конференциях. Тогда, на первых этапах, было очень сложно успевать за спикерами и визуализировать их доклады с помощью скетчей. Так появилась уже хорошо знакомая вам схема с вопросами, позволяющими быстро составить четкую структуру рассказа, без лишних деталей:

– Кто/что? (Фиксируем имя докладчика и тему доклада.)

– Зачем? (Постановка проблемы. Чаще всего спикеры проговаривают основные пункты, которые они раскроют, или формулируют проблематику.)

– Как решить? (Это основные пункты доклада, которые раскрывает спикер.)

– Сколько? (Если мы слышим цифры в докладе, мы их тоже фиксируем.)

Сложно будет только при первых фиксациях. Но вы можете заранее потренироваться на коротких роликах докладов с YouTube:

1. Посмотрите ролик полностью, не пытаясь сразу разобрать его по схеме.

2. Просмотрите ролик повторно и запишите тезисами ответы на основные вопросы из схемы.

3. После этого посмотрите ролик в третий раз, зафиксируйте краткие тезисы и добавьте образы; не обязательно прорабатывать их детально, достаточно сделать всего пару штрихов, а после просмотра завершить отрисовку скетчей.

Главная цель в этом занятии – научиться фиксировать основные блоки рассказа и не бояться пропустить какую-то информацию. Ведь в итоге у нас должна получиться «выжимка» из рассказа – с отражением темы, главных мыслей-тезисов или блоков доклада и основного вывода.

Если вы попросите разных людей зафиксировать смысл прочитанных книг, вы увидите непохожие друг на друга скрайбы. Оно и понятно, у всех разное восприятие информации и отношение к ней.

Мы можем фиксировать смысл произведений для лучшего запоминания и возможности вернуться к собственным зарисовкам через некоторое время. И хотя делаем мы это прежде всего для себя, у людей, которые видят скетчи, моментально появляется интерес посмотреть или прочитать книгу. Получается визуальная рекомендация прочитанного.

Так как же фиксировать смыслы книг?

1. Ограничить формат одним разворотом. Это искусственное ограничение лишит возможности зарисовать весь текст книги и позволит выделить только основные тезисы. Поможет вам в этом содержание книги, которое уже задает ее структуру. Есть два пути работы с ней: можно фиксировать всю структуру или выбрать самые интересные для вас разделы и зафиксировать только их. В данном случае речь идет, конечно, не о художественной литературе, в которой развитие истории происходит от одной главы к другой. Деловая литература будет хорошей отправной точкой.

2. Не стоит пытаться зафиксировать тезисы уже после прочтения одной главы. Общая картина о книге может сложиться только после того, как она прочитана до последней страницы. Лучше визуализацию оставить на тот момент, когда мы закроем книгу, выделив себе 15–30 минут, чтобы зафиксировать основной смысл. В процессе фиксации вы можете опираться на структуру книги – ее содержание.

Начните практиковаться на небольшом рассказе (или одной главе книги). Зафиксируйте его структуру из содержания и один основной тезис по каждому разделу – о чем, на ваш взгляд, эта глава (вычлените основной сюжет). Для примера мы разобрали структурное содержание первой главы нашей книги, и вот что у нас получилось.

Сделав несколько скетчей-визуализаций по книге, вы приобретете навык, который поможет выделять и запоминать тезисы. Ведь теперь вы будете не просто читать книгу, а постоянно анализировать ее и фиксировать отдельные тезисы, важные для вас. В итоге вы соберете их в единую композицию – например, на развороте блокнота.

Такой же принцип и с фиксацией путешествий. Например, у вас в планах посетить несколько стран. Вы можете нарисовать свой путь в виде дороги и поставить цифры для последовательного восприятия.

Самые яркие моменты тоже становятся основой для визуализации: что вам понравилось больше всего, что шокировало, что показалось странным. Подобно прочтенной книге, вы зафиксируете их к концу путешествия, что позволит сложить правильную иерархию событий и ярких впечатлений.

Наверняка каждый из вас хотя бы однажды пытался составить план достижений на месяц, год или даже несколько лет вперед. Чаще всего он выглядел как набор длинных предложений и перечислений. Поэтому к нему не всегда было удобно вернуться, а то, что вы фиксировали, не было четко сформулировано, а было представлено скорее в виде набора предположений о том, что неплохо бы сделать то или это.

До какого-то момента так было и у нас – наборы буллетов с размытой текстовой формулировкой, которые пылились на полке. Но потом мы решили попробовать переложить практику визуализации смыслов на личные планы. И оказалось, что этот метод работает намного лучше, чем непонятные перечисления.

Связано это даже не с тем, что скетчи интересно смотреть и проще в них ориентироваться. Просто цели, которые имеют короткие формулировки, состоящие максимум из трех-четырех слов, приобретают более конкретные формы, становятся очевидными необходимые шаги к их реализации.

А еще через некоторое время к нам пришло осознание того, что в новом варианте стало намного больше достигнутых целей, чем в старых буллетированных списках.

Скрайбинг и дети

Вы можете удивиться: «А зачем здесь эта глава?» Все просто: у вас или уже есть дети (внуки), или будут, а возможно, вы учитель и каждый день работаете с детьми. И тогда в ваших силах дать им возможность использовать свое образное мышление. Оно позволит им не только быстро зарисовывать интересные (а порой и веселые) картинки, но и лучше запоминать большие объемы информации, решать задачи и многое другое.

Мы провели эксперимент: попросили две группы детей запомнить стихотворение А. С. Пушкина «Зимнее утро». Первая группа получила текст стихотворения, а другой было предложено самим зарисовать и записать его смысл простыми рисунками. Образное мышление одержало безоговорочную победу, и вторая группа детей надолго запомнила строки стихотворения.

Дальше детям было предложено придумать сценарий, которого еще не было, и главного героя, которого не существовало.

Мы, взрослые, воспитанные на «Ну, погоди!», а некоторые на «Том и Джерри», разве могли себе когда-то представить Губку Боба в качестве героя мультфильма? Никогда! Так же и на мероприятии: мы не ожидали, что в качестве главного героя будет Бекон, который борется со Свининой. Дети не только смогли придумать уникальный сценарий, но и с удовольствием его нарисовали!

Вы тоже можете научить вашего ребенка запоминать информацию не с помощью заучивания текста, а совместным рисованием, благодаря которому будет просто, понятно и интересно представлять даже самые сложные моменты.

Допустим, вашему ребенку задали выучить стихотворение. И да, оно написано текстом. Ребенку сложно его запомнить. Попробуйте применить скрайбинг.

Возьмем, к примеру, следующий текст:

Мороз и солнце; день чудесный!

Еще ты дремлешь, друг прелестный…

Попросите ребенка нарисовать то, что у него ассоциируется со словами стихотворения, и одновременно проговорить строки вслух.

Например:

Мороз (снежинка) и солнце (солнышко); день чудесный (календарик со смайлом)!

Еще ты дремлешь (подушка), друг (рукопожатие) прелестный (смайл восхищения или обнимашки)…

Ваш ребенок сам придумает, какими именно образами передать смысл. В итоге он не только быстро выучит стихотворение, но и заинтересуется самим процессом. Ведь проще «4 + 7 = 11» запомнить не написанием текста, а с помощью рисования предметов (например, коробкой яиц удобно обозначить десятку), которые складываются в правильный ответ.

Таким же способом можно объяснять детям сложные процессы, не загружая их большим объемом текста, а набрасывая упрощенные рисунки.

Сценарий в скрайбинге

Сценарий – это основа будущего ролика, последовательность, в которой будут фиксироваться отдельные образы, символы, блоки, тезисы и связи между ними. И то, насколько он будет продуман, определит динамичность, логичность и качество будущего скрайбинга.

1. Для того чтобы упростить первоначальные задачи по фиксации смысла и подготовке сценария, мы используем простую таблицу. После ее заполнения можно переходить к отрисовке.

Типовая таблица сценария

Важно при подготовке сценария писать не только то, что рисуется, но и то, как это происходит. Например, слово «рисуется» значит, что образ именно рисуется; а «появляется» значит, что образ возникает на экране мгновенно («выбрасывается из экрана», «трансформируется в…»). Важно также указать, в каком положении находится камера (даже если у вас в качестве камеры выступает кнопка в приложении): «камера приближается», «камера возвращается к виду первого блока», «камера – с чистого поля» и т. д.

2. Образы, которые вы используете, должны легко восприниматься. Конечно, можно сделать из них настоящие произведения искусства, но тогда есть опасность, что за художествами потеряется главный смысл скрайбинга.

3. Продолжительность видеоролика, который аудитория будет смотреть с интересом, – приблизительно одна минута. Дальше его будут смотреть только те, кого тронула информация в нем. Прорисовка одного образа в среднем занимает одну-две секунды. Если вы по какой-то причине не укладываетесь в продолжительность ролика, сделайте часть образов с эффектом мгновенного появления. Но не переусердствуйте: когда ролик состоит только из картинок, которые появляются друг за другом, вы превращаете видеоскрайбинг в мультфильм. При необходимости использования появляющихся образов закрепите за ними второстепенный, дублирующий смысл или используйте большие по размеру готовые изображения, прорисовка которых неоправданна, поскольку может утомить аудиторию.

4. Не загружайте образы деталями. Если аудитория начнет рассматривать варианты завязывания галстука у персонажа, она упустит смысл, который визуализируется дальше.

5. Ваш ролик – обращение к аудитории. Постарайтесь заранее понять, кто эти люди. Топ-менеджеры, домохозяйки, стартаперы? Изобразите главного героя похожим именно на них. Совпадать должна не только профессия, но и образ в целом – привычки, характер, стиль одежды.

6. Не увлекайтесь текстом, впрочем, как и не забывайте про него совсем. Иногда полезно к образам добавить надпись, особенно к тем, которые можно трактовать неоднозначно.

7. Если у вас или вашего заказчика (для которого вы создаете скрайбинг) есть несложный логотип, попробуйте скомпоновать блоки таким образом, чтобы в итоговой картинке сложился именно этот логотип.

8. Цвета – это хорошо. Но не увлекайтесь. Цветом можно показать объем, раскрасить ключевых персонажей, но запомните: семь цветов – это для радуги. В вашем скрайбинге, помимо основного, достаточно еще одного-трех оттенков. Обычно используют черный как основной и серый для выделения теней. Другие цвета – на усмотрение скрайбера или в зависимости от требований по корпоративной расцветке.

9. В одну минуту видеоролика помещается примерно 120 слов среднего темпа. Учитывайте это.

10. Не забывайте о паузах между блоками при монтаже или отрисовке. Они должны быть достаточными для того, чтобы понять и запомнить то, что было показано, и перейти дальше. Обычно это одна-три секунды. Не забывайте также о паузе в конце ролика, когда будет показана итоговая картинка. Дайте аудитории осознать и запомнить произошедшее.

11. Если вы работаете в специализированных программах, не забывайте про приближения и толщину линий. При использовании больших масштабов и дальнейшем резком уменьшении мелкие изображения будут плохо выглядеть рядом с толстыми линиями крупных объектов.

12. Избегайте излишне мультяшной анимации. Иногда при подготовке видеороликов мы слышим пожелания от заказчиков:

«А может этот бобер помахать лапами и полетать по экрану?», «Пусть вот эта машинка покатается по нарисованной дороге взад-вперед», «Этот персонаж должен сделать сальто назад и в полете достать розочку»… Знакомо? Если нет, поверьте, вы это еще услышите. Не позволяйте вами манипулировать. Конечно, с помощью различных программ типа Adobe After Effects можно добавлять небольшие эффекты, но не стоит переусердствовать, иначе получится не скрайбинг, а мультфильм.

13. При использовании музыки и шумов важно сохранить баланс. С одной стороны, шумы придают реалистичности происходящему, с другой – музыка отвлекает. Постарайтесь добиться баланса: музыка должна быть тише голоса за кадром, шумы можно не использовать; если же в этом есть необходимость, они должны акцентировать внимание на ключевом смысле (к примеру, когда вы шокируете аудиторию). Но будьте уважительны к образному мышлению, не давайте слишком навязчивых нагрузок на него.

14. При публикациях скрайбинга в социальных сетях используйте хэштег (#) – например, #скрайбинг (в хэштеге, состоящем из нескольких слов, слова пишутся слитно). Благодаря ему все желающие смогут быстро найти ваши работы в социальных сетях.

15. Сложно рисовать людей? Не позволяйте этому остановить вас! Вы же творите самостоятельно! Придумывайте сценарий, в котором используются только те образы, которые вы можете быстро нарисовать.

И главное – смотрите на мир вокруг глазами скрайбера! Старайтесь представлять окружающие вас предметы в виде простых линий и форм, визуализируйте прочитанную и услышанную информацию.

Упаковка сока в магазине? А как бы вы ее презентовали в виде скрайба? Ваш друг курит и не хочет слушать о последствиях? Тогда самое время показать ему их в виде простых и понятных рисунков. Тогда последствия примут вполне конкретные и осязаемые формы.

Этапы подготовки скрайбинга

Теперь давайте разберемся с основными этапами проработки скрайбинга. Конечно, в зависимости от вашей задачи и участников процесса они могут изменяться. Но в целом не так важно, делаете вы скрайбинг на заказ или для себя.

Начинается скрайбинг всегда с выделения основного смысла и структуры текста, речи, презентации и т. д. Отрисовывать каждую фразу и тем более каждое слово не нужно.

В качестве примера мы предлагаем вам изучить сценарий для видеоролика, который был разработан для сбора средств на издание этой книги для платформы Boomstarter (boomstarter.ru/projects/203285/kniga_skraybing).

Пример, который мы рассмотрели, не самый простой из возможных, но на его основе можно проследить, что необходимо сделать, чтобы донести основной смысл текста.

В итоге пошаговые действия по подготовке скрайбинга будут выглядеть следующим образом:

1. Придумать идею.

2. Подготовить сценарий.

3. Отрисовать и/или смонтировать скетчи.

4. Провести скрайбинг-сессию или озвучить.

5. Смонтировать и презентовать видеоролик.

6. Услышать «Вау!», «Круто!» и улыбнуться:)

Если говорить о собственном сценарии, то одним из возможных подходов к его составлению может стать следующий:

1. Шокирование аудитории. Или просто шок. Это дает возможность зацепить внимание в сложной ситуации.

2. Усиление шока. Теперь человек не просто заинтересован – он ждет решения сложностей.

3. Описание классических примеров, которые могли бы решать, но не решают сложностей.

4. Решение сложной ситуации. Сюда же включается конкурентное преимущество решения.

5. Призыв к действию: сайт, номер телефона, нажатие на кнопку.

6. Фиксация смысла: итоговое изображение из образов.

Рисованное видео для бизнеса

Мы хотим, чтобы нас понимали, ведь для бизнеса это крайне важно. Если продукты не будут поняты и приняты, бизнес закроется. Мы хотим говорить на одном языке с потребителем. Но иногда трудно подобрать слова для описания абстрактных вещей, процессов и неосязаемых преимуществ.

У вас такое бывало? На совещаниях, встречах с партнерами и клиентами, во время публичных выступлений – люди постоянно ищут эффективный способ донести информацию, разъяснить сложные смыслы на понятном, доступном языке.

Кейс

Телекоммуникационная компания «Энфорта» хотела рассказать о своем решении для HoReCa. Ролик был использован на видеопрезентации в рамках форума для рестораторов, причем акцент был сделан на дополнительной монетизации для клиентов. Видео применяли также на региональных отраслевых выставках, а основную идею оформили в качестве раздаточного материала.

(scribingbook.ru/kniga)

Некоторые называют видеоскрайбинг мультфильмами. Пусть будет так, назовем их многофункциональными бизнес-мультфильмами, которые, впрочем, во много раз дешевле полноценной анимации, что тоже важно.

Помимо рекламы, рисованные ролики применяются для продажи, презентации, обучения и для повышения конверсии на сайтах и лендингах. Они позволяют существенно сократить время, за которое клиенты или партнеры вникают в суть бизнеса, продукта или проекта.

Скрайбинг можно применять в большинстве каналов коммуникации:

– В почтовой рассылке, чтобы разнообразить контент, привлечь внимание целевой аудитории и ускорить коммуникацию.

– В социальных сетях – для тех же целей, а также для получения мгновенной обратной связи.

– На сайте – здесь плюсов множество, но один из главных – любовь Google. Он высоко ценит сайты с видео, а ролики, в свою очередь, содержат call to action, что тоже отражается на конверсии.

– Во время публичных выступлений – для небанальных и запоминающихся презентаций, они вовлекают аудиторию и выделяют из толпы спикеров. В мобильных приложениях, для которых сегодня становятся нормой (вот пример короткого видео, которое за 18 секунд раскрывает принцип работы сервиса. (scribingbook.ru/master)

– Непосредственно во время продажи – видео продает за вас, наглядно демонстрируя решение проблемы клиента, и позволяет выстроить более стандартную коммуникацию (даже если менеджер по продажам забыл что-то рассказать, основной скрипт уже заложен в видео).

– В торговых залах, на выставках – видео без звука наполняет время ожидания информацией о продуктах и специальных предложениях.

– Для стандартизации обучения и корпоративных тренингов.

1. Производство рисованного видео дешевле съемок привычного варианта высокого качества. Да и времени занимает меньше. А время – это деньги. Конечно, блоги и видео с айфонов и видеорегистраторов в расчет не берутся.

2. Рисованное видео помогает объяснить абстрактные вещи конкретными картинками. Как вы снимите любовь, свободу, прибыль или лояльность? Привычное видео подходит только для того, чтобы показать вещи такими, какие они есть.

3. Часто деятельность компании основана на сложных процессах. Скрайбинг помогает их проиллюстрировать через простые образы и знаки. Например, мы делали ролик для проекта «Создай Свою Жизнь» – сервиса, который помогает предпринимателям искать места для бизнеса, а потенциальным потребителям заявлять о своих потребностях (scribingbook.ru/ssz).

Поэтому для многих сервисных компаний рисованное видео – настоящая палочка-выручалочка.

Рисованное видео гарантирует успешное общение с аудиторией. Этот инструмент подходит и компаниям-гигантам (например, Mercedes-Maybach или Coca Cola), и стартапам (например, тот же «Мастер на дом»).

(scribingbook.ru/Maybach)

(scribingbook.ru/cocacola)

Но он не решает все проблемы бизнеса. Скрайбинг – не универсальная таблетка. Он не сделает всю работу за вас. Видео нужно хорошо продумать и разместить в подходящем месте (канале коммуникации) и в правильное время.

Но в любом случае участие в разработке скрайбинга отлично прокачивает навыки, которым вы наверняка найдете применение: умение понимать свою целевую аудиторию, сочинять истории (сторителлинг), писать тексты и визуализировать мысли.

Но главное остается неизменным – рисованные ролики просто и доступно объясняют сложные вещи и помогают говорить со своей аудиторией на одном языке.

Как делать видеоскрайбинг

Когда мы только начали заниматься скрайбингом, казалось, что все просто: рисуем – монтируем. Но впереди нас ждало много подводных камней. Необходимо было познакомиться со сложными программными продуктами, обзавестись оборудованием по освещению и профессиональной видеосъемке. Стало понятно, что это может остановить человека, который только пробует себя в скрайбинге.

Тогда мы определили для себя следующие задачи в подготовке видеороликов:

– технология должна быть максимально простой и доступной любому человеку;

– образы в ролике не должны появляться готовыми; необходимо, чтобы был виден сам процесс отрисовки изображения.

В зависимости от техники исполнения видеоскрайбинг может быть двух видов:

– основные образы отрисовываются отдельно или используются уже готовые варианты, из которых с помощью специализированных программ монтируется ролик;

– рисование основных образов происходит параллельно с видеосъемкой процесса; после этого полученное видео обрабатывается и озвучивается.

Чуть ниже мы подробнее остановимся на каждой из техник, но сначала познакомимся с несколькими специализированными программами, которые позволяют создавать видеоролики в скрайбинге.

На момент написания книги их можно было разделить на два основных функционала:

1. Создание образов.

2. Монтаж видеоскрайбинга из образов.

Для создания образов мы используем следующий софт:

– ScribMaster (scribmaster.com) – позволяет просто создавать и сохранять (как на планшете, так и в «облаке») образы в формате svg.

– HandWrite Pro (appbrain.com/app/handwrite-pro-note-draw/net.thoster.handwrite) – аналог ScribMaster;

– Adobe Illustrator и графический планшет, подключаемый к компьютеру.

Для монтажа видеоскрайбинга с использованием собственных или библиотечных образов существуют следующие программные продукты:

– VideoScribe (sparkol.com). Он доступен для операционных систем Windows и Mac OS, а также для планшетной операционной системы Android. Среди основных преимуществ программы можно назвать возможность не только использовать библиотечные встроенные образы, но и добавлять собственные (в формате svg); облегченный способ монтажа с выставлением продолжительности отрисовки каждого образа; добавление подложки и звуковой дорожки или голоса за кадром. Впрочем, есть и свои минусы: нестабильная работа приложения, необходимость использования стороннего продукта для создания собственных образов, приложение для компьютеров может быть дороговато для начинающих скрайберов (стоимость подписки – порядка 30 долларов в месяц).

– «Объясняшки» (xplainto.me) – приложение для iPad.

– ExplainEverything (explaineverything.com) – позволяет создавать рисованное видео, но усложнен монтаж.

– Easy sketch (easysketchpro.com) – аналог VideoScribe, но с изменением функционала.

Подробнее останавливаться на программных продуктах для обработки видео и аудио мы не будем, так как они или слишком сложные и требуют написания отдельной книги по использованию, или, наоборот, слишком простые. Вы всегда можете выбрать для себя наиболее удобные варианты, прочитав описания программ в Интернете.

Но кратко мы все-таки покажем, как можно быстро и просто создать видеоскрайбинг в программах VideoScribe + ScribMaster или HandWrite Pro.

Начнем с простого инструмента – VideoScribe. Скачать приложение можно с сайта компании и использовать бесплатно в течение семи дней. После этого вам будет предложена платная подписка.

1. Устанавливаем, логинимся и создаем новый проект. Приложение позволяет использовать библиотечные образы, благодаря чему ваш первый видеоролик можно сделать без предварительной прорисовки собственных.

2. Выбираем простейший сценарий.

3. Определяем, сколько он будет рисоваться.

4. Нажимаем кнопку «Добавить».

Совет: вам будет гораздо проще, если сначала вы скомпонуете ролик из образов и только потом перейдете к выставлению длительности прорисовки и пауз каждого.

5. Добавляем звук.

Все – ваш ролик готов, его можно сохранить на компьютере или выложить в социальную сеть.

А теперь давайте научимся делать видеоролик с использованием собственных образов.

1. Первым делом вам необходимо отрисовать их в любой программе и сохранить в формате. svg. Как вариант – установите приложения ScribMaster или HandWrite Pro (для платформ, работающих на операционной системе Android). Профессиональным инструментом по созданию рисунков в формате svg считается Adobe Illustrator, но в нем мы работаем с графического планшета, подключенного к компьютеру.

Совет: при отрисовке на Android-планшете, чтобы сконвертировать образ, необходимо выбирать маркер в качестве инструмента для рисования. На рисунке образ, созданный кистями с различной толщиной линий, будет выглядеть красиво, но при переносе в VideoScribe не будет возможности отобразить процесс рисования. Образ просто появится в готовом виде.

2. Дальше нужно нарисовать скетчи в соответствии с вашим сценарием.

Совет: разбивайте блоки на отдельные образы, чтобы можно было управлять отрисовкой каждого элемента и паузами между ними.

3. Сохраните полученный рисунок в формате svg на планшете (придется перебрасывать его отдельно на компьютер с установленной программой VideoScribe) или в файлохранилище Dropbox (тогда можно будет пользоваться им прямо с компьютера).

4. Монтаж производится так же, как и с применением готовых библиотечных образов.

Еще один ролик готов!

Логика и эстетика

Овладение навыками и знаниями в области скрайбинга – только первая ступень. На этом профессиональное становление скрайбера не заканчивается. Для того чтобы двигаться дальше, нужно определиться с интересами и целями. Учитывая это и ваши способности, можно понять направление для развития.

Ранее мы уже обозначили сферы возможного профессионального развития и варианты использования скрайбинга, но не сказали о том, что еще нужно скрайберу.

1. Логика. Скрайбинг – это всегда последовательное и взаимосвязанное изложение информации. Здесь также проявляется скорость восприятия информации, способность ее быстро структурировать, подбирать знаки, образы, а после – выстраивать из них общую схему: группировать элементы, объединять их в блоки и корректно отражать взаимосвязи.

2. Эстетика. Элементы скрайбинга должны не только передавать информацию, но и облегчать ее восприятие. Если сложно, нужно применять готовые схемы объяснения и подачи информации, которые описаны в книге. Не бояться экспериментировать и искать новые решения.

Для того чтобы определить, в каком направлении двигаться, и объективно понять, каких навыков вам не хватает, мы предлагаем оценить следующие утверждения.

Оцените их по шкале от 0 до 10, где 0 – «Это не про меня», 10 – «Я полностью согласен с утверждением». Здесь нет никакого второго дна, все сразу понятно. Постарайтесь ответить максимально честно, как есть, ведь вы оцениваете самого себя.

Логика

1. Я умею вычленять из большого массива информации главное………………….

2. Я умею четко формулировать свои мысли………………….

3. Мне не составляет труда располагать элементы в логическом порядке………………….

4. Я быстро воспринимаю сложные тексты на слух………………….

5. Я умею составлять конспекты и быстро писать текстовые заметки………………….

6. Я умею быстро выделять структуру текста при чтении………………….

7. Я умею на слух выделять структуру сообщения………………….

Итого:…………………

Эстетика

1. Я отлично рисую………………….

2. Я умею рисовать быстро, делать наброски………………….

3. Я умею строить композицию на листе………………….

Итого:…………………

Креатив

1. Я умею сочинять истории………………….

2. Я умею рассказывать истории………………….

3. Я всегда могу представить себе образ слова, метафоры или абстрактное понятие………………….

4. Я умею писать простые и понятные тексты………………….

5. Я могу посмотреть на историю глазами другого человека………………….

6. Для меня важен результат, а не процесс моей работы………………….

Итого:…………………

Оценив эти высказывания, вы сможете лучше увидеть свои сильные стороны и те, что еще необходимо подтянуть: способность рисовать или рисовать быстро, умение быстро понимать, структурировать, фиксировать взаимосвязи или давать оценку фактам.

Ведь для того, чтобы быть скрайбером, одного умения рисовать недостаточно. Наша практика показала, что далеко не все художники могут делать скрайбы, у многих из них совершенно другой подход и другой порядок работы.

Кроме того, важно уметь все делать быстро. Поэтому стоит наработать свою базу скетчей и научиться воспринимать и структурировать информацию. Художники иногда могут себе позволить наслаждаться тишиной и ждать порыва вдохновения. Для скрайберов важна скорость и точность.

Художники и иллюстраторы делают ставку на эмоции. Скрайбер должен сохранять баланс между логичным изложением/изображением элементов и их эмоциональной окраской.

Художники иногда могут позволить себе творить для ценителей. Работа скрайберов должна быть понятна конкретной аудитории.

Художники выражают свое «я». Скрайберы доносят информацию через понятные образы и знаки.

Скрайбинг с подготовкой

В предыдущем разделе мы подробно рассмотрели процесс работы скрайбера «с листа» на мероприятии. Но при возможности, конечно, лучше провести предварительную подготовку к работе, просмотрев материалы докладчика или даже побеседовав с ним. Поэтому в этой главе мы постараемся остановиться на самых важных организационных моментах подготовки.

Наверняка вы хотя бы раз в жизни были на каком-нибудь мероприятии – конференции, семинаре или презентации – и обязательно слышали монотонные речи докладчиков, рассказывавших о чем-то, пока все собравшиеся в зале зевали от скуки.

На одном стартап-мероприятии полтора часа секции было посвящено «новейшему» формату презентаций… Полтора часа монотонной речи про PowerPoint! Признаемся, долго мы не выдержали, как и остальные слушатели, которые начали постепенно уходить.

Тогда стало очевидным: главная задача скрайбера – сделать так, чтобы аудитория сидела с открытыми ртами, а ее внимание было полностью сконцентрировано на речи спикера. И не важно, назовут это комиксом или мультфильмом, главное, чтобы все происходящее понравилось и запомнилось.

Если и вы уже готовы попробовать себя в роли скрайбера, то предлагаем вам определенный порядок действий, который может пригодиться при подготовке.

1. Перед мероприятием необходимо получить информацию у докладчика. Это может быть презентация в любом формате: текст, инфографика, PowerPoint, информационный сайт – все то, что позволит вам заранее подготовиться.

2. Уточните продолжительность выступления докладчика. Обычно это 10–15 минут и еще 5–10 минут на вопросы аудитории.

3. Подготовьте предварительный сценарий скрайбинга. Выделите основные тезисы, структуру сообщения, которое вам нужно будет визуализировать. Продумайте под него простые, но понятные образы. Возможно, получится сразу определить итоговую форму скрайбинга.

4. Выберите основные цвета. Их не должно быть много. Для консервативной аудитории лучше использовать черный монохром в качестве основного тона и серый для подчеркивания теней. Хотя в основном аудитория замечательно реагирует и на темно-желтый, оранжевый или зеленый в роли второстепенного цвета в сочетании с основным черным.

5. Набросайте то, что у вас должно получиться, на бумаге или другой плоскости. Желательно использовать именно ту, которая будет на самом мероприятии. Выделите самые важные и запоминающиеся моменты. Избегайте сложных или неоднозначных образов, которые можно неправильно истолковать.

6. В процессе зарисовок не забывайте засекать время. Вам нельзя выйти за тайминг докладчика. Если есть возможность, попросите своих коллег, родных или друзей помочь вам протестировать этот процесс.

7. Не забудьте захватить запасные маркеры и фломастеры. Иначе, если отведенные для работы инструменты закончатся во время мероприятия, у вас не будет возможности найти им подходящую замену.

В результате подготовки у вас должна получиться итоговая картинка. Желательно иметь ее в доступном формате, для этого можно сфотографировать ее на телефон или распечатать, чтобы позже, в ходе работы, сверяться с образцом.

Перед мероприятием лучше заранее определить ваше место в аудитории. Идеально, если вы сможете разместиться около докладчика, так, чтобы поверхность, на которой вы будете работать, была видна аудитории. Хотя иногда бывает важно не отвлекать внимание аудитории во время сообщения, а уже после продемонстрировать всем конечный результат.

И вот мероприятие начинается. Вы стартуете вместе с докладчиком. Он рассказывает свою тему, а вы восстанавливаете подготовленный скрайбинг. Сначала вам может показаться сложным угнаться за темпом спикера. Помните: важнее не отстать от доклада, чем успеть прорисовать все, что вы задумали.

Доклад закончен, наступает время вопросов аудитории. Вы можете использовать его, чтобы дорисовать то, что не успели во время сообщения. Если вопросы дадут вам новые образы для иллюстраций, ими вполне можно дополнить готовую картину. Если в вопросах появится самостоятельная ценность, можно сделать зарисовку на дополнительной поверхности.

Поверьте, самые простые образы, которые вы уже умеете рисовать, и текст позволят вам доступно изобразить любой диалог.

Выступление закончено? Не для вас. Улыбнитесь аудитории и сфотографируйтесь на фоне скрайбинга с докладчиком (этот момент стоит проговорить заранее). Вы удивитесь, но вас будут фотографировать и другие участники. Только не расстраивайтесь и не обижайтесь, если вас попросят отодвинуться от нарисованного, – пусть ваш скрайбинг сегодня будет в центре внимания и его сфотографируют все желающие.

Кстати, не стоит забывать, что докладчики бывают разные. Будьте готовы, что кто-то может отойти от текста доклада. Представьте, спикер увидел, что аудиторию зацепила текущая тема, и неожиданно решил раскрыть ее более подробно. Не паникуйте – фиксируйте основные моменты текстом или простыми знаками по ходу изложения. Главное – вовремя услышать, что докладчик делает уже совсем другое сообщение, и перестроиться.

Профессиональные инструменты

Для профессионального развития скрайбера важно не потеряться в разнообразии инструментов (маркеров, ручек, скетчбуков) и научиться правильно использовать их преимущества для создания качественных визуализаций.

Сегодня новичку легко растеряться, увидев огромное разнообразие маркеров и ручек – на любой вкус и кошелек. В хорошем художественном магазине их вполне можно опробовать прямо на месте, чтобы убедиться, что это именно то, за чем вы пришли.

За несколько лет работы в скрайбинге у нас появились свои фавориты среди производителей маркеров и ручек.

Маркеры Copic Sketch – профессиональные маркеры от японского производителя, которые мы используем для зарисовок на бумаге и в скетчбуках. Они отличаются большим разнообразием не только цветов, но и размеров, форм стержня. Особенно удобны в использовании те, что имеют два наконечника: один в виде кисти, а другой – с ширококонечным пером. Первым легко делать зарисовки с изменяемой толщиной линии, а с помощью широкого кончика быстро тонировать (закрашивать) большие поверхности цветом, воспроизводить ровные линии, не важно широкие или узкие, рисовать текст с разной толщиной линии штриха. Да и форма самого маркера очень удобна.

Если важно сохранить единую толщину линии и зарисовки, можно использовать маркер с острым концом. Единственный минус маркера – его почти квадратная форма с закругленными углами, за счет которой сам он кажется большим и неудобным. Наконечников у него тоже два: широкий и острый.

Такие маркеры можно заправлять, а также в них можно менять стержни. Хотя при бережном обращении они не сохнут и работают довольно долго.

На этом серии маркеров Copic не заканчиваются – вы всегда можете подобрать для себя более удобный персональный вариант.

Фломастеры (ручки) Faber Castell (PITT artist pen) имеют мягкий заостренный кончик стержня, который выполнен в форме конуса и позволяет, в зависимости от нажатия на фломастер, делать линию чуть толще или тоньше. Серыми фломастерами можно создавать наложение одного слоя линий на другой за счет полупрозрачности краски в основе фломастера. Но со временем стержень начинает терять форму, линии становятся менее четкими. Если вы делаете большое количество зарисовок, фломастеры быстро заканчиваются, а стержни в них не заправляются и не меняются. Хотя для ценовой категории Faber Castell это простительно.

Ручки Micron. Если вы только начинаете практиковаться в прорисовке образов (скетчей), то лучше пока повременить с ручками. Из-за слишком тонкого стержня они не дают возможности провести плотную, весомую линию, поэтому приходится либо проводить несколько линий, либо закрашивать область для увеличения общей толщины.

Хотя ручки Micron имеют самую разную толщину стержня. Они удобны для прорисовки образов в блокноте (скетчбуке) и прекрасно подходят для различных видов штриховок. Толщина стержня 0,2 мм идеальна для небольших детальных прорисовок. А вот стержень меньшей толщины, например 0,05 мм, лучше для прорисовки скетчей не применять. Стержень толщиной 0,8 мм, напротив, жестковат и может оставлять неровный след на бумаге. Таким образом, рабочая группа ручек для скетчей – с толщиной от 0,2 до 0,5 мм.

Как и маркеры для бумаги, маркеры для доски выпускаются со стержнями разной толщины и разных форм. Но лучше выбирать толщину линии стержня 4 мм – она оптимальна при работе на стене, и ваше итоговое изображение будет хорошо видно даже на расстоянии. Ну а если вы рисуете на небольших досках, вам потребуются маркеры меньшей толщины, например 2 мм.

Чтобы подобрать вариант, который окажется максимально удобным именно для вас, стоит попробовать порисовать разными маркерами. Ведь от их формы, веса и стержня зависит скорость зарисовок и их проработка. Чем толще маркер, тем меньше возможностей добавить деталей и дополнительных линий.

Мы приведем в пример лишь несколько вариантов маркеров для доски, которые мы использовали в своей практике и которые показали отличное сочетание цены и качества.

Маркеры Faber-Castell (WHITEBOARD) на водной основе имеют треугольную форму с защитой от скольжения, поэтому рисовать ими очень удобно. Можно приобрести краску и заправлять маркеры самостоятельно. Главный минус – жесткий стержень, из-за которого линия получается довольно тонкой. А при массивной форме самого маркера появляется ощущение, что этой толщины не хватает как раз стержню. Маркеры имеют полупрозрачную краску, поэтому цвет кажется не таким интенсивным, но именно за счет этого можно создать иллюзию глубины с помощью наложения нескольких слоев линий друг на друга.

Маркеры KORES (K marker WHITEBOARD XW1) отличаются насыщенным, интенсивным цветом, особенно красные. Их форма стандартная и выделяется среди своих «коллег» лишь заостренным колпачком. Стержень округлый, поэтому рисовать маркерами очень удобно. А вот заправлять их не получится, но зато хватает надолго. Кроме того, маркеры могут оставаться открытыми в течение 48 часов и не высыхать.

Маркеры WHITEBOARD marker имеют небольшой размер и удобную форму, но их главное преимущество – слегка заостренная форма стержня, которая сохраняется даже после длительного времени активного использования.

Маркеры Attaché – небольшие маркеры с заостренным кончиком стержня, больше похожие на фломастеры. Они идеально подходят для рисования на досках небольших форматов и для более детальной проработки образов.

Маркеры PILOT японского производства. Чаще всего мы делаем зарисовки именно ими. На вид маркеры кажутся довольно массивными, но за счет зауженной формы удобны для быстрых зарисовок. Стержень диаметром 4 мм имеет закругленную форму и оставляет за собой плотную, равномерную, толстую линию. Маркеры легко заправляются, имеют большой объем блока для чернил и входят в набор из пяти штук: помимо стандартных цветов – синего, зеленого, черного и красного – есть еще и оранжевый.

Сегодня выбор скетчбуков еще больше, чем маркеров и ручек. Поэтому вам не составит труда подобрать подходящий вариант, в котором будет удобно делать зарисовки:

– с необходимым количеством страниц;

– с креплениями для маркеров или без них;

– в формате А5 или А4;

– с мягкой или твердой обложкой;

– с гладкими или пористыми листами;

– с белыми или желтоватыми страницами;

– на пружине или склейке.

Не обязательно останавливаться сразу на одном варианте, можно попробовать несколько приглянувшихся в работе. Впрочем, какой бы скетч-бук вы ни выбрали, есть требования, которые остаются неизменными: плотность страниц должна быть не менее 100 г, а лучше 120–160 г. Такая плотность бумаги не даст маркерам пропитаться сквозь следующие страницы, как это происходит со скетчбуками с меньшей плотностью. В случае с последними приходится либо подкладывать листы, как промокашку, либо склеивать их между собой для большей плотности.

Дадим некоторые рекомендации по выбору скетчбука, основанные на собственном опыте.

– Если вы берете скетчбук на пружине, то лучше выбирать формат А4, иначе пружина будет постоянно мешать вам делать зарисовки на разворот.

– В скетчбуке с мягкой обложкой неудобно рисовать на ходу. Да и сама обложка быстро стирается и мнется.

– Если листы в скетчбуке выполнены из гладкой бумаги, то маркеры могут долго их пропитывать, что не позволит быстро делать зарисовки. Зато велика вероятность случайно растереть скетч рукой.

– Скетчбуки с желтоватой бумагой имеют меньший контраст с черной линией маркера или ручки, поэтому скетчи на ней выглядят более органично и на них приятнее смотреть.

Использование 3D-ручки – впечатляющий процесс. Представьте себе, что основной смысл визуализируется не в плоскости, а в объеме. Преимуществом становится то, что по завершении скрайбинга остается физический объект, который можно презентовать в единичном экземпляре (ура, эксклюзив!) или использовать в дальнейшей работе.

Впрочем, на момент написания книги в России и в мире 3D-ручки еще не входили в арсенал скрайбера. Но нам удалось использовать на одном из проектов 3D-ручку Myriwell. Она позволяет использовать два вида пластика (например, ABS), достаточно легкая, позволяет регулировать температуру нагрева, а также использовать в работе разнообразные цвета.

Перед использованием 3D-ручки лучше подготовиться: нарисовать на плотном листе бумаги скетчи, которые потом будете обводить.

Совет: останавливайтесь на поворотах. Нет, это не касается водителей. Просто при быстром рисовании пластик не успевает затвердеть, поэтому есть риск смещения рисуемого образа.

Коллаборейшен

Далеко не каждый одновременно обладает способностью к придумыванию креативных (цепляющих, смешных, вирусных и иногда шокирующих) идей и сценариев и умением быстро зарисовывать интересные скетчи, а еще и является гением монтажа и имеет шикарный голос для озвучивания. Этакий человек-оркестр.

Такие люди встречаются. Но все-таки большинство из нас обладают только частичным набором функционала. Нередко это связано не столько с навыками, сколько с интересами человека.

Эта глава не зря называется «Коллаборейшен» (с англ. «сотрудничество»). Она позволит вам понять имеющиеся в вашем распоряжении возможности и специализации людей, объединившись с которыми вам будет проще делать скрайбинг. Ведь часто для создания качественного продукта может понадобиться помощь со стороны.

К примеру, для создания видеоскрайбинга нужны:

– сценарист – придумывание идеи, креатива, сценария;

– иллюстратор – отрисовка скетчей;

– специалист по монтажу видео;

– специалист по монтажу аудио и звуковых эффектов;

– диктор – озвучивание текста.

Хороших специалистов в своих областях можно найти на различных сайтах и в социальных сетях. И не обязательно выстраивать вариант взаимодействия по схеме «работа – оплата». Можно предложить взаимовыгодный бартер: вы предоставляете то, что можете сделать именно вы, а взамен получаете то, что вам необходимо. К примеру, вы умеете писать интересные тексты. Напишите несколько сценариев для других, чтобы получить взамен образы, озвучивание диктором и монтаж.

Запрос на такой обмен можно оставить в группе этой книги в «Фейсбуке», а можно найти единомышленников, посещая обучающие мероприятия или лекции по интересующим вас темам.

Монетизация

Скрайбинг – это не только полезные навыки и знания, но и отличный источник дополнительного (или даже основного) дохода.

Процесс овладения скрайбингом оттачивает умение мыслить логично и последовательно, визуализировать идеи и фантазировать. Сразу, конечно, это денег не принесет, но в основной работе поможет – позволит улучшать продуктивность, визуально структурировать имеющуюся информацию, находить нестандартные решения задач и доходчиво доносить свои идеи или идеи окружающих.

Можно начать делать зарисовки на встречах и совещаниях, во время выступлений. Все это со временем конвертируется в доход и карьерный рост. С хорошей базой проработанных скетчей можно помогать бизнес-тренерам, консультантам и руководителям визуализировать информацию на совещаниях и в ходе групповой работы. Самим тренерам этот навык позволит без особых сложностей, но с достойным обоснованием увеличить средний чек на свои услуги.

Можно открыть свою студию, пригласив к участию узких специалистов из смежных отраслей (специалистов по монтажу видео, копирайтеров, креативщиков и т. д.), и набирать коммерческие проекты:

1. Производить рисованное видео с использованием скрайбинга, делать видеопрезентации.

2. Заниматься графической фасилитацией на мероприятиях, создавая скрайбинг как поддержку коммуникации в группе-команде или как поддержку и фиксацию выступлений спикера.

3. Создавать иллюстрации для бизнеса «со смыслом»: для презентаций, оформления сайтов, элементов интерьера и сувениров.

Если скрайбинг вам по душе, можно и дальше развиваться в этом направлении, чтобы стать экспертом. В нашей стране эта ниша появилась недавно, и в ней не так много конкурентов. А экспертность, как правило, тесно связана с признанием и востребованностью, которые тоже ведут к деньгам. Но уже на этом уровне заработок станет для вас не основной целью, а приятным дополнением.

Итак, при большом желании и определенных усилиях скрайбинг помогает вам:

– приобрести новые полезные навыки и отточить старые для саморазвития и продвижения по карьерной лестнице;

– повысить средний чек на ваши услуги (если они связаны с проведением мероприятий и публичными выступлениями);

– организовать свой бизнес;

– создать востребованные продукты: карты смыслов, презентации, видео, открытки и т. д.;

– стать популярным в своей отрасли.

Скрайбер без дела не останется никогда. Ведь у него всегда найдется возможность заявить о себе потенциальным клиентам и получить ценный опыт (интересные кейсы).

Основные тезисы

1. Скрайбинг – это процесс объяснения смысла с помощью простых рисунков.

2. Скрайбинг – это не техника рисования, а процесс визуализации, в котором важен смысл, а не красота рисунка.

3. Скрайбинг не только упрощает восприятие информации, но и способствует ее запоминанию благодаря формированию визуальных образов, которые мы считываем.

4. Для скрайбера важны логика, эстетика и креатив.

5. Скрайберу важно правильно подобрать инструменты (скетчбук, фломастеры, маркеры и др.), с которыми ему будет удобно работать.

6. Найти применение скрайбингу можно практически в любой сфере жизни.

7. Одно из главных применений скрайбинга – графическая фасилитация на мероприятиях (вживую или с подготовкой).

8. Скрайбинг вживую помогает организовать мышление и учит выделять важное из большого массива информации. В его основе лежит метод LOG (listen, organize, graph) – умение слушать, организовывать и изображать.

9. Видеоскрайбинг – логичное продолжение и проявление скрайбинга в формате видео. Для его создания можно использовать специальные программные продукты.

10. Рисованные ролики применяются для продажи, презентации, обучения и для повышения конверсии на сайтах и лендингах.

11. Первый этап создания скрайбинга – разработка идеи и сценария.

12. Для составления сценария скрайбинга можно использовать схему с вопросами: «Кто/что?», «Зачем?», «Как решить?», «Сколько?».

13. Основа скрайбинга – схематизация. Она позволяет зафиксировать суть изложения, сделать процесс мышления логичным и понятным.

14. Все блоки схемы выстраиваются в иерархию, подчиненную основному тезису повествования, который фиксируется в первую очередь.

15. Скрайбинг невозможен без эмоциональной составляющей.

16. Для усиления эффектов и расстановки акцентов в скрайбинге используются цвета, шрифты, тени. Этих целей достигают также благодаря глубине прорисовки образов.

17. К процессу создания скрайбинга можно привлекать сторонних специалистов – на платной основе или на условиях бартера.

18. Скрайбинг – это не только полезный навык и знания, но и отличный источник дохода.

Живые кейсы

Повторимся, на момент написания этой книги скрайбинг был еще не так распространен в России и СНГ. Но мы уверены, что примеры тех, кто уже начал использовать процесс визуализации в работе и повседневной жизни, вдохновят вас на то, чтобы хотя бы попробовать себя в скрайбинге.

Последние несколько лет моя деятельность тесно связана с интернет-проектами компании, процессами взаимодействия покупателей и нашей продукции, бизнес-процессами по этим направлениям. Разрабатывая инструменты коммуникации с покупателями, я стараюсь встать на их место, понять, какие ключевые точки мне необходимо проработать глубже. Я проектирую взаимодействие пользователя с нашей компанией, равно как и взаимодействие нашей компании с самим покупателем. В этом вопросе не может быть формального подхода. И именно здесь я в полной мере ощутил безграничные возможности, которые дает мне самый простой рисунок процесса.

Мое первое знакомство со скрайбингом произошло в Британской высшей школе дизайна. Я как раз находился в поиске программы обучения по визуализации процессов. Увидев анонс такой программы и найдя в ее описании именно те смыслы, которые мне так были необходимы, я сразу же пошел на обучение. Именно там я познакомился с замечательными профессионалами в этом вопросе – Марией Кутузовой и Павлом Петровским, теперь уже издающими первую в России книгу по скрайбингу. Именно эти люди показали мне, как работает скрайбинг.

Для работы над проектами мне необходимо увидеть их «сверху». Мне нужна схема, порядок действий, последствия и риски. Все это надо видеть целиком. Текстовые описания не всегда прозрачны. За ними может потеряться смысл, не видны нюансы, в них в меньшей степени задействуется творческая составляющая. Это может быть и простая блок-схема. Но достаточно к каждому элементу такой блок-схемы дорисовать образ или предмет, как весь процесс начинает работать совершенно по-другому.

Образы, которые я рисую, всегда вызывают у меня дополнительные вопросы. Я начинаю переживать каждый элемент своего рисунка. Если у меня вместо обычной стрелки нарисована дорожка, то я уже начинаю представлять, как именно происходит движение по этой дороге, что может быть дополнительно сделано на ней, кто в компании задействован на этом пути.

Если передо мной встает более сложная задача, с неясными результатами, невидимыми рисками, то я все чаще начинаю использовать навыки скрайбинга. Я практически погружаюсь в ситуацию и начинаю ощущать нарисованные предметы и процессы. Это позволяет мне задавать другие вопросы самому себе, получать более широкий взгляд на ситуацию. Соответственно, и решений может возникнуть несколько, а лежащее на поверхности может оказаться самым трудновыполнимым и малоэффективным.

Рисовать совсем не сложно, скрайбинг не требует художественного образования. С помощью этой нехитрой техники я могу увидеть то, что не видно в обычном тексте. Я начинаю рассматривать картину с разных сторон. Когда я вижу предмет, который нарисовал, или связь между предметами в виде какой-то дорожки, то коробка с карандашами остается всего лишь коробкой. Но в ней кроется огромный мир – этими карандашами можно нарисовать все что угодно. Никаких ограничений. Именно это дает техника скрайбинга – она снимает барьеры и позволяет найти не только выход из ситуации, но часто и сам вход.

Владимир Гончаров

Меня зовут Катя. Я руковожу маркетинговыми исследованиями в крупной российской компании.

Несколько лет назад во время рабочих встреч я начала использовать графическую фасилитацию – стала зарисовывать обсуждаемые вопросы и процессы. Зачем? У меня есть сразу несколько ответов на этот вопрос:

1. Картинки гораздо лучше воспринимаются аудиторией, и с их помощью обсуждаемые сюжеты становятся проще.

2. Все участники встречи сразу находятся в одном информационном поле и понимают все одинаково. Ведь если процесс отрисован именно так, а не иначе, то как его можно понять по-другому?

3. Обсуждение сразу «приземляется» на конкретные смыслы. Мы переходим от абстрактных рассуждений к конкретике, и дальше обсуждение крутится уже вокруг нарисованных схем (другие участники встречи тоже активно пользуются моими зарисовками, рассказывая, как они видят, что с чем и каким образом связано).

4. Если обсуждение сопровождается визуализацией, участникам встречи сложнее отвлечься и перескочить на другую тему – обсуждаемый сюжет находится прямо перед глазами.

5. Практика показала, что так удобнее и проще.

В своих зарисовках я использую простейшие фигуры – квадраты, кружочки, стрелки-взаимосвязи, домики и т. п. Например, в моем исполнении наша страна чаще всего приобретает форму овала-сосиски, а какой-то из обсуждаемых сегментов аудитории – закрашенный фрагмент этой сосиски. Зато сразу видно, что страна большая, а интересующих нас людей не так уж много. И это снимает много вопросов: достижимость этих людей, стоимость их привлечения к исследованию, оптимальный метод исследования и возможные сроки его реализации.

А вот примеры моих зарисовок с одной из встреч. Я делилась с коллегами опытом того, как происходит процесс разработки клиентских предложений и последующего тестирования пула наработанных идей для отбора наиболее перспективных (чтобы именно на их детальной проработке сконцентрировать усилия бизнеса).

– Мы всесторонне изучаем нашего пользователя, чтобы выявить его потребности.

– Под выявленные потребности генерируется пул идей. Какие-то из них – наши внутренние лидеры (видите закрашенное облачко?).

– Каждая из идей-лидеров описывается в виде пошагового процесса и затем «упаковывается» в продающую концепцию (Ad). Описание концепции должно содержать в себе ответы на вопросы «Зачем?» (т. е. какую потребность пользователя это предложение закрывает) и «Как оно работает?» (т. е. понятное описание механики, которую мы уже сформулировали для себя чуть раньше).

Для тестирования мы можем «упаковывать» наши концепции в разные форматы:

– дать список (набор) концептов (при этом пользователь будет подробно оценивать каждый из них);

– дать список вариантов, из которых надо выбрать подходящие (например, несколько вариантов вознаграждения, из которых пользователю необходимо будет подобрать ограниченное количество наиболее приемлемых и желанных);

– если речь идет о текстовом сообщении, то его лучше показать в виде скриншота мобильного устройства, чтобы при оценивании приблизить ситуацию к реальности;

– а если речь идет о мобильном приложении, то механику его работы лучше всего изобразить в виде нескольких последовательно расположенных экранов.

В ходе тестирования каждый пользователь оценивает несколько концептов. На основании этих оценок мы можем построить рейтинг привлекательности всех концептов – от A до N – как в целом для нашей целевой аудитории, так и для отдельных сегментов внутри нее.

Екатерина Колмакова

Словарь скрайбера

Мы уже говорили о том, что в начале скрайбинг-пути нам пришлось долго разбираться со способами его технического исполнения. Но сложность была еще и в используемых терминах.

«Как назвать вот эту штуку, чтобы всем было понятно, что это такое?» Мы старались уйти от разных названий одного и того же, чтобы не было путаницы, когда над проектом работает несколько человек. Ведь для кого-то «облако» и «спич» – это одно и то же, а «облако» и «бабл» – совершенно разные образы.

Поэтому мы и создали словарь скрайбера (актуальный для этой книги).

Блок (сцена) – композиция образов и других графических элементов, которые находятся в одной логической связке – в видео на одном экране, например.

Вайтбоард-видео (whiteboard video) – рисование маркером на доске и запись процесса на видео с последующим монтажом, озвучиванием и добавлением небольших видеоэффектов.

Видеоскрайбинг – один из вариантов скрайбинга, когда конечным результатом является видеоролик.

Главный герой (ГГ) – часто в видео присутствует только один персонаж, который изображается в разных ситуациях. Он и есть главный герой.

Голос за кадром (ГЗК) – голос диктора.

Графическая фасилитация – техника использования визуализации во время совещаний, сессий, дискуссий и тренингов.

Дудл (от англ. doodle – «выводить каракули, небрежно рисовать») «бессмысленный рисунок». Суть этой техники заключается в неосознанном, машинальном создании рисунка. Например, мы часто что-то рисуем, когда сидим на лекции или переговорах, разговариваем по телефону – вот в этом и заключается дудлинг. Дудлы знакомы нам благодаря стилизованным изображениям и анимации на главной странице Google.

Дудл-видео – видеоролик, выполненный с помощью дудлов.

Знак – однозначно воспринимаемая графически выраженная замена предметов, явлений, понятий, которая в процессе обмена информацией, как правило, отражает устойчивые ассоциации.

Метод LOG – метод графической фасилитации, основывающийся на трех последовательных этапах: слушать, организовывать и изображать (listen, organize, graph).

Облако (бабл) – изображение облака над головой персонажа, в котором чаще всего отображаются его мысли.

Образ – графическое воспроизведение объекта с отражением его характерных черт.

Рисованное видео – видеоролик, созданный из рисованных образов.

Саунд-дизайн – различные звуковые эффекты, которые усиливают видеоряд.

Символ – знак или изображение какого-либо предмета или явления, позволяющее задать определенную эмоцию рисунку, сформировать его контекст минимальными средствами.

Скетч – быстрый рисунок (или простой графический рисунок), чаще всего с минимальным количеством деталей.

Скетчбук – блокнот для рисования. Чаще всего используется для фиксации в нем рисунков, скетчей, а также для создания набросков и эскизов для будущего произведения. Бумага в скетчбуке может отличаться высокой плотностью страниц для возможности рисовать на ней разными инструментами, в том числе маркерами.

Скетчноутинг – зарисовка скетчей в блокноте, записи в блокноте. Фиксация мыслей с помощью рисунков и текста, результат которой – готовое изображение рассказанной истории, описанного процесса, визуализация идеи и т. д.

Скрайбер – это человек, фиксирующий процесс объяснения с помощью образов.

Скрайбинг – это визуализация с помощью знаков и образов, при которой отрисовка элементов происходит прямо в процессе рассказа. Это процесс объяснения смысла с помощью простых рисунков.

Смысл – ключевая идея, сущность, предназначение, ценность чего-либо; целостное содержание какого-либо высказывания, которое не сводится к значениям составляющих его частей и элементов, оно само определяет эти значения.

Спич – изображение, в котором фиксируется высказывание.

Сторителлинг – это метод донесения информации до аудитории путем рассказа истории с реальными или выдуманными персонажами.

Схема – графический метод организации мышления и передачи информации, очищенной от смыслового «мусора», в визуально организованной форме.

Схематизация – процесс создания схемы.

Тайминг – длительность видео в секундах либо минутах или продолжительность выступления спикера.

Эскиз – предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Быстро выполненный рисунок, не являющийся готовой работой.

Вы можете использовать эти термины, можете придумывать свои. Самое главное, чтобы между людьми, работающими над одним проектом, было взаимопонимание.

База образов

Мы подготовили для вас начальную подборку образов. Впишите текст-значение под каждым из образов и применяйте их в своей практике.

Заключение, или С чего начать

Вот вы и прочли всю книгу или хотя бы пролистали ее. Но даже сейчас вы все еще не знаете, с чего начать?

Начните с себя! Что у вас получается лучше всего? Придумывать? Тогда возьмите любую идею и рисуйте простейшие образы. Пусть сначала они будут простыми и схематичными, но наполненными смыслом!

Вы уже умеете рисовать! Прекрасно! Нарисуйте то, что вы хотели бы объяснить!

Вы управленец? Сделайте наброски идей для проектов, которые вам необходимо объяснить разным подразделениям.

У вас есть ребенок? Спросите у него про какую-нибудь сложную задачу. А после визуализируйте ее вместе с ним. Только оставьте главную роль в этом процессе ребенку.

Практика. Скетчи по книге

Давайте попробуем сделать архивный скрайбинг по этой книге и выложить результаты в группу.

(оставляем разворот для практики с контурной черной обводкой)

pinterest: @mariaestet

instagram: maria.estet

Скрайбингом и скетчноутингом я занимаюсь более 4х лет. За это время я выработала и нашла свои приемы и схемы, которые вошли в основу программы тренинга, которым я занимаюсь последний год. Этими наработками хотелось поделиться с вами в книге.

Facebook: petrovskiy.p

Mail: [email protected]

Увлекаюсь новыми технологиями и процессами. Три года назад заинтересовался скрайбингом, в конце 2013 года совместно с Николаем открыли Студию рисованного видео SmartScribe.

Facebook: nickolay.lyubetskiy

Mail: [email protected]

В настоящее время предприниматель, до этого был получен управленческий опыт в энергетике и телекоме. Летом 2013 года стал интересоваться скрайбингом, а к концу 2013 года открыли совместно с Павлом Студию рисованного видео SmartScribe.

Студия рисованного видео SmartScribe на момент подготовки книги выпустила более 150 видео роликов в рисованном стиле как для крупных компаний, так и для малого бизнеса и стартапов.

Благодарности

Мы еще раз благодарим всех спонсоров, которые поддержали наш проект и помогли выходу нашей книги на краудфандинговой платформе Boomstarter!

И, как обещали, говорим огромное спасибо Алексею Игнатову, Ивану Аристову, Ивану Казукову, Игорю Елисееву, Ольге Барановой, Сергею Гевличу, Таисии Тютчевой, Татьяне Делягиной!