История мебели. От каменной скамьи до мягкого дивана

С развитием цивилизации и появлением новых империй, рождались и новые элементы мебели. К началу первого тысячелетия новой эры возникли некоторые аналоги современной мебели.

Древний Египет

Самые древние образцы мебели были найдены в Египте и датируются третьим тысячелетием до новой эры.

Египет, как один из самых древнейших очагов человеческой цивилизации, сумел сберечь миру богатое культурное наследие далёкого прошлого. Архитектура храмовых и дворцовых комплексов, письменность на камне и папирусе, первые знания в области математики, медицины и науки, ювелирные украшения. Здесь и начинается история возникновения мебели. Мебель в Древнем Египте делалась из привозных деревьев крепких пород, она отличалась особой прочностью, жёсткостью и функциональностью. Употреблялась древесина кедра, смоковницы, тиса и оливкового дерева.

В царских захоронениях 3400–2980 годов до новой эры были обнаружены обычные и складные деревянные табуреты с ножками из слоновых клыков, а также отдельные фрагменты ларцов из чёрного дерева. В погребениях венценосных особ второго тысячелетия до новой эры археологи находили подобие современных кровати и стула.

Кровать представляла собой прямоугольную деревянную раму, покрытую золотой оболочкой, которая в виде сетки была обтянута верёвками или ремнями. Её причудливые ножки мастерски отображали лапы животного, льва или волка. Разнообразные сундучки и ларцы украшались узорами геометрических форм и инкрустировались зелёным и синим малахитом, бирюзой и слоновой костью. Особая мода на инкрустацию мебели была выявлена в 745–718 годах до новой эры.

По преданиям и легендам подлокотники на стульях появились после одного неприятного инцидента на похоронах фараона. Во время официальной церемонии гость упал с неудобной скамьи.

Около 3000 лет до новой эры древние египтяне придумали первый стул. На древнейших рисунках стула можно видеть простые стулья с прямыми ножками и спинкой и подушкой для смягчения сидения. О комфорте задумывались уже тогда. Стулья делали из древесины. А в качестве декора для особенно богатых людей использовали слоновую кость, инкрустацию и кожу.

Подлокотники на стульях появились после одного неприятного инцидента на похоронах фараона

Образцы мебели древнего Египта были найдены при раскопках погребений фараонов. Это были чаще всего ларцы, стулья, кровати, табуреты, сделанные из крепких пород дерева с применением богатой инкрустации из малахита, бронзы, слоновой кости, золота, драгоценных камней. Ножки стульев, кресел и табуретов тогда делали в виде львиных лап, бычьих ног и ставили на каблучки. Спинки обычно были вертикальными, иногда наклонными. Наклонная спинка соединялась с задними ножками дополнительной опорной вертикальной планкой.

В эпоху Среднего царства (2000–1500 годах до новой эры) столярное искусство достигает подлинного расцвета и поражает масштабами изготовляемых изделий. Например, для наружных и внутренних двухпольных дверей – между пилонами большого Карнакского храма – изготовлялись створки, каждая 5 м ширины и 20 м высоты. При этом все отдельные их части скреплены между собою деревянными гвоздями и клиньями, расположенными для предотвращения появления щелей в различных направлениях, но всегда под углом в 45° (такие же крепления в деревянных гробах, находимых в древнейших захоронениях, относящихся к IV тысячелетию до новой эры).

Греция

Об истории мебели Древней Греции можно судить по скульптурам и сохранившимся изображениям на вазах. Известно также, что греки делали сундуки многофункционального пользования, которые долгое время являлись основным предметом интерьера.

В Древней Греции скамьи, табуреты и стулья преимущественно использовались женщинами и детьми. Мужчины отдавали предпочтение лежанкам и кроватям.

Наглядных образцов мебели Древней Греции не сохранилось, о ней можно судить лишь по изображениям на рельефах, рисунках на вазах и статуэткам.

Три основных формы древнегреческой мебели: скамейки, обычные и церемониальные стулья. Наряду с простыми рабочими столами имелись и обеденные низкие трапециевидные столы на трёх ножках (в виде звериных лап). Обычай есть лёжа стимулировал развитие новых разновидностей кушеток с поднятым изголовьем и скамеечкой. Ранняя форма тяжёлого стула со временем заменяется, изящным стулом с серповидно изогнутыми ножками – клисмосом, популярным не только в античности, но и повторенный впоследствии в стиле ампир. Ножки мебели утончались, загибались или, как и в Египте, заканчивались звериными лапами, прямые ножки в форме колонн украшались сверху волютами – спиралевидными завитками. Мебель была цветной, резные и инкрустированные элементы ярко раскрашивались. На прогресс технологии изготовления мебели повлияло появление рубанка. Греки изобрели более сложные соединения, гнули древесину с помощью пара. Древнегреческая мебель отличалась своей простотой, гармоничностью, благородными пропорциями и оказала большое влияние на последующие стили.

Наиболее часто встречающейся формой античной мебели этого времени был табурет с четырьмя круглыми точёными ножками, утоняющимися книзу. Такой табурет изображён на барельефах Парфенона и на многих вазах и стелах, относящихся к этой же эпохе; он назывался «дифрос». Его ножки делались или совершенно вертикальными, или же слегка расходящимися книзу и были гладкими. Иногда их поверхность обрабатывалась небольшими ложчатыми выемками наподобие каннелюр. Сохранились также изображения стульев с изящно изогнутыми передними ножками, круглого или четырёхгранного сечения, с довольно широкой доской для сидения и полукруглой спинкой на таких же слегка изогнутых подпорах.

Клинэ со столиком

Спинка этих стульев делалась иногда совершенно прямой и имела с задними ножками одну общую вертикальную ось. Металлические скобы или деревянные накладки скрепляли отдельные части такого стула, носившего название «клисмос». Его изображение имеется на стеле V века до новой эры. Сделана реконструкция такого греческого стула с теми вариантами спинки, которые существовали в греческой мебели.

Для путешествия по гористым тропинкам Греции на спину мула или лошади ставили небольшой диванчик, на который седоки садились с двух сторон. Туловище лошади зажималось его ножками, что обеспечивало устойчивость сиденья. Этот диванчик с двумя спинками по бокам по своей конструкции является как бы переходом к кровати – «клинэ», состоявшей из неглубокого ящика, расписанного пальметтами и меандрами, утверждённого горизонтально на вертикальных стойках-ножках. Разнообразие форм клинэ заключается только в различных видах и способах обработки её ножек.

На античных барельефах V века до новой эры встречаются изображения таких кроватей и приготовленных для сна, и без постелей. Влияние Ассиро-Вавилонии с её громоздкой мебелью и ножками, имеющими сильную и очень выразительную профилировку, заметно в изображении кровати, сохранившемся на барельефе одной из гробниц в Эритрее. Низкие столы, так называемые «трапедза», по большей части делались переносными. Известны такие столы и прямоугольной, и круглой формы. Во время еды люди возлежали на клинэ, поставленных вокруг стола. По миновании надобности столик задвигался под кровать, имевшую довольно высокие ножки, примерно в один метр. Из дошедших до нас предметов обстановки греческого жилища следует отметить бронзовую кровать из Приены (греческого города в Малой Азии IV века до новой эры), с её изящными и спокойными профилями, а также несколько отдельных ножек, бронзовых и мраморных, дающих ясное представление о характере и типе подобного рода изделий. Для хранения вещей употреблялись деревянные ларчики и сундуки, а также «листы» – большие, цилиндрической формы банки, делавшиеся из бронзы. Из бронзы же делались курительницы – «трилигатерии», канделябры и треножники.

Древний Рим

Древние римляне отличались особым тонким художественным вкусом, что имело отражение на убранстве их домов. Они отдавали предпочтение разнообразию стульев и ложам, не придавая значения столам. Их мебель инкрустировалась драгоценными камнями и металлами, и украшалась искусной резьбой. Римские мастера использовали в качестве материала цветной мрамор. Тогда же появляется первая плетёная мебель из ивовых прутьев.

Образцов мебели Древнего Рима не сохранилось, о её конструкции и форме можно судить только по произведениям древнеримского искусства. Если звериные лапы у греков лишь обували мебельные ножки, римляне нередко ножку стола делали целиком в виде фигуры стилизованного животного – комбинированного из элементов льва, грифа, листьев акантуса или сфинксов.

Обеденные столы часто были лёгкими и передвижными, а после трапезы нередко вовсе убирались. Были также массивные, богато украшенные столы с мраморными боковинами, которые ставились в атрии (прихожей) и символизировали домашний очаг. Эта форма стола впоследствии использовалась в эпоху итальянского ренессанса.

Любовь римлян к лежачему образу жизни породила появление кроватей с мягкой обивкой и кресел-носилок для передвижения по городу.

Курульное кресло

У древних римлян под словом «селла» подразумевалась вообще вся мебель, предназначенная для сидения. Табурет с плоским сиденьем из слоновой кости или металла без спинки, на перекрещённых в виде буквы X кривых ножках назывался курульным креслом. Право сидеть на нём принадлежало только высшим чинам древнеримской иерархии: консулам, преторам. Стулья со спинкой назывались катедрой, а кресло домохозяина, так же как и императорский трон, называлось солиумом. Делалось оно с подлокотниками, имело высокие ножки, богато украшенная спинка его доходила до плеч сидящего, но иногда делалась и значительно более высокой. Кресло это обыкновенно стояло на невысоком постаменте. Прямые ножки у столов, кресел и скамей древние римляне нередко заменяли богато и изысканно отделанной доской. Зачастую ножкам придавали форму львиных лап с крыльями, оканчивающихся вверху головою зверя. Локотники кресел изображают грифонов, сфинксов, львов. К числу мебели особого характера принадлежит и скамья, рассчитанная на двоих, но на которой сидел обычно только один человек. Такая скамья называлась бицеллиумом, а право пользоваться ею было особым преимуществом высших должностных лиц или же граждан, имевших особые заслуги перед государством.

Вся древнеримская мебель может быть разбита на три группы: 1) мебель деревянная, украшенная резьбой, позолотой, инкрустацией из дерева других цветов, эмали, кусочков фаянса, золота и серебра, 2) мебель декоративная, неподвижная, делавшаяся из белого или цветного мрамора с мозаичными досками на столах, 3) бронзовая мебель, стоявшая ближе к первой группе. Все эти группы мебели имеют общие пропорции и орнаментальные украшения.

До нас не дошла деревянная мебель для сидения, но, судя по мраморным образцам, были в употреблении кресла и греческого, и чисто римского типа. Первый тип не имеет подлокотников, которые во втором обычны. В древнеримских креслах ножки заменяются сплошными боковинами из досок, покрытых резьбой. Спинки имеют особую, удобно изогнутую форму. К особым, чисто римским типам мебели следует отнести складной стул, прототип которого найден ещё в Египте.

Известны столы круглой и прямоугольной формы. Круглые столы укреплялись на трёх ножках, сделанных в виде звериных лап, иногда изящно изогнутых и богато украшенных. У прямоугольных столов вместо отдельных ножек делались сплошные боковины с сильной рельефной резьбой, которая изображала двойные фигуры грифонов, львов, орлов. Столовая доска иногда делалась гладкой, иногда украшалась мозаикой или каменной инкрустацией. Наиболее драгоценными считались столовые доски, сделанные из туи, росшей в Африке на горах Атласа, где ствол её достигал 1, 50 м; у древних римлян это дерево называлось цитрус. Известны, например, баснословные суммы, уплаченные Цицероном за доску из такого дерева. Верхние доски, в зависимости от рисунка древесины, разделялись на волнистые, крапчатые, тигровые, с павлиньим пером и другие. Менее состоятельные люди довольствовались фанерованными столовыми досками. Бронзовые подставки для ламп и складные столики отличаются логично сконструированными мотивами.

Византия

В Византии полностью сохранился римский характер мебели, но чрезмерное увлечение роскошью, перенасыщение предметов обстановки украшениями уничтожило изящество форм мебели. При её изготовлении делался упор на ценные материалы – золото, слоновую кость, драгоценные камни, что способствовало полному уничтожению византийской мебели. В орнаментике использовались христианские мотивы – монограмма Христа, голубь, рыба, барашек. Растительные мотивы сочетали символы различных культур – лавр, оливковые ветви, стилизации аканта и пальметты, вьющиеся растения и ленточные сплетения. До наших дней не дошло почти никаких её образцов, сохранились только изображения мебели на миниатюрах. Пользовались византийцы и мягкой мебелью – низкие диваны, тахты, – заимствованной из Персии и других восточных стран. Византийское искусство часто (и небезосновательно) воспринимают как мостик между искусством императорского Рима и Средневековья.

Благодаря той роскоши, которая проникла в древний Рим ещё в III веке с завоеванием богатейших восточных провинций, применение неумеренного количества драгоценных материалов стало господствующим в мебельном производстве Рима. После перенесения столицы на берега Босфора и разделения империи влияние восточной роскоши ещё более возросло.

Романский стиль

Первым значимым стилем в дизайне мебели можно считать романский (XI–XIII века). Времена были тёмные и суровые. Так что говорить о каком-то стремлении к красоте в мебели не приходится. Вся мебель простая, и её очень мало даже в замках зажиточных людей. Основные отличия данного стиля – практичность и надёжность. Сундук был основным предметом интерьера, и мог выполнять функции стола, стула, шкафа и кровати.

В X–XII веках кровать приняла свой современный облик. Кровать, похожая на современную, появилась уже в начале Средних веков. Начиная с XII века во всех богатых домах в качестве дополнения стали применять балдахины. В Средние века большое значение приобретают кровати, представляющие собой рамы на точёных ножках, окружённые низкой решёткой. Широко распространяются и балдахины, и опять-таки не как роскошь, а как необходимая защита от холода.

Особенность романского стиля – накладки из кованого железа, которые держали необработанные толстые доски

В Средние века мебель изготовлялась всё более тяжеловесной, но с изобретением «лесопильной мельницы» её объёмные конструктивные элементы значительно облегчились. Предметы интерьера становятся удобными и прочными. С повышением уровня жизни от представителей дворянства стали поступать запросы к более роскошному убранству домов. Мастера стараются придать предметам особую стройность и изящество: за дело берутся столяр, резчик, позолотчик и живописец. Мебель становится привычным предметом интерьера. В этот же период, перекликаясь со сложными композициями архитектурных сооружений, создаётся первая «многоэтажная» мебель.

Прямоугольные столы делали с двумя боковыми щитами вместо ножек, соединёнными брусками, которые заклинивались деревянными клиньями.

У романского стиля есть и нововведения. Например, накладки из кованного железа, которые держали необработанные толстые доски (известная античности рамочно-филеечная вязка фактически не применялась). Со временем кованые накладки кроме функций надёжности стали служить и декоративным функциям. В поздней романской мебели появляются формы выражения, характерные для последующих стилей: первые признаки архитектурного членения – колонны, аркады, профильные карнизы. В средневековье мебель в основном ставилась вплотную к стенам, позднее этот порядок нарушается, мебель размещается более свободно. Декоративные элементы романского стиля использовались беспорядочно, в сочетании с мотивами искусства варварских народов: стилизованные листья, гроздья, мистические животные, геометрические орнаменты. В мебели часто применялась оковка железными полосами. Материалом для изготовления мебели служили дуб, ель, кедр.

Романская мебель в точности отвечала менталитету и уровню жизни раннего средневековья, удовлетворяя лишь элементарные потребности. Она интересна в историческом плане.

Готика XV века

Берёт своё начало стиль во Франции. Поэтому тут появляется резьба, орнаменты, филёнка. Саму мебель выполнял столяр, а отделкой занимались художники и позолотчики.

Сундук тут все ещё играет основную роль. По его типу выполняются кресла, скамьи. Но уже художественно оформленные. Стулья неудобные, зато столы начали свою трансформацию: появились письменные столы, у которых поднималась столешница. Именно в этот период возникают прообразы всех видов мебели, которые существуют сегодня.

Рассматривая очертания готической мебели, легко заметить простоту форм и стройность, придающих ей особое изящество и красоту. Лёгкость и натуральность достигается путём использования растительной тематики и орнаментов.

Не осталась прежней и сама конструкция мебели того времени. Если раньше различные конструктивные элементы соединялись между собой посредством шпонок и заклёпок, то в эпоху готики в моду вошли соединения каркасов в лапу. Делая остов, прибегали и к использованию филёнок, на которых зачастую присутствовала ярко выраженная резьба.

В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой. Было принято использовать в орнаменте гербы.

Типичные мебельные изделия: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филёнками, а также буфеты на высоких ножках.

В основе кресла стиля готики лежит форма обычного сундука. Его добавляют глухие подлокотники и глухая, непропорционально высокая спинка. Все составляющие детали кресла украшены непременной резьбой, включающей в себя как архитектурные мотивы, так и растительные. Одной из главных деталей такого кресла являлись угловые стойки, имеющие круглую или многогранную форму. Скамья ничем не отличалась от кресла, единственное – она была длиннее и украшалась балдахином, который крепился на всевозможных флеронах, шпилях и стойках.

Новинкой среди предметов мебели поздней готики стал складной стул, изобретённый в Италии. Его конструкция состояла из нескольких изогнутых или прямых планок, пересекающихся между собой. При этом ножки стула имеют форму ножниц.

Кровати в готический период продолжают украшаться балдахинами либо встраиваются прямо в стену для защиты от холода.

В основе современного шкафа на ножках также является сундук. Шкаф-поставец появился во времена готического стиля и довольно-таки быстро завоевал популярность. Модернизация происходила постепенно: сначала появились четыре ножки, затем они были соединены единой рамой. Впоследствии в нижней части шкафа начали делать импровизированную полку – ножки сзади и рама снизу обшивались досками.

Стол в готическом стиле

Верхняя же часть шкафа оборудовалась простыми или откидными дверьми. Тема балдахинов присутствовала и здесь – часто они венчали горку с навесом, находившуюся сверху шкафа. Для горок того времени были характерны стрельчатые своды. На дверцах помимо богатой резьбы присутствовали замысловатые замки и петли. Вообще резьбой украшались практически все детали мебели: от столбиков-подпорок до филёнок. Лишь в поздний период готики деревянную мебель стали красить и покрывать позолотой. Шкафы в первую очередь применялись для хранения посуды из серебра и меди. Большие шкафы с четырьмя дверцами появляются также в XV веке. Они были полностью закрыты, снабжены двумя дверцами и несколькими дверьми снизу и сверху. Впоследствии были придуманы и многочисленные выдвижные ящики. В средней же части шкафа помещались доски, способные опускаться и подниматься.

Конструкция стола почти не изменилась со времён романского стиля, хотя влияние готики было заметно – в пространстве под столом стали делать полки и выдвижные ящики, а боковые стенки стола украшать все той же резьбой. Новшеством стал и проём в середине стола, выполненный в виде одинарного или двойного окна с замысловатым переплётом деревянных филёнок.

Варианты готического стиля можно разделить на две группы: северную (Нидерланды, Франция, Англия и Северо-Западная Германия) и южную (южная Германия, Швейцария, Австрия). Северная готика оказалась более живучей и в некоторых странах просуществовала до XV века включительно. Здесь использовались более твёрдые породы древесины, поэтому широко применяется резьба по дереву, и, как следствие, мебель принимает почти архитектурные формы. На юге же применялись в основном полутвёрдая, хвойная древесина, и распространён неглубокий резной орнамент с многочисленными растительными элементами. Эта неглубокая резьба часто окрашивается в красный и зелёный цвета. В Италии от готического стиля переняли в основном орнаментику, но все острые готические углы обычно сглаживали. Основные материалы: камень, мрамор, дерево (дуб, орех, ель, сосна, лиственница, кедр европейский, можжевельник). Цветовая гамма: красные, синие, жёлтые, коричневые оттенки с золотыми и серебряными нитями, а также пурпурные, рубиновые, иссиня-чёрные, гвоздично-розовые, зелёные оттенки. Сам готический стиль, возродив к жизни забытое мастерство, впоследствии практически не использовался. После его яркого прорыва в пространство человечество вновь обращается к античности.

Итальянская мебель раннего Возрождения

XV века

Затем пришло Возрождение. В мебели этот стиль продержался двести лет – с XV по XVI века. Хотя особых отличий от готического стиля она не имеет, но постепенно «обрастает» элементами декора, которые характерны для эпохи Ренессанса. Кроме того, остались в прошлом и «вытянутости» мебели – на смену пришли горизонтальные разделения мебели.

Итальянская мебель в XV веке по стилям разделяется на позднеготическую и на мебель раннего Ренессанса. В начале последней эпохи ещё нет большого разнообразия форм. Главным предметом обстановки ранних флорентийских дворцов и домов богатых граждан по-прежнему остаётся сундук – свадебный ларь, в котором невеста приносит своё приданое в дом жениха. Первоначальные формы этого сундука-ларя просты. Длинный прямоугольный ящик с тяжёлым профилем цоколя плотно стоит на полу. Так же строг профиль с незначительными членениями и у верхних частей сундука. Поверхности боковых стенок украшаются неглубоким резным орнаментом, а также интарсией и инкрустацией. Крышка ларя покрыта живописью с внутренней стороны. Над росписью свадебных ларей работали такие крупные итальянские художники Ренессанса, как Сандро Боттичелли. Со второй половины XV столетия предметы обстановки начинают украшать архитектурными деталями, помещая их на каркасе мебели. В противоположность грубым готическим ларям и сундукам плотничьей работы, состоявшим из стоек и досок, ларь раннего Ренессанса представляет собою однородное тело, имеющее своеобразный фасад с карнизом, цоколем и пилястрами.

В эпоху Ренессанса начинают придавать решающее значение профилировке мебели. На конструкции ларей, имевших простую форму прямоугольного ящика, стенки которого сделаны в шип, влияние нового стиля сказалось в появлении точёных ножек и обработке лицевого фасада плоской резьбой. Эта резьба напоминает гравировку, сюжетами которой являются или отдельные персонажи или целые сцены в современных костюмах на фоне сплошной орнаментированной растительности. Позднее, когда принцип художественной согласованности отдельных пропорций получит решающее значение в архитектурных памятниках раннего Ренессанса, тот же самый принцип отразится на формах и пропорциях мебели.

Кассоне из орехового дерева в форме античного саркофага, Рим, XVI век

Декоративные элементы появляются в большем, нежели раньше, количестве, благодаря чему впечатление тяжеловесности ларей уменьшается. Точёные ножки ларя заменяются львиными лапами с выпущенными когтями; благодаря этому тяжесть объёма зрительно смягчается; ларь, приподнятый над полом, отдельными профилями своей нижней части мягко сводится к ножкам. Стенкам ларя начинают придавать изогнутую форму, которая красиво нарисованной кривой плавно переходит в крышку с отдельными, слегка выступающими шаблонами. Благодаря сильному оживлению линий ларь утрачивает первоначальный характер простого ящика. Во второй половине XV века итальянские свадебные лари приобретают очень изысканные формы. Их делают на высоком ступенчатом цоколе с плоско вырезанными выкружками, штабиками и профилями вертикальных полукруглых валиков. Самый ящик обрамляется боковыми пилястрами или консолями.

Крышка делается с многочисленными карнизами, астрагалами и скошенной плитой. Передняя сторона сундука наиболее богато украшена резьбой с позолотой и росписью. Сюжетами её служат виды итальянских городов, изображения торжественных процессий, сцены из героической и любовной поэзии XV века. Начиная с последней четверти XV века, место резьбы заменяет широко распространяющаяся деревянная инкрустация – интарсия.

Наряду с ларём у стен флорентийских жилищ раннего Ренессанса очень часто можно встретить скамью для сидения, представляющую собою тот же самый ларь, но со скруглёнными углами и высокой глухой спинкой, иногда расчленённой пилястрами.

Обстановка флорентийских дворцов середины XV столетия, судя по картинам современников, не была однотипной. Мебели было вообще довольно мало. Помимо ларей и сундуков-скамей, стульев, кресел, можно назвать кровати, колыбели, подставки для бюстов, аналои для чтения, рамы для картин и вешалки.

Шкафы появляются в самом конце века, когда господствующее положение в украшении мебели занимают архитектурные шаблоны. Такой шкаф представляет собою как бы два поставленных друг на друга сундука с двухпольными дверцами, консолями, пилястрами, богатым цоколем и карнизом.

Кровати – низкие, без балдахина. Изголовье и угловые столбики, а также и рама кровати покрыты богатой резьбой. В раму кровати вставлялись доски, а сверху клался тюфяк или перина.

Мебель Ренессанса делалась почти исключительно из орехового дерева, которое обрабатывалось протравой и воском или протиралось маслом, и в том и в другом случае принимая тёмно-коричневый тон. Гораздо реже мебель делалась из каштана.

Направление стиля мебели даёт Тоскана – провинция средней Италии с главным городом Флоренцией. Являясь родиной Ренессанса, Флоренция стала одновременно и центром средоточия мастеров мебельного искусства Италии XV века. В этом немалую роль сыграли и знаменитые флорентийские архитекторы Бенедетто и Джулиано да Майяно, бывшие вначале сами резчиками и мебельщиками, знавшие все тонкости мебельного искусства и сумевшие дать мебели новые формы, пропорции и украшения.

В эпоху раннего Ренессанса наряду с Флоренцией выдвигаются и другие центры производства мебели. К числу их принадлежит Сиена с её великолепными свадебными ларями, которые отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из позолоченного левкаса (смесь из мела, гипса и клея).

В последней четверти XV века, мебелью начинает славиться Болонья с своими столами, более простой формы, чем флорентийские, с точёными в виде баляс ножками и украшениями в виде шляпок крупных гвоздей. Особенным богатством декоративных форм отличается венецианская мебель, в которой почти до самого конца XV столетия в резьбе ларей и других предметов обстановки элементы готики причудливо смешиваются с ренессансными орнаментами, живописью и позолотой.