Основы сценарного мастерства

Кинематограф

Кино – самое синтетичное среди других подобных видов искусств, поскольку опирается сразу на все виды искусства, заимствуя для себя выразительные средства каждого и переплавляя их все вместе в уникальный кинематографический синтез.

Кинематограф – набор искусств, техник, индустриальных и дистрибьюторских действий, с помощью которых создаются фильмы. В широком смысле кино – набор фильмов, которые в целом представляют художественное выражение, варьирующееся от фантазии до информации и распространения знаний. История кинематографа, кратко представленная здесь, начиналась с технологических разработок.

Кинематограф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος – движение и греч. γραφω – писать, изображать) – отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синематограф (от фр. cinematographe, устар.) и кинематография. Кинематограф был изобретен в XIX веке и стал крайне популярен в XX веке.

В понятие кинематографа входят киноискусство – вид современного изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи движущихся изображений, и киноиндустрия (кинопромышленность) – отрасль экономики, производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов, мультипликацию и, демонстрирующая эти произведения для зрителей. Произведения киноискусства создаются при помощи кинотехники. Изучением кинематографа занимается наука киноведение.

Влияние кинематографа на культуру и искусство бесспорно, огромно влияние кинематографа на политику и экономику. Во многих странах киноиндустрия является значимой отраслью экономики. Производство кинофильмов сосредоточено на киностудиях. Фильмы демонстрируются в кинотеатрах, по телевидению, распространяются «на видео» в форме видеодисков.

Этапы производства фильма. Разработка сценария – стартовый период создания фильма

Производство фильма – сложный и многогранный процесс, который включает в себя множество этапов. Одним из важнейших этапов является разработка сценария. Сценарий – это основа фильма, которая определяет его сюжет, персонажей и события.

Этапы кинопроизводства

Разработка сценария – это процесс создания истории фильма, включая сюжет, персонажей и диалоги.

Препродакшн – этап подготовки к съёмкам фильма, который включает в себя:

Подбор актёров и съёмочной группы;

Поиск локаций для съёмок;

Создание раскадровок и визуальных концептов;

Закупка оборудования и материалов;

Подготовка бюджета и графика съёмок.

Продакшн – непосредственно процесс съёмок фильма, включающий в себя:

Работу с актёрами и съёмочной группой на площадке;

Запись звука и видео;

Использование спецэффектов и компьютерной графики.

Постпродакшн – заключительный этап создания фильма, в ходе которого происходит:

Монтаж фильма;

Добавление звуковых эффектов и музыкального сопровождения;

Редактирование визуальных эффектов;

Цветокоррекция и ретушь;

Окончательное сведение звука и изображения.

Прокат и дистрибуция – выпуск фильма в кинотеатрах или на цифровых платформах, а также его продвижение и маркетинг.

Релиз – выход фильма в прокат или на цифровые платформы.

Анализ и оценка – сбор обратной связи от зрителей, критиков и аналитиков для оценки успешности фильма и его влияния на аудиторию.

Этапы разработки сценария:

Идея. Идея фильма может возникнуть у сценариста спонтанно или быть результатом долгих размышлений. В любом случае, идея должна быть интересной и оригинальной.

Исследование.

Прежде чем приступить к написанию сценария, сценарист должен провести исследование. Это может быть изучение исторических событий, литературных произведений, реальных людей или просто наблюдение за окружающим миром. Исследование помогает сценаристу создать более реалистичный и убедительный сценарий.

Концепция.

На основе исследования сценарист разрабатывает концепцию сценария. Концепция определяет основную идею фильма, его жанр, атмосферу и целевую аудиторию.

Сценарий.

После разработки концепции сценарист приступает к написанию сценария. Сценарий представляет собой подробный план фильма, который описывает все его сцены, диалоги и действия персонажей.

Редактирование.

После написания сценария сценарист проводит его редактирование. Редактор помогает сценаристу улучшить сценарий, сделать его более логичным, последовательным и интересным.

Утверждение. После редактирования сценарий отправляется на утверждение продюсеру. Продюсер оценивает сценарий с точки зрения его качества, бюджета и соответствия концепции фильма.

Разработка сценария – это сложный и творческий процесс, который требует от сценариста глубоких знаний, опыта и таланта. Сценарий должен быть увлекательным, оригинальным и запоминающимся, чтобы фильм стал успешным.

Вот несколько советов, которые помогут сценаристу написать хороший сценарий:

Определите целевую аудиторию.

Кто будет смотреть ваш фильм?

Дети, подростки, взрослые?

Мужчины, женщины?

Зная свою целевую аудиторию, вы сможете написать сценарий, который будет ей интересен. Создайте ярких персонажей.

Персонажи – это сердце фильма. Они должны быть интересными, привлекательными и запоминающимися. Напишите увлекательный сюжет. Сюжет должен быть захватывающим и интригующим. Он должен вызывать у зрителей желание узнать, что будет дальше. Используйте разные жанры. Жанр фильма определяет его атмосферу, стиль и тон. Используйте разные жанры, чтобы создать разнообразный и интересный фильм.

Создание фильма – это долгий и трудный путь, который начинается с разработки сценария. Сценарий определяет успех фильма, поэтому его разработка требует особого внимания и усилий.

Характеристика основных технологических этапов кинопроизводства. Цели, задачи, сроки

Предпроизводственный период – создание ПРОДЮСЕРСКОГО ПРОЕКТА и организация его финансирования.

Производственный период: предподготовительный, подготовительный, съёмочный, монтажно-тонировочный. Сроки и продолжительность технологических этапов производственного периода регламентируются стратегическим календарным планом производственного периода. (Рассчитывается исполнительным продюсером, вторым режиссером в предпроизводственном периоде с учетом постановочной сложности сценария, формата фильма и средней нормативной выработки в съёмочную и монтажно-тонировочную смены).

Исполнители – производящая кинокомпания, съёмочная группа во главе с исполнительным продюсером и режиссером – постановщиком.

Технологические этапы производственного периода:

предподготовительный —

разработка ПОСТАНОВОЧНОГО ПРОЕКТА~ 4 нед.

Устанавливается продюсерским решением на основании производственной необходимости и постановочной сложности проекта.

подготовительный —

проведение плановых подготовительных работ ~ 6 – 12 нед.

Организуется и управляется календарным планом работ подготовительного периода и ежедневным оперативным планированием.

съёмочный —

съёмка сценарного материала ~ 6 – 12 нед.

постановочным проектом, календарно – постановочным планом съёмочного периода, оперативным планом – вызывным листом.

монтажно-тонировочный —

монтаж снятого материала, компьюторная графика и обработка, речевое, шумовое озвучание, запись музыки, сведение ~ 12 – 16 нед.

Организуется и управляется календарным планом работ в монтажно – тонировочном периоде.

Сдача исходных материалов, получение прокатного удостоверения ~ 4 нед.

Фильм – продукт коллективного творчества. Задачи сценариста в киноиндустрии

Создание фильма – это сложный процесс, в котором участвует множество людей. Вот основные цеха, задействованные в производстве фильма:

Сценаристы. Пишут сценарий фильма, определяют сюжет, персонажей и диалоги.

Режиссёры. Руководят съёмками, выбирают ракурсы, контролируют работу актёров и других членов съёмочной группы.

Операторы. Снимают фильм, выбирают оптимальные ракурсы и освещение.

Художники-постановщики. Создают декорации, костюмы и грим.

Композиторы. Пишут музыку к фильму.

Звукорежиссёры. Записывают и обрабатывают звук.

Монтажёры. Собирают отснятый материал в единое целое.

Продюсеры. Организуют процесс производства фильма и решают финансовые вопросы.

Это лишь некоторые из людей, которые участвуют в создании фильма. В зависимости от жанра и сложности фильма, в процессе могут быть задействованы и другие специалисты, такие как художники по спецэффектам, аниматоры, каскадёры и т. д.

Кино – продукт коллективного творчества, результат слаженной работы множества людей. Благодаря их усилиям, мы можем наслаждаться просмотром фильмов и получать удовольствие от просмотра.

Сценарист – это автор, который создаёт истории для фильмов, сериалов, мультфильмов и других произведений киноискусства.

Кинодраматург (или сценарист) – это специалист, который занимается написанием сценариев для кинопроектов, определяет сюжет, характеры персонажей и диалоги.

Задачи сценариста в киноиндустрии:

Разработка сюжета: сценарист должен создать увлекательную историю, которая будет интересна зрителям.

Создание персонажей: сценарист должен разработать ярких и запоминающихся персонажей, которые будут вызывать у зрителей симпатию или антипатию.

Написание диалогов: сценарист должен написать диалоги, которые будут передавать характер персонажей и развивать сюжет.

Работа с режиссёром: сценарист должен сотрудничать с режиссёром, чтобы создать фильм, который будет соответствовать его видению.

Сценарист – важный участник кинопроцесса, от которого зависит успех фильма.

Логлайн – Синопсис

Логлайн – краткая аннотация к фильму, передающая суть истории, ее основную драматическую коллизию.

Основная идея, умещенная в одно-два предложения (как правило, около 25 слов). Это то послание, которое создатели фильма стремятся донести до зрителя, и то, с чего фестивальные отборщики начинают знакомство со сценарием либо с готовой картиной. И, одновременно, это ответ на избитый вопрос: «Про что кино»?

Итак, что сообщает логлайн?

Хороший логлайн дает представление об истории в целом, при этом может не раскрывать важных перепетий сюжета и умолчать о финале. Интригующий финал – как приятный бонус, который получает продюсер (фестивальный эксперт) уже при прочтении сценария (просмотре фильма). В Америке, где ежегодно на рынке появляется около 40 тысяч новых сценариев, знают цену хорошим логлайнам. Нередко в логлайне есть указание на жанр.

Логлайн дает ответ на основные вопросы:

Кто действует?

Чья история?

Что происходит?

В чем основная интрига?

Пример логлайна к фильму «The Karate Kid»:

«Подросток из Нью-Джерси (кто?) переезжает в Калифорнию и встречает мастера боевых искусств (что происходит?), который учит, как защититься от местных хулиганов (интрига)».

ФОРМУЛА (А+Б+В)

А = Герой (кто?)

Б = Препятствие (что происходит?)

В = Цель (интрига)

В Голливуде логлайн создается еще до написания синопсиса и сценария, чтобы сформировать драматическое повествование. Это отличная проверка для сценариста – чем легче формируется хороший логлайн, тем больше вероятность, что выйдет и хороший сценарий.

При написании логлайна на собственный фильм у начинающих кинематографистов часто возникает проблема – не удается уложить идею в предполагаемые 25 слов. Столкнувшись с этим, попробуйте выделить главные для вашей истории опорные пункты и понятия. Сразу скажем о том, как их удобнее включать в описание.

Главный герой

Главный герой всегда должен быть на переднем плане, он неотъемлемая часть истории. Однако, не стоит называть имя героя в логлайне, если только оно не известно всему миру – например, Джон Леннон или Джон Кеннеди. В противном случае имя ни о чем не скажет читателю. Лучше указать его профессию, социальный статус – бомж, миллиардер, архитектор и др.

В случае с «The Karate Kid» – это подросток из Нью-Джерси.

Используйте хорошо подобранные прилагательные, которые могут наиболее полно охарактеризовать героя истории.

Например, тщеславный, амбициозный чиновник, дотошный журналист. Главным героем в фильме может быть не один человек, а группа людей. В таком случае в логлайне она может фигурировать как один герой.

В качестве примера можно взять логлайн к фильму «The Grey»:

«На Аляске терпит крушение самолет, и оставшиеся в живых пассажиры оказываются в плену безлюдной снежной пустыни, где только стая волков скрашивает пейзаж. Люди хотят выжить любой ценой, и теперь им предстоит смертельная схватка».

Цель

Цель – обязательный элемент логлайна.

Именно она – двигатель всей истории.

Цель может быть как физической, так и психологической. Из логлайна к «The Karate Kid» ясно, что цель героя – обучиться боевому искусству, чтобы противостоять преступникам.

Логлайн передает развитие истории, поэтому нужно тщательно выбирать слова-двигатели. Лучшие варианты – «бороться», «пытаться», «сражаться», «стремиться» и т.д., поскольку они представляют цель истории и указывают на драматичность событий.

Если автор пока не знает ключевую цель, то нужно обозначить для себя кульминационный момент сценария, где герой достигает намеченного либо терпит фиаско.

https://festagent.com/ru/articles/longline

Препятствие.

В логлайне может присутствовать антагонистическая сила – помеха на пути к достижению поставленной героем цели.

Здесь стоит быть максимально лаконичным, не обвешивать текст лишними деталями. Первоначально можно написать больший по объему логлайн, а уже потом ужимать его. По сюжету фильма «The Karate Kid» героя избивают члены преступной группировки, так как он начинает водить дружбу с бывшей девушкой главаря банды. В логлайне к фильму этот момент выведен за скобки.

Важные характеристики хорошего логлайна

Ирония и интрига; способность передать внешний (события, визуальная эстетика) и внутренний конфликт (моральная, психологическая ломка); отсутствие подробностей, мелких деталей; лаконичность, но без сухости; отсутствие открытых нравоучений, интерпретаций глубинного значения истории; возможность очертить целевую аудиторию, жанр (особенно актуально при встрече с продюсером).

Практическое задание:

Проведите эксперимент. Напишите несколько вариантов логлайна для своей истории и протестируйте на друзьях, а лучше – на незнакомых людях. Если история заинтересует 8 из 10-и человек, можно считать, что цель достигнута.

Синопсис

Синопсис – краткое линейное изложение концепции сценария фильма, его содержания, сути драматического конфликта в увлекательной форме.

В синопсисе есть завязка, поворотные точки, кульминация, развязка. В отличие от логлайна, в синопсисе уже хорошо просматривается сценарная структура фильма. Несмотря на это, автор также не открывает все карты, а читатель, не утрачивая интерес, должен захотеть увидеть историю на экране.