Продвижение киноактера. Как построить карьеру в кино и не сойти с ума

Часть 1.1

Миссия продюсера

После нескольких лет работы с актерами кино, я стала замечать, как мало они знают о внутреннем устройстве киноиндустрии. Многие из актеров просто не воспринимали информацию, если она содержала слово «продюсер». Но в последние годы именно человек этой профессии принимает финальное решение о том, каким будет фильм. Кроме того, утверждение актера на роль нередко не только заканчивается, но и начинается с продюсера.

Трудно сказать, когда именно изменилась киноиндустрия, но сегодня медиарынок так устроен, что продюсер стоит во главе кинопроизводства. В сериалах более сложная и комплексная работа у шоураннера. Продюсера и шоураннера оценивают по успешности проекта, вовлеченности зрителя и, конечно, по заработку на прокате или продаже сериала, а еще по степени смелости в открытии новых границ. Каждый проект, будь то авторское кино или многомиллионный блокбастер, старается в начале найти продюсера, который будет заниматься курированием, поиском финансов, продвижением проекта.

Продюсер инициирует создание фильма и контролирует все процессы его производства и выпуска. Это касается как решения бизнес-задач, так и поиска творческих решений. На мой взгляд, продюсер уникален сочетанием структурированного подхода, ясного понимания миссии и следованием этой миссии.

Безусловно, у каждого актера есть достаточно энергии и возможностей, чтобы спродюсировать свою актерскую карьеру и обеспечить себя минимальными инструментами для собственного продвижения. В этой книге я предлагаю необходимые инструменты и последовательные шаги. И даже если вы решите, что пора искать помощника в лице агента, менеджера, PR-директора, то вы будете точно знать, как помочь им показать вас нужным кинематографистам и вместе сократить путь к успеху. Я консультировала множество молодых талент-менеджеров и агентов и могу точно сказать – все они пользуются теми же инструментами продвижения, которыми будете пользоваться вы. Если у вас есть личный менеджер, то эта книга станет для него настольной.

Как изменения в индустрии кино повлияли на работу актера? Почему так важно сегодня актеру иметь убедительные актерские материалы даже без опыта работы в кино? Все началось именно с продюсера. Продюсер – профессионал кино, который стремится создать более качественный проект, используя все возможности. Если вы наблюдали когда-либо за процессом питчинга кинопроектов, то наверняка отметили, как много материалов продюсеры показывают – сизелы, тизеры, промо, трейлеры, пилоты, референсы.

Подход продюсера прост: можешь – покажи, хочешь – начни делать. А потом приходи и предлагай. Понимаете? Даже не «начни, и мы пойдем навстречу», а «начни, докажи, предложи, воплоти»!

Первое, с чем я хочу вас поздравить – у вас уже есть идея проекта, который продюсеры ищут годами. Этот проект – вы сами! Вы – уникальный, неповторимый, очень нужный этому миру актер.

Теперь впереди большая работа по созданию достаточного количества убедительных актерских материалов, которые будут представлять вас постоянно и действительно соответствовать человеку, который приходит на пробы, встречи, съемки. Этим мы будем заниматься в течение… нескольких лет. Да, я хочу, чтобы вы приготовились к долгой игре! Иногда в ней нужно будет пойти ва-банк, иногда притормозить и взять время на принятие решения или для профессионального роста. Если мы говорим о продюсировании актерской карьеры, то важно понимать, что разработка проекта продюсером нередко длится несколько лет. Одно только написание сценария может занимать годы, затем подготовка кинопроекта, съемки и постпродакшн – еще несколько лет. И все это время продюсер верит в свою идею, преодолевая все трудности – финансовые и творческие, благодаря поддержке партнеров, помощи друзей и бесконечной вере в свою идею.

Верите ли вы в себя настолько, чтобы пройти весь путь к успеху, сколько бы времени он ни занял? Испытание верой в себя только на первый взгляд звучит просто. Однажды во время записи в России наших легендарных актерских видеовизиток, когда-то безумно популярный артист (с 17 лет), признался, что, выбрав в 35 лет самостоятельный путь в творчестве, он вдруг понял, что не умеет верить в себя. Все и всегда складывалось удачно без его усилий, но в момент, когда вера в себя была так нужна, он понял, что не знает, что это такое.

Эта книга подготовит вас ко всем поворотам в карьере. Я хочу поддержать вашу веру через миссию, а также дать понимание алгоритмов индустрии и стратегию.

Согласно моим опросам актеров на множестве мастер-классов человек без миссии и цели вызывает следующие ассоциации: статичный, расслабленный, с низким уровнем энергии. Это не хорошо и не плохо, так как у каждого из нас свой путь к успеху. Ваша расслабленность и апатичность тоже может привлекать определенный круг кинематографистов. Но человек, у которого есть миссия, вызывает иные ассоциации – энергичный, решительный, наполненный, заразительный. Это человек, генерирующий энергию, которая так нужна кастинг-директорам, режиссерам и продюсерам.

Если подробно изучить интервью самых крупных продюсеров, зайти на сайты кинокомпаний и телеканалов, то очень скоро можно встретить повторяющиеся послания, которые они пытаются донести через свои фильмы и другие проекты. Например, канал HBO:

“We believe that amazing things happen when gifted storytellers are allowed to pursue their own vision in their own way. That’s why so many of television’s most creative minds make HBO their home”.

«Мы верим, что изумительные вещи происходят, когда талантливым рассказчикам позволяют воплощать их видение по-своему. Именно поэтому самые незаурядные телевизионные умы делают HBO свои домом».

Звучит отлично. Можно сказать, что миссия канала HBO – давать возможность одаренным рассказчикам реализовывать их идеи в их собственном видении. Если это совпадает с вашим взглядом на кино, то именно канал HBO может стать вашей целью. Вы точно найдете общий язык с кинематографистами, которые создают такие проекты. И я уверена, что многие зрители (и вы в том числе) просматривают фильмы и сериалы на HBO именно потому, что им близка эта миссия, а многие продюсеры стремятся создавать такие кинопроекты, которые приведут их на этот канал.

Есть несколько важных двигателей, которые стоят поиска своей миссии в профессии актера кино.

Миссия, которую вы осознали:

• дает силы для преодоления препятствий;

• помогает отказаться от ненужных проектов и целей, от чужих идей и выбирать по-настоящему свои роли;

• дает возможность сделать правильный выбор в ситуации, когда вы сомневаетесь, то ли решение приняли;

• находит нужных людей и единомышленников среди продюсеров, кастинг-директоров, режиссеров и артистов;

• дает вам двигатель, производящий энергию, которую не упустят нужные вам кинематографисты.

Некоторым актерам удается легко выразить свою миссию в одном предложении, потому что они часто используют ее как ориентир в профессии или дольше работают в кино и их роли можно объединить определенными ценностями. Но другим актерам нужно помочь разобраться в себе и дать некоторые инструменты для поиска своего послания.

На это задание вам понадобится некоторое время, а также помощь коллег, друзей, семьи. Чем больше отзывов вы получите, тем шире будет ваше понимание себя и своей ценности для кино.

1. Что вы думаете о себе

Запишите в заметках три категории оценок себя.

• Ваши ценности вне профессии.

Что имеет для вас в жизни самое большое значение, помимо актерской профессии? Это может быть семья, забота о близких, верная дружба или охрана окружающей среды.

• Ваши страхи вне профессии.

Чего вы боитесь на самом деле? Важно понимать, что эти записи только ваши и никто их не будет оценивать. Вы можете позволить себе задуматься над своими самыми большими страхами. Часто они созвучны с ценностями.

• Ваш главный талант.

Предлагаю прислушаться к себе и искренне признаться, в чем вы хороши. Опирайтесь только на свое мнение. Иногда случается, что самые главные таланты мы игнорируем, потому что кто-то считает их незначительными. Но пришло время прислушаться к себе. Ваш главный талант – это внутренний источник.

Вышеперечисленные пункты помогут взглянуть на себя и свою уникальность. Некоторым актерам бывает довольно трудно составить список даже из десяти черт, но пусть вас это не останавливает! Напишите столько, сколько сможете сейчас.

Вот, например, некоторые из моих ответов о себе.

Ценности вне профессии: я крестная мама двух очаровательных девочек и очень дорожу этим доверием своей сестры; мне важно помогать людям, если я вижу, что они не могут найти выход; мне интересно наблюдать и изучать необычное и выходящее за рамки научного объяснения.

Мои страхи вне профессии: я боюсь потерять искреннюю веру в себя.

Мой главный талант: структурный подход ко всему; дипломатичность; умение находить выход и сокращать расстояние к цели.

Такой у меня первый этап поиска своей миссии. А как обстоят ваши дела?

2. Что о вас думает окружение

После первого этапа можно приступать ко второму, который потребует привлечения ваших друзей и коллег. Напишите короткое сообщение вашим близким друзьям, коллегам-кинематографистам и малознакомым приятелям из вашего окружения и попросите их ответить на два вопроса. Этот короткий опрос поможет вам понять, насколько ваше мнение о себе считывает ваше окружение. Вопросы, которые нужно задать, ниже.

• Ваши ценности, по мнению вашего окружения.

Попросите знакомых, независимо от степени близости знакомства, написать, какие ценности, по их мнению, вы транслируете, исходя из вашей внешности, поведения или общения в соцсетях.

• Ваш главный талант или чему ваше окружение хотело бы у вас научиться.

Довольно редко нам удается услышать от близких или мало знакомых людей, что же их привлекает в нас больше всего. Ответы на этот вопрос для многих людей становится открытием. Я буду рада, если и вы сможете посмотреть на себя с неожиданной стороны.

Теперь попробуйте проанализировать, совпадают ли ваши ценности и таланты, которые вы определили, с мнением вашего окружения. Есть ли в ответах крайние расхождения или частые совпадения? Больше всего в опросе нас интересует то, чему у вас хотели бы научиться ваши знакомые. Это то, что привлекает к вам многих и многих людей, что заставляет их любоваться вами, находиться рядом, наблюдать за вами. Есть огромная вероятность, что это станет источником вдохновения и для зрителя. Но в поиске миссии мы еще не дошли до финала.

3. Что привлекает вас

Третий этап поиска – анализ того, что привлекает вас в других творческих людях, и просмотр фильмов, которые соответствуют вашим ценностям и талантам.

Составьте для себя список кинематографистов всего мира, которые вас вдохновляют. Чем больше список, тем лучше. Начните от тридцати человек. Напишите напротив каждого имени одну-две черты, которые вас вдохновляют в этом человеке, начиная от внешности и заканчивая самыми странными ассоциациями. Пожалуйста, не ограничивайтесь словами «интересный», а используйте более конкретные характеристики. После составления списка этих привлекательных черт, обратите внимание, есть ли среди них такие, которые есть и у вас? Что вы хотите позаимствовать или чему научиться?

После этого обратитесь к фильмографии этих кинематографистов и к фильмам, идеи которых вам близки и тронули вас именно потому, что совпадают с вашими жизненными ценностями и стремлениями. При необходимости воспользуйтесь сервисами для киноманов, IMDB, Кинопоиск или любым сервисом на вашем рынке кино. Посмотрите эти фильмы и обратите внимание на слоганы фильмов. Ведь это в том числе может быть миссией фильма. Я уверена, что вы сможете облечь в слова то, что горит у вас внутри – ваш внутренний двигатель, истинную мотивацию заниматься профессией актера кино.

Как вы себя чувствуете? Появились силы двигаться вперед, захотелось свернуть горы и рассказать с экрана ту самую историю, которая поможет вам воплотить свою миссию?

С точки зрения бизнеса и продюсирования своей карьеры, вы получили источник энергии, который будет привлекать нужных кинематографистов, темы для беседы на кинофестивалях и премьерах, а также камертон для выбора тех или иных ролей?

Дайте себе время, если миссия не сложилась в этот раз. У вас уже есть ценности и таланты, которые помогут найти искренне важное для вас в проектах, где вы планируете принять участие.

Часть 1.2. Исследование киноиндустрии для актера кино

Прежде чем начинать действовать, хороший продюсер (а именно таким вы станете для самого себя) изучит индустрию и основные правила ее работы. Конечно, он изучит плотность конкуренции и свои преимущества. Чтобы разработать профессиональную стратегию, мы изучим тот рынок кино, на котором вы хотите работать, сниматься в кино и стать успешным. Это значит, что огромную роль в работе профессионального актера играет осознанность, понимание цели и путей ее достижения. Так или иначе, вы будете всегда чувствовать необходимость осознанно двигаться вперед при создании актерских материалов, при выстраивании коммуникации с кастинг-директорами, при поиске актерского агента и даже при выборе ролей. Важнейшая часть осознанности – это понимание киноиндустрии, своего места в ней и цели, к которой вы хотите прийти.

Для того чтобы все это понять, вам нужно организованное и систематизированное пространство, которое объединит ваши цели и текущий уровень в профессии. Это таблица «Упорядоченное пространство» (далее УП). Вы легко можете создать такую таблицу самостоятельно. Я советую вам всегда держать ее под рукой, как это делаю я в роли агента – мои УП хранятся онлайн и доступны мне с телефона в приложении Google Таблицы.

Рис. 1

Как видно на Рис. 1 эта таблица включает шесть вкладок. Мы постепенно раскроем функции каждой, а пока подробно остановимся на вкладке «Рынок кино». Я помогу вам понять, что включает ваш рынок кино: какие кастинг-директора, режиссеры, продюсеры и кинокомпании могут быть заинтересованы в вас, как зовут этих людей, и как сделать так, чтобы они знали вас. И здесь, конечно, те кинематографисты, с которыми вы уже работали на предыдущих проектах. Это тот сегмент киноиндустрии, который вы успели охватить своей работой.

Почему все они заинтересованы в вас? Потому что, если вам интересно именно такое кино, то потенциально вы готовы в нем работать.

Все ваши актерские материалы будут направлены на достижение этих целей, вы будете тренировать свой актерский аппарат, опираясь на те жанры кино, в которых хотите сниматься, и скоро вы перестанете просить роли мечты у индустрии кино, а начнете предлагать режиссерам и продюсерам уникальное и бесценное актерское существование для воплощения их идей. Если вы менеджер актера, то такая таблица нужна по каждому актеру, которого вы ведете. Давайте подробнее рассмотрим таблицу УП и вкладку «Рынок кино».

Колонка первая – названия фильмов/сериалов, разделенные по категориям.

Проекты, которые вам нравятся. Как правило, на первой же категории актеры задумываются о том, какие же фильмы, сериалы, авторские проекты им действительно нравятся. Я вижу основную проблему застоя в карьере многих актеров в том, что они снимаются в тех проектах, которые не стали бы смотреть, если бы сами в них не снимались. Именно поэтому изучение рынка кино я начинаю с того, что нравится смотреть. На одном из курсов по менеджменту киноактера через неделю после полученного задания актриса пришла разочарованная и сказала, что начала смотреть российское кино и поняла – ей ничего не нравится. Еще через неделю она пришла с именем одного режиссера, фильмы которого заставили ее вновь поверить в то, что есть художник, чьи идеи она разделяет. Это замечательная находка. Иногда актеры начинают с одного единственного проекта и постепенно формируют вокруг себя то творческое окружение, с которым они мечтают работать.

Проекты, с подходящими ролями. Если вы уже понимаете свой типаж, возрастной диапазон, жанры кино и каналы, где хотели бы работать, то вам не составит труда найти проекты с подходящими ролями. К примеру, я мечтала сыграть спортсменку, занималась боксом, кикбоксингом. Значит, теоретически я претендовала на то, чтобы сниматься в спортивных проектах (что и сделала четыре раза к моменту написания книги). В категорию проектов, где есть для меня роли, я добавляю фильмы и сериалы о спорте. Если вы типажно попадаете в роли, к примеру, «ботаников», то молодежные сериалы, студенческие истории – это нужный вам сегмент киноиндустрии, ваш рынок кино. В них всегда встречается герой-«ботаник».

Вы можете добавить в эту категорию те проекты, в которых снимаются актеры вашего типажа, игрового возраста и уровня в профессии. Если вместо того актера на экране появились бы вы, ничего бы не изменилось. Определите этих актеров, просмотрите их фильмографию и добавьте подходящие вам проекты в список. Это тоже ваш рынок кино, и если по каким-то причинам вы не были на пробах или не прошли на эту роль, то стоит задуматься почему. В начале работы агентом я проделала большую работу по анализу таких проектов и соответствующих сегментов киноиндустрии для своей актрисы.

В поиске нужных фильмов/сериалов вам могут помочь сервисы подобные IMDB, Кинопоиск, но в вашей стране. Ищите проекты страны-производителя за последние пять лет в нужном вам жанре и формате. Подобные сервисы покажут большой список проектов, в которых вы могли бы сниматься, а значит и кинематографистов, с которыми могли бы работать. Их имена есть в титрах и на страницах сервиса.

Роли, которые вы хотите играть. В эту категорию проектов советую включить роли, которые вы хотите играть, но пока не можете по типажу либо в силу игрового возраста. Например, вы мечтаете сыграть президента, но для этого вам нужно еще десять лет, чтобы быть в нужном возрастном диапазоне. Определите актеров и проекты, в которых есть роли президента (кстати, это может быть президент страны или президент компании) и также добавьте в свою таблицу УП.

Фильмография. Конечно, важная категория вашего рынка кино – это ваша фильмография, то есть проекты, в которых вы снялись к этому моменту. Ведь все кинематографисты, с которыми вы работали, – это понятный вам круг творческих людей, с которым у вас уже сложились доверительные отношения. Теперь их нужно развивать и укреплять. Фактически вам нужно только напомнить о себе. Большинство актеров, которые впервые знакомятся с менеджментом киноактера, не представляют, сколько кастинг-директоров на самом деле их знают.

Пробы. Я нахожу эту категорию одной из самых полезных в «Упорядоченном пространстве». Обязательно фиксируйте все пробы, которые вы проходите, независимо от утверждения. Если категория «Фильмография» – это ваша текущая ступень в индустрии, то в категории «Пробы» вы должны выходить на желаемый уровень ролей. То есть чуть выше по величине роли или ближе к тому типажу, который хотите играть вы. По этому списку вы легко поймете, на каком уровне в профессии вы находитесь сейчас – величина роли, каналы, продюсеры, герои.

В колонках «Кастинг-директор», «Режиссер», «Кинокомпания», «Продюсеры» – ключевые имена, которые относятся теперь к вашему сегменту киноиндустрии, то есть рынку кино.

Из титров вам нужно выписать кастинг-директоров, режиссеров, продюсеров (минимум двух) всех проектов по всем категориям в таблице. Так вы определите конкретных людей, которые принимают решение о приглашении актера на пробы и утверждении на роль.

Один из важных психологических моментов – перестать воспринимать всех этих людей из списка как очень далеких и даже мифических. Это живые, настоящие люди. С ними можно поговорить, их можно встретить, и с ними нужно выйти на контакт. Теперь они для вас как минимум перестали быть неизвестными и ускользающими. Как считает большинство начинающих актеров, кастинг-директора прячутся, продюсеры – небожители, а режиссеры – недосягаемы. Избавившись от этой иллюзии, вы сможете смело менять свою карьеру и направлять ее в нужную вам сторону.

Итак, если предположить, что в вашем списке проектов оказалось около тридцати названий фильмов или сериалов, то в соседних колонках – 30 кастинг-директоров, 30 режиссеров, минимум 60 продюсеров и 30 кинокомпаний. А это 120 человек! 120 профессионалов киноиндустрии, которые потенциально заинтересованы в том, чтобы с вами работать. Кроме того, у вас есть собственная фильмография, в которой еще некоторое число уже известных вам людей с историей ваших профессиональных отношений.

В следующих главах мы будем возвращаться к таблице «Упорядоченное пространство», а пока ваше первое практическое задание – подписаться на обновления всех этих кинематографистов в социальных сетях, чтобы быть в курсе того, что происходит в вашем сегменте киноиндустрии. Теперь информация будет приходить к вам, а не вы будете ее искать. Ведь так или иначе практически все кинематографисты регулярно рассказывают о новых проектах, планах и текущих съемках. Однажды актриса на мастер-классе заметила, что в России нет кино, в котором она хотела бы сниматься. К слову, так часто говорят актеры, которые только начинают заниматься менеджментом киноактера. Я спросила ее, какого именно кино нет, и она сказала, что ей нравятся французские комедии. Тогда я предложила начать исследование кинорынка с фильма «Игра в правду» режиссера Виктора Шамирова. Ведь по сути это типичная французская комедия – четыре старых друга в ограниченном пространстве. Поисковая система тут же предложила нам похожие запросы, среди которых оказался еще один фильм такого жанра. В привычном мне кураже я зашла в соцсети и добавила в друзья режиссера этого фильма. А через два дня он сделал пост о том, что срочно ищет молодую комедийную актрису, брюнетку восемнадцати-двадцати лет. Мое исследование заняло не больше пяти минут и уже через два дня дало свои результаты. Только нужны они были не мне, а той самой актрисе. Как видите, такая целевая работа дает предсказуемый и понятный результат. Ведь мы говорим о бизнесе, а на этой территории без анализа того, что происходит в киноиндустрии, невозможно предсказать его развитие и рассчитывать на спланированный результат.

Кроме того, чтобы окружить себя нужной информацией, подписавшись на все обновления вашего сегмента киноиндустрии, зайдите на официальные сайты кинокомпаний и подробно их изучите. Случаются открытия, которые вас удивят. Например, вы встретите знакомые имена в других департаментах или вдруг увидите кастинг в новый проект. Помните, что чаще всего двери открыты, просто не каждый решается в них войти, потому что не готов вести разговор на одном языке и на одном профессиональном уровне. Но вы уже на пути к цели, а значит, скоро у вас появятся все нужные знания и инструменты для получения роли мечты.

Самая объемная задача актера – в течение года познакомиться лично со всеми новыми героями своего рынка кино. Сделать так, чтобы все они знали вас лично и на пробах поддержали вас.

В первую очередь нужно знать кастинг-директоров, потому что именно они ответственны за приглашение актеров на кастинг. Прежде чем знакомиться с режиссерами, важно научиться выстраивать отношения с кастинг-директорами. Создайте еще несколько вкладок в вашей таблице с названиями «Кастинг-директор», «Пробы», «Съемки», «Гонорар».

Откроем вкладку «Кастинг-директор».

Кастинг-директор. Перенесите все имена кастинг-директоров из первой вкладки «Рынок кино» во вторую вкладку «КД» (Рис. 2) и заполните те контакты, которые у вас уже есть – просмотрите e-mail, контакты в телефоне, переписки в соцсетях. Если их нет, найдите. В первую очередь я советую актерам воспользоваться интернетом. Часто все, что нам нужно, лежит на самом видном месте. Стоит только в строке поиска набрать «имя+кастинг-директор+контакты», и вы найдете e-mail в забытом всеми актерском сообществе или обнаружите его на сайте актерского агентства, где работал кастинг-директор.

Вероятнее всего, у вас сейчас возник вопрос, стоит ли покупать списки контактов кастинг-директоров, которые обещают вам 1500–2000 действующих e-mail, а значит, и столько же приглашений на пробы. Такие предложения в той или иной форме поступают актерам на разных этапах карьеры, но чаще всего начинающим. Самый лучший способ убедиться, что это не работает – купить однажды такую базу и больше не делать этого никогда. Потому что коэффициент полезного действия от такой работы настолько низок, что вы пожалеете о потраченном зря времени на рассылку и более того о потерянных деньгах. Помните, что для начала работы с кастинг-директором нужно сформировать нужный кредит доверия. В холодной, дежурной рассылке его нет, поэтому 99 % писем остаются без ответа.

Вернемся к другим путям поиска контактов кастинг-директоров. Обратитесь за рекомендацией к вашим друзьям-актерам, режиссерам или кинематографистам. Помните, что, попросив рекомендацию, нужно быть совершенно готовым ее оправдать. То есть ваш актерский кейс должен быть на этот момент готов к отправке. Не хочется, чтобы вы упустили возможность произвести впечатление только потому, что ваши фотографии будут только через неделю или шоурил нужно монтировать с нуля. За рекомендацией стоит обратиться к тем кинематографистам, с которыми у вас сложились хорошие профессиональные отношения. Подчеркиваю – профессиональные. Тогда человек, дающий рекомендацию, будет уверен, что вы действительно не подведете.

Обращаться ли за контактами к кастинг-директорам в социальных сетях – вопрос индивидуальный. Для начала нужно понять, использует ли он соцсети в профессиональных целях и как относится к личным сообщениям актеров. Об этом можно прочесть в интервью, узнать из постов на странице кастинг-директора. Актеры нашего сообщества AKTERAM.PRO часто советуются друг с другом в чате о том или ином кастинг-директоре. Но подписаться на обновления стоит независимо от того, знакомы вы лично или нет. Иногда кастинг-директора размещают объявления о поиске актеров, особенно в случае сложных типажей или необходимости редких специальных навыков.

Рис. 2

Пробы. Фиксировать пройденные пробы в отдельной вкладке полезно сразу по нескольким причинам. В первую очередь через некоторое время вы сможете проследить, какой процент утверждений был у вас раньше и насколько вам удалось улучшить ситуацию. Скажем, если в течение прошлого месяца вы прошли 15 прослушиваний и были утверждены на три проекта, то процент утверждений 20 %. Текущая ситуация может быть такой, что вы проходите пять прослушиваний в месяц, но все пять – успешные, то есть процент утверждений 100 %! В начале вашего пути можно посещать все пробы, чтобы познакомиться с кастинг-директорами или режиссерами. Вас также могут заранее предупредить о том, что вы не подходите на роль по возрасту, но предложат познакомиться с режиссером. Так бывает не всегда, а только в случае, если вы знакомы лично с кастинг-директором, и он заинтересован в вашем росте. Но приходит время, когда актер должен стремиться не к тому, чтобы посетить как можно больше проб, а к тому, чтобы процент утверждений был достаточно высок.

Когда вы фиксируете пройденные пробы, как указано на Рис. 3, обязательно укажите следующие пункты:

• дата проведения проб;

• название проекта;

• режиссер;

• кастинг-директор и/или лицо, рекомендовавшее вас кастинг-директору;

• заметки (ваши впечатления о пробах и пр.);

• утверждение на роль.

Рис. 3

Съемочные дни. Также важно фиксировать съемочные дни. На Рис. 3 вы видите таблицу, где нужно отметить дату съемки, имя режиссера и название проекта, а также гонорар за съемочный день. Делать это нужно не тогда, когда вам присылают график съемочных дней в начале проекта, а только после факта состоявшихся съемок. Потому что график съемок может измениться несколько раз, а эта важная информация не должна быть утеряна.

Иногда случается, что лицо, ответственное за расчет актера, упускает какое-то количество съемочных дней. Либо возникает необходимость что-то уточнить у актера по прошедшим съемкам. В этих случаях вы сможете точно узнать, где, когда и сколько съемочных дней было у вас на том или ином проекте, разобраться в возникших вопросах или предотвратить конфликтную ситуацию. В моей практике однажды актер предоставлял выписку по счету, чтобы подтвердить, что оплаты по проекту не было.

Гонорар. Порядок выплаты на разных кинопроектах тоже разный. Контракт может предусматривать выплату гонорара от пяти дней после подписания акта о выполненных работах до нескольких месяцев. Нередко я слышала от актеров, что они не помнят или не знают вовсе, сколько им должны и должны ли вообще. Не относитесь так пренебрежительно к своей карьере и репутации, ведь конфликты на почве выплаты гонораров самые острые и происходят нередко из-за халатного отношения актеров к условиям контракта. Прежде всего выполняйте условия работы со своей стороны и будьте достаточно юридически грамотны, чтобы обоснованно отстаивать свои права.

Для того чтобы не забыть некоторых нюансов расчета, рядом с зафиксированным съемочным днем обозначайте сумму гонорара. В календарь добавьте напоминания по срокам выплаты гонораров, которые будут отличаться в каждом контракте. Это важно, если у вас несколько проектов параллельно или вы как агент/менеджер ведете несколько актеров.

Кроме этого во время подготовки своего бизнес-плана, к которому мы обратимся в Главе 6, вам необходимо будет рассчитать свой ежемесячный доход и сравнить доходы и возможные расходы. Именно благодаря четкой систематизации информации вы сможете разработать план, который будет «работать» и вести вас к успеху.

От такой формы работы есть практическая польза при подписании контракта с продюсерской компанией. Так, мне необходимо было ответить на вопрос, каков мой годовой доход как актрисы, и я смогла дать ответ с точностью до одного съемочного дня. На основе этого годового дохода строились мои требования к агентскому контракту.

СМИ. Средства массовой информации актер может использовать для различных целей. Это может быть нечто большее, чем дополнительное явление публичной профессии, либо возможность представления своих актерских работ и формирования мнения общества по той или иной проблеме.

Необходимость систематизировать свои контакты со СМИ появляется далеко не сразу и не у всех. Ведь общение с прессой и частое появление в СМИ может просто не соответствовать вашей миссии. Все, что вызывает у вас дискомфорт и неприязнь, просто не будет работать. В роли директора гастролей питерского проекта Арсения Трофим «Современный таперский кинозал» в Минске я организовывала пресс-конференцию, и у меня уже были некоторые рабочие контакты со СМИ к моменту начала съемок в кино. После проекта ПРООН в Беларуси «Выше неба» я выступала в прессе как актриса и наработала новые контакты с журналистами, редакторами интернет-порталов и руководителями отдельных творческих проектов. То есть к тому моменту, когда я сама смогла формировать инфоповоды и предлагать их СМИ, у меня уже было множество взаимодействий с прессой. В какой-то момент их стало так много, что мне понадобилось их систематизировать.

Если вы не имели пока опыта работы со СМИ, то это отличная возможность изучить эту сторону менеджмента киноактера. Например, вы можете проследить за выступлениями актера, который вам нравится. Особый интерес могут вызвать панельные дискуссии после выхода больших картин, куда приглашаются создатели фильма и исполнители главных ролей. Обратите внимание на то, как актеры подают себя с учетом той роли, которую они исполняли: как они выглядят, о чем говорят, какие вопросы задает пресса. Будьте открыты к общению, и вы станете любимым гостем во многих культурных СМИ.

Прямо сейчас вы можете начать исследовать культурные и связанные с киноиндустрией средства массовой информации, которые работают в вашем регионе и могут быть заинтересованы в вашей персоне. Они вам могут пригодиться в будущем, когда вы достигнете той ступени в карьере, на которую нацелены. Учитесь создавать инфоповоды. Как только ваше имя окажется на страницах печатных или электронных СМИ, у вас уже будет больше уверенности в себе. Когда же вы зарекомендуете себя как интересная персона и личность, этот механизм будет работать непрерывно – вас будут регулярно приглашать стать участником эфиров или публикаций.

С помощью всех этих инструментов со временем у вас сформируется свой круг доверия. Комбинируя их, используя в неожиданных сочетаниях, вы получите тот самый индивидуальный и неповторимый путь к вашей мечте.

Таблицу УП можно трансформировать, как удобно вам или вашему менеджеру. Для того чтобы она приносила новые приглашения на пробы, регулярно расширяйте и дополняйте ее. Частью моей ежемесячной работы является вычитка УП с актерами. Систематизация – это ваша свобода понимания своей цели и движения к ней.

Эта книга предназначена для того, чтобы дать вам как можно больше инструментов менеджмента киноактера, с помощью которых вы сможете управлять своей карьерой. Будьте смелыми и свободными на своем пути к успеху!

Часть 1.3

Стратегия и этапы развития карьеры актера

Планирование – это определение задач и путей их достижения. Но если в бизнесе главная цель – получить доход, то для актера важен и творческий успех. Для одних будет важна работа с любимым режиссером, для других – востребованность в профессии, для третьих – гармония между семьей и работой в кино.

Давайте вернемся к характеристикам человека с миссией/целью и без нее. Вам необходимо понять, когда вы чувствуете себя сильнее энергетически – без цели или с целью? Я не отрицаю того, что вы можете быть гораздо интереснее и харизматичнее тогда, когда не ставите себе цели и, расслабленно двигаясь, принимаете все возможности мира и индустрии кино. Я, например, в свой выходной день становлюсь гораздо продуктивнее, не ограничивая себя сроками сдачи того или иного проекта.

Если вы чувствуете себя сильнее в энергии без целей, то для вас важно найти помощника – агента, менеджера или ментора – человека, который будет давать вашей карьере необходимую энергию. При этом вы сохраните свой природный источник творчества, и в этом будет ваша уникальность. Актерский агент будет заниматься поиском проектов, менеджер будет помогать с ориентированием в собственных целях и стратегии, а ментор – вдохновлять и поддерживать своими ценностями и советами.

Если же вы сильнее в энергии с миссией и целью, тогда планируйте, принимайте решения и действуйте. Я уверена, что вы держите эту книгу в руках именно потому, что пришло ваше время – время брать карьеру в свои руки, принимать важные решения и делать шаги к успеху.

Итак, мы условились, что осознанно двигаемся в профессии и выбираем путь достижения максимальных результатов в кратчайшие сроки. Если вы проделали всю работу из предыдущей части и составили таблицу «Упорядоченное пространство», то уже понимаете, какое направление станет для вас приоритетным. Одно остается неизменным – необходимо понимать цель, к которой вы двигаетесь, с самого начала. Поэтому я прошу вас сначала провести работу с таблицей УП, а затем переходить к этой части книги.

Первое, на что стоит обратить внимание – ваша работа по собственному продюсированию займет время, и нужно энергично действовать около полутора – двух лет, чтобы начать активно сниматься в кино. Это связано с тем, что, независимо от величины рынка кино – он большой или локальный, на каждом из них есть сезонность. Если говорить о России, где я работала много лет, то февраль-май – активный сезон проб, май-сентябрь – активный сезон съемок. Это связано с тем, что лето – самое теплое время года, и световой день летом самый долгий. Август-сентябрь – небольшой всплеск проб в долгоиграющие проекты. Сентябрь-ноябрь – съемки перемещаются в павильоны или снимается осенняя натура. Декабрь-январь – съемки в павильонах или на зимней натуре, но в целом затишье съемочного процесса. В американской киноиндустрии немного другая картина. Везде есть свои особенности. Но, как правило, у актера есть только один-два периода в году, когда он активно проходит пробы. Это значит, что ваша стратегия будет направлена на максимальное количество проб в эти периоды. Если вы снимаетесь в сериале или фильме, его премьера пройдет через полгода-год, а иногда и через несколько лет. То есть для того чтобы кастинг-директора и режиссеры увидели вас в работе, должно пройти это время. Это неизбежность и особенность индустрии кино, и необходимо научиться извлекать из этого максимум пользы. С 2019 года я работаю агентом, и могу сказать, что агент может начать зарабатывать на своей работе с начинающим актером минимум через год после начала сотрудничества с актером, с учетом того что работа построена исключительно точно и все обстоятельства складываются благополучно.

Стратегия

Мне нравится рассматривать профессию актера кино, как любую другую профессию, избавлять себя от иллюзий. Важное отличие профессии актера кино от какой-либо другой – вершину успеха мы часто определяем эмоциями. Мы подключаемся всей душой к той цели, которую ставим, но прийти к этой цели нам поможет четкая и выстроенная стратегия. Именно благодаря ей мы избежим ненужных поворотов и расфокусировки. Стратегия и системность работы дает свободу выбора в пути.

Развитие актерской карьеры состоит из нескольких этапов, которые мы разберем ниже.

1. Знакомство и формирование отношений с кастинг-директором. На этом этапе актер впервые появляется в поле зрения кастинг-директора – будь это молодой киноактер или опытный театральный актер, который заинтересован в съемках в кино. На этом этапе индустрия делится на два лагеря – любителей всего нового и консерваторов. Любители нового смело приглашают новое лицо на пробы, надеясь, что именно это лицо станет открытием сезона и принесет проекту успех. Консерваторы же переживают в этот момент период рассматривания. Им нужно некоторое время на то, чтобы присмотреться к актеру, к его актерским материалам и взять на себя риск пригласить его на пробы.

Когда вы начнете с помощью личного знакомства, электронной почты, соцсетей доставлять свои актерские материалы агентам, кастинг-директорам, может случиться, что они сначала рванут к вам навстречу, а после пары месяцев наступит затишье в пробах. Знайте, что это были именно те, кто лояльно относится ко всему новому, и эта волна просто схлынула. Теперь ваша задача завоевать доверие двух лагерей – и любителей всего нового и консерваторов. Не расстраивайтесь, если вас вдруг перестали вызывать на пробы на этом этапе или вовсе пока не вызывают. Нужно время, чтобы вызвать доверие у профессионалов кино.

Что происходит на этом этапе:

• волна интереса у любителей новых лиц;

• вероятнее всего, осторожное отношение к новому актеру;

• затишье после волны интереса.

Реальная угроза вашим достижениям:

• попытки доказать кастинг-директору, что актер может играть все;

• создать материалы, не соответствующие внешности, возрасту и энергии.

Ключ:

• базовые, простые и понятные актерские фото и видео;

• вежливость, тактичность и уважительное отношение в переписке.

Важно: материалы в письме должны соответствовать вашему возрасту, внешности и энергии. Я называю это базовый актерский кейс. Для кастинг-директора это значит – честные материалы. У вас открыто лицо, понятен его овал, черты лица, чувствуется ваша энергия, ничто не отвлекает взгляд от самого главного инструмента актера – лица и глаз. Когда вы ничего не скрываете в ваших фото и видео, кастинг-директор начинает доверять этой честности, и это дает ему ощущение надежности актера. Можно смело вызвать актера на пробы без вероятности сюрприза. О том, какие именно актерские материалы вам нужны, мы поговорим в следующих главах. Также немаловажно понимание алгоритмов работы индустрии кино. Это позволит вам корректно откликаться на запросы кастинг-директора и поддерживать вежливый и профессиональный тон в общении.

На этом же этапе актер сам пытается понять, как его видит индустрия кино, на какие роли его хотят приглашать режиссеры. Для этого нам нужны чистые и понятные актерские материалы. Вы отправляете запросы на пробы и постепенно по отзывам и самим пробам начинаете понимать, что в вас видят профессионалы кино, отвечающие за приглашение актеров на пробы.