Скачать книги Кинематограф, Театр без регистрации

«Моя мама была красавицей, самой красивой в своей семье. А я – нет». – Мерил Стрип

Как девушка, не соответствовавшая голливудским стандартам, стала самой влиятельной актрисой современности? Мерил не отступила: она осознанно решила «сыграть красивую», превратив внутренний конфликт в свою силу. От неуверенности к триумфу – она разгадала тысячи жизней, научила мир чувствовать и стала иконой кинематографа с состоянием более 100 млн долларов. Ее путь – это калейдоскоп испытаний: от деревенской бунтарки до морального и творческого лидера нескольких поколений. Каждая роль – исповедь души. Сегодня, в 76 лет, она празднует всемирную премьеру блокбастера «Дьявол носит Prada 2» и готовится вновь выйти замуж по любви, доказывая: возраст не властен над истинным счастьем!

Эта книга – путеводитель по жизни женщины-легенды, которая, оставаясь верной себе, завоевала мир и изменила представления об актерском мастерстве, женской силе и истинной любви.

Леонид Каневский – человек-феномен. Для кого–то он – легендарный майор Томин из «Знатоков», для кого-то – контрабандист из «Бриллиантовой руки», а для миллионов молодых людей – главный герой мемов и отец российского трукрайма!

«Совсем другая история…» – искреннее путешествие по судьбе большого мастера. От первых робких шагов в профессии до золотого века московского театра на Малой Бронной и создания всемирно известного театра «Гешер». Это честный взгляд на актерскую долю, где успех измеряется не гонорарами, а подлинной связью со зрителем.

Специально для издательства «Бомбора» аудиоверсию начитал сам Леонид Каневский, а воспоминания его родных и друзей озвучили литературный редактор книги Ольга Ципенюк и актер дубляжа Юрий Катарманов.

Перед вами не просто мемуары, а доверительный разговор с человеком, чье имя стало символом целой эпохи в искусстве. Кроме автора, своими историями с нами делятся жена, дочь и даже внуки Леонида Каневского. И, конечно, же коллеги – Клара Новикова, Вениамин Смехов, Константин Хабенский и многие другие!

Внутри книги вы найдете подробности, которые десятилетиями оставались за кадром:

[ul]Театральное закулисье: Как рождались культовые спектакли Анатолия Эфроса и почему работа с такими партнерами, как Александр Ширвиндт, Лев Дуров и Андрей Миронов, превращалась в искрометный праздник.

Феномен «Знатоков»: Как создавался один из самых популярных детективных циклов страны, как актеров путали с их героями и почему майор Томин стал народным героем на десятилетия.

За кулисами славы: Острые театральные байки, курьезы на съемочных площадках и честный ответ на вопрос – каково это, проснуться знаменитым на всю страну и десятилетиями нести звание народного любимца.

Театр «Гешер»: Удивительная история о том, как переехать в другую страну без знания языка и вместе с единомышленниками создать театр с нуля!

Секрет «батарейки» Каневского: Личные размышления о семье, идеальном партнерстве с женой Аней и о том, почему работа – это всегда радость, которую даришь людям.[/ul]

Эта книга написана для тех, кто скучает по «умному» кино и настоящему театру. Для тех, кто ценит иронию, мудрость и умение радоваться каждому дню, несмотря на любые обстоятельства.

Откройте для себя уникальные уроки великого советского режиссера Михаила Ромма, который делится своим видением искусства кино и мастерства режиссуры через живой диалог и глубокое осмысление творчества.

Эта книга – живой, дышащий диалог мастера со своими учениками, в котором раскрываются самые сокровенные тайны профессии кинорежиссера. В центре внимания режиссера – не ремесло как таковое, а профессия мышления: как осмыслить замысел и донести его до актера, как заставить работать каждый кадр. Ромм убежден: хороший режиссер – прежде всего знаток жизни, собиратель наблюдений, читатель литературы и исследователь эпохи. Книга будет интересна студентам киношкол, режиссерам, сценаристам, актерам – и всем, кто хочет понять, как рождается сильное кино.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Он вошёл в историю кино босиком по битому стеклу и навсегда изменил жанр боевика.

От сомнений и проб в Нью-Йорке до статуса живой легенды.

От ролей, которые ему отказывались давать, до ролей, которые писались для него.

Брюс Уиллис не просто актёр – это феномен. Он говорит одно, а глаза показывают другое: за ухмылкой – усталость, за крутизной – боль, а за молчанием – целая буря. Именно эта многослойность позволила ему работать в любом жанре.

– Почему комедии («Смерть ей к лицу», «Девять ярдов») получались у Уиллиса даже лучше, чем боевики?

– Как актёр пришёл из блокбастеров в авторское кино («Королевство полной луны», «Шестое чувство»)?

– По какому критерию Брюс Уиллис выбирал роли?

– Почему научная фантастика не будет прежней после Брюса Уиллиса («Пятый элемент», «12 обезьян»)?

– Чем герой Уиллиса («Крепкий орешек») из боевиков затмил героев Шварценеггера («Коммандос») и Сталлоне («Рэмбо»)?

Брюс Уиллис взял архетип героя, снял с него мускулатуру, надел мятую майку и заставил хромать, шутить и чувствовать боль. Он доказал, что героем может быть уставший, ироничный, упрямый человек с проблемами в личной жизни и долгами. Он сделал героя доступным, и в этом его величайший вклад не только в кино, но и в массовую культуру.

Эта книга – верный помощник для каждого, кто хочет достичь свободы на сцене, полный советов из практики и историй из закулисья. Автор шаг за шагом проведет вас через все сложности актерского мастерства, поделится секретами и конкретными примерами, которые помогут вам преодолеть все барьеры, которые возникают перед начинающим актером.

«Актерская импровизация. Как играть на сцене так, чтобы тебе поверили» станет надежным товарищем на пути к роли и осветит основные вопросы, важные для каждого актера, от новичка и до маэстро ведущих театров:

• Как создается художественный образ?

• Что такое «действенные глаголы» и зачем их знать актеру?

• Какая перемена происходит в психологическом и физическом состоянии актера после выхода на сцену и как справиться с этим состоянием?

• Что такое актерская импровизация и чем она отличается от иных форм актерского мастерства?

• Почему упражнения на оживление предметов – важная часть обучения ремеслу актера и как сделать их наиболее эффективными?

Большое количество прикладных советов, личного опыта, практических упражнений и микроэтюдов помогут не просто погрузиться в теорию, лежащую в основе актерского мастерства, но и на практике отточить новые знания.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Возможно, вы думаете, что «Догма-95» – это просто странный список правил из прошлого. Позвольте предложить другой взгляд. Это – самый радикальный и эффективный творческий метод новейшего времени, проверенный в бою. В этой книге вы найдете не сухую теорию, а живой опыт аскезы, который позволил группе бунтарей во главе с гениальным провокатором перезагрузить язык кино.

• В книге «"Догма-95" и Ларс фон Триер. Опыт аскезы» вы найдете не исторический очерк, а погружение в лабораторию художественной революции: как снять шедевр, если тебе запрещены музыка, грим и штатив?

• Почему отказ от контроля может стать главной силой режиссера?

• Что общего между детскими страхами Триера, философией Брехта и зернистым видео?

• Как десять «заповедей» победили голливудские миллионы на фестивалях Канн?

• Правда ли, что каждый, кто снимает на смартфон, – наследник «Догмы»?

Вы получите доступ к уникальным материалам – письмам и откровениям самих участников движения из Дании, США и Латинской Америки, которые впервые раскрывают историю изнутри. И проследите путь Ларса фон Триера – от шутника с ручной камерой до живого классика, чей «опыт аскезы» изменил представление о том, каким может быть кино.

Эта книга – для тех, кто верит, что главное в искусстве не бюджет, а смелость. А также для всех, кто хочет понять, как рождаются правила, которые стоит нарушать.

Это приглашение на красную дорожку самой дерзкой авантюры в истории кинематографа. Без прикрас, но с полным пониманием ставок.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

«Сопрано» – это больше чем сериал. С него началась золотая эра телевидения. Но за кадром осталась своя история – живая, эмоциональная и настоящая.

Все началось в 2020 году, когда звезды сериала Майкл Империоли и Стив Ширрипа запустили подкаст Talking Soprano. Они обсуждали любимые эпизоды, отвечали на вопросы фанатов и по крупицам собирали ту самую закулисную историю, которую не расскажешь в двух словах.

Эта книга выросла из их бесед, и теперь вы найдете в ней ответы на самые неожиданные вопросы: почему найти статистов было практически невозможно, зачем одному из актеров должны были сбрить брови и правда ли, что в съемках участвовали почти все родственники съемочной группы? Вы узнаете, почему некоторым актерам ненавистно пересматривать сериал и какие звезды – кроме Леди Гаги, Бена Кингсли и Лорен Бэколл – появились в кадре. Это живые воспоминания актеров, сценаристов и режиссеров о сложных съемках, творческих прорывах и о том, как сериал изменил их жизни.

Эта книга – для тех, кто прошел с Тони Сопрано все шесть сезонов. Для тех, кто хочет знать всё.

Добро пожаловать в семью.

Внимание! В тексте присутствует ненормативная лексика!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Как платье из «Касабланки» сформировало поколение, а костюмы «Безумцев» вернули миру моду 60-х? Этот гид по истории стиля от историка кинокостюма раскрывает параллели между оригинальными фильмами эпохи и современными сериалами, которые стали культурными феноменами.

«Мода на экране» – это незаменимый гид для любителей истории стиля, ищущих вдохновение и желающих понять создание и легендарных трендов прошлого.

Вы узнаете, как костюмы из «Касабланки» повлияли на целое поколение, почему образы из сериала «Безумцы» заставили мир снова влюбиться в моду 60-х, и как сериал «Очень странные дела» смог достоверно передать дух и неповторимые модные тенденции 80-х, став культурным феноменом.

Уникальность издания в параллели между оригинальными фильмами эпохи и современными сериалами, которые воссоздают стилистику каждой декады.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Литературные дневники Эмира Кустурицы, охватывающие период с 1994 по 2018 год. В них автор делится глубоко личными – зачастую циничными и противоречивыми – взглядами на кино, политику и человеческую природу.

Повествование начинается в период распада Югославии и Боснийской войны, когда режиссер работает над знаменитым «Андерграундом», и проходит через два десятилетия. Автор эмоционально переживает трагедию своей родины. Он описывает абсурдность войны и боль от потери Сараева.

Кустурица рассуждает о различиях между «естественным» и «искусственным» в кино, о роли режиссера как алхимика и о трудностях создания фильмов в период глубокого кризиса. На протяжении всего повествования Кустурица задается вопросом: «Оно мне надо?», рефлексируя о смысле своих действий, о роли художника в турбулентные времена и стремлении избежать провала, как морального, так и финансового, – и тут же отвечает на него утвердительно.

Я вырос на идеях Просвещения и просто цепенел оттого, как далеко может зайти человеческая зависть.

Для кого

Для всех, кто интересуется мемуарной прозой и переводной литературой, для поклонников современного искусства, в том числе творчества Эмира Кустурицы.

Великое дело, если человек верит, что ложь не может стать правдой. Если бы все лгали, а мы знаем, что в этом мире остается все меньше и меньше тех, кто говорит правду, и если бы остался только один человек, который не лжет, то стоило бы быть на его стороне.

Автор культового сериала о Шерлоке Холмсе приоткрывает закулисный мир советского кино, делясь историями кастингов, заграничных поездок и творческих поисков, которые стоят за любимыми фильмами.

Как снимался знаменитый советский телесериал про Шерлока Холмса и как он попал на Запад в эпоху «железного занавеса»? Какие актеры должны были сниматься в главных ролях в «Зимней вишне» и почему вместо них играли другие? Ответы на эти вопросы вы найдете в книге Игоря Масленникова – известного режиссера и телеведущего. В ней подробно описаны перипетии его жизни начиная с детства, пришедшегося на военное время, и юности, проведенной в стенах Ленинградского университета, где будущий режиссер учился на филологическом факультете, в редакции молодежной газеты, а затем за кулисами театра, и заканчивая зрелыми годами, когда к автору приходят признание и слава. Работа на театральных подмостках и съемочной площадке, кастинги, заграничные поездки и взаимоотношения с коллегами по цеху – рассказы об этом позволят вам узнать удивительный мир театра и кино изнутри.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

Знаете ли вы, что кино и психология родились практически одновременно? За последние 100 лет они оказали огромное влияние не только на культуру, но и друг на друга. На протяжении всей истории психологи с интересом изучали фильмы, так же как фильмы исследовали психологию.

Эта книга – идеальный стоп-кадр, запечатлевший многолетний диалог между психологией и кинематографом.

Эта книга даст ответ на вопросы:

• Как фильмы влияют на поведение человека?

• Что общего между киноманом и вуайеристом?

• Как Зигмунд Фрейд и Жак Лакан изменили кино?

• Способен ли просмотр фильма изменить жизнь человека?

• Как расстройство личности влияет на режиссера?

«Психология кино» – это не просто книга о кино. Это путеводитель по вашим эмоциям и восприятию, который поможет вам стать более осознанным зрителем и глубже понимать искусство седьмого поколения. Присоединяйтесь к тысячам читателей и откройте для себя тайны кино!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.[quote]

Возможно, вы думаете, что игра в кино – это в первую очередь слава и красные дорожки. Позвольте мне предложить другой взгляд. Это прежде всего ремесло. Требовательное, дисциплинированное и бесконечно интересное. В этой книге я делюсь своим опытом, который позволил мне пройти путь от простого лондонского юноши до актера, снявшегося более чем в ста фильмах.

В книге «Актерское мастерство для кино. Методы и техники Майкла Кейна» вы найдете не теорию, а практические уроки, проверенные на съемочной площадке.

• Что делать, если партнер играет плохо, а режиссер молчит?

• Почему моргание может сделать вашего персонажа слабым?

• Как сыграть любовную сцену с незнакомцем и не смутиться?

• Зачем нужно проверять, в какую сторону открывается дверь на съемочной площадке?

• Почему камера может сделать ваши старые кроссовки проблемой всего фильма?

• Что важнее для успеха в кино: блестящий талант или стопроцентная надежность?

• Правда ли, что ваша кинопроба началась в тот день, когда вы родились?

• Как превратиться из провинциального актера в звезду мирового уровня?

Эта книга – для тех, кто серьезно относится к профессии актера и готов к трудолюбию и дисциплине. А также для всех, кто ценит кинематограф и хочет понять, как на самом деле рождаются настоящие персонажи и сцены.

Это приглашение в мир кино изнутри. Без прикрас, но с огромной любовью к профессии.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Микродрамы стали настоящим феноменом последних лет. Короткие ролики для смартфонов, бесконечная лента соцсетей, вирусные клипы с миллионами просмотров. Всё это породило спрос на заводные истории, которые распространяются молниеносно.

Как и за счёт чего им это удаётся? Разбираем успех нескольких бестселлеров, учимся проектировать собственные микродрамы и получать миллионные просмотры, о которых мы все так мечтаем!

Искренний рассказ великого режиссёра о том, как рождается настоящее кино.

Ромм размышляет о литературе как матери кинематографа, анализирует монтаж прозы Толстого и Пушкина, вспоминает работу с Эйзенштейном и Щукиным, раскрывая свой главный принцип: кино – это искусство честного взгляда, ответственности и умения видеть то, что скрыто за кадром.

«Беседы о кино и кинорежиссуре» – это не учебник и не сухая теория, а живое, искреннее, порой горькое, но всегда глубоко профессиональное размышление о том, как рождаются великие фильмы, почему литература – мать кино, как работает монтаж в прозе Толстого и Пушкина и почему режиссер должен «видеть» даже то, что не написано в сценарии.

Ромм подробно анализирует собственные работы – от «Ленина в 1918 году» до «Девяти дней одного года», – вспоминает творческие встречи с Щукиным, Ваниным, Эйзенштейном, размышляет о природе образа, силе немого действия, опасности штампов и подлинной драматургии жизни. В основе всего – убеждение: кино – искусство ответственное, массовое и глубоко человечное. Оно требует не столько теорий, сколько честности, терпения, умения смотреть и слышать, постоянной готовности учиться.

Эта книга для всех, кто любит кино как форму мысли, кто интересуется режиссурой, литературой, искусством в целом.

Эта книга – первая в новой серии «Великие злодеи. Истории самых легендарных антагонистов мировой культуры», посвященной культовым злодеям современности, и первый ее герой – Джокер, Клоун-принц преступного мира.

Сколько философов потребуется, чтобы разгадать загадку популярности Джокера? Практически два десятка – именно столько авторов у этой книги. Мрачный, хаотичный, пугающий, дикий. А еще харизматичный, завораживающий, свободный и дерзкий: все эти качества описывают его – самого непредсказуемого злодея Готэм-Сити, неуловимого и иррационального Джокера. Король шуток и повелитель абсурда, он творит зло не из личной выгоды или глубоких личных убеждений.

Путешествуя по мрачным улицам Готэм-Сити и еще более мрачным закоулкам человеческого разума, авторы, в рядах которых ведущие философы, преподаватели университетов США и Европы и большие поклонники комиксов Marvel (и, разумеется, фильмов Кристофера Нолана и Тодда Филлипса), подробнее расскажут о культовом антагонисте:

• Что общего у харизматичного негодяя, мучающего Готэм-Сити, и древнегреческого бога Диониса?

• Почему Джокер в комиксах отличается от Джокера в фильмах и что это говорит о нашем обществе?

• Может ли смех быть формой протеста против абсурдности этого мира?

• Какие причины толкают Бэтмена на бесконечное сопротивление силам зла?

• Почему образ Джокера пришелся бы по нраву даосским философам, а Конфуций был бы в ужасе?

Джокер – не просто безумец или псих, он – шут, хранитель собственных тайн и уникальной философии, разгадать суть которой под силу лишь Бэтмену, двум десяткам философов и каждому читателю книги «Джокер. Рождение, жизнь и наследие самого харизматичного злодея Готэм-Сити».

«Вдохновение можно найти даже в прогнозе погоды». – Хаяо Миядзаки

Каждый из нас когда-то впервые увидел аниме студии Ghibli. Для кого-то это была случайная встреча, кто-то осознанно выбрал «Ходячий замок» или «Моего соседа Тоторо». Однако всех нас объединяет одно – ощущения тепла, света и доброты, созданные аниматором.

Помните удивление от первой встречи с пушистым Тоторо? Или восторг момента, когда Хаку в обличье дракона нес Тихиро прочь от заколдованного города Юбабы? Эти моменты стали классикой не только среди зрителей, но и в сообществе мультипликаторов: сюжеты Ghibli из раза в раз доказывают, насколько светлыми, глубокими и притягательными могут быть сюжеты.

«Сторителлинг в стиле Ghibli. Учимся создавать истории по методу Хаяо Миядзаки» – это ключ для авторов и сценаристов, желающих освоить принципы создания истории и поближе познакомиться с методикой работы известной анимационной студии в целом и Миядзаки-сэнсэя в частности.

На примере любимых и знакомых работ автор разбирает все этапы работы над сюжетом, от поиска идеи до создания убедительных персонажей:

• «Унесенные призраками»

• «Ходячий замок»

• «Мой сосед Тоторо»

• «Принцесса Мононоке»

• «Рыбка Поньо на утесе»

• «Порко Россо»

• «Ведьмина служба доставки»

И другие.

Взгляните на эти шедевры свежим взглядом: теперь это не только любимые работы студии Ghibli, но и безграничный источник вдохновения и новых приемов работы с собственными текстами.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.