Скачать книги Кинематограф, Театр без регистрации

Откройте для себя уникальные уроки великого советского режиссера Михаила Ромма, который делится своим видением искусства кино и мастерства режиссуры через живой диалог и глубокое осмысление творчества.

Эта книга – живой, дышащий диалог мастера со своими учениками, в котором раскрываются самые сокровенные тайны профессии кинорежиссера. В центре внимания режиссера – не ремесло как таковое, а профессия мышления: как осмыслить замысел и донести его до актера, как заставить работать каждый кадр. Ромм убежден: хороший режиссер – прежде всего знаток жизни, собиратель наблюдений, читатель литературы и исследователь эпохи. Книга будет интересна студентам киношкол, режиссерам, сценаристам, актерам – и всем, кто хочет понять, как рождается сильное кино.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Он вошёл в историю кино босиком по битому стеклу и навсегда изменил жанр боевика.

От сомнений и проб в Нью-Йорке до статуса живой легенды.

От ролей, которые ему отказывались давать, до ролей, которые писались для него.

Брюс Уиллис не просто актёр – это феномен. Он говорит одно, а глаза показывают другое: за ухмылкой – усталость, за крутизной – боль, а за молчанием – целая буря. Именно эта многослойность позволила ему работать в любом жанре.

– Почему комедии («Смерть ей к лицу», «Девять ярдов») получались у Уиллиса даже лучше, чем боевики?

– Как актёр пришёл из блокбастеров в авторское кино («Королевство полной луны», «Шестое чувство»)?

– По какому критерию Брюс Уиллис выбирал роли?

– Почему научная фантастика не будет прежней после Брюса Уиллиса («Пятый элемент», «12 обезьян»)?

– Чем герой Уиллиса («Крепкий орешек») из боевиков затмил героев Шварценеггера («Коммандос») и Сталлоне («Рэмбо»)?

Брюс Уиллис взял архетип героя, снял с него мускулатуру, надел мятую майку и заставил хромать, шутить и чувствовать боль. Он доказал, что героем может быть уставший, ироничный, упрямый человек с проблемами в личной жизни и долгами. Он сделал героя доступным, и в этом его величайший вклад не только в кино, но и в массовую культуру.

Эта книга – верный помощник для каждого, кто хочет достичь свободы на сцене, полный советов из практики и историй из закулисья. Автор шаг за шагом проведет вас через все сложности актерского мастерства, поделится секретами и конкретными примерами, которые помогут вам преодолеть все барьеры, которые возникают перед начинающим актером.

«Актерская импровизация. Как играть на сцене так, чтобы тебе поверили» станет надежным товарищем на пути к роли и осветит основные вопросы, важные для каждого актера, от новичка и до маэстро ведущих театров:

• Как создается художественный образ?

• Что такое «действенные глаголы» и зачем их знать актеру?

• Какая перемена происходит в психологическом и физическом состоянии актера после выхода на сцену и как справиться с этим состоянием?

• Что такое актерская импровизация и чем она отличается от иных форм актерского мастерства?

• Почему упражнения на оживление предметов – важная часть обучения ремеслу актера и как сделать их наиболее эффективными?

Большое количество прикладных советов, личного опыта, практических упражнений и микроэтюдов помогут не просто погрузиться в теорию, лежащую в основе актерского мастерства, но и на практике отточить новые знания.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Возможно, вы думаете, что «Догма-95» – это просто странный список правил из прошлого. Позвольте предложить другой взгляд. Это – самый радикальный и эффективный творческий метод новейшего времени, проверенный в бою. В этой книге вы найдете не сухую теорию, а живой опыт аскезы, который позволил группе бунтарей во главе с гениальным провокатором перезагрузить язык кино.

• В книге «"Догма-95" и Ларс фон Триер. Опыт аскезы» вы найдете не исторический очерк, а погружение в лабораторию художественной революции: как снять шедевр, если тебе запрещены музыка, грим и штатив?

• Почему отказ от контроля может стать главной силой режиссера?

• Что общего между детскими страхами Триера, философией Брехта и зернистым видео?

• Как десять «заповедей» победили голливудские миллионы на фестивалях Канн?

• Правда ли, что каждый, кто снимает на смартфон, – наследник «Догмы»?

Вы получите доступ к уникальным материалам – письмам и откровениям самих участников движения из Дании, США и Латинской Америки, которые впервые раскрывают историю изнутри. И проследите путь Ларса фон Триера – от шутника с ручной камерой до живого классика, чей «опыт аскезы» изменил представление о том, каким может быть кино.

Эта книга – для тех, кто верит, что главное в искусстве не бюджет, а смелость. А также для всех, кто хочет понять, как рождаются правила, которые стоит нарушать.

Это приглашение на красную дорожку самой дерзкой авантюры в истории кинематографа. Без прикрас, но с полным пониманием ставок.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

«Сопрано» – это больше чем сериал. С него началась золотая эра телевидения. Но за кадром осталась своя история – живая, эмоциональная и настоящая.

Все началось в 2020 году, когда звезды сериала Майкл Империоли и Стив Ширрипа запустили подкаст Talking Soprano. Они обсуждали любимые эпизоды, отвечали на вопросы фанатов и по крупицам собирали ту самую закулисную историю, которую не расскажешь в двух словах.

Эта книга выросла из их бесед, и теперь вы найдете в ней ответы на самые неожиданные вопросы: почему найти статистов было практически невозможно, зачем одному из актеров должны были сбрить брови и правда ли, что в съемках участвовали почти все родственники съемочной группы? Вы узнаете, почему некоторым актерам ненавистно пересматривать сериал и какие звезды – кроме Леди Гаги, Бена Кингсли и Лорен Бэколл – появились в кадре. Это живые воспоминания актеров, сценаристов и режиссеров о сложных съемках, творческих прорывах и о том, как сериал изменил их жизни.

Эта книга – для тех, кто прошел с Тони Сопрано все шесть сезонов. Для тех, кто хочет знать всё.

Добро пожаловать в семью.

Внимание! В тексте присутствует ненормативная лексика!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Как платье из «Касабланки» сформировало поколение, а костюмы «Безумцев» вернули миру моду 60-х? Этот гид по истории стиля от историка кинокостюма раскрывает параллели между оригинальными фильмами эпохи и современными сериалами, которые стали культурными феноменами.

«Мода на экране» – это незаменимый гид для любителей истории стиля, ищущих вдохновение и желающих понять создание и легендарных трендов прошлого.

Вы узнаете, как костюмы из «Касабланки» повлияли на целое поколение, почему образы из сериала «Безумцы» заставили мир снова влюбиться в моду 60-х, и как сериал «Очень странные дела» смог достоверно передать дух и неповторимые модные тенденции 80-х, став культурным феноменом.

Уникальность издания в параллели между оригинальными фильмами эпохи и современными сериалами, которые воссоздают стилистику каждой декады.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Литературные дневники Эмира Кустурицы, охватывающие период с 1994 по 2018 год. В них автор делится глубоко личными – зачастую циничными и противоречивыми – взглядами на кино, политику и человеческую природу.

Повествование начинается в период распада Югославии и Боснийской войны, когда режиссер работает над знаменитым «Андерграундом», и проходит через два десятилетия. Автор эмоционально переживает трагедию своей родины. Он описывает абсурдность войны и боль от потери Сараева.

Кустурица рассуждает о различиях между «естественным» и «искусственным» в кино, о роли режиссера как алхимика и о трудностях создания фильмов в период глубокого кризиса. На протяжении всего повествования Кустурица задается вопросом: «Оно мне надо?», рефлексируя о смысле своих действий, о роли художника в турбулентные времена и стремлении избежать провала, как морального, так и финансового, – и тут же отвечает на него утвердительно.

Я вырос на идеях Просвещения и просто цепенел оттого, как далеко может зайти человеческая зависть.

Для кого

Для всех, кто интересуется мемуарной прозой и переводной литературой, для поклонников современного искусства, в том числе творчества Эмира Кустурицы.

Великое дело, если человек верит, что ложь не может стать правдой. Если бы все лгали, а мы знаем, что в этом мире остается все меньше и меньше тех, кто говорит правду, и если бы остался только один человек, который не лжет, то стоило бы быть на его стороне.

Автор культового сериала о Шерлоке Холмсе приоткрывает закулисный мир советского кино, делясь историями кастингов, заграничных поездок и творческих поисков, которые стоят за любимыми фильмами.

Как снимался знаменитый советский телесериал про Шерлока Холмса и как он попал на Запад в эпоху «железного занавеса»? Какие актеры должны были сниматься в главных ролях в «Зимней вишне» и почему вместо них играли другие? Ответы на эти вопросы вы найдете в книге Игоря Масленникова – известного режиссера и телеведущего. В ней подробно описаны перипетии его жизни начиная с детства, пришедшегося на военное время, и юности, проведенной в стенах Ленинградского университета, где будущий режиссер учился на филологическом факультете, в редакции молодежной газеты, а затем за кулисами театра, и заканчивая зрелыми годами, когда к автору приходят признание и слава. Работа на театральных подмостках и съемочной площадке, кастинги, заграничные поездки и взаимоотношения с коллегами по цеху – рассказы об этом позволят вам узнать удивительный мир театра и кино изнутри.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

Знаете ли вы, что кино и психология родились практически одновременно? За последние 100 лет они оказали огромное влияние не только на культуру, но и друг на друга. На протяжении всей истории психологи с интересом изучали фильмы, так же как фильмы исследовали психологию.

Эта книга – идеальный стоп-кадр, запечатлевший многолетний диалог между психологией и кинематографом.

Эта книга даст ответ на вопросы:

• Как фильмы влияют на поведение человека?

• Что общего между киноманом и вуайеристом?

• Как Зигмунд Фрейд и Жак Лакан изменили кино?

• Способен ли просмотр фильма изменить жизнь человека?

• Как расстройство личности влияет на режиссера?

«Психология кино» – это не просто книга о кино. Это путеводитель по вашим эмоциям и восприятию, который поможет вам стать более осознанным зрителем и глубже понимать искусство седьмого поколения. Присоединяйтесь к тысячам читателей и откройте для себя тайны кино!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.[quote]

Возможно, вы думаете, что игра в кино – это в первую очередь слава и красные дорожки. Позвольте мне предложить другой взгляд. Это прежде всего ремесло. Требовательное, дисциплинированное и бесконечно интересное. В этой книге я делюсь своим опытом, который позволил мне пройти путь от простого лондонского юноши до актера, снявшегося более чем в ста фильмах.

В книге «Актерское мастерство для кино. Методы и техники Майкла Кейна» вы найдете не теорию, а практические уроки, проверенные на съемочной площадке.

• Что делать, если партнер играет плохо, а режиссер молчит?

• Почему моргание может сделать вашего персонажа слабым?

• Как сыграть любовную сцену с незнакомцем и не смутиться?

• Зачем нужно проверять, в какую сторону открывается дверь на съемочной площадке?

• Почему камера может сделать ваши старые кроссовки проблемой всего фильма?

• Что важнее для успеха в кино: блестящий талант или стопроцентная надежность?

• Правда ли, что ваша кинопроба началась в тот день, когда вы родились?

• Как превратиться из провинциального актера в звезду мирового уровня?

Эта книга – для тех, кто серьезно относится к профессии актера и готов к трудолюбию и дисциплине. А также для всех, кто ценит кинематограф и хочет понять, как на самом деле рождаются настоящие персонажи и сцены.

Это приглашение в мир кино изнутри. Без прикрас, но с огромной любовью к профессии.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Микродрамы стали настоящим феноменом последних лет. Короткие ролики для смартфонов, бесконечная лента соцсетей, вирусные клипы с миллионами просмотров. Всё это породило спрос на заводные истории, которые распространяются молниеносно.

Как и за счёт чего им это удаётся? Разбираем успех нескольких бестселлеров, учимся проектировать собственные микродрамы и получать миллионные просмотры, о которых мы все так мечтаем!

Искренний рассказ великого режиссёра о том, как рождается настоящее кино.

Ромм размышляет о литературе как матери кинематографа, анализирует монтаж прозы Толстого и Пушкина, вспоминает работу с Эйзенштейном и Щукиным, раскрывая свой главный принцип: кино – это искусство честного взгляда, ответственности и умения видеть то, что скрыто за кадром.

«Беседы о кино и кинорежиссуре» – это не учебник и не сухая теория, а живое, искреннее, порой горькое, но всегда глубоко профессиональное размышление о том, как рождаются великие фильмы, почему литература – мать кино, как работает монтаж в прозе Толстого и Пушкина и почему режиссер должен «видеть» даже то, что не написано в сценарии.

Ромм подробно анализирует собственные работы – от «Ленина в 1918 году» до «Девяти дней одного года», – вспоминает творческие встречи с Щукиным, Ваниным, Эйзенштейном, размышляет о природе образа, силе немого действия, опасности штампов и подлинной драматургии жизни. В основе всего – убеждение: кино – искусство ответственное, массовое и глубоко человечное. Оно требует не столько теорий, сколько честности, терпения, умения смотреть и слышать, постоянной готовности учиться.

Эта книга для всех, кто любит кино как форму мысли, кто интересуется режиссурой, литературой, искусством в целом.

Эта книга – первая в новой серии «Великие злодеи. Истории самых легендарных антагонистов мировой культуры», посвященной культовым злодеям современности, и первый ее герой – Джокер, Клоун-принц преступного мира.

Сколько философов потребуется, чтобы разгадать загадку популярности Джокера? Практически два десятка – именно столько авторов у этой книги. Мрачный, хаотичный, пугающий, дикий. А еще харизматичный, завораживающий, свободный и дерзкий: все эти качества описывают его – самого непредсказуемого злодея Готэм-Сити, неуловимого и иррационального Джокера. Король шуток и повелитель абсурда, он творит зло не из личной выгоды или глубоких личных убеждений.

Путешествуя по мрачным улицам Готэм-Сити и еще более мрачным закоулкам человеческого разума, авторы, в рядах которых ведущие философы, преподаватели университетов США и Европы и большие поклонники комиксов Marvel (и, разумеется, фильмов Кристофера Нолана и Тодда Филлипса), подробнее расскажут о культовом антагонисте:

• Что общего у харизматичного негодяя, мучающего Готэм-Сити, и древнегреческого бога Диониса?

• Почему Джокер в комиксах отличается от Джокера в фильмах и что это говорит о нашем обществе?

• Может ли смех быть формой протеста против абсурдности этого мира?

• Какие причины толкают Бэтмена на бесконечное сопротивление силам зла?

• Почему образ Джокера пришелся бы по нраву даосским философам, а Конфуций был бы в ужасе?

Джокер – не просто безумец или псих, он – шут, хранитель собственных тайн и уникальной философии, разгадать суть которой под силу лишь Бэтмену, двум десяткам философов и каждому читателю книги «Джокер. Рождение, жизнь и наследие самого харизматичного злодея Готэм-Сити».

«Вдохновение можно найти даже в прогнозе погоды». – Хаяо Миядзаки

Каждый из нас когда-то впервые увидел аниме студии Ghibli. Для кого-то это была случайная встреча, кто-то осознанно выбрал «Ходячий замок» или «Моего соседа Тоторо». Однако всех нас объединяет одно – ощущения тепла, света и доброты, созданные аниматором.

Помните удивление от первой встречи с пушистым Тоторо? Или восторг момента, когда Хаку в обличье дракона нес Тихиро прочь от заколдованного города Юбабы? Эти моменты стали классикой не только среди зрителей, но и в сообществе мультипликаторов: сюжеты Ghibli из раза в раз доказывают, насколько светлыми, глубокими и притягательными могут быть сюжеты.

«Сторителлинг в стиле Ghibli. Учимся создавать истории по методу Хаяо Миядзаки» – это ключ для авторов и сценаристов, желающих освоить принципы создания истории и поближе познакомиться с методикой работы известной анимационной студии в целом и Миядзаки-сэнсэя в частности.

На примере любимых и знакомых работ автор разбирает все этапы работы над сюжетом, от поиска идеи до создания убедительных персонажей:

• «Унесенные призраками»

• «Ходячий замок»

• «Мой сосед Тоторо»

• «Принцесса Мононоке»

• «Рыбка Поньо на утесе»

• «Порко Россо»

• «Ведьмина служба доставки»

И другие.

Взгляните на эти шедевры свежим взглядом: теперь это не только любимые работы студии Ghibli, но и безграничный источник вдохновения и новых приемов работы с собственными текстами.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Режиссер легендарного московского Театра на Таганке Юрий Петрович Любимов поставил немало поистине культовых спектаклей. Особое место среди его работ занимает сценическая адаптация «Мастера и Маргариты» – «закатного» романа Михаила Афанасьевича Булгакова. Книга, основанная на дневниковых записях Лейлы Александер-Гарретт, работавшей переводчицей и ассистентом Любимова в лондонском Ковент-Гардене и в стокгольмском Королевском драматическом театре, рассказывает о репетициях спектакля «Мастер и Маргарита» в октябре–декабре 1988 г.

Проходя вместе с автором длинный путь от Мастера Любимова к «Мастеру» Булгакова, читатель погрузится в лабораторию создания спектакля и проникнется творческой энергией и талантом, которые излучал один из выдающихся режиссеров XX века.

Писатель и киновед Тило Видра создал первую двойную биографию легендарной творческой пары «Альма и Альфред Хичкок», опираясь на огромный массив документов и многочисленные интервью. Внимательно и восхищенно наблюдая за главными событиями и фильмами в жизни этой пары, автор создал великолепную работу по истории кино XX века. Хичкоки на протяжении всей своей жизни были первопроходцами, раз за разом находившими идеальную форму для выражения своего видения. Вместе они создали такие шедевры, как «Психо», «Окно во двор», «Поймать вора», «Головокружение» и «Птицы».

Хотя Альма предпочитала оставаться в тени, будучи сценаристом и мастером монтажа, последнее слово во всех важных решениях оставалось за ней. «Наконец-то появилась книга, которая признает жену Хичкока как его равноправного соавтора», – говорит режиссер Маргарете фон Тротта. Книга будет интересна поклонникам кино, любителям биографий замечательных людей, а также тем, кто интересуется вопросом эмансипации женщин и их ролью в истории культуры.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.