Скачать книги Зарубежная литература о культуре и искусстве без регистрации

Помните лето, заросли во дворе, превращающиеся в непроходимые джунгли. Гибкая ветка с натянутой верёвкой – это не просто ветка, это самый настоящий лук. И, конечно же, красная повязка на голове, делающая из тебя воина-одиночку, способного дать отпор целой армии.

Тогда мы не до конца понимали всю глубину его трагедии. Для нас Рэмбо был абсолютным символом крутости. Он был один против всех. Он мог сделать оружие из чего угодно. Он не боялся боли.

А потом мы выросли. И, пересматривая «Первую кровь», вдруг увидели не супергероя, а сломленного, одинокого человека с затравленным взглядом. Солдата, которому не нашлось места в мире, за который он проливал кровь. Мы увидели, что за каждым его выстрелом, за каждым взрывом стояла не жажда разрушения, а отчаянная попытка защитить то немногое, что у него осталось. И детское восхищение сменилось глубоким, взрослым сопереживанием.

Рэмбо – не просто персонаж боевиков. Он – эхо войны, которое никак не затихнет в душе солдата. И каждый раз, когда мир думал, что он сломлен, он поднимался. Не потому, что он неуязвим. А потому, что внутри него горел огонь. Огонь справедливости, который не могли потушить ни пытки, ни предательство, ни пули.

Он не герой, он – солдат. Солдат, чья война никогда не заканчивалась.

«Рэмбо: Пять фильмов, три книги, одна легенда» – это рассказ о длинном, сложном, но увлекательном путешествии одного их главных героев боевиков в истории. От книжных страниц до больших экранов, от первой крови до последней – путь Джона Рэмбо это вечная война, несломленный дух и попытка жить с грузом совершённых ошибок.

Нэт Сегалофф, журналист и историк кино, провёл огромную работу и собрал в одну книгу всю историю культового персонажа, провёл беседы с теми, кто приложил руку к его созданию и воплощению на экране и попытался найти ответ на вопросы:

– В чём различия между романом и фильмом?

– Как Сталлоне сделал из Рэмбо легендарного героя?

– Есть ли у Рэмбо реальный прототип?

– Как фильмы о Рэмбо отражали мировые события?

– Что выделяло Рэмбо на фоне других героев боевиков?

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В этой книге выдающийся американский историк, социолог и философ техники Льюис Мамфорд (1895–1990) исследует фундаментальное напряжение между художественным и техническим началами в современной цивилизации. Он прослеживает исторические корни разделения между «органическим» миром искусства и «механическим» миром техники, анализируя, как это противостояние сформировало современную культуру. Мамфорд показывает, что доминирование технического мышления привело к обеднению человеческого опыта и утрате важнейших символических и эстетических измерений жизни. В то же время книга не является простым обвинением технического прогресса. Вместо этого Мамфорд предлагает глубокое осмысление возможностей синтеза художественного и технического начал, способного обогатить человеческую культуру. Он утверждает необходимость восстановления баланса между творческим самовыражением и технической рациональностью для создания более гармоничной цивилизации. Эта классическая работа остается актуальным размышлением о месте искусства и техники в жизни современного общества и возможностях их плодотворного взаимодействия.

Книга Уитни Чадвик – один из наиболее полных трудов по истории искусства от Средневековья до наших дней, рассмотренной сквозь феминистскую оптику. Это работа о женщинах, выбравших живопись, скульптуру или смежные сферы в качестве профессии, а также об идеологиях, сформировавших женское творчество и его репрезентацию. Чадвик прослеживает движение искусства (и искусствоведения) как нарратива, сперва рассчитанного на мужчин и отводящего женщине лишь роль объекта, а затем эволюционировавшего в современную историю искусства, где художница играет роль самостоятельного творца. Настоящее издание дополнено заключительной главой о развитии феминисткой теории искусства с 1970-х до 2010-х годов.

Книга американского историка искусства Энн Игонне посвящена модной революции, произошедшей во Франции на рубеже XVIII–XIX веков. В центре исследования – судьбы трех женщин, ставших законодательницами нового стиля: Жозефины Богарне, будущей императрицы; Терезы Тальен, прозванной Богоматерью Термидорской; и Жюльетты Рекамье, легендарной хозяйки литературного салона.

Пережив ужасы революционного террора, тюремное заключение и крах прежнего уклада, они бросили вызов вековым традициям в одежде. Отказавшись от жестких корсетов, многослойных юбок и громоздких причесок, они ввели в моду легкие платья из индийского муслина, кашмирские шали, короткие стрижки и сумочки-ридикюли. Новый стиль за несколько лет покорил всю Европу.

Опираясь на уникальные архивные материалы – полные подшивки Journal des dames et des modes (1797–1804), обнаруженные автором в библиотеке Моргана и Музее дизайна в Копенгагене, – Игонне восстанавливает подлинную историю этой модной революции. В книге анализируются не только силуэты и ткани, но и социальные, экономические и политические механизмы, позволившие трем женщинам на десятилетие стать главными законодательницами европейского вкуса.

Издание адресовано историкам моды, искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей Франции и историей костюма.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

Дэвид Линч был и остаётся уникальным не столько режиссёром, сколько человеком со своим взглядом на мир, что нашло свое отражение и в меланхоличном ужасе «Синего бархата», и в мистической эпичности «Дюны», и в уютной загадочности «Твин Пикса», и даже в трагичной романтике «Малхолланд Драйв». Работы Дэвида Линча нераздельно связаны с самой личности человека, чьи таланты были многообразны и оставили свой след в самом разном творчестве. И никто лучше не расскажет о таком многогранном человеке, чем он сам.

С помощью своего друга и журналиста Кристины Маккены, Дэвид Линч поведает нам свою историю от детства до первых творческих успехов, от неуверенного выхода «Головы-ластик» до формирования своей собственной реальности в «Шоссе в никуда».

Помимо этого, вас ждёт:

– Подробная история жизни от рождения до статуса живой легенды

– Архивные и личные фотографии, большую часть из которых нигде не публиковали

– Писательское мастерство Кристины Маккены и чувство юмора Дэвида Линча дарят уникальный опыт среди биографий

– Секреты легендарных фильмов («Человек-слон», «Дикие сердцем», «Внутренняя империя»), и как жизненные события влияли на известные сюжеты

«Комната снов» – не просто сборник воспоминаний. Это искреннее письмо читателю о том, как память формирует наш путь, как любовь и утраты делают нас сильнее, а творчество помогает найти смысл в суете повседневной жизни.

Вы окунётесь в хронику памяти, эмоциональные переживания и глубокие размышления о свободе, ответственности и человечности. Это история, которая заставит задуматься о том, как жить достойно, как видеть смысл в каждом дне и как через искусство найти свое «я».

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В центре настоящего сборника – полемика Акутагавы Рюноскэ и Танидзаки Дзюнъитиро, развернувшаяся в 1920-е годы на страницах журнала «Кайдзо». Писатели вели живой и напряженный спор о природе сюжета, поэтическом духе и границах реализма. Для них литература стала способом осмыслить разрыв между Востоком и Западом, традицией и модерном: книга показывает, как японская культура вступила в новую эпоху не через подражание, а через внутренний спор о форме, морали и чувственности письма. Дискуссия Акутагавы и Танидзаки не дает ответа на вопрос, «какой должна быть литература». Она фиксирует редкий момент, когда культура в лице литературы еще способна остановиться и спросить, на каком основании она вообще требует к себе доверия. Завершается работа рядом лиричных статей Танидзаки, написанных как реакция на самоубийство Акутагавы и позволяющих глубже понять отношения между писателями.

Книга выходит в рамках проекта hide books, посвященного Восточной Азии и Дальнему Востоку

Это история о жизни и творчестве художников-импрессионистов на фоне трагических событий франко-прусской войны и Парижской коммуны. В центре сюжета – судьбы Эдуарда Мане и Берты Моризо, а также их ближайшего окружения: Дега, Ренуара, Моне, Курбе.

Осажденный Париж: голод, холод, бомбардировки, гибель друзей. Параллельно с военной катастрофой разворачивается драма гражданской войны – создание Коммуны, ожесточенные бои, разрушение Вандомской колонны и расправа над коммунарами в Кровавую неделю.

В центре книги – сложные, полные невысказанных чувств и творческого напряжения взаимоотношения двух ключевых фигур эпохи – Эдуарда Мане и Берты Моризо. Автор скрупулезно восстанавливает их биографии на фоне потрясений, обрушившихся на них и на все их окружение. Сквозь призму частной жизни художников показана драма целого поколения: разрыв с официальным Салоном, поиски «искренности» в искусстве и мучительное рождение нового языка живописи.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Более 40 лет. Более 200 концертов. И дружба длинною в жизнь.

Вы когда-нибудь представляли себе дружбу с рок-звездой? Не с вокалистом районной группы и даже не с самым крутым артистом вашего города, а с настоящей легендой – Оззи Осборном!

Шанс познакомиться с Оззи в 1984-м году выпал пятнадцатилетнему Стивену Ри – поклоннику хэви-метала, который оказался за кулисами фестиваля Rock in Rio. Эта встреча стала настоящим событием, полностью перевернувшим жизнь мальчика: с нее началась дружба с Оззи, его женой Шэрон и остальными членами семьи Осборнов.

На пике карьеры музыкант подарил парню пару кожаных блокнотов, в которые попросил записывать их приключения и разговоры. Эти истории легли в основу книги, которую вы держите у себя в руках.

Вы точно знаете Оззи как музыканта. Так узнайте же, каким он был другом.

Содержит нецензурную брань

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

Ритм – это сердцебиение вашего фильма. Это невидимая сила, которая управляет эмоциями зрителя, заставляет его задерживать дыхание в напряженные моменты и смеяться в нужную секунду.

«Ритмы резки: Креативный монтаж фильмов» – это не очередной сухой учебник. Это ваш личный тренажёр по развитию монтажной интуиции.

Это подробный учебник, в котором разбирают «химию» монтажа на молекулы.

Вы не просто изучите теорию, вы получите в свои руки конкретные инструменты:

– Как намерения показывают характер героев в «Криминальном чтиве»?

– Почему плавные траектории движения подчёркивают лиричность в «Английском пациенте»?

– Как композиция формирует тон в «Отеле "Гранд Будапешт"»?

– Чем прекрасна хореография фаз движения в «Безумном Максе: Дорога ярости»?

– Как резкие склейки создают внезапные смысловые связи в «Кабаре»?

Это не просто техническое руководство, а глубокое исследование того, как темп, паузы и акценты в монтаже создают эмоциональную связь со зрителем.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Настоящая книга заглядывает в лакуны прошлого Европы, чтобы приоткрыть историю утраченных государств – королевств, герцогств, империй и республик, которые когда-то занимали видное место на карте своей эпохи.

Британский историк Норман Дэвис постарался описать эти исчезнувшие царства, существовавшие в разные периоды и в разных регионах.

Он рассказывает об их появлении, расцвете и гибели, а также рассматривает следы, которые они оставили после себя (в произведениях искусства, на камне или в названиях мест).

Автор анализирует и различные причины краха или уничтожения держав, воскрешает земли и народы, которые были потеряны в жестоком потоке времени.

«Формы разговора» – последняя и явно недооценённая книга выдающегося американского социолога ХХ века Эрвина Гоффмана, искусного интерпретатора повседневных человеческих взаимодействий. В вошедших в книгу статьях, написанных во второй половине 1970-х годов, Гоффман предлагает оригинальную схему анализа разговорной речи, выходящую далеко за конвенциональные границы лингвистики и социолингвистики. Одновременно Гоффман демонстрирует блестящее владение разными жанрами научного дискурса. В открывающем книгу тексте «Реплики и реакции» Гоффман даёт критический разбор теорий своих оппонентов, прежде всего конверсационного анализа – одного из самых влиятельных направлений американской социологии того времени. Вторая работа «Реактивные возгласы» демонстрирует возможности микросоциологии в анализе языкового материала, который на тот момент редко вызывал внимание лингвистов – аффективных междометий и ругательств. Концептуальным ядром книги являются третий и четвертый тексты – «Точка опоры» и «Лекция», – где Гоффман теоретически формулирует основные принципы фрейм-анализа разговора. Наконец, в заключительной статье, посвящённой оговоркам радиоведущих, читателя ждёт не только глубокая теоретическая проработка соответствующего эмпирического материала, но и встреча с такой неизменной особенностью социологии Гоффмана, как неординарное чувство юмора.

Как Париж пришел к 1789 году? Что на самом деле думали и чувствовали парижане в десятилетия, предшествовавшие Великой французской революции? Выдающийся историк Р. Дарнтон в своей новой книге предлагает оригинальный ответ: он исследует не столько политико-экономические причины революции, сколько созревание особого «революционного темперамента» – коллективного умонастроения, которое сделало возможным взрыв 1789 года. Дарнтон погружает читателя в гущу парижской жизни 1748–1789 годов, прослеживая формирование нового общественного сознания через уникальную «мультимедийную систему» Старого порядка: как новости о войне, налогах, королевских любовницах и полетах на воздушном шаре превращались в песни, памфлеты, слухи и сплетни, распространяясь от салонов и кофеен до рынков и мастерских. Анализируя циркуляцию этих информационных потоков, автор реконструирует социальный опыт горожан и объясняет, как еще за сорок лет до взятия Бастилии в их сознании закрепилась готовность к радикальным переменам.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

Кто-то скажет, что Джордж Харрисон вытянул счастливый билет. Парнишка из бедного ливерпульского квартала, не отличавшийся ни выдающимися успехами в учебе, ни яркой внешностью, ни пробивным характером, познакомился в школьном автобусе с таким же, как он, фанатом гитары. Однокашника звали Пол Маккартни, и он дружил с парнем по имени Джон Леннон…

Автор самой на сегодня полной и прекрасно документированной биографии Джорджа Харрисона, Филип Норман убежден: в мире ничто не происходит случайно. Дело не в везении – дело в несомненном таланте и готовности поставить на карту все ради следования своему призванию. Самый “закрытый” из битлов, Харрисон – не только виртуозный гитарист, но и одаренный композитор, – долгие годы держался в тени своих знаменитых собратьев, продолжая искать себя, идти своим путем, совершать свои ошибки и делать свои выборы.

Историк Мэри Бирд, автор бестселлера «SPQR: История Древнего Рима», на этот раз погружает нас в захватывающий рассказ о том, как на протяжении 2000 лет образы римских императоров влияли на европейское искусство и даже политику. Великолепно иллюстрированная книга предлагает путешествие по европейской истории искусства от Античности до наших дней. Мэри Бирд исследует, как сформировался изобразительный «канон» двенадцати цезарей, а затем прослеживает, как его переосмысливали, видоизменяли, а также, вольно или невольно, делали ошибки, путали императоров, их жен и матерей. Автор раскрывает все звенья своего «детективного» расследования, разрешившего целый ряд загадок и ошибок в истории искусства. Мэри Бирд реконструирует исчезнувшие навсегда прославленные серии картин и гобеленов и раскрывает подлинную личность целого ряда произведений.

Но главный вопрос книги – почему и зачем вновь и вновь мастера и заказчики обращались к образам цезарей тогда, когда уже давно не существовало Римской империи – страсть к коллекционированию? заявление о политической программе? Вместо пресловутой «парадной» демонстрации императорских особ Мэри Бирд предлагает нам глубокое прочтение самых сложных портретов власти из когда-либо созданных великими мастерами – Тицианом и Веронезе, Мантеньей и Мемлингом… вплоть до концептуальных работ наших современников. В то же время автор по-новому высвечивает, казалось бы, и такие простые и понятные произведения целых поколений ткачей, краснодеревщиков, златокузнецов и граверов.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

«Сопрано» – это больше чем сериал. С него началась золотая эра телевидения. Но за кадром осталась своя история – живая, эмоциональная и настоящая.

Все началось в 2020 году, когда звезды сериала Майкл Империоли и Стив Ширрипа запустили подкаст Talking Soprano. Они обсуждали любимые эпизоды, отвечали на вопросы фанатов и по крупицам собирали ту самую закулисную историю, которую не расскажешь в двух словах.

Эта книга выросла из их бесед, и теперь вы найдете в ней ответы на самые неожиданные вопросы: почему найти статистов было практически невозможно, зачем одному из актеров должны были сбрить брови и правда ли, что в съемках участвовали почти все родственники съемочной группы? Вы узнаете, почему некоторым актерам ненавистно пересматривать сериал и какие звезды – кроме Леди Гаги, Бена Кингсли и Лорен Бэколл – появились в кадре. Это живые воспоминания актеров, сценаристов и режиссеров о сложных съемках, творческих прорывах и о том, как сериал изменил их жизни.

Эта книга – для тех, кто прошел с Тони Сопрано все шесть сезонов. Для тех, кто хочет знать всё.

Добро пожаловать в семью.

Внимание! В тексте присутствует ненормативная лексика!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

Перед вами автобиография-бестселлер по версии New York Times легендарной рок-группы, которая жила под девизом «Ни в чем не стоит знать меры». Aerosmith вывели музыкальный мир из застоя 1970-х… и превратили жизнь на грани в форму искусства. «Жизнь на грани» – это полная и откровенная история их стремительного взлета к славе, их почти полного уничтожения из-за наркотиков и излишеств и триумфального возвращения на сцену в качестве одной из величайших рок-групп Америки. Написанное в соавторстве с уважаемым рок-журналистом Стивеном Дэвисом, автором основополагающего очерка о Led Zeppelin «Молот Богов», и с новым послесловием от группы, это издание мемуаров станет идеальным подарком для всех фанатов Aerosmith и тех, кому небезразлична рок-музыка.

В книге присутствует нецензурная брань!