Скачать книги Искусствоведение без регистрации

Историк Мэри Бирд, автор бестселлера «SPQR: История Древнего Рима», на этот раз погружает нас в захватывающий рассказ о том, как на протяжении 2000 лет образы римских императоров влияли на европейское искусство и даже политику. Великолепно иллюстрированная книга предлагает путешествие по европейской истории искусства от Античности до наших дней. Мэри Бирд исследует, как сформировался изобразительный «канон» двенадцати цезарей, а затем прослеживает, как его переосмысливали, видоизменяли, а также, вольно или невольно, делали ошибки, путали императоров, их жен и матерей. Автор раскрывает все звенья своего «детективного» расследования, разрешившего целый ряд загадок и ошибок в истории искусства. Мэри Бирд реконструирует исчезнувшие навсегда прославленные серии картин и гобеленов и раскрывает подлинную личность целого ряда произведений.

Но главный вопрос книги – почему и зачем вновь и вновь мастера и заказчики обращались к образам цезарей тогда, когда уже давно не существовало Римской империи – страсть к коллекционированию? заявление о политической программе? Вместо пресловутой «парадной» демонстрации императорских особ Мэри Бирд предлагает нам глубокое прочтение самых сложных портретов власти из когда-либо созданных великими мастерами – Тицианом и Веронезе, Мантеньей и Мемлингом… вплоть до концептуальных работ наших современников. В то же время автор по-новому высвечивает, казалось бы, и такие простые и понятные произведения целых поколений ткачей, краснодеревщиков, златокузнецов и граверов.

Возможно, вы думаете, что «Догма-95» – это просто странный список правил из прошлого. Позвольте предложить другой взгляд. Это – самый радикальный и эффективный творческий метод новейшего времени, проверенный в бою. В этой книге вы найдете не сухую теорию, а живой опыт аскезы, который позволил группе бунтарей во главе с гениальным провокатором перезагрузить язык кино.

• В книге «"Догма-95" и Ларс фон Триер. Опыт аскезы» вы найдете не исторический очерк, а погружение в лабораторию художественной революции: как снять шедевр, если тебе запрещены музыка, грим и штатив?

• Почему отказ от контроля может стать главной силой режиссера?

• Что общего между детскими страхами Триера, философией Брехта и зернистым видео?

• Как десять «заповедей» победили голливудские миллионы на фестивалях Канн?

• Правда ли, что каждый, кто снимает на смартфон, – наследник «Догмы»?

Вы получите доступ к уникальным материалам – письмам и откровениям самих участников движения из Дании, США и Латинской Америки, которые впервые раскрывают историю изнутри. И проследите путь Ларса фон Триера – от шутника с ручной камерой до живого классика, чей «опыт аскезы» изменил представление о том, каким может быть кино.

Эта книга – для тех, кто верит, что главное в искусстве не бюджет, а смелость. А также для всех, кто хочет понять, как рождаются правила, которые стоит нарушать.

Это приглашение на красную дорожку самой дерзкой авантюры в истории кинематографа. Без прикрас, но с полным пониманием ставок.

Архетип femme fatale – роковой женщины – один из самых могущественных и противоречивых. От Лилит и Саломеи до героинь нуара и современного кинематографа – этот образ веками будоражил, пугал и притягивал. Но что скрывается за ним на самом деле? Страх перед женской свободой? Проекция мужских темных желаний? Или теневая, подавленная сторона самой феминности?

Алиса Кудашева предлагает исследование, в котором мифы переплетаются с реальными биографиями ярчайших женщин, которых называли роковыми, – Альмы Малер, Лу Саломе, Сабины Шпильрейн, Александры Коллонтай и других.

Это путешествие призывает разобраться: может ли знакомство с femme fatale помочь нам обнаружить и принять собственные «темные» стороны – ярость, страстность, жажду власти – и обрести подлинную целостность.

Эта книгапутешествие через историю искусства: от сияющего света импрессионизма до философской строгости супрематизма. Через призму творчества Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара, Эдгара Дега и, конечно, Казимира Малевича читатель увидит, как художники ощущают своё время, исследуют свет, цвет, форму и пространство, создавая новый язык культуры.

Чёрный квадрат Малевича здесь предстает не просто как картина, а как символ исторического перелома, философский знак конца старого мира и рождения нового. Карина Помазан показывает, как искусство может быть пророческим: как оно фиксирует дух эпохи и предчувствует будущее.

Эта книга предназначена для тех, кто ищет глубину, смысл и вдохновение. Она соединяет историю искусства, философию и психологию восприятия, раскрывая перед читателем внутреннюю жизнь художника и судьбу человечества через форму и цвет.

«Авангард – это не направление и не стиль в искусстве и, на мой взгляд, не теория. Авангард – это менталитет, образ жизни, выражавшийся не только в творчестве художников, но и в каждой фибре их души, в их убеждениях и поведении. Авангард носил радикальный характер, в том смысле что отвергал существующий порядок, загнавший искусство в угнетающее прокрустово ложе академических канонов. Только в качестве методов борьбы с этим гнетом художники использовали не камни, ружья или бомбы, но провокационные акции, перформанс и эпатаж, а также высмеивали “общественный вкус”». (Шенг Схейен)

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

Первая книга о всей истории Санкт-Петербурга, которая будет интересна и понятна каждому, влюбленному в этот город!

«Вся история Петербурга. От потопа и варягов до Лахта-центра и гастробаров» охватывает все этапы развития города:

• ранние поселения на берегах Невы;

• Петербург как столицу империи;

• индустриализацию XIX века;

• советский Ленинград;

• и современный многогранный мегаполис.

Авторы умело объединили в своем повествовании политические события и преобразования с важными культурными вехами и социальными изменениями, а также градостроительные решения и архитектурные стили.

• Достаточно ли зарабатывал Доменико Трезини?

• Где одевались ленинградские модники в 1970‑е годы?

• Что есть в городе такого, чего нет ни в одном другом населенном пункте земного шара?

Книга написана живо и увлеченно, предоставляя не только глубокий анализ прошлого города, но и его потенциального будущего. А цветные иллюстрации к каждой главе позволят еще больше погрузиться в трансформации, происходившие с Петербургом на протяжении веков.

[b]

Еще до недавнего времени игрушка считалась детской забавой, которую не следует воспринимать всерьез. Однако книга Евгения Смирнова, посвященная советской игрушке 1930–1950‑х годов, предлагает иной взгляд на этот феномен. В ней игрушка предстает как полноценный исторический объект, помещенный в совсем не игрушечные, а порой весьма драматические контексты первой половины ХХ столетия. Сочетая искусствоведческий и социально-антропологический подход, автор открывает предмет своего исследования с новой стороны—не просто как материальную примету времени, но как памятник эпохи, наполненный художественными, идеологическими и историческими смыслами. Евгений Смирнов—независимый исследователь и куратор, коллекционер, историк советской (1920–1950) и западноевропейской игрушки (XIX—первой половины XX вв.), профессиональный переводчик, преподаватель, топ-менеджер. Автор около 50 публикаций в российских и международных профильных изданиях.

Книга «Необрамленные линии будущего» – рассказ о художнике, который проповедует новый взгляд на процесс создания произведения искусства. Книга охватывает широкий спектр тем: от разнообразия подходов в современном искусстве до целительной силы творчества и его влияния на самочувствие человека. Станислав Арещенко исследует личность художника в эпоху постмодерна. Автор делится своими идеями, своим видением мира, рассказывая о собственном пути в искусстве. Также Станислав Арещенко представляет свою авторскую методику «Кодекс кисти», которая помогает раскрыть уникальный стиль художника и освоить нестандартные инструменты живописи. Особое внимание он уделяет использованию традиционных техник в цифровом искусстве.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эта книга предлагает читателю очерк о развитии искусства барокко в разных странах Европы от Португалии и Англии до Речи Посполитой и России. Центральной темой книги является исследование признаков и факторов национальной специфики искусства эпохи барокко в каждой стране. Содержание книги находится на стыке истории, этнологии и искусствоведения, что позволяет взглянуть на эпоху барокко в странах Европы под особым углом.

К моменту знакомства с начинающим живописцем Сальвадором Дали Гала уже называли матерью сюрреализма, и, пока мастера почивали на лаврах, она популяризировала движение сюрреалистов по всему миру. Жизнь Гала – это масштабность, гламур, драма, настоящая любовь, амбиции, деньги, искусство и дерзость. И все это – на фоне двух мировых войн, революции в России и гражданской войны в Испании. В своей детально проработанной книге Мишель Гербер Кляйн выводит Гала из тени, являя миру харизматичную личность, которая сыграла ключевую роль в мире искусства, но так и не получила должного признания.

Как и все великие книги, «Гарри Поттер» полон загадок. Где в поттериане скрывается Средневековье? На каком языке говорят волшебники? Как мальчик, который выжил, стал явлением не только культурной, но и экономической жизни множества стран? И как он изменил мировую культуру и целое поколение читателей из разных уголков планеты?

Ответы на все эти вопросы вы узнаете из этой книги. Это увлекательное путешествие сквозь литературу, историю, религию и философию – для тех, кто хочет понять, как «Гарри Поттер» стал зеркалом эпохи и почему он продолжает будоражить наши умы до сих пор.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

Большинство из нас живет как на автопилоте, не замечая многих составляющих неповторимого богатства окружающего мира.

Так не должно быть.

То, чего мы привычно не замечаем, видят художники. Потому что, в отличие от нас, обращают внимание, всматриваются.

В этой книге признанный авторитет в мире искусства Уилл Гомперц, автор мировых бестселлеров «Думать как художник» и «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси», рассказывает о творчестве ряда выдающихся старых мастеров и современных звезд и показывает, как смотреть на мир, чтобы упускать как можно меньше.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Писатель и киновед Тило Видра создал первую двойную биографию легендарной творческой пары «Альма и Альфред Хичкок», опираясь на огромный массив документов и многочисленные интервью. Внимательно и восхищенно наблюдая за главными событиями и фильмами в жизни этой пары, автор создал великолепную работу по истории кино XX века. Хичкоки на протяжении всей своей жизни были первопроходцами, раз за разом находившими идеальную форму для выражения своего видения. Вместе они создали такие шедевры, как «Психо», «Окно во двор», «Поймать вора», «Головокружение» и «Птицы».

Хотя Альма предпочитала оставаться в тени, будучи сценаристом и мастером монтажа, последнее слово во всех важных решениях оставалось за ней. «Наконец-то появилась книга, которая признает жену Хичкока как его равноправного соавтора», – говорит режиссер Маргарете фон Тротта. Книга будет интересна поклонникам кино, любителям биографий замечательных людей, а также тем, кто интересуется вопросом эмансипации женщин и их ролью в истории культуры.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Книга Александры Воробьевой «Искусство театра кукол Беларуси: теория, спектакли, мастерство и сложности» основана на масштабном исследовании, изначально задуманном как кандидатская диссертация по искусствоведению. Автор детально изучает расцвет белорусского театра кукол в 2000-2009 гг., опираясь на уникальный полевой материал: анализ архивов, интервью с режиссёрами и актёрами, наблюдение за спектаклями в региональных театрах. Работа прослеживает исторические истоки видов кукол, их эволюцию и развитие. Переработанная для открытой публикации, эта работа представляет собой глубокий профессиональный взгляд на ключевое явление национальной культуры, сохраняя научную ценность при доступном изложении. Издание будет интересно искусствоведам, театральным практикам и культурологам.

«Профессия A&R-менеджер: от поиска артиста до хита» — первый в России практический учебник о профессии, которая стоит за созданием музыкальных звёзд. A&R-менеджер открывает новые имена, помогает артистам раскрыть потенциал и ведёт песню от демо-записи до хита.

В книге собраны история и современная роль A&R в лейбле, методы поиска артистов, кейсы от первой встречи до подписания контракта, а также практические советы по работе с репертуаром и стратегией релиза.

Автор — Елизавета Фомичева, действующий сотрудник музыкального лейбла Студия СОЮЗ, спикер Российской креативной недели, Moscow Music School и конференций Российского Музыкального Союза. Преподаватель НИУ ВШЭ и Российской академии музыки имени Гнесиных по программам «Продюсер в музыкальной индустрии».

Книга адресована студентам, начинающим специалистам и всем, кто мечтает построить карьеру в музыкальном бизнесе.

Сборник эссе и философских размышлений «Песчаный хронометр» – это многоголосый диалог двух авторов, психолога и филолога, об искусстве, теле, времени, любви и боли. Это книга, в которой каждое высказывание – отклик на картину, эпоху, жест, тень.

Темы власти, вдохновения, страсти, философии тела, трансформации и исцеления проходят через призму визуальных искусств – от немецкого экспрессионизма до живописи Хоакина Сорольи, от прерафаэлитов до графики Эгона Шиле.

Искусство здесь – не только объект обсуждения, но и субъект, действующее лицо. Оно не просто изображает реальность, но лечит её, протестует, разрушает, собирает заново. Плоть и стиль, красота и излом, голос эпохи и личная исповедь – всё это звучит в эссе, где каждая мысль соединена с образом, а каждое чувство – с философской категорией.

В книге прослеживается идея: человек – это существо, способное выбирать. Искусство начинается там, где выбор делается не из нужды, а «от роскоши». И именно в этой роскоши – проявление настоящей человечности.