Скачать книги Искусствоведение без регистрации

Книга Уитни Чадвик – один из наиболее полных трудов по истории искусства от Средневековья до наших дней, рассмотренной сквозь феминистскую оптику. Это работа о женщинах, выбравших живопись, скульптуру или смежные сферы в качестве профессии, а также об идеологиях, сформировавших женское творчество и его репрезентацию. Чадвик прослеживает движение искусства (и искусствоведения) как нарратива, сперва рассчитанного на мужчин и отводящего женщине лишь роль объекта, а затем эволюционировавшего в современную историю искусства, где художница играет роль самостоятельного творца. Настоящее издание дополнено заключительной главой о развитии феминисткой теории искусства с 1970-х до 2010-х годов.

В XXI веке происходит повсеместная милитаризация эстетики: западные военные институты апроприируют творческий потенциал искусства, подчиняя его разрушительным силам войны. А. Энгберг-Педерсен исследует истоки этого неожиданного слияния и доказывает, что сегодняшний «креативный» подход к войне – всего лишь продолжение исторической тенденции, восходящей к ряду изобретений, идей и дискуссий XVIII – начала XIX веков. Уже тогда военные стратеги и изобретатели заимствовали идеи из эстетических теорий о природе, назначении и силе искусства, перерабатывая их в инновационные военные технологии и новую милитаристскую доктрину, которая концептуализировала войну не просто как практическую деятельность, но и как эстетическую форму искусства. Прослеживая возникновение эстетики войны, автор демонстрирует, как военные дискурсы и ранние разновидности военных медиа – карты звездного неба, гороскопы и прусские военные игры – переплетались с концепциями творческой силы, гениальности и возможных миров в философии и эстетической теории Лейбница, Баумгартена, Канта, Шиллера и других мыслителей. Андерс Энгберг-Педерсен – профессор сравнительного литературоведения в Университете Южной Дании, руководитель гуманитарного направления в Датском институте перспективных исследований.

Это история о жизни и творчестве художников-импрессионистов на фоне трагических событий франко-прусской войны и Парижской коммуны. В центре сюжета – судьбы Эдуарда Мане и Берты Моризо, а также их ближайшего окружения: Дега, Ренуара, Моне, Курбе.

Осажденный Париж: голод, холод, бомбардировки, гибель друзей. Параллельно с военной катастрофой разворачивается драма гражданской войны – создание Коммуны, ожесточенные бои, разрушение Вандомской колонны и расправа над коммунарами в Кровавую неделю.

В центре книги – сложные, полные невысказанных чувств и творческого напряжения взаимоотношения двух ключевых фигур эпохи – Эдуарда Мане и Берты Моризо. Автор скрупулезно восстанавливает их биографии на фоне потрясений, обрушившихся на них и на все их окружение. Сквозь призму частной жизни художников показана драма целого поколения: разрыв с официальным Салоном, поиски «искренности» в искусстве и мучительное рождение нового языка живописи.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Невероятная история жизни одного из самых успешных и известных отечественных искусствоведов и выставочных кураторов Зельфиры Трегуловой, рассказанная ею самой, – история о том, как девочка из Риги, полюбившая искусство, стала крупнейшим специалистом по современному искусству и директором Третьяковской галереи (с февраля 2015 по февраль 2023 года). Зельфира Трегулова впервые раскрывает свою личную историю, делится уникальным опытом создания выставочных блокбастеров, предельно искренне пишет о семье и друзьях, о коллегах и единомышленниках и о многих интереснейших событиях культурной жизни последних десятилетий ХХ – начала XXI столетий. Это взгляд изнутри на те процессы, которые мы, зрители, видим уже только в завершенном виде в стенах лучших музеев мира.

В книге представлены никогда не публиковавшиеся фотографии из личного архива автора.

Из этой книги вы узнаете о том, как, когда, с помощью чего человек научился извлекать звуки из воздуха и вообще зачем ему это всё понадобилось.

Но книга, разумеется, не только о духовых музыкальных инструментах. Они всего лишь внешнее проявление непреодолимых потребностей и особенностей, свойственных виду Homo sapiens, – любознательности, изобретательности и острого желания перепробовать все возможности, которые предоставляет мир, в котором этот вид в нашем лице обитает.

Удовлетворяя свою врождённую страсть к музицированию, человек использовал не только руки и ноги, но приспособил для этого и дыхание. А когда выяснялось, что для полного счастья недостаточно было и этого, находил любые, иной раз самые экзотические способы закачивания воздуха в музыкальные инструменты – от набегающего воздуха до компрессоров.

Так что мы поговорим о частном случае человека разумного – Человеке дующем, Homo inspirans.

Исследование, превращённое в эстетическое путешествие по истории искусства.

Искусствовед Дарья Оскин прослеживает, как на протяжении веков менялись представления о женской красоте, силе и роли в обществе – от строгих канонов древних цивилизаций до утончённой индивидуальности XX века.

На страницах книги оживают великие образы – Нефертити и Венера, Джоконда и ренуаровские купальщицы, звёзды золотого века кино и мировые модели. Через них раскрывается, как в разные эпохи художники пытались уловить суть женственности – от идеала до личности, от символа до живого характера.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Профессиональная цифровая фотография по методике ФОТО-АРК

Эта книга — ваша путеводная звезда в мире фотографии. Уникальная методика ФОТО-АРК объединяет технику, креатив и маркетинг, помогая создавать и продвигать снимки на профессиональном уровне.

Подойдет и новичкам, и опытным фотографам, которые хотят повысить качество работ и оптимизировать весь процесс — от съёмки до выставки. Практичные советы и проверенные инструменты позволят быстро освоить основы и вывести свои навыки на новый уровень. И важный бонус — методика поможет сделать фотографию не только творчеством, но и доходом.

Если хотите работать с фототехникой эффективно и добиться настоящего успеха — эта книга для вас.

Историк Мэри Бирд, автор бестселлера «SPQR: История Древнего Рима», на этот раз погружает нас в захватывающий рассказ о том, как на протяжении 2000 лет образы римских императоров влияли на европейское искусство и даже политику. Великолепно иллюстрированная книга предлагает путешествие по европейской истории искусства от Античности до наших дней. Мэри Бирд исследует, как сформировался изобразительный «канон» двенадцати цезарей, а затем прослеживает, как его переосмысливали, видоизменяли, а также, вольно или невольно, делали ошибки, путали императоров, их жен и матерей. Автор раскрывает все звенья своего «детективного» расследования, разрешившего целый ряд загадок и ошибок в истории искусства. Мэри Бирд реконструирует исчезнувшие навсегда прославленные серии картин и гобеленов и раскрывает подлинную личность целого ряда произведений.

Но главный вопрос книги – почему и зачем вновь и вновь мастера и заказчики обращались к образам цезарей тогда, когда уже давно не существовало Римской империи – страсть к коллекционированию? заявление о политической программе? Вместо пресловутой «парадной» демонстрации императорских особ Мэри Бирд предлагает нам глубокое прочтение самых сложных портретов власти из когда-либо созданных великими мастерами – Тицианом и Веронезе, Мантеньей и Мемлингом… вплоть до концептуальных работ наших современников. В то же время автор по-новому высвечивает, казалось бы, и такие простые и понятные произведения целых поколений ткачей, краснодеревщиков, златокузнецов и граверов.

Возможно, вы думаете, что «Догма-95» – это просто странный список правил из прошлого. Позвольте предложить другой взгляд. Это – самый радикальный и эффективный творческий метод новейшего времени, проверенный в бою. В этой книге вы найдете не сухую теорию, а живой опыт аскезы, который позволил группе бунтарей во главе с гениальным провокатором перезагрузить язык кино.

• В книге «"Догма-95" и Ларс фон Триер. Опыт аскезы» вы найдете не исторический очерк, а погружение в лабораторию художественной революции: как снять шедевр, если тебе запрещены музыка, грим и штатив?

• Почему отказ от контроля может стать главной силой режиссера?

• Что общего между детскими страхами Триера, философией Брехта и зернистым видео?

• Как десять «заповедей» победили голливудские миллионы на фестивалях Канн?

• Правда ли, что каждый, кто снимает на смартфон, – наследник «Догмы»?

Вы получите доступ к уникальным материалам – письмам и откровениям самих участников движения из Дании, США и Латинской Америки, которые впервые раскрывают историю изнутри. И проследите путь Ларса фон Триера – от шутника с ручной камерой до живого классика, чей «опыт аскезы» изменил представление о том, каким может быть кино.

Эта книга – для тех, кто верит, что главное в искусстве не бюджет, а смелость. А также для всех, кто хочет понять, как рождаются правила, которые стоит нарушать.

Это приглашение на красную дорожку самой дерзкой авантюры в истории кинематографа. Без прикрас, но с полным пониманием ставок.

Архетип femme fatale – роковой женщины – один из самых могущественных и противоречивых. От Лилит и Саломеи до героинь нуара и современного кинематографа – этот образ веками будоражил, пугал и притягивал. Но что скрывается за ним на самом деле? Страх перед женской свободой? Проекция мужских темных желаний? Или теневая, подавленная сторона самой феминности?

Алиса Кудашева предлагает исследование, в котором мифы переплетаются с реальными биографиями ярчайших женщин, которых называли роковыми, – Альмы Малер, Лу Саломе, Сабины Шпильрейн, Александры Коллонтай и других.

Это путешествие призывает разобраться: может ли знакомство с femme fatale помочь нам обнаружить и принять собственные «темные» стороны – ярость, страстность, жажду власти – и обрести подлинную целостность.

Эта книгапутешествие через историю искусства: от сияющего света импрессионизма до философской строгости супрематизма. Через призму творчества Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара, Эдгара Дега и, конечно, Казимира Малевича читатель увидит, как художники ощущают своё время, исследуют свет, цвет, форму и пространство, создавая новый язык культуры.

Чёрный квадрат Малевича здесь предстает не просто как картина, а как символ исторического перелома, философский знак конца старого мира и рождения нового. Карина Помазан показывает, как искусство может быть пророческим: как оно фиксирует дух эпохи и предчувствует будущее.

Эта книга предназначена для тех, кто ищет глубину, смысл и вдохновение. Она соединяет историю искусства, философию и психологию восприятия, раскрывая перед читателем внутреннюю жизнь художника и судьбу человечества через форму и цвет.

«Авангард – это не направление и не стиль в искусстве и, на мой взгляд, не теория. Авангард – это менталитет, образ жизни, выражавшийся не только в творчестве художников, но и в каждой фибре их души, в их убеждениях и поведении. Авангард носил радикальный характер, в том смысле что отвергал существующий порядок, загнавший искусство в угнетающее прокрустово ложе академических канонов. Только в качестве методов борьбы с этим гнетом художники использовали не камни, ружья или бомбы, но провокационные акции, перформанс и эпатаж, а также высмеивали “общественный вкус”». (Шенг Схейен)

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

Первая книга о всей истории Санкт-Петербурга, которая будет интересна и понятна каждому, влюбленному в этот город!

«Вся история Петербурга. От потопа и варягов до Лахта-центра и гастробаров» охватывает все этапы развития города:

• ранние поселения на берегах Невы;

• Петербург как столицу империи;

• индустриализацию XIX века;

• советский Ленинград;

• и современный многогранный мегаполис.

Авторы умело объединили в своем повествовании политические события и преобразования с важными культурными вехами и социальными изменениями, а также градостроительные решения и архитектурные стили.

• Достаточно ли зарабатывал Доменико Трезини?

• Где одевались ленинградские модники в 1970‑е годы?

• Что есть в городе такого, чего нет ни в одном другом населенном пункте земного шара?

Книга написана живо и увлеченно, предоставляя не только глубокий анализ прошлого города, но и его потенциального будущего. А цветные иллюстрации к каждой главе позволят еще больше погрузиться в трансформации, происходившие с Петербургом на протяжении веков.

[b]

Еще до недавнего времени игрушка считалась детской забавой, которую не следует воспринимать всерьез. Однако книга Евгения Смирнова, посвященная советской игрушке 1930–1950‑х годов, предлагает иной взгляд на этот феномен. В ней игрушка предстает как полноценный исторический объект, помещенный в совсем не игрушечные, а порой весьма драматические контексты первой половины ХХ столетия. Сочетая искусствоведческий и социально-антропологический подход, автор открывает предмет своего исследования с новой стороны—не просто как материальную примету времени, но как памятник эпохи, наполненный художественными, идеологическими и историческими смыслами. Евгений Смирнов—независимый исследователь и куратор, коллекционер, историк советской (1920–1950) и западноевропейской игрушки (XIX—первой половины XX вв.), профессиональный переводчик, преподаватель, топ-менеджер. Автор около 50 публикаций в российских и международных профильных изданиях.

Книга «Необрамленные линии будущего» – рассказ о художнике, который проповедует новый взгляд на процесс создания произведения искусства. Книга охватывает широкий спектр тем: от разнообразия подходов в современном искусстве до целительной силы творчества и его влияния на самочувствие человека. Станислав Арещенко исследует личность художника в эпоху постмодерна. Автор делится своими идеями, своим видением мира, рассказывая о собственном пути в искусстве. Также Станислав Арещенко представляет свою авторскую методику «Кодекс кисти», которая помогает раскрыть уникальный стиль художника и освоить нестандартные инструменты живописи. Особое внимание он уделяет использованию традиционных техник в цифровом искусстве.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эта книга предлагает читателю очерк о развитии искусства барокко в разных странах Европы от Португалии и Англии до Речи Посполитой и России. Центральной темой книги является исследование признаков и факторов национальной специфики искусства эпохи барокко в каждой стране. Содержание книги находится на стыке истории, этнологии и искусствоведения, что позволяет взглянуть на эпоху барокко в странах Европы под особым углом.