Скачать книги История искусства без регистрации

Все привыкли называть Санкт-Петербург "Северной Венецией", но не много исследований, объясняющих, что связывает их на самом деле. И это не просто вода, львы и каналы. Екатерина Колосова, автор книг "Bella Венеция" и "Русские в Венеции", изучала историю и искусство двух знаменитых водных городов.

Оказалось, в Петербурге есть копия дворца Дожей, в Эрмитаже большое собрание венецианской живописи, в пригородах (Царском Селе, Петергофе, Павловске и др.) статуи и плафоны венецианских мастеров.

С Петербургом и Венецией напрямую связаны авантюрист Казанова, артистическая династия Кавос (Альберто Кавос создал Мариинский театр), импресарио Сергей Дягилев, архитектор Джакомо Кваренги, художник и декоратор Александр Бенуа, композитор Игорь Стравинский, композитор Петр Чайковский, поэт Иосиф Бродский, даже императоры Павел Первый и Петр Великий. Екатерина Вторая и придворные пили редкое вино из Венеции, а знаменитый Спас на Крови после реставрации украшен венецианскими мозаиками.

Исследование, превращённое в эстетическое путешествие по истории искусства.

Искусствовед Дарья Оскин прослеживает, как на протяжении веков менялись представления о женской красоте, силе и роли в обществе – от строгих канонов древних цивилизаций до утончённой индивидуальности XX века.

На страницах книги оживают великие образы – Нефертити и Венера, Джоконда и ренуаровские купальщицы, звёзды золотого века кино и мировые модели. Через них раскрывается, как в разные эпохи художники пытались уловить суть женственности – от идеала до личности, от символа до живого характера.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Приготовьте наушники, ведь авторское описание песен тех времен заражает желанием переслушать всё то… чего «никогда не вернуть».

• Какой бэнд положил начало российской альтернативе, но в период ее расцвета остался на берегу и почему?

• Какой музыкальный канал популяризировал тусовку и кого же прозвали «эмо-принцем всея Руси»?

• Кто из современных артистов унаследовал опыт локальных и мировых звезд того времени и почему можно утверждать, что 2007 год жив?

Ищите внутри интервью с Jane Air, [Amatory], «Психеей», Neversmile, а также беседу с легендарным VJ Chuck (все вспомнили A-One?) А если вы и так знаток – помимо главных героев сцены, авторы освещают работы коллективов от малоизвестных до великих.

Используется нецензурная брань.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

«Дети Живаго» – коллективная история людей, которые формировали культуру, мировоззрение и общественное мнение в России после смерти Сталина. Это не только знаменитые «шестидесятники», такие как Александр Твардовский, Евгений Евтушенко и Владимир Высоцкий, но также их старшие наставники от Ильи Эренбурга до Дмитрия Лихачева, диссиденты Андрей Сахаров и Александр Солженицын, физики и социологи, журналисты и кинематографисты, режиссеры и актеры театра, государственные и партийные работники – все, кто видел себя наследниками русской интеллигенции. Эта книга – о мощной культурной среде, которая ушла в прошлое вместе с Советским Союзом, но продолжает питать и волновать многих из нас.

Объединяющий образ книги – судьба Юрия Живаго из романа Бориса Пастернака, гениальной развернутой эпитафии на гибель русской дореволюционной интеллигенции.

Автор книги Владислав Зубок – выпускник МГУ, профессор международной истории Лондонской школы экономики и политических наук, является автором признанных книг «Коллапс. Гибель Советского Союза» и «Неудавшаяся империя», а его последняя работа «Мир холодной войны» в 2025 году стала финалистом премии Джорджа Оруэлла.

Историк Мэри Бирд, автор бестселлера «SPQR: История Древнего Рима», на этот раз погружает нас в захватывающий рассказ о том, как на протяжении 2000 лет образы римских императоров влияли на европейское искусство и даже политику. Великолепно иллюстрированная книга предлагает путешествие по европейской истории искусства от Античности до наших дней. Мэри Бирд исследует, как сформировался изобразительный «канон» двенадцати цезарей, а затем прослеживает, как его переосмысливали, видоизменяли, а также, вольно или невольно, делали ошибки, путали императоров, их жен и матерей. Автор раскрывает все звенья своего «детективного» расследования, разрешившего целый ряд загадок и ошибок в истории искусства. Мэри Бирд реконструирует исчезнувшие навсегда прославленные серии картин и гобеленов и раскрывает подлинную личность целого ряда произведений.

Но главный вопрос книги – почему и зачем вновь и вновь мастера и заказчики обращались к образам цезарей тогда, когда уже давно не существовало Римской империи – страсть к коллекционированию? заявление о политической программе? Вместо пресловутой «парадной» демонстрации императорских особ Мэри Бирд предлагает нам глубокое прочтение самых сложных портретов власти из когда-либо созданных великими мастерами – Тицианом и Веронезе, Мантеньей и Мемлингом… вплоть до концептуальных работ наших современников. В то же время автор по-новому высвечивает, казалось бы, и такие простые и понятные произведения целых поколений ткачей, краснодеревщиков, златокузнецов и граверов.

Архетип femme fatale – роковой женщины – один из самых могущественных и противоречивых. От Лилит и Саломеи до героинь нуара и современного кинематографа – этот образ веками будоражил, пугал и притягивал. Но что скрывается за ним на самом деле? Страх перед женской свободой? Проекция мужских темных желаний? Или теневая, подавленная сторона самой феминности?

Алиса Кудашева предлагает исследование, в котором мифы переплетаются с реальными биографиями ярчайших женщин, которых называли роковыми, – Альмы Малер, Лу Саломе, Сабины Шпильрейн, Александры Коллонтай и других.

Это путешествие призывает разобраться: может ли знакомство с femme fatale помочь нам обнаружить и принять собственные «темные» стороны – ярость, страстность, жажду власти – и обрести подлинную целостность.

Эта книгапутешествие через историю искусства: от сияющего света импрессионизма до философской строгости супрематизма. Через призму творчества Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара, Эдгара Дега и, конечно, Казимира Малевича читатель увидит, как художники ощущают своё время, исследуют свет, цвет, форму и пространство, создавая новый язык культуры.

Чёрный квадрат Малевича здесь предстает не просто как картина, а как символ исторического перелома, философский знак конца старого мира и рождения нового. Карина Помазан показывает, как искусство может быть пророческим: как оно фиксирует дух эпохи и предчувствует будущее.

Эта книга предназначена для тех, кто ищет глубину, смысл и вдохновение. Она соединяет историю искусства, философию и психологию восприятия, раскрывая перед читателем внутреннюю жизнь художника и судьбу человечества через форму и цвет.

«Авангард – это не направление и не стиль в искусстве и, на мой взгляд, не теория. Авангард – это менталитет, образ жизни, выражавшийся не только в творчестве художников, но и в каждой фибре их души, в их убеждениях и поведении. Авангард носил радикальный характер, в том смысле что отвергал существующий порядок, загнавший искусство в угнетающее прокрустово ложе академических канонов. Только в качестве методов борьбы с этим гнетом художники использовали не камни, ружья или бомбы, но провокационные акции, перформанс и эпатаж, а также высмеивали “общественный вкус”». (Шенг Схейен)

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

Полное погружение в историю электронной музыки!

Ник Завриев предлагает взглянуть на развитие электронной музыки как на ряд связанных друг с другом, но вместе с тем самобытных локальных культурных явлений – детройтское техно, миланское диско, роттердамский габбер, дюссельдорфский краутрок, бристольский трип-хоп. 22 города, 22 стиля. Герои андеграунда и звезды мейнстрима. Захватывающие и вдохновляющие истории героев современной музыкальной культуры, которые из ничего создавали целые социальные движения.

После прочтения этой книги вы точно не спутаете эмбиент с нью-эйджем и узнаете, как звучит оригинальное техно, узнаете, как появился первый синтезатор и как называется главная драм-машина электронной музыки.

А также:

• Как диско повлияло на звучание техно.

• Когда рокеры и диджеи научились делать совместные проекты и почему они вообще к этому пришли.

• Чем синти-поп отличается от электро и как он лег в основу всей современной музыки.

• Как в СССР продвигали электронную музыку в условиях цензуры и что общего у терменвокса и Ленина.

• С чего начинались музыкальные карьеры Давида Гетта и Daft Punk.

И многое другое!

Как платье из «Касабланки» сформировало поколение, а костюмы «Безумцев» вернули миру моду 60-х? Этот гид по истории стиля от историка кинокостюма раскрывает параллели между оригинальными фильмами эпохи и современными сериалами, которые стали культурными феноменами.

«Мода на экране» – это незаменимый гид для любителей истории стиля, ищущих вдохновение и желающих понять создание и легендарных трендов прошлого.

Вы узнаете, как костюмы из «Касабланки» повлияли на целое поколение, почему образы из сериала «Безумцы» заставили мир снова влюбиться в моду 60-х, и как сериал «Очень странные дела» смог достоверно передать дух и неповторимые модные тенденции 80-х, став культурным феноменом.

Уникальность издания в параллели между оригинальными фильмами эпохи и современными сериалами, которые воссоздают стилистику каждой декады.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Обновленное издание книги Марии Магронт о ТВ-программах, которые изменили российское телевидение!

Книга открывает закулисье советского и постсоветского телевидения. Показывает, как идеи превращались в культовые форматы и объединяли миллионы зрителей.

Узнаете, как рождаются передачи на примерах, любимых миллионами:

• «Клуб кинопутешественников» – выездные заседания, истории путешественников, реальная аудитория и голосование за сюжеты. Как держать интригу и вовлекать зрителя?

• «От всей души» – камерная подача, монтаж и тексты под биографию героя. Как строить доверие через интервью и сценарий?

• «А ну-ка, девушки!» – сочетание развлечения, ток-шоу и общественного интереса. Как создать конкурентную, но доброжелательную атмосферу?

• «Что? Где? Когда?» – зритель становится соучастником, видит процесс решения. Как держать напряжение и вовлечь аудиторию?

• «Счастливый случай» – внедрение нестандартных идей в эфир. Как продюсер формирует бренд передачи через инновации?

Мария Магронт-Ахвледиани – кандидат филологических наук, доцент факультета ВШТ МГУ имени М.В. Ломоносова. Сценарист, режиссер и продюсер телевизионных программ и фильмов, автор книг о телевидении. Член Союза журналистов России, Международного Союза журналистов.

Автор, руководитель и организатор культурных и социальных проектов, медиааналитик и исследователь телевидения. Соединяет историю и практику, опираясь на архивы и интервью ключевых участников.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

Первая книга о всей истории Санкт-Петербурга, которая будет интересна и понятна каждому, влюбленному в этот город!

«Вся история Петербурга. От потопа и варягов до Лахта-центра и гастробаров» охватывает все этапы развития города:

• ранние поселения на берегах Невы;

• Петербург как столицу империи;

• индустриализацию XIX века;

• советский Ленинград;

• и современный многогранный мегаполис.

Авторы умело объединили в своем повествовании политические события и преобразования с важными культурными вехами и социальными изменениями, а также градостроительные решения и архитектурные стили.

• Достаточно ли зарабатывал Доменико Трезини?

• Где одевались ленинградские модники в 1970‑е годы?

• Что есть в городе такого, чего нет ни в одном другом населенном пункте земного шара?

Книга написана живо и увлеченно, предоставляя не только глубокий анализ прошлого города, но и его потенциального будущего. А цветные иллюстрации к каждой главе позволят еще больше погрузиться в трансформации, происходившие с Петербургом на протяжении веков.

[b]

Обновленное издание книги Марии Магронт о ТВ-программах, которые изменили российское телевидение!

Книга открывает закулисье советского и постсоветского телевидения. Показывает, как идеи превращались в культовые форматы и объединяли миллионы зрителей.

Узнаете, как рождаются передачи на примерах, любимых миллионами:

• «Клуб кинопутешественников» – выездные заседания, истории путешественников, реальная аудитория и голосование за сюжеты. Как держать интригу и вовлекать зрителя?

• «От всей души» – камерная подача, монтаж и тексты под биографию героя. Как строить доверие через интервью и сценарий?

• «А ну-ка, девушки!» – сочетание развлечения, ток-шоу и общественного интереса. Как создать конкурентную, но доброжелательную атмосферу?

• «Что? Где? Когда?» – зритель становится соучастником, видит процесс решения. Как держать напряжение и вовлечь аудиторию?

• «Счастливый случай» – внедрение нестандартных идей в эфир. Как продюсер формирует бренд передачи через инновации?

Мария Магронт-Ахвледиани – кандидат филологических наук, доцент факультета ВШТ МГУ имени М.В. Ломоносова. Сценарист, режиссер и продюсер телевизионных программ и фильмов, автор книг о телевидении. Член Союза журналистов России, Международного Союза журналистов.

Автор, руководитель и организатор культурных и социальных проектов, медиааналитик и исследователь телевидения. Соединяет историю и практику, опираясь на архивы и интервью ключевых участников.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Перед читателем основополагающее исследование психологического воздействия визуальных образов на людей в Средние века и Новое время. Опираясь на достижения в области истории искусства, психологии, нейробиологии, письменные свидетельства современников, Фридберг анализирует реакции на материальные образы, от восхищения и эротического влечения до иконоборчества и актов вандализма. Издание адресовано широкой аудитории, интересующейся историей искусства.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Элис Браунер и Хайке Гронемайер насыщенно и атмосферно рассказывают о встрече, жизни и разрыве одной из самых известных пар в искусстве ХХ века – Василия Кандинского и Габриэле Мюнтер. Этот союз, продуктивный для творчества, в личностном плане был разрушительным. Габриэле пришлось пройти путь от влюбленной ученицы через созависимые отношения к освобождению от тени своего наставника и возлюбленного.

Соавторы показывают, какую роль талантливая и трудолюбивая Габриэле Мюнтер сыграла в открытиях, осуществленных Кандинским в живописи и теории искусства, а также в создании художественного объединения «Синий всадник». Влияние Мюнтер и других подруг мужчин-художников игнорировалось и коллегами по объединению, и исследователями. Книга вносит это существенное исправление в историю одного из самых ярких явлений в искусстве ХХ века.

К моменту знакомства с начинающим живописцем Сальвадором Дали Гала уже называли матерью сюрреализма, и, пока мастера почивали на лаврах, она популяризировала движение сюрреалистов по всему миру. Жизнь Гала – это масштабность, гламур, драма, настоящая любовь, амбиции, деньги, искусство и дерзость. И все это – на фоне двух мировых войн, революции в России и гражданской войны в Испании. В своей детально проработанной книге Мишель Гербер Кляйн выводит Гала из тени, являя миру харизматичную личность, которая сыграла ключевую роль в мире искусства, но так и не получила должного признания.