Скачать книги Изобразительное искусство без регистрации

Узнайте, как искусство помогает понять себя и окружающий мир глубже. Для тех, кто хочет раскрыть силу и мудрость мужской природы.

В этой книге вы откроете, как на полотнах мастеров нашли свои отражения мужские архетипы: воины, отцы, обольстители и творцы. Сати Епремян проведет вас от общего анализа картин до глубокой рефлексии: как раскрываются эти типы личности, каковы их уникальные черты, как можно увидеть их в самом себе. Познав же себя, вы познаете мир.

Сквозь века в искусстве воплощались глубинные переживания человечества. На картинах классиков мы можем найти собственное отражение, если только будем знать, на что обратить свет своего внимания. Позвольте этому тексту направить вас по нужной тропе.

Сати Епремян – искусствовед, специалист по психологии искусства и эмоционально-образной терапии.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книгапосвящена исследованиюжизни и творчествахудожника- вестникаВиктора Черноволенко(1900-1972), участника художественногообъединения «Амаравелла».

В.Черноволенко, будучи духовным учеником выдающегося ученого-буддиста Юрия Рериха, создавал картины в особом состоянии сознания. В книге художественноетворчество представляется как медитативно-созерцательныйспособ познанияРеальностиразныхмиров Вселенной. Впервыеопубликованыфрагменты40писемхудожника.Приведены 130 картинВиктораЧерноволенкои других художников «Амаравеллы».Адресуетсячитателям,готовымвыйтизапределы традиционныхпредставленийобискусствеиустройствеВселенной.

Книга «Необрамленные линии будущего» – рассказ о художнике, который проповедует новый взгляд на процесс создания произведения искусства. Книга охватывает широкий спектр тем: от разнообразия подходов в современном искусстве до целительной силы творчества и его влияния на самочувствие человека. Станислав Арещенко исследует личность художника в эпоху постмодерна. Автор делится своими идеями, своим видением мира, рассказывая о собственном пути в искусстве. Также Станислав Арещенко представляет свою авторскую методику «Кодекс кисти», которая помогает раскрыть уникальный стиль художника и освоить нестандартные инструменты живописи. Особое внимание он уделяет использованию традиционных техник в цифровом искусстве.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Элис Браунер и Хайке Гронемайер насыщенно и атмосферно рассказывают о встрече, жизни и разрыве одной из самых известных пар в искусстве ХХ века – Василия Кандинского и Габриэле Мюнтер. Этот союз, продуктивный для творчества, в личностном плане был разрушительным. Габриэле пришлось пройти путь от влюбленной ученицы через созависимые отношения к освобождению от тени своего наставника и возлюбленного.

Соавторы показывают, какую роль талантливая и трудолюбивая Габриэле Мюнтер сыграла в открытиях, осуществленных Кандинским в живописи и теории искусства, а также в создании художественного объединения «Синий всадник». Влияние Мюнтер и других подруг мужчин-художников игнорировалось и коллегами по объединению, и исследователями. Книга вносит это существенное исправление в историю одного из самых ярких явлений в искусстве ХХ века.

Фундаментальный труд Готфрида Баммеса по пластической анатомии называется «Образ человека». Он содержит 507 страниц. Пропорциям фигуры человека в этой книге уделено 60 страниц. Пропорциям головы – 3 страницы... Как же так, неужели образ человека, более всего сосредоточенный в его лице, не поддается измерению? Похоже, что это результат противоречия между рисунком с натурыи чертежом. В этих двух видах графической деятельности приемы работы и результаты совершенно разные. Попытки что-то вычислять или измерять в процессе выполнения натурных постановок скорее помешают, чем помогут достигнуть цели. Но ведь говорят же, что рисунок должен быть «построен»? А как строить, если нет ясных расчетов и точных параметров? Для изучения пропорций необходим именно чертежный подход – и никаких постановок. Используя такой подход и пошаговые инструкции из этой книги, вы сможете действительно построить детальные и точные изображения головы человека.

— Ты же столько лет рисовал, ходил в художественную школу, — на маму тоже нахлынули воспоминания, которые теперь считались грустными, — Маленьким бегал, показывал нам с папой свои красивые рисунки. А сейчас весь этот период лежит в одной коробке. Даже тот рисунок в рамочке.

Половину лежит в коробке. Половину я выкинул. А остальную часть сжег.

Мне казалось, что я никудышный рисовальщик, потому что художником меня нельзя назвать. Никто так и не понимал мои работы. Может, в них и не было особого смысла.

Роман, в котором поездка по современной Европе становится паломничеством к истокам её гибнущего духа. Двое непохожих людей, немолодой Олег и юная Каролина, отправляются в путешествие по современной Европе, чтобы разгадать загадку наследия художницы Аллы Флоренской, создавшей свою часть «Русского Ковчега» — портреты непонятых гениев, от Петра Столыпина до Симоны Вейль. Их путь — это полифонический диалог с голосами прошлого и настоящего, где личная драма сталкивается с философским трактатом, а сказочный миф — с диагнозом культурного распада. Роман для тех, кто ищет в литературе не просто сюжет, но напряжённую работу мысли о любви, долге и цене сохранения культурного наследия.

Третья часть трилогии, в которую также входят «Русское зазеркалье» и «Евангелие Маленького принца».

Книга, которая поможет взглянуть на феномен «таланта» без розовых очков.

Андрей Самарин, российский художественный деятель, преподаватель и основатель студии рисования, разбирает мифы о врожденных способностях и показывает, что за успехом всегда стоят конкретные навыки, практика и систематический подход. С опорой на психологические исследования, истории из разных сфер и практические рекомендации книга объясняет, как формируются способности, как их развивать и почему одни добиваются результата, а другие так и остаются пребывать в иллюзиях.

Внутри:

– доступное объяснение, как работает «талант» с точки зрения науки;

– реальные истории и кейсы, подтверждающие выводы автора;

– стратегии, которые помогут развивать собственные навыки и перестать ждать чуда;

– советы по созданию условий для роста в учебе, работе и творчестве.

Эта книга – находка для всех, кто хочет развить свой потенциал, перестать верить в явление урожденного гения и понять, как устроен истинный путь к мастерству. Подходит студентам, педагогам, руководителям и всем, кто интересуется развитием человека.

Вторая книжка из серии «Раскраски для художников» рассказывает о том, как начинающему художнику справиться с таким весьма традиционным академическим заданием, как рисунок простым карандашом, выполненный с гипсового орнамента. Решить эту задачу, оказывается можно совершенно нетрадиционными средствами. Нет, это не декоративная стилизация. И вполне вероятно, что именно такой путь, более понятный и доступный, приведет вас к самому строгому академизму.

«Твоя кисть, твоя свобода. Как стать художником» — это не учебник и не инструкция. Это живая, искренняя история о том, как найти свой путь в искусстве, когда вокруг столько сомнений, а внутри — целая вселенная нераскрытых чувств.

Книга написана от первого лица — женщины, которая прошла путь от неуверенного начинающего художника до человека, для которого творчество стало образом жизни. Здесь нет сухих правил и академических наставлений. Вместо этого — вдохновляющие размышления о страхе белого холста, поиске вдохновения, внутренней свободе и магии момента, когда кисть вдруг начинает «говорить» сама.

Каждая глава — это шаг. Иногда лёгкий и радостный, иногда трудный и наполненный сомнениями. Но каждый из них приближает тебя к главному открытию: художник живёт не в мастерской, а внутри тебя.

Эта книга для тех, кто хочет творить, но боится. Для тех, кто давно не верил в себя. Для тех, кто ищет голос, а находит тишину и в ней — себя настоящего.

Возьми кисть. Сделай мазок. Начни свою историю.

Энциклопедия — ключевой путеводитель по современному российскому искусству. Представляет ведущих художников — от реалистов до концептуалистов. Уникальное издание сочетает искусствоведческий анализ с инвестиционной оценкой работ. Незаменимый ресурс для коллекционеров и ценителей искусства, желающих ориентироваться в актуальном арт-пространстве.

Женщины часто остаются за кадром истории, если не выполняют роль матери или коварной злодейки. Но почему в нашем сознании укоренились именно эти образы и откуда они взялись?

Ответ кроется в героинях Писания. Их судьбы сформировали в нашем коллективном бессознательном ряд архетипов: от воинственных красоток до богобоязненных миссионерок.

Автор, Кая Арутюнян, предлагает читателю рассмотреть вопрос «второго пола» через призму искусства различных эпох, познакомиться с многообразием интерпретаций библейских сюжетов, отображающих изменения отношения к женщинам в обществе.

Книга выдающегося французского синолога Франсуа Жюльена представляет собой сравнительный анализ европейской и китайской живописи. По мнению автора, китайская живопись является подлинной философией жизни, которая, в отличие от европейского искусства, не стремится к объективности и не желает быть открытым «окном в мир», предназначенным для единственной истинной точки зрения. Отсутствие формы у великих образов китайского искусства означает непрерывное движение и перетекание форм друг в друга, стирающее ясные очертания вещей и нивелирующее границу между видящим глазом и миром.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Район Верхней Масловки, прозванный Московским Монмартром, оживает на страницах этих мемуаров.

Погрузитесь в творческие будни и повседневность советской интеллигенции.

Район Верхней Масловки в Москве прозвали Московским Монмартром неслучайно: здесь жила советская творческая интеллигенция на протяжении целых десятилетий. Мемуары Т. В. Хвостенко погружают в повседневность творцов XX столетия. На страницах книги вы встретите знаковые имена: Игорь Грабарь, Павел Соколов-Скаля, Сергей Герасимов, Георгий Нерода, Владимир Татлин и Александр Родченко. Беседы с живописцами, скульпторами, архитекторами, их размышления и чувства раскроют перед нами эпоху, скрытую туманом десятилетий.

В воспоминаниях Татьяны Хвостенко коридоры и улочки, теплые вечера и течение времени обернуты в насыщенные краски, которые перенесут вас в особенную, полную творчества реальность. Книга прольет свет на культурный контекст того времени и проведет сквозь лабиринт истории искусства. Вы увидите, как цепляются друг за друга эпохальные вехи и незначительные детали, как история формирует творческие судьбы и как творчество меняет предрешенное.

Татьяна Хвостенко (1928–2005) – художник, реставратор, член Союза художников России. Каждое слово ее мемуаров прокладывает дорогу к судьбам мастеров и пониманию их творческого наследия. В книге использованы архивные материалы из воспоминаний Нины Нисс-Гольдман и Евгения Кацмана.

Экспрессионизм – не просто направление в искусстве, но особый, очень эмоциональный способ восприятия мира. Это искусство дисгармонии, раздробленного человеческого «я», гротескного и раздираемого кризисом мира.

Творчество художников-экспрессионистов – загадка, которую сложно разгадать, а созданные ими образы настолько многогранны и противоречивы, что, глядя на них, есть где разгуляться воображению. Акцент на яркие, открытые, контрастные цвета, смелые упрощенные или искаженные формы, динамичные ломанные линии и рваные штрихи – лишь малая часть того, что с первых же секунд привлекает внимание зрителя, увлекая его в эксцентричный мир искусства, где не всё так просто, как кажется на первый взгляд, ведь у каждой картины есть своя история, а у каждого художника – свой непревзойдённый и узнаваемый стиль, ставший визитной карточкой на века… Прочитав эту книгу, вы приоткроете завесу тайны живописи экспрессионизма.

Эта книга для меня, как для современного художника, – творчество, философское рассуждение о том, как искусство работает и взаимодействует со зрителем. Эта книга – эксперимент, в котором я предлагаю вам поучаствовать: можем ли мы понимать искусство без чьей-либо помощи?

Изобразительное искусство без личного опыта проживания, только по готовым ответам не дает опыта сопричастности и настоящей связи с произведением. Искусство дает ответы нам про нас самих. Оно – большая метафора, зеркало и собеседник.

Я хочу легализовать возможность думать самостоятельно, не полагаться на чье-то экспертное мнение, когда взаимодействуешь с искусством. Любая точка зрения, пересмотренная или измененная в процессе прочтения книги, значительно разнообразит ваше восприятие как искусства, так и мира в целом.