Болезни и смерть всегда сопровождали человечество. Тема конечности жизни и непредсказуемости смерти на протяжении многих веков будоражила умы людей. Несмотря на то, что в обществе подобные дискуссии считаются неудобными, образы физических и душевных мучений сильно влияли на изобразительное искусство.
Сквозь экспертную авторскую призму эта книга откроет глаза на смертельный тандем живописи и болезней, ведь настоящее искусство – плод страдания и рефлексии.
Автор книги Карина Помазан - художник и куратор галереи "Artist Community"
«Авторский стиль для художника» — это путеводитель по внутреннему миру творца. Эта книга не о техниках и не о трендах. Она — о глубине. О том, как услышать свой голос, выразить себя через живопись и найти форму, в которой ты будешь настоящим.
Что такое стиль — привычка или откровение? Почему мы застреваем в подражании? Как превращать случайность в узнаваемость, простоту — в силу, боль — в выразительность? Здесь собраны размышления, главы-эссе, практики и истории художников, прошедших путь от подражания к подлинности.
Ты найдёшь темы о страхе быть «не тем», о силе молчания в композиции, о телесности мазка, о символах как языке подсознания, об интуиции, ошибках, внутреннем акценте и эмоциональной выразительности. А также — вдохновляющие главы о Ван Гоге, Пикассо, Поллоке, О’Киф, Кало, Малевиче и других мастерах, чьи стили стали голосом эпох.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, более известный как Пушкинский музей, расположен в Москве и является одним из крупнейших музеев изобразительного искусства в России.
Музей был основан в 1912 году и предлагает богатую коллекцию произведений искусства, охватывающую разные эпохи и стили – от Древнего Египта и античности до эпохи Возрождения и современного искусства.
Книга написана вместе с Level One – крупнейшим лекторием Москвы, который помогает разобраться в сложных темах, от искусства и астрономии до развития памяти и практикумов по стилю.
Level One – известный московский лекторий, в котором ежемесячно проходит около 100 лекций на различные темы, от искусства и психологии до физики и астрономии. Лекторы Level One – эксперты в своих областях и замечательные рассказчики, они помогут вам быстро узнать главное в каждой теме.
Автор этой книги – Олег Грознов, лектор Level One, историк искусства, автор научных и популярных статей по истории кинематографа и архитектуры.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Лауреат Букеровской премии Джулиан Барнс – один из самых ярких и оригинальных прозаиков современной Британии, автор таких международных бестселлеров, как «Шум времени», «Предчувствие конца», «Артур и Джордж», «История мира в 10½ главах», «Попугай Флобера» и многих других.
Своим первым опытом в жанре эссе об искусстве Джулиан Барнс называет главу нашумевшего романа-антиутопии «История мира в 10½ главах» (1989), посвященную картине Теодора Жерико «Плот „Медузы“». Именно поэтому, уже как самостоятельное произведение, в сборнике «Открой глаза» она оказывается первой из увлекательных коротких историй о художниках и их работах, приглашающих читателя проследить путь изобразительного искусства от начала XIX века до современности.
В этих эссе есть все, что традиционно присуще прозе Барнса: великолепное чувство стиля, виртуозное равновесие едкой иронии и утонченного лиризма, сарказма на грани цинизма и веселого озорства. Но еще это собрание тонких, остроумных и порой неожиданных наблюдений, дарящих не только литературное удовольствие, но и богатую пищу для ума.
В настоящее издание включены семь новых эссе об искусстве XIX века, которые впервые публикуются в русском переводе.
Актуальность темы исследования состоит в том, что искусство авангарда оказалось открытой во времени и пространстве системой, значение и ценность которой еще не исчерпаны.
Книга представляет мировоззрение, которое может быть основой прохождения карьеры фрилансера. Понятия, изложенные здесь, опираются на традиционные русские ценности. Также есть глава об отношениях с заказчиком, которые часто бывают проблемой у мастеров. Рассказывается о русской деревянной скульптуре и резной иконе. Работа с деревом, вопросы фрилансера-древодела могут быть интересны и специалистам по ремонту, и строителям. Обсуждаются темы нашей истории, Церкви, искусства, политики.
Воспоминания относятся к периоду 1958 – 1973 годов. Николай Куприянов, известный уфимский художник, начинал учиться рисованию в 1961 году в Уфимском городском Дворце пионеров и в 1964 году – в художественной школе № 2. Четыре года посещал изостудию в городе Октябрьском. В 1973 году он окончилУфимское училище искусств, в 1978 – Уфимский государственный институт искусств. После окончания учёбыпоступил на работу в Уфимский государственный педагогический институт и преподавал там в течение 44 лет. Кандидат педагогических наук, доцент. «Как научиться рисовать» – это, говоря простыми словами, и есть основная проблема его научных исследований. В этой книжке он рассказывает о том же, но вспоминая личный опыт, эпизоды из своей жизни.
В книге освещаются разные аспекты жизни и творчества Николая Константиновича Рериха, великого художника, мыслителя, выдающегося общественного деятеля, ученого, путешественника, просветителя. Его грандиозный общественно-культурный проект Пакт Рериха и Знамя Мира, посвященный защите культурных ценностей, раскрывает возможности деятельного воплощения в социальную материю высокой философии культуры и чрезвычайно актуален в современном мире. Этот проект, как и вся его деятельность, опирался на философское учение Живой Этики. Его Центрально-Азиатская и Маньчжурская экспедиции были многозначны и нацелены на решение множества задач, лежащих в историческом и внеисторическом времени. Его научная деятельность, начиная от археологии и заканчивая междисциплинарным проектом Института гималайских исследований «Урусвати», до сих пор служит концептуальным и методологическим источником для заинтересованных ученых. Будучи путешественником и художником, Н. К. Рерих создал свои уникальные геокультурные образы Европы, Индии, Срединной Азии и России, которые раскрывают их глубинные историко-культурные смыслы.
Способен ли вебтун напугать до крика? Какие нужно знать основы, чтобы вызвать в сердце читателя первородный ужас?
Тяжело написать поистине устрашающую историю, от которой кровь стынет в жилах и замирает сердце. Грамотный сценарий, правильная раскадровка, выгодный ракурс и даже цветокоррекция – неотъемлемые части хорошего триллера. Ведь при прочтении вебтуна именно детали создают полноценную атмосферу хоррора.
В этом практическом руководстве вы узнаете:
– Чем напугать читателя;
– Терминологию ужаса;
– Как правильно составить сценарий;
– Какими бывают персонажи хоррора;
– Как эффективно изобразить страх.
И многое другое!
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Третья книга Дмитрия Горелышева из серии «Простое рисование» посвящена пленэрному рисованию – искусству наблюдать, фиксировать и передавать живое дыхание природы. Это не просто сборник упражнений, а продуманная система, которая помогает развить внимательность, лучше понимать пространство, цвет и форму, а главное – научиться свободно и уверенно рисовать на улице.
Автор делится проверенными заданиями, которые можно выполнять в удобном порядке, адаптируя под свой ритм. Они развивают наблюдательность, учат видеть натуру по-новому и ставить перед собой интересные художественные задачи. Помимо упражнений, в книге собраны советы по организации рабочего места, обзор графических материалов и размышления о том, как пленэр меняет восприятие окружающего мира.
Издание включает множество работ самого Дмитрия, его коллег и учеников, демонстрируя, как по-разному можно передавать красоту натуры. Эта книга – вдохновение и практическое руководство для всех, кто хочет рисовать свободно, смело и с удовольствием
Фишки книги
– Дмитрий Горелышев – старший преподаватель кафедры академического рисунка и кафедры коммуникативного дизайна МГХПА им. С. Г. Строганова, преподаватель Британской высшей школы дизайна
– Упражнения в книге придуманы для занятий в Простой школе, РГХПУ им. С. Г. Строганова и Британской высшей школе дизайна
– Главы дополнены полезными заметками автора
– Для самостоятельной практики на природе, в городе, с натуры и по фото
– Возможность присоединиться к комьюнити рисовальщиков, выложив свои рисунки с хештегом из книги
Как читать книгу
– Читайте и делайте упражнения параллельно – эта книга предназначена в первую очередь для практики.
– Вы можете выполнять задания в любой последовательности, выбирая то, что интересует вас в данный момент.
– Рисунки, сделанные по упражнениям из книги, вы можете выложить в соцсети с хештегом #простоерисование – и стать частью сообщества.
От автора
Вы держите в руках третью книгу из серии «Простое рисование». Как и предыдущие, она представляет собой сборник упражнений и рекомендаций, которые помогут организовать личную рисовальную практику и сделать ее более структурированной. Эти задания развивают наблюдательность, помогают увидеть натуру под неожиданным углом и поставить перед собой новые задачи. Такое рисование для меня – это не работа и не хобби, а особый способ восприятия среды и пребывания в ней. Рисование меняет то, как мы смотрим на мир, делает этот взгляд более внимательным. Людям нравится смотреть на пейзаж потому, что он бесконечно разнообразен. Пейзаж содержит в себе все поводы для рисования: форму, пространство, ритмы, цвет, движение, фактуры и текстуры, изменчивое состояние, течение времени. Мои упражнения направлены на то, чтобы сознательно поработать с этими темами по отдельности и в совокупности.
Для кого эта книга
Для тех, кто только начинает рисовать и хочет уверенно освоить пленэр.
Для опытных художников, стремящихся глубже понять пространство, свет и композицию.
Для всех, кто хочет сделать рисовальную практику осознаннее, интереснее и свободнее.
Для преподавателей, ищущих новые упражнения и подходы для работы с учениками.
Для любителей творчества, которым важно запечатлеть впечатления и эмоции на бумаге.
Новая книга от уже полюбившегося автора Виталия Калашникова, аккредитованного гида, известного москвоведа и журналиста канала «Москва 24»!
В новой работе Виталий исследует улицы столицы с точки зрения хранилища произведений искусства, ведь Москва столетиями накапливала культурные ценности. И далеко не всегда они находятся в частных особняках и музеях, многие можно найти совершенно бесплатно, главное – знать, где искать. На страницах этой книги вас ждут Павел Корин, Виктор Васнецов, Михаил Нестеров, Вера Мухина, Михаил Врубель и многие другие мастера, которые оставили свой след в архитектурном облике Москвы.
Где в Москве можно отыскать сохранившиеся работы Андрея Рублева? Какие шедевры хранят главные московские кладбища? В зале какого вокзала увидеть персональную выставку Евгения Лансере? На каких станциях метро вас встретят работы Манизера и Дейнеки? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете на страницах «Галереи Москвы» и на улицах столицы.
Как табуированные темы отражались в карикатурах главного сатирического издания в СССР – «Крокодила»? Иван Гринько и Анна Шевцова в своей книге рассматривают карикатуры из культового журнала с точки зрения визуальной антропологии. Авторы последовательно анализируют сами карикатуры и контекст их создания, чтобы показать, как «Крокодил» стал для своего времени своеобразной фабрикой мемов, формирующей стереотипы и паттерны поведения, определяющей взгляды на мир, актуальные и для постсоветского времени. В первой части книги исследователи фокусируются на том, как в «Крокодиле» изображались или не изображались различные этносы СССР, создавались их устойчивые визуальные образы; во второй части речь идет об универсальных антропологических темах, по тем или иным причинам игнорируемых официальным дискурсом – от алкоголизма и татуировок до морального облика советского гражданина. Иван Гринько – историк, специалист по визуальной антропологии, доктор исторических наук, MA in Cultural Management; эксперт в сфере менеджмента наследия и культурного туризма. Анна Шевцова – доктор исторических наук, антрополог, профессор кафедры ЮНЕСКО, заместитель декана факультета регионоведения и этнокультурного образования по научной работе (ИСГО МПГУ); член Союза художников России (секция «Этнографическое искусство»); тату-мастер студии «Шелковые чернила» (Москва).
Эта книга представляет собой всесторонний справочник для художников, студентов и всех, кто интересуется искусством. В ней собраны основные понятия, техники и стили, которые необходимы для понимания и создания произведений искусства. От теории цвета до истории искусства, от живописи до графики, эта энциклопедия охватывает все аспекты художественного творчества. С помощью этой книги читатели смогут расширить свои знания, улучшить свои навыки и вдохновиться на новые творческие высоты.
Методическое пособие с иллюстрациями и пошаговыми схемами о рисовании на воде в технике эбру. Это сборник практических рекомендаций по работе с материалом, инструментом, созданный на основе многолетнего опыта. Книга дает возможность самостоятельного изучения и освоения приемов эбру (посмотри – прочитай – нарисуй) в связи с доступностью их изложения и принципом «от простого к сложному».
Сборник может стать как справочным материалом для мастеров, так и методическим пособием для педагогов дополнительного образования. Любую тему можно развить и составить собственную программу. Алгоритмы и рисунки представленных работ можно использовать как основу для создания серьезных произведений, так и для простого детского творчества. Также книгу могут использовать родители с детьми для семейного творчества. Пособием удобно пользоваться как практическим руководством непосредственно во время рисования, так как некоторые рекомендации могут быть непонятными, если при этом параллельно не работать с материалом.
Некоторые важные моменты и термины, а также описание возможных ошибок, на которые нужно обратить внимание, собраны в отдельные главы, что добавляет удобства в обучении. Осваивать книгу можно и с конца, но выполнять более сложные элементы значительно интереснее, когда рукой уже освоены простые. Хотя везение в эбру (когда все сразу получается) – частое явление. Итак, красивого и интересного освоения эбру!
Эта книга представляет собой полное руководство по созданию анимации, охватывающее все аспекты этого увлекательного искусства. От основополагающих принципов до современных технологий, "Энциклопедия аниматора" предлагает читателям глубокое понимание процесса создания анимации, включая техники, инструменты и программное обеспечение. Книга предназначена для начинающих и опытных аниматоров, а также для всех, кто интересуется миром анимации.
В этом практическом руководстве три профессиональных иллюстратора расскажут о своем творческом пути в коммерческой иллюстрации: от дизайна упаковки и полиграфии к работе с изданиями и медиа. На примере реальных проектов вы познакомитесь с нюансами профессии, изучите возможные направления карьерного развития и с помощью упражнений и советов создадите портфолио мечты. Книга идеально подойдет как для начинающих иллюстраторов, так и для тех, кто хочет сменить сферу деятельности и выбирает новую профессию, а также для студентов профильных направлений.
