Скачать книги История искусства без регистрации

Алоиз Ригль (1858–1905) – австрийский историк искусства, один из классиков дисциплины, создатель оригинального типа формализма и теории развития барокко. Его лекции об истоках римского барокко, прочитанные в период с 1898 по 1902 год в Венском университете и впоследствии переработанные с целью публикации, открыли новые горизонты в этой области. В своем подходе к стилю, его трактовке и периодизации Ригль предложил иную точку зрения, чем Генрих Вёльфлин и другие его современники: отнеся начало новой художественной эры к зрелому стилю Микеланджело 1520-х, он увидел в барокко не упадок, как считалось ранее, а начало современного «субъективного» искусства. Впервые переведенная на русский язык книга полна проницательных замечаний о живописи, скульптуре и архитектуре периода от Микеланджело до Караваджо. Издание сопровождают эссе искусствоведа Ивана Чечота и переводчицы Полины Западаловой.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Путеводитель по архитектуре советского модернизма Еревана 1960–1980-х: от знаковых комплексов до забытых построек. Национальный стиль, история столицы и судьба модернистского наследия – в новом издании при поддержке Музей Гараж.

Это история простого деревенского мальчишки. Внебрачного сына нотариуса и черкесской рабыни – сильной, юной женщины, чужестранки из дальних краев. Леонардо, имя, означающее свободу, вероятно, дала сыну именно она.

Как смог я рассказать эту историю? Прежде всего – прислушавшись к голосам современников самого Леонардо, свидетельствам неполным, зато полученным из первых уст, воспоминаниям тех, кто знал его лично, к документам и бумагам родных, контрактам, письмам, хроникам, налоговым декларациям, доносам и материалам судебных процессов, отчетам послов, записным книжкам художников и инженеров, славословиям придворных поэтов, путевому дневнику кардинальского секретаря.

Художник божественный, однако слишком «разнообразный и нестабильный» в своей изобретательности, слишком стремящийся к совершенству, и потому практически неспособный закончить собственные работы; разносторонний гений, маг и колдун, святой и демон, сверхчеловек, провозвестник современной науки. Но где же он сам, тот мальчишка из Винчи?

Лично я предпочитаю другой голос, ясный и правдивый: его собственный.

Свидетельства, состоящие из слов и образов. Потока слов, ежедневных записей, тысяч и тысяч страниц тетрадей, записных книжек, разрозненных листов; образов, запечатленных в сотнях рисунков, набросков, эскизов, нескольких великолепных картинах. Возможно, это и есть величайшее из изобретений Леонардо, невероятная по своей новизне форма глобальной коммуникации. Открытая, свободная манера письма, не признающая границ и иерархий. Манера «будущего», вызов времени и смерти. Безмерная работа, демонстрация поразительного ума, не связанного схемами и предрассудками, оставляющего открытыми все возможные пути. Настоящая песня свободы.

Карло Вечче

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Книга «Прогулки по музеям с Ириной Кленской: Семь вечеров в Третьяковской галерее» – чудесное и познавательное путешествие в мир гениев русской живописи.

Кто они были в жизни, эти беспокойные странники Времени? Что повлияло на взлеты и падения в их жизни и творчестве?

Опираясь на историческую канву событий, автор шаг за шагом погружает читателя в атмосферу эпохи, приоткрывает завесу над тайнами знаменитых художников, рассказывает, что скрывают старинные портреты и романтические пейзажи.

Мы узнаем, какие страхи мучили Врубеля; в чём так разочаровался Александр Иванов, что не cмог закончить картину всей своей жизни; почему Иван Крамской никого не пускал в свою мастерскую и не показывал портрет великолепной Неизвестной; в кого на самом деле был страстно влюблен Исаак Левитан; с кем ссорился Илья Репин; каким секретом владел масон и великий мастер Фёдор Рокотов.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

В этой книге выдающийся американский историк, социолог и философ техники Льюис Мамфорд (1895–1990) исследует фундаментальное напряжение между художественным и техническим началами в современной цивилизации. Он прослеживает исторические корни разделения между «органическим» миром искусства и «механическим» миром техники, анализируя, как это противостояние сформировало современную культуру. Мамфорд показывает, что доминирование технического мышления привело к обеднению человеческого опыта и утрате важнейших символических и эстетических измерений жизни. В то же время книга не является простым обвинением технического прогресса. Вместо этого Мамфорд предлагает глубокое осмысление возможностей синтеза художественного и технического начал, способного обогатить человеческую культуру. Он утверждает необходимость восстановления баланса между творческим самовыражением и технической рациональностью для создания более гармоничной цивилизации. Эта классическая работа остается актуальным размышлением о месте искусства и техники в жизни современного общества и возможностях их плодотворного взаимодействия.

Книга Уитни Чадвик – один из наиболее полных трудов по истории искусства от Средневековья до наших дней, рассмотренной сквозь феминистскую оптику. Это работа о женщинах, выбравших живопись, скульптуру или смежные сферы в качестве профессии, а также об идеологиях, сформировавших женское творчество и его репрезентацию. Чадвик прослеживает движение искусства (и искусствоведения) как нарратива, сперва рассчитанного на мужчин и отводящего женщине лишь роль объекта, а затем эволюционировавшего в современную историю искусства, где художница играет роль самостоятельного творца. Настоящее издание дополнено заключительной главой о развитии феминисткой теории искусства с 1970-х до 2010-х годов.

Это история о жизни и творчестве художников-импрессионистов на фоне трагических событий франко-прусской войны и Парижской коммуны. В центре сюжета – судьбы Эдуарда Мане и Берты Моризо, а также их ближайшего окружения: Дега, Ренуара, Моне, Курбе.

Осажденный Париж: голод, холод, бомбардировки, гибель друзей. Параллельно с военной катастрофой разворачивается драма гражданской войны – создание Коммуны, ожесточенные бои, разрушение Вандомской колонны и расправа над коммунарами в Кровавую неделю.

В центре книги – сложные, полные невысказанных чувств и творческого напряжения взаимоотношения двух ключевых фигур эпохи – Эдуарда Мане и Берты Моризо. Автор скрупулезно восстанавливает их биографии на фоне потрясений, обрушившихся на них и на все их окружение. Сквозь призму частной жизни художников показана драма целого поколения: разрыв с официальным Салоном, поиски «искренности» в искусстве и мучительное рождение нового языка живописи.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Из этой книги вы узнаете о том, как, когда, с помощью чего человек научился извлекать звуки из воздуха и вообще зачем ему это всё понадобилось.

Но книга, разумеется, не только о духовых музыкальных инструментах. Они всего лишь внешнее проявление непреодолимых потребностей и особенностей, свойственных виду Homo sapiens, – любознательности, изобретательности и острого желания перепробовать все возможности, которые предоставляет мир, в котором этот вид в нашем лице обитает.

Удовлетворяя свою врождённую страсть к музицированию, человек использовал не только руки и ноги, но приспособил для этого и дыхание. А когда выяснялось, что для полного счастья недостаточно было и этого, находил любые, иной раз самые экзотические способы закачивания воздуха в музыкальные инструменты – от набегающего воздуха до компрессоров.

Так что мы поговорим о частном случае человека разумного – Человеке дующем, Homo inspirans.

История дерзости, таланта и большой сцены.

Эта книга погружает читателя в атмосферу оттепели, раскрывая подлинную, свободную от глянца историю рождения театра «Современник» из дерзкой «Студии молодых актеров». Вы окажетесь за кулисами легендарных постановок «Вечно живые» и «Обыкновенная история», где в жарких спорах драматурга Виктора Розова и режиссера Галины Волчек выковывался новый сценический язык. В книге оживают Олег Табаков, Игорь Кваша и Олег Даль – еще не забронзовевшие мэтры, а азартные бунтари, готовые репетировать ночами и отстаивать право на «мужественную простоту».

Автор – Евгения Кузнецова, которая провела в театре не один десяток лет бок о бок с Галиной Волчек – детально реконструирует художественные поиски того времени: от новаторской сценографии Бориса Бланка до смелых метафор бюрократической машины, ломающей искренних героев. Особое место в повествовании занимает анализ уникальных документов, включая манифест 1956 года, закрепивший отказ студийцев от «красивой неправды» и театральной рутины.

Это хроника «безумства храбрых» – документальное свидетельство того, как горстка единомышленников во главе с Олегом Ефремовым превратила мечту в один из главных театров страны.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Все привыкли называть Санкт-Петербург "Северной Венецией", но не много исследований, объясняющих, что связывает их на самом деле. И это не просто вода, львы и каналы. Екатерина Колосова, автор книг "Bella Венеция" и "Русские в Венеции", изучала историю и искусство двух знаменитых водных городов.

Оказалось, в Петербурге есть копия дворца Дожей, в Эрмитаже большое собрание венецианской живописи, в пригородах (Царском Селе, Петергофе, Павловске и др.) статуи и плафоны венецианских мастеров.

С Петербургом и Венецией напрямую связаны авантюрист Казанова, артистическая династия Кавос (Альберто Кавос создал Мариинский театр), импресарио Сергей Дягилев, архитектор Джакомо Кваренги, художник и декоратор Александр Бенуа, композитор Игорь Стравинский, композитор Петр Чайковский, поэт Иосиф Бродский, даже императоры Павел Первый и Петр Великий. Екатерина Вторая и придворные пили редкое вино из Венеции, а знаменитый Спас на Крови после реставрации украшен венецианскими мозаиками.

Исследование, превращённое в эстетическое путешествие по истории искусства.

Искусствовед Дарья Оскин прослеживает, как на протяжении веков менялись представления о женской красоте, силе и роли в обществе – от строгих канонов древних цивилизаций до утончённой индивидуальности XX века.

На страницах книги оживают великие образы – Нефертити и Венера, Джоконда и ренуаровские купальщицы, звёзды золотого века кино и мировые модели. Через них раскрывается, как в разные эпохи художники пытались уловить суть женственности – от идеала до личности, от символа до живого характера.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Приготовьте наушники, ведь авторское описание песен тех времен заражает желанием переслушать всё то… чего «никогда не вернуть».

• Какой бэнд положил начало российской альтернативе, но в период ее расцвета остался на берегу и почему?

• Какой музыкальный канал популяризировал тусовку и кого же прозвали «эмо-принцем всея Руси»?

• Кто из современных артистов унаследовал опыт локальных и мировых звезд того времени и почему можно утверждать, что 2007 год жив?

Ищите внутри интервью с Jane Air, [Amatory], «Психеей», Neversmile, а также беседу с легендарным VJ Chuck (все вспомнили A-One?) А если вы и так знаток – помимо главных героев сцены, авторы освещают работы коллективов от малоизвестных до великих.

Используется нецензурная брань.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

«Дети Живаго» – коллективная история людей, которые формировали культуру, мировоззрение и общественное мнение в России после смерти Сталина. Это не только знаменитые «шестидесятники», такие как Александр Твардовский, Евгений Евтушенко и Владимир Высоцкий, но также их старшие наставники от Ильи Эренбурга до Дмитрия Лихачева, диссиденты Андрей Сахаров и Александр Солженицын, физики и социологи, журналисты и кинематографисты, режиссеры и актеры театра, государственные и партийные работники – все, кто видел себя наследниками русской интеллигенции. Эта книга – о мощной культурной среде, которая ушла в прошлое вместе с Советским Союзом, но продолжает питать и волновать многих из нас.

Объединяющий образ книги – судьба Юрия Живаго из романа Бориса Пастернака, гениальной развернутой эпитафии на гибель русской дореволюционной интеллигенции.

Автор книги Владислав Зубок – выпускник МГУ, профессор международной истории Лондонской школы экономики и политических наук, является автором признанных книг «Коллапс. Гибель Советского Союза» и «Неудавшаяся империя», а его последняя работа «Мир холодной войны» в 2025 году стала финалистом премии Джорджа Оруэлла.

Историк Мэри Бирд, автор бестселлера «SPQR: История Древнего Рима», на этот раз погружает нас в захватывающий рассказ о том, как на протяжении 2000 лет образы римских императоров влияли на европейское искусство и даже политику. Великолепно иллюстрированная книга предлагает путешествие по европейской истории искусства от Античности до наших дней. Мэри Бирд исследует, как сформировался изобразительный «канон» двенадцати цезарей, а затем прослеживает, как его переосмысливали, видоизменяли, а также, вольно или невольно, делали ошибки, путали императоров, их жен и матерей. Автор раскрывает все звенья своего «детективного» расследования, разрешившего целый ряд загадок и ошибок в истории искусства. Мэри Бирд реконструирует исчезнувшие навсегда прославленные серии картин и гобеленов и раскрывает подлинную личность целого ряда произведений.

Но главный вопрос книги – почему и зачем вновь и вновь мастера и заказчики обращались к образам цезарей тогда, когда уже давно не существовало Римской империи – страсть к коллекционированию? заявление о политической программе? Вместо пресловутой «парадной» демонстрации императорских особ Мэри Бирд предлагает нам глубокое прочтение самых сложных портретов власти из когда-либо созданных великими мастерами – Тицианом и Веронезе, Мантеньей и Мемлингом… вплоть до концептуальных работ наших современников. В то же время автор по-новому высвечивает, казалось бы, и такие простые и понятные произведения целых поколений ткачей, краснодеревщиков, златокузнецов и граверов.

Архетип femme fatale – роковой женщины – один из самых могущественных и противоречивых. От Лилит и Саломеи до героинь нуара и современного кинематографа – этот образ веками будоражил, пугал и притягивал. Но что скрывается за ним на самом деле? Страх перед женской свободой? Проекция мужских темных желаний? Или теневая, подавленная сторона самой феминности?

Алиса Кудашева предлагает исследование, в котором мифы переплетаются с реальными биографиями ярчайших женщин, которых называли роковыми, – Альмы Малер, Лу Саломе, Сабины Шпильрейн, Александры Коллонтай и других.

Это путешествие призывает разобраться: может ли знакомство с femme fatale помочь нам обнаружить и принять собственные «темные» стороны – ярость, страстность, жажду власти – и обрести подлинную целостность.

Эта книгапутешествие через историю искусства: от сияющего света импрессионизма до философской строгости супрематизма. Через призму творчества Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара, Эдгара Дега и, конечно, Казимира Малевича читатель увидит, как художники ощущают своё время, исследуют свет, цвет, форму и пространство, создавая новый язык культуры.

Чёрный квадрат Малевича здесь предстает не просто как картина, а как символ исторического перелома, философский знак конца старого мира и рождения нового. Карина Помазан показывает, как искусство может быть пророческим: как оно фиксирует дух эпохи и предчувствует будущее.

Эта книга предназначена для тех, кто ищет глубину, смысл и вдохновение. Она соединяет историю искусства, философию и психологию восприятия, раскрывая перед читателем внутреннюю жизнь художника и судьбу человечества через форму и цвет.