• BookZip.ru
  • Зарубежная литература о культуре и искусстве

Скачать книги Зарубежная литература о культуре и искусстве без регистрации

Пикассо. Иностранец. Жизнь во Франции, 1900–1973
Пикассо. Иностранец. Жизнь во Франции, 1900–1973
+2 10
0
0

Прежде чем Пикассо стал культовым художником и одной из ключевых фигур искусства XX века, он был «подозрительным иностранцем» для французской полиции. Его подозревали в связях с террористами-анархистами, обвиняли в политическом и художественном радикализме и подрыве устоев французского общества. Авангардные стили, в которых он работал, вызывали неприятие у критиков, коллег из мира искусства, консервативной публики. Художник запрашивал французское гражданство, но ему было отказано, и он так и не стал гражданином Франции, хотя во многом именно благодаря ему Франция сохранила в XX веке статус культурного лидера.

Анни Коэн-Солаль на основе огромного объема забытых и введенных ею в научный оборот архивных источников показывает, как благодаря таланту, характеру и вере в себя Пикассо двигался вперед к признанию, благосостоянию и влиянию в мире искусства, кто помогал и кто мешал ему на этом пути.

Архитектура даосизма
Архитектура даосизма
+2 10
0
0

Издательство «Китайская строительная промышленность» внесло свою лепту в изучение и популяризацию выдающихся образцов древней архитектуры Китая. Его главными задачами были развитие строительных технологий, национальных культурных традиций, укрепление связей между Китаем и другими странами. Поэтому к составлению «Архитектуры даосизма» были привлечены лучшие специалисты.

Это издание отличается не только основательностью подхода и точностью изложения, но и прекрасными иллюстрациями; оно будет полезно как специалистам, так и всем, кто интересуется древнекитайской архитектурой. В Китае эта книга заслужила высокую оценку ученых и была удостоена почетной награды – «Национальной книжной премии Китая». Несомненно, она станет ценным энциклопедическим источником по древнекитайской архитектуре для исследователей всего мира.


В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Граффити и муралы. Женский взгляд на стрит-арт
Граффити и муралы. Женский взгляд на стрит-арт
+2 10
0
0

Как женщины меняют лицо уличного искусства? От дерзких граффити до впечатляющих муралов – их творения наполняют поверхности городов по всему миру силой, красотой и социальной значимостью.

Через интервью и примеры работ эта книга проливает свет на творческий путь и уникальный стиль 24 самых известных уличных художниц, среди которых Annatomix, чьи муралы напоминают оригами, потрясающие воображение краски Maya Hayuk и ни на что не похожие работы Olek, облачившей в вязаные полотна целые дома. Их истории разнятся, но каждая оказала мощное влияние на современную культуру и репрезентацию женщин в мире стрит-арта.

Погрузитесь в удивительный мир уличного искусства через страницы этой книги!

Мода как культурный перевод. Знаки, образы, нарративы
Мода как культурный перевод. Знаки, образы, нарративы
+2 10
0
0

Как устроен язык моды? Опираясь на идеи Р. Барта и В. Беньямина, Патриция Калефато рассматривает моду как семиотическую систему, состоящую из знаков тела. Автор утверждает, что мода постоянно находится в процессе культурного перевода, становясь точкой пересечения самых разных языков – не только кино, литературы и музыки, но и городских дорог, униформ или профессий. Первые главы посвящены специфике формирования и функционирования нарративов моды во времени (от исторического до биографического) и пространстве (от городского до виртуального). Далее Калефато исследует тело как социальный субъект, встроенный в систему моды, а в заключительной части анализирует, как технологии коммуникации изменили само определение человеческой телесности в общественном сознании. От городской культуры XIX века до переработки одежды, от итальянского стиля до пластической хирургии и татуировок – это исследование демонстрирует, насколько крепкими нитями мода связана с множеством социокультурных и природных явлений. Патриция Калефато – профессор социологии культуры на факультете политических наук в Университете имени Альдо Моро в Бари.

Офис: за кадром любимого сериала
Офис: за кадром любимого сериала
+2 10
0
0

В этой книге вся офисная банда воссоединяется спустя почти десять лет, чтобы поделиться своими любимыми нерассказанными историями, поделиться секретами и рассказать, как маленькое шоу, едва пережившее свой первый сезон, стало самым популярным сериалом во вселенной. Книга «Офис: за кадром любимого сериала» идеальный компаньон для фанатов, которая приоткроет завесу над всем тем абсурдом, гениальностью, любовью, страстью и невероятным везением, которые привели к созданию любимого в Америке сериала «Офис».


В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Язык цвета. Все о его символике, психологии и истории
Язык цвета. Все о его символике, психологии и истории
+2 10
0
0

Эта книга – ваш проводник в тайный мир цвета. Она расскажет про историческое значение разных цветов, их психологическое воздействие и символизм, который в них заключен. Каждый оттенок проиллюстрирован историческими фотографиями и современными картинами, которые показывают, как идеи прошлого дошли до наших дней.


В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Из ничего: искусство создавать искусство
Из ничего: искусство создавать искусство
+2 10
0
0

Рик Рубин – один из величайших музыкальных продюсеров, чья карьера охватывает десятилетия. Он способствовал популяризации хип-хопа (и превратил Beastie Boys в одну из мощнейших хип-хоп-групп в истории), работал со столпами металла (Metallica и Slayer), альтернативного рока (The Cult, Red Hot Chili Peppers), хард-рока (Aerosmith), ню-метала (Linkin Park, Rage Against the Machine, System of a Down), кантри (Джонни Кэш и Dixie Chicks) – и это только вершина айсберга. В середине 2000-х Рик Рубин, по оценке MTV, стал важнейшим продюсером последних 20 лет, а журнал Time включил его в список ста самых влиятельных людей в мире. Все музыканты, работавшие с Рубином, говорят одно: это человек, который помогает тебе достичь максимума, раскрыть в себе потенциал, о котором ты, войдя в студию, еще даже не догадывался. Так работает идеальный продюсер, и это требует абсолютной чуткости и настежь распахнутого сознания. Рубин понимает творчество, как мало кто на свете, учит нас творить из ничего, и внезапно оказывается, что мы рождаем новые идеи постоянно, на каждом шагу, чем бы ни занимались.

Читайте книгу подряд и следуйте за автором – или открывайте ее на случайной странице и используйте то, что там найдете, в любом порядке. Смотрите, что получится. Пути творчества нелинейны и неисповедимы, а творить способны мы все.

Впервые на русском!

Антология стрит-арта
Антология стрит-арта
+2 10
0
0

Один человек захотел заявить о себе и написал на стене унылого дома свое имя. Другой человек в таком же сером городе решил показать свою далекую родину и нарисовал потрясающий пейзаж. Примерно так начался современный стрит-арт. Современный, потому что в какой-то мере наскальная живопись – тоже стрит-арт: рисунки на стенах. Стрит-арт – это не хулиганство, это искусство, философия и поэзия улиц, это способ выразить протест, гнев и боль, способ показать свой восторг и радость. Стрит-арт – это способ добавить еще одно измерение городскому пространству, сделав его выразительным и ярким. Сегодня уличные художники используют все доступные им материалы и технологии: рисуют на стенах, траве и на любой, самой огромной, поверхности, создают трехмерные инсталляции.

«Антология стрит-арта» рассказывает историю уличного искусства с момента его зарождения до наших дней, раскрывает новую городскую мифологию. В книге собраны работы самых известных мастеров и молодых художников со всего мира, в том числе Шепарда Фейри, Жан-Мишеля Баския, Жака Виллегле, Жерара Злотикамень, JR, VHILS.

«Антология стрит-арта» – невероятно увлекательная книга самого признанного эксперта одного из важнейших направлений искусства.

МАГДА ДАНИШ – французский галерист и куратор, специалист по граффити и стрит-арту, арт-дилер. Ее галереи находятся в Париже, Шанхае и Лондоне. Магда Даниш восхищена граффитистами, изучает и внедряет в современное музейное пространство творчество таких грандиозных уличных художников, как Futura, JR, Space Invader, PHASE 2. С 1991 года организовывает публичные проекты и выставки, издает монографии и каталоги искусства стрит-арт.


В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Театр кукол
Театр кукол
+2 10
0
0

Искусство театральной куклы имеет многовековую историю и наряду с литературой, музыкой и танцем является неотъемлемой частью китайской культуры. В каждом регионе Поднебесной оно имеет свои особенности, перенятые у местной театральной традиции, что выражается в многообразии внешнего вида кукол и их принадлежности к типам ролей, или амплуа. Книга Чэнь Сяопин расскажет о возникновении и развитии театральной куклы, ее видах, а также даст представление о трудоемком процессе изготовления марионеток из дерева. Многочисленные примечания помогут погрузиться в уникальный мир китайского театра и разобраться в его особенностях.

Для широкого круга читателей.


В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Лекции об искусстве. Орлиное гнездо
Лекции об искусстве. Орлиное гнездо
+2 10
0
0

Джон Рёскин – великий английский писатель, поэт, художник, теоретик искусства и социальный реформатор. Наиболее известен трудами в области искусствоведения и архитектуры, в частности готики, и ролью в формировании художественного движения прерафаэлитов. Среди его работ наиболее выдающимися считаются «Лекции об искусстве», «Художественный вымысел: прекрасное и безобразное», «Английское искусство», «Современные художники», а также «Камни Венеции» и другие. Всего Рёскин написал около пятидесяти книг, семисот статей и лекций.

В эту книгу вошли два классических цикла лекций, прочитанных студентам Оксфорда: «Лекции об искусстве» и «Орлиное гнездо». Первый цикл представляет собой квинтэссенцию художественных представлений искусствоведа, размышления об истории искусства, его сущности, роли и значении в общественной жизни. Здесь Рёскин впервые в мировой истории искусствоведения говорит о гедонистической цели искусства, а также о «чистом» и «массовом» искусстве. Второй цикл посвящен взаимосвязи науки и искусства, влиянию изучения анатомии на творчество великих художников и важности бескорыстного отношения к творчеству. Также в этом цикле Рёскин представляет целую систему воспитания взгляда, которая поможет научиться видеть прекрасное в обыденном.


В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Тысячеликий герой
Тысячеликий герой
+2 10
0
0

С момента своего выхода эта легендарная книга разошлась миллионными тиражами во всем мире. Джозеф Кэмпбелл – известнейший антрополог, сравнительный психолог. В этой книге Кэмпбелл описывает путешествие героя, рассматривает универсальный мотив приключения и трансформации, которые отражены в мировой мифологической традиции. Джордж Лукас после выхода на экраны «Звездных войн» в конце 1970-х годов заявил, что фильм был основан на идеях, описанных в «Тысячеликом герое» и других книгах Кэмпбелла.

Дизайн для людей. Принципы промышленного дизайна
Дизайн для людей. Принципы промышленного дизайна
+2 10
0
0

В повседневной жизни мы взаимодействуем со множеством предметов, удобство и функциональность которых воспринимаем как должное. Между тем созданию почти каждого из них предшествовала незаметная, но долгая и кропотливая работа. Значительную часть этой работы проделали представители удивительной профессии – промышленные дизайнеры. Чем именно они занимаются? В чем специфика их работы? Почему от результатов их труда зависят комфорт и удовлетворенность жизнью современного человека? Ответы на эти и другие вопросы вы получите от одного из пионеров промышленного дизайна – Генри Дрейфуса (1904-1972). Разработав среди прочего дизайн популярных моделей телефона и пылесоса, океанского лайнера и трансатлантического самолета, он оказал колоссальное влияние на массовую культуру XX века. В этой книге Дрейфус подводит итог многолетней работы, описывает фундаментальные принципы промышленного дизайна, делится забавными историями из профессиональной жизни и дает прогнозы на будущее.

Книга иллюстрирована рисунками автора и фотографиями его работ. На русском языке публикуется впервые.

Искусство и наука
Искусство и наука
+2 10
0
0

Цикл лекций об отношении естествознания к искусству был прочитан Джоном Рёскином в Оксфорде в 1872 году и позднее опубликован под названием «Орлиное гнездо». Лекции охватывают широкий круг тем, включая геологию, ботанику, зоологию и астрономию, и иллюстрируются многочисленными примерами, ведь, как утверждает Рёскин, без понимания мира природы невозможно создавать по-настоящему значимые произведения. Он учит искать вдохновение в природе, видеть прекрасное в обыденном, подчеркивая важность наблюдений, воображения и эмоций в художественном процессе.


В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Музыка боли. Образ травмы в советской и восточноевропейской музыке конца XX века
Музыка боли. Образ травмы в советской и восточноевропейской музыке конца XX века
+2 10
0
0

В своей книге Мария Чизмич исследует отражение травмы в музыкальном искусстве Восточной Европы конца ХХ века. В 1970-80-е годы вопрос коллективной травмы, особенно связанной со Второй мировой войной и сталинской эпохой, стал темой для публичного обсуждения. Журналисты, историки, писатели, художники и кинематографисты неоднократно обращались к сюжетам боли и памяти, правды и истории, морали и духовности как во времена гласности, так и в предшествующие годы. Мария Чизмич рассматривает, как эти проблемы затрагивались в произведениях композиторов Альфреда Шнитке, Галины Уствольской, Арво Пярта и Хенрика Гурецкого. Опираясь на данные психологии и социологии, используя методы литературоведения и культурологии, автор показывает, как средствами музыки происходило осмысление исторических травмы и потери.

Об авторе:

Мария Чизмич – доцент на кафедре гуманитарных наук и культурологии Университета Южной Флориды. Исследовательские интересы – музыка (в том числе киномузыка и экспериментальная музыка), травма и ограниченные возможности, позднесоциалистическая Восточная Европа. Работы Чизмич публиковались в журналах Twentieth-Century Music, American Music, Music and the Moving Image, а также многочисленных сборниках.


В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эффект разорвавшейся бомбы. Леонид Якобсон и советский балет как форма сопротивления
Эффект разорвавшейся бомбы. Леонид Якобсон и советский балет как форма сопротивления
+2 10
0
0

В своей книге Дженис Росс исследует богатую и сложную историю советского балета сквозь призму творчества одного из главных возмутителей спокойствия, Леонида Якобсона. Якобсон бросал вызов цензорам, преодолевая жесткие эстетические рамки статичного и консервативного советского балета. Он был художником противоречий, модернистом, произведения которого, созданные в мрачные времена, придали новый смысл роли человека танцующего.


В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

125 писательских техник. Пособие для авторов художественной литературы
125 писательских техник. Пособие для авторов художественной литературы
+2 10
0
0

Джеймс Скотт Белл – лауреат Международной премии писателей и автор многих бестселлеров в жанре триллера, а также преподаватель писательского мастерства. В своей книге автор подробно раскрывает, как прокачать свой писательский навык, раскрыть талант с помощью разных писательских техник.

Немало авторов мечтают о том, чтобы их книги завладели сердцами читателей и стали настоящими бестселлерами. Но как этого достичь? Все ответы вы найдете здесь. Эта книга откроет вам все секреты писательского мастерства независимо от того, писали ли вы до этого или только мечтаете начать!

Из книги вы узнаете:

•Ключ к отличному сюжету.

•Как придумать концовку.

•Как написать запоминающихся второстепенных персонажей.

•Три простых способа усилить сцену.

•Как прописать диалоги.

И многие другие секреты эффективного написания книг!


В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.