Драматургия для обывателя. Как пишут кино и почему мы это смотрим?

Ага, заинтересовались! Тогда погнали. Кстати, есть еще одна плюшка от прочтения данной книги. Если вы – школьник или студент, которому приходится писать сочинения. Читайте: высасывать из пальца. То теперь вы сможете просто взять схему, структуру – которая универсальна для любого произведения – из этого опуса и просто найти основные точки, главные составляющие. Описать их, и сочинение готово. Не надо сидеть, пытаться что-то выдумать, искать хоть какие-то тезисы в критической литературе. Вы сами будете критиками, да такими, что процесс вам очень понравится. Как жаль, что в моей юности не попалась в лапы такая информация. Мне бы не было равных на курсе.

Да даже если вы – блогер. Или просто ведете свою страничку в сетях (кто ж из нас без греха). Вышел новый фильм, а вы его кааак …разобрали. Всем интересно, с разбором можно согласиться, можно и поспорить. Такие посты цепляют. Обсуждать кино любят все.

Влюбить в героя за несколько минут

История всегда пропускается через героя, даже если это не человек, а кусок полена. Зритель с самого начала ждет на экране кого-нибудь, чтобы начать за него болеть и переживать. И режиссеры понимают, что залу как можно скорее нужно предъявить главное действующее лицо. А особенно проникновенным кино получается, если рассказать историю глазами героя.

Так почему мы сопереживаем? Вероятно, потому, что подсознательно начинаем отождествлять себя и персонаж. А если герой похож на меня, то я хочу, чтобы у него все получилось. Стопроцентное сходство не обязательно, достаточно будет даже одной черты. Сходство вызывает отклик в душе. Как же запустить процесс идентификации и добиться сочувствия? Есть способы.

Во-первых, поставить героя в драматическую ситуацию. Если на человека обрушить напасти, которые сильнее, чем он сам, мы будем жалеть бедолагу. Персонаж должен оказаться в физической или эмоциональной опасности. Это заставит поволноваться за него.

Еще лучше: сделать героя жертвой незаслуженной беды. Несправедливость вызывает праведный гнев и сочувствие. Гарри Поттер, например, лишился родителей в младенчестве. И мы сразу проникаемся к сироте.

Хорошему, доброму малому тоже легко будет завоевать сердце зрителя, ведь каждый в душе считает себя именно таким.

Мастер своего дела, талант вызовет, по меньшей мере, уважение, восхищение и интерес. Даже если это ловкий преступник. Главное, чтобы профессионализм как-то помогал герою достигать своей цели по мере развития сюжета, а не был просто бесплатным приложением.

Можно наделить персонажа силой, сверхспособностями. Да, мы такого добра не имеем в обычной жизни, но хотели бы обладать чем-то подобным. А посему приятно ассоциировать себя с крутыми ребятами. Богатство и власть, неземную красоту сюда же. Почему нет! Мы испытываем особое удовольствие при сопоставлении себя со сказочно богатыми и мегауспешными.

Где-то рядом стоят мифические герои, персонажи легенд и сказок. Они тоже могут больше, кроме того, это отсылки к знакомым с детства сюжетам и нашим культурным корням.

Неподдельное восхищение вызывает смелость, способность действовать решительно и без колебаний. Когда персонаж презирает опасности, не обращает внимания на чужое мнение и действует, даже если шансы на победу очень и очень скромны. Это качества, которых лишено большинство реальных людей. И тем они ценнее.

Подкупает не только решительность в поступках, но и смелость выразить свои чувства, невзирая на реакцию окружающих. Как Пушкинская Татьяна. В жизни мы тоже боимся, что нас осудят, а потому приятно примазаться к персонажу, который не стесняется эмоций.

Отличный прием: сделать героя смешным. Наделить его чувством юмора или постоянно ставить в неловкие ситуации.

Иногда достаточно просто поместить действующее лицо в знакомую обстановку. Нам легче понять школьника, дворника, таксиста, продавца, родителя, доктора. Мы либо сами были в этой роли, либо сталкивались с такими людьми. Вон они, живут по соседству. Это часть нашей обыденной жизни, наиболее доступная, наиболее привычная. Ведь мало кто встречал Ивана Грозного или экзотическое животное, а с Галей, продавщицей «Пятерочки» встречается на кассе каждый божий день.

Частый приемчик: придать герою узнаваемые недостатки и слабости. Чем понятнее персонаж, тем очевиднее его тревоги и проблемы. Возьмем лень, привычку заедать или «запивать» стресс, влюбчивость. Знакомо же?

Гораздо сложнее, но не менее эффективно: сделать характер глубоким и противоречивым. Чем острее переживания и многограннее реакции на реальность, тем интереснее постигать эту личность. Персонаж даже может сочетать несочетаемое. Только не стоит путать случаи, когда это делается намеренно и когда образ не продуман.

В детективах часто используется уловка: зритель получает информацию вместе с героем. Они сообща движутся к разгадке тайны. Это усиливает идентификацию. То же самое можно делать и в других жанрах. Аудитории не обязательно с самого начала знать, что всех убил адвокат.

Кстати, главный герой может быть и отрицательным, но сначала нам покажут его так, чтобы родилось сопереживание, а потом уже можно творить всякую дичь.

А как же повествование от третьего лица, скажете вы. Внешний наблюдатель, который непосредственно не участвует в событиях, но все-таки имеет свое отношение к герою. Вместе с ним и мы проникаемся, как ни крути. Еще такой подход позволяет более объективно и всеобъемлюще посмотреть на историю и персонажей, а также склеить историю или истории в единое целое. Особенно хорош прием для эпичных, многоуровневых картин с большим количеством действующих лиц и собственно действий, поскольку позволяет свободно перемещаться между сюжетными линиями и героями.

А теперь представьте, что будет, если сделать комбо из приемов! Главное – не переборщить.

Дивный мир персонажа

У всего есть начало середина и конец. Но тут нюанс: мы структурируем всю историю через персонажа/жей. Драма – это не просто события, а события, пропущенные через героя. Когда персонажей много, они образуют несколько сюжетных линий, либо же одна линия главенствует над другими.

В самом начале фильма мы увидим привычный мир героя. Это пространство может оказаться и необычным для нас, но персонаж в нем варится. Это его естественная среда. В кино, да и литературе тоже, принято называть первую часть экпозицией. Так что, анализируя фильм или текст, ваяя сочинение, блесните экспертным словечком. Мы узнаем о герое, где он живет, богатый он или бедный, современник или из прошлого, черты характера и так далее. Все, что важно донести до зрителя для начала. Особый шик в кино – красиво подать это смотрящему. Не прямо в лобешник, а завуалировано, чтобы кинолюбитель сам составил свое мнение, поразгадывал немножко героев, проникся к ним симпатией. Хотя, помните, в «Семнадцати мгновениях весны» шли досье на героев? «Штирлитц: Истинный ариец. Характер – нордический, выдержанный. С товарищами по работе поддерживает хорошие отношения». Но это тоже прием, который придает изюминку фильму, здесь он уместен, шпионский фильм и попытка обыграть тему.

Вовсе не обязательно всю подноготную вывалить на киномана в самом начале. Затяжная экспозиция никого не радует, да и столько информации осилить не каждый сможет. А вот хороший автор знает своего героя досконально, продумывает его образ и среду, окружение в мельчайших деталях. От нюансов и граней личности зависит то, как она будет проявляться. Иначе получаем личность мутную, с непонятными мотивами. Главный герой раскрывается постепенно. Мы застаем его в какой-то момент жизни. Автор, в отличие от аудитории, знает все с самого начала: обстоятельства, сформировавшие персонаж, его состояние, что он чувствует, к чему стремится, что тревожит и мешает. А может, все было хорошо и тут как снег на голову….

Уже было сказано, что обычный мир героя не равно банальный. Быт – это хорошо, но интереснее, порой, смотреть на что-то экстраординарное. Тем не менее, для действующего лица его среда привычна, не всегда приятна, но это его родное болото.

У особо прогрессивных режиссеров может быть такая фишка, что хронология нарушена. Начало, середина и конец каким-то образом перепутались. Вариантов не много, скажем так, но тем не менее. Но зритель волей-неволей возвращается к трехактной структуре в ее нормальной последовательности. Что было сначала, как развивались события, чем закончилось? Мы всегда подсознательно выстраиваем логические связи и пытаемся упростить сложное, привести все к общему знаменателю. Поломанная структура – нам не помеха. Этот пазл нужно собрать для полной ясности.

Уважающие себя персонажи, не существуют в вакууме. Всегда есть некий бэкграунд. Предыстория. И зрителю она интересна. Что же привело героя сюда, в данную точку? Это не значит, что в первом акте нужно срочно выдать все о моей матери, но раскидать, то тут, то там крючочки у сценаристов – дело чести. Какие-то проблески или недостающие пазлы. Автор может прямо написать, что привело героя в точку «А», а может и скрыть. Но внутри у него есть такое понимание. Бэкграунд будет определять характер и поведение героя. Сценарий – лишь вершина айсберга. Впихнуть туда невпихуемое не получится, да и нет такой задачи. Режиссер знает больше, чем рассказывает зрителю. Некоторые детали могут проявиться не напрямую, а в контексте с другими персонажами, либо вскрыться средой, обстоятельствами. Иногда, кстати, сценаристы пытаются все же по-максимуму засунуть в фильм подробности, и результат выходит плачевный. Например, в исторических картинах или в экранизациях книг.

Стоп. А что это я без примеров? Вы так скоро уснете, а это не было целью автора. Пусть простит иной взыскательный читатель мой вкус, но мне нравится мелодрама «Три метра над уровнем моря». Не голое мыло, там многое прекрасно. Смотрела несколько раз, в том числе, на испанском языке. Вот этот полный метр мы и разберем.

Итак, мы застаем главного героя Аче (Хьюго Оливера) в зале суда в качестве обвиняемого. И сразу понимаем, что имеем дело с хулиганом или даже довольно жестоким и агрессивным типом. У него есть семья, которая, вроде как, заботится о его судьбе, но это парня не трогает. А все, что ему интересно – это мотоцикл и компашка таких же отвязных ребят. Суд никак не повлиял на его поведение и образ жизни. Не похоже, чтобы он где-то учился или работал. Зато развлечения составляют большую часть его жизни, и они довольно опасны.

Первая поворотная точка.

Первое побуждающее происшествие, исходное событие, первая точка невозврата, – называйте как хотите. Важно, что в фильме назревает кризис. Что-то ломает ход вещей, в мире героя происходят изменения. Нарушается баланс. Сам по себе баланс может быть не очень приятный, зато привычный. Обычно перемены приходят из внешнего мира, а внутренний уже откликается на события. Появляется ставка. Герой потеряет что-то ценное, если не начнет действовать. Такая вот морковка сзади. Стимул должен быть весомым, это не просто какая-то выгода. В идеале у нас возникает экзистенциальный вопрос. И здесь все зависит от персонажа, его внутреннего мира. Для кого-то превыше всего честь. Кому-то дороже жизнь. Иному сердцу милы справедливость, другие люди, карьера. Третий побоится потерять деньги или свободу. В хорошем сценарии мотивация будет железная, чтобы герой решил рискнуть. Ну а в мелодраме он встретил ее и этого достаточно. Теперь жизнь его будет пуста без светлого образа прекрасной незнакомки.

Вслед за происшествием рождается мотивация. Чтобы начать сопереживать, зрителю важно увидеть этот момент, момент возникновения побуждающей, движущей силы.

Натура главного героя такова, что он потеряет покой, если не сделает никаких шагов. Обстоятельства запускают цепь событий. Не всегда «кризис» и «полная задница» синонимы. Если мы имеем романтичную натуру, то даже найденная коробочка с секретиками станет стимулом отыскать хозяина. Ведь ценности у всех разные. А в фильме «Тур с Иванушками» взрослые девчонки решили передать кумирам письмо. Ах, нет, письмо же от недавно погибшей подруги, да еще и украденное одной из героинь. Тут кризис налицо.

Но в романтических фильмах спусковым крючком часто бывает именно судьбоносная встреча. В лав стори на кону именно покой. Сердце не встанет на место, если персонажи что-то не предпримут для сближения, они не могут жить как прежде. Будут жалеть, о том, что были слишком робкими.

Появляется цель, которая свяжет всю историю воедино. Пока есть мотивация, за персонажем интересно следить. Добьется/не добьется и как именно будет действовать. Пока герой движется к цели, разворачивается история. И почему же сыпется сценарий в этой связи? Потому, как автор, а вслед за ним и герои, забывают о целях, соответственно история разваливается. Цель делает историю цельной и будет актуальна до самого конца. Простите за тавтологию. Желаемое может быть четко очерчено. Допустим, отомстить врагу. А может явно и не проступать. Например, быть хорошим человеком, достойно прожить свою жизнь. Но, конечно, есть какая-то помеха. Бывает, среда к этому совсем не располагает. Бывает, бороться со злом приходится его методами.

Примеры целей для наглядности: спасти планету, достать денег на лечение (любят эту кальку режиссеры), выиграть конкурс, родить ребенка, выучиться. Заметили, некоторые задачи тут как у обычных людей, невымышленных? В какие-то моменты своей жизни мы именно к подобному и стремились.

Напрямую герой может не декларировать свою цель, не кричать о ней на каждом углу. Зритель интуитивно поймет устремления персонажа, если таковые вообще будут. А прежде, чем главный с головой уйдет в достижение своей цели, ему нужно убедиться, то в принципе последняя достижима, немножко ее пощупать. Понять, что игра стоит свеч. Нередко требуется собрать команду помощников.

В «Трех метрах над уровнем неба» Аче встречает Баби. Даже закадровый голос говорит нам, что это поворотный момент. Герой хочет добиться внимания девушки. И тут сама судьба сводит их снова. Хьюго понимает – это знак. К тому же парень героини оказывается подлецом и тряпкой, на контрасте наш хулиган выглядит привлекательнее. Баби решила ехать с ним домой, хоть и вынуждено. Тут уже первые объятья. Кажется, искра все-таки пробежала.

Параллельно возникает драматический вопрос, который будет держать зрителя в напряжении до самой развязки. Он связан с центральным конфликтом или основной целью, которую преследует персонаж. А еще создает ощущение неизвестности и ожидания, поддерживает интерес аудитории. И звучит он примерно так: «А сможет ли герой….?». Куда же в кино без интриги и эмоционального напряжения!