Постановка взгляда. Михаил Угаров о театре, в котором не играют. Лекции, семинары, интервью
© Михаил Угаров, наследники, 2025
© ООО «Издательство «Эксмо», 2025
Individuum®
* * *
«Угаров ведет диалог с читателем, слушателем или просто любознательным человеком о театре, используя повседневную речь, лишенную какой бы то ни было специфической терминологии, и подталкивает наше внимание в сторону бесхитростного любопытства, чем незаметно стирает границы между уже обретенным профессиональным опытом и неожиданно открывшейся возможностью рассматривать мир через новую оптику».
ВИКТОР РЫЖАКОВ,театральный режиссери педагог Школы-студии МХАТ
«Очень мощная и своевременная книга. Ловит реальность. Учит тайне. Может изменить жизнь. В хорошем смысле».
ФИЛИПП ДЗЯДКО,писатель
Вступительная статья
На вопрос, о чем эта книга, есть несколько правильных ответов. Можно сказать, что это урок мастерства от Михаила Угарова – человека, радикально изменившего театр, драматургию и заодно кино в России начала XXI века.
Но также можно сказать, что она – о когда-то диковинной разновидности театра, который помыслил быть не копией реальности, а самой реальностью. «Театр, в котором не играют» – таким был слоган московского «Театра.doc», упоминающегося, конечно, в этой книге постоянно.
Третий вариант, и снова верный: эта книга – о реальности, будто бы очевидной, а на самом деле мистериальной, таинственной.
Еще она о том, как умение видеть реальность можно в себе развить. Такой навык полезен каждому. Только к нему должно прилагаться бесстрашие, как предупреждает Угаров.
У самого Угарова бесстрашия было с горкой. Архангелогородец, самоучка, не окончивший ни литературного института, ни театрального вуза, «универсальный человек» в российском театре нормативных жанров и штатных расписаний, Угаров в нулевые изобретал театр заново. В этом им руководило могучее чувство правды. Угаров писал пьесы, повторяя за Теннесси Уильямсом, что пьеса – это только ловушка для некоторой доли правды. И придумывал другие ловушки, когда репетировал с артистами и ставил спектакли, преподавал, вел лаборатории, обсуждал читки и спектакли со зрителями на фестивалях.
Как подлинный экспериментатор, Угаров был бессребреником, широко известным в узких кругах. В театр ходят всего четверо из ста, а экспериментальный (он же современный) театр интересен из тех же ста в лучшем случае одному. И возможно, читателю этой книги неизвестно это имя. Для меня же на Михаиле Угарове и его соратнице и жене Елене Греминой свет клином сошелся. Когда я начинала ходить в театр, Угаров и Гремина были драматургами, которые коноводили на фестивале «Любимовка», студенткой ГИТИСа я ездила в усадьбу Станиславского смотреть читки новых пьес. Из сегодняшней точки мне видится, что там рождался особый медиум – театр как ситуация. Исполнители произносили текст, который они едва ли не впервые видели, и в зазоре между ними, зрителями и звучащим текстом возникал и мерцал невиданный, невозможный театр. Для описания происходящего не хватало слов – да что там, не хватало чувств. Но читка как интуиция возможного театра надолго стала камертоном для меня и очень многих.
Когда я начинала работать театральным обозревателем в журнале «Афиша», складывалась «новая драма» – движение, названное по аналогии с похожим процессом столетней давности, и Угарова провозгласили его идеологом. В театре становилось все интересней. Потом Гремина и Угаров нашли еще одну ловушку для реальности – речь реальных людей, или вербатим. Они открыли независимый «Театр.doc» – маленький подвал в Трехпрудном переулке, – и мне наконец стала нравиться моя работа. Я напросилась делать вместе с ними фестиваль «Любимовка», то есть организовывать читки, и едва не поселилась в «Театре.doc». А когда мы делали ситком «Любовь на районе», который кормил театр несколько лет, я поселилась в их доме на Красноармейской. Позже я стала работать в Центре имени Вс. Мейерхольда, и Гремина написала для нас документальную пьесу «Мейерхлюндия», а Угаров поставил свою пьесу «Маскарад Маскарад».
И когда они умерли друг за другом в 2018 году, жизнь для меня остановилась. Не только потому, что театр, который отзывался во мне, неизбежно вращался вокруг Греминой и Угарова. В моем восприятии их театр был самой жизнью. Не каждый раз. Нечасто. Но уже не только в читках «Любимовки». Таким инсайтом был «Кислород» Ивана Вырыпаева[1], Арины Маракулиной и Виктора Рыжакова, а позже – «Зажги мой огонь» Саши Денисовой и Юрия Муравицкого и много другого. Когда же Угаров (вместе с Маратом Гацаловым) поставил «Жизнь удалась» Павла Пряжко, я не поверила глазам: да вот же он – тот самый театр, который мерещился мне в девяностые. Театр, который реальней самой реальности.
Лондонских туманов не было, пока их не открыли импрессионисты. А российской действительности не было, пока ее не открыл Угаров и его последователи. Документальный театр и новая драма с боями пробивались на российскую сцену, и в конце концов обосновались там, сделались нормой. Вместе с ними на сцену вышли невидимые для большой культуры люди и объективная реальность в терминах материализма. Но в терминах эстетических открытие театром реальности описывается иначе. Например, так, как это делает немецкий театровед Ханс-Тис Леман в «Постдраматическом театре»: «Реальность переживаемого мира впервые порождается искусством. Именно эстетическое формулирование изобретает для нас образы восприятия и миры ощущений и чувств, которые не могли бы существовать вне и до их художественного представления в тексте, звуке, образе или внутри театральной сцены»[2]. О многообразной деятельности Угарова, междисциплинарного художника и театрального строителя, лучше и не скажешь. При помощи театра Угаров изобретал для нас способы проживать и рефлексировать жизнь.
Мы назвали эту книгу «Постановка взгляда» – так назывался курс Угарова в Школе документального кино и театра. В этой школе, шире известной как Школа Марины Разбежкиной, он начал преподавать в 2009 году. Разбежкина позвала его равным себе мастером после того, как увидела «Облом off» – спектакль Угарова по его пьесе «Смерть Ильи Ильича». Для школы Угаров создал программу, на которую опирался и в других образовательных курсах – для режиссеров мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова в ГИТИСе, для актеров на курсе Юрия Муравицкого в Московской школе нового кино, курса драмы Creative Writing School и доковской «Антишколы» для всех желающих.
Первое, что предлагалось развивать студенту, – это оптика. Она включает любопытство и собственную открытость, контакт с людьми, партнерство.
Особое место в настройке художнической оптики у Угарова занимает ноль-позиция. Ее следует понимать как осознанный отказ от предвзятой идеи перед началом работы, а также от торопливых обобщений в ходе нее.
Прикладные навыки, которые Угаров давал студентам, приобретались в упражнениях по рассказыванию своей истории и истории другого человека. Такой метод превращения монологичной (или «моноложной», как называл ее он сам) истории в полилог заключался в глубоком, или принудительном, интервью; это интервью персонажа – то есть студента, который должен спонтанно сымпровизировать от лица персонажа.
Угаров предлагал студентам разные темы, и та, которая наиболее интересно раскрывалась ими, ложилась в основу коллективной работы – композиции избранных студенческих работ. Композиционный подход Угарова был традиционным драматическим: завязка, кульминация и развязка; он и в других вопросах эстетики театра и кино соотносился с поэтикой Аристотеля. Между тем Угарова – как наблюдателя жизни и драматурга, как режиссера, эксперта, читавшего тонны новых пьес, преподавателя – увлекали вещи нелогичные, непонятные, неправильные, но захватившие в ловушки «некоторую долю правды».
Для развития междисциплинарного подхода Угаров организовывал студентам встречи с другими практиками театра, искусства и литературы, или с людьми, ни к какому искусству вообще отношения не имеющими, но, по мнению Угарова, важными для постановки взгляда и развития навыка видения реальности. С режиссером Дмитрием Волкостреловым они искали режиссерский подход к одной из необычных студенческих работ, с художницей Ксенией Перетрухиной спорили о реди-мейде, драматург Саша Денисова давала мастер-класс на основе упражнений от основоположников вербатима из лондонского театра Royal Court, с драматургом Максимом Курочкиным студенты разбирали гендерный вопрос, с писателем Дмитрием Даниловым говорили о реальности, с «узником 6 мая» Алексеем Полиховичем – о тюрьме, силовиках и феномене «мелкой сошки».
Некоторые семинары 2010, 2011, 2012, 2016 и 2017 годов сохранились в аудиозаписях. В книгу вошли расшифровки этих семинаров с сокращениями. Занятия включают разбор студенческих работ (мы использовали те, чьи авторы дали разрешение на публикацию). Прямая речь отредактирована, студенческие работы в технике вербатим, при которой монологи людей передаются с сохранением их речевых характеристик – междометий, оговорок и пауз, – оставлены в первоначальном виде.
Лекции в Creative Writing School следуют в хронологическом порядке за семинарами Школы документального кино и театра. Студентов Creative Writing School, как и «Антишколы», двадцать лет назад назвали бы любителями, между тем критерии профессионализма в российском театре изменились радикальным образом, и ключевую роль в этом сыграл сам Угаров. Последний спектакль Угаров поставил с выпускниками «Антишколы» – работающими в разных сферах москвичами, которые с режиссером сочиняли спектакль из материала своей жизни и исполняли его сами. В России профессионалом театра полагают обладателя диплома театрального вуза. В Америке – того, кто зарабатывает театром на жизнь. Угаров в своем роде делания определял профессионализм по наличию взгляда на реальность. Его он и развивал – у себя и студентов.
В Хронологии мы собрали факты из биографии Угарова на основе его дневников.
Завершает книгу «Словарь Угарова» Ильмиры Болотян, опубликованный в журнале «Театр.» после смерти Угарова. Исследовательница резюмирует, приводит в систему взгляды Угарова на театр, его эстетику и этику.
Угаров не был теоретиком, он был экспериментатором. Его суждения носят характер гипотез, которые он проверяет практикой, собственной или своих коллег. Похожим образом мы предлагаем читателям отнестись и к этой книге. Это не памятник Угарову, а вопросник, с которым он подходил к миру, человеку, театру. Испытать, применить его может каждый – от школьника до педагога театрального вуза и режиссера. Если кто-то поставит под сомнение утверждения и методы Угарова и начнет придумывать свои ловушки для реальности – это будет лучшим развитием его театра и этой книги.
Елена Ковальская, составитель,
театральный критик, куратор
Хронология
Основные события из жизни и творчества Михаила Угарова на основе его дневников
1956
23 января Михаил Юрьевич Угаров родился в Архангельске в семье театроведов Юрия Ивановича Угарова и Елены Михайловны Чистиковой.
«Мои два деда. Иван Евгеньевич и Михаил Никитович. Классический расклад – один в Белой армии, другой в Красной. Помню по детству, они всегда избегали сесть за один стол. Никто это не комментировал. Только потом я понял – почему. Мой дедушка Иван Евгеньевич Львов-Угаров. После революции вторая фамилия куда-то исчезла.
Моя бабушка Евдокия Александровна Соболева. Петроград, 1917 год. Она была машинисткой, т. е. – пишбарышней. Очень модная профессия»[3]. (5 августа 2006 г.)
«Мой дедушка был портным. Я играл с большими портняжными ножницами, в комнате стоял манекен без рук и головы. Он мелом чертил на ткани, вырезал и прикалывал на манекен булавками. (Пьесу писать – почти так же. А уж сценарий – так точно.) Он гладил раскаленным утюгом, из-под которого валил дым. Я говорил: «Горит!» А он отвечал философски: «Сгорит – не сгниет». Для меня тогда портной был – из братьев Гримм, из Андерсена. А когда я подрос, то узнал, что он – директор большой швейной фабрики. А заказы на дом берет просто так, для развлечения…». (9 апреля 2005 г.)
1978
Женился на актрисе Марине Карпичевой и через год вместе с ней переехал по приглашению театрального режиссера Алексея Бородина в Киров, где поступил актером в труппу Театра юного зрителя, которым тот руководил. Вскоре быть актером Михаилу стало неинтересно, и он начал работать заведующим литературной частью.
1979
У Михаила и Марины родился сын Иван.
1986
Михаил поступил в московский Литературный институт имени А. М. Горького.
1988
Написал первую пьесу «Голуби». Режиссер Вячеслав Долгачев поставил по ней эскиз спектакля со студентами Щепкинского училища и показал его на драматургическом семинаре Союза театральных деятелей в Щелыково. Там Угаров познакомился с Еленой Греминой – молодым драматургом, дочерью сценариста Анатолия Гребнева и театроведа Галины Миндадзе (свой псевдоним Гремина создала из фамилий отца и матери).
1989
Состоялся первый независимый фестиваль молодой драматургии. Молодые режиссеры поставили несколько читок пьес молодых авторов в подмосковном пансионате «Олимпиец» в Химках. Фестиваль организовали драматурги и критики Михаил Рощин, Алексей Казанцев, Виктор Славкин, Владимир Гуркин, Юрий Рыбаков, Инна Громова и Маргарита Светлакова.
1990
Фестиваль молодой драматургии перебрался в Любимовку – усадьбу Станиславского на Клязьме и с этого года стал называться «Любимовкой». В нем принял участие 34-летний Михаил Угаров.
Угаров бросил Литературный институт, потому что очередная сессия совпала с «Любимовкой».
1991
Написал пьесы «Правописание по Гроту» и «Зеленые щеки апреля».
Участвовал с ними в фестивале «Любимовка».
1992
Написал пьесу «Газета „Русский инвалидЪ“ за 18 июля».
Участвовал с этой пьесой в фестивале «Любимовка».
1993
Заключил брак с Еленой Греминой.
Написал пьесу «Оборванец».
Основал журнал «Драматург» (просуществовал до 1997 года).
Написал с Анатолием Гребневым и Еленой Греминой сценарий к сериалу Леонида Пчелкина «Петербургские тайны» – вольной инсценировке бестселлера XIX века «Петербургские трущобы» Всеволода Крестовского.
1994
Премьера пьесы «Газета „Русский инвалидЪ“ за 18 июля» в постановке Александра Галибина в санкт-петербургском театре «Особняк». «Правописание по Гроту» поставили в Новосибирске, «Оборванца» – в Пензе.
Из Кирова в Москву переехал сын Иван и стал членом семьи.
По телевидению начали показывать сериал «Петербургские тайны» с Натальей Гундаревой, Михаилом Филипповым, Лидией Федосеевой-Шукшиной и другими советскими звездами. До 1998 года вышли 60 серий.
1995
Основатели «Любимовки» передали руководство фестивалем группе молодых драматургов. Это Елена Гремина, Ольга Михайлова, Михаил Угаров, Елена Исаева, Ксения Драгунская, Максим Курочкин.
Александр Галибин поставил в петербургском театре «На Литейном» спектакль «Городской романс» по пьесе Угарова «Оборванец».
Угаров купил пишущую машинку Olivetti.
1996
Открылся «Дебют-центр» в Центральном Доме актера в Москве – первая театральная площадка молодой драматургии и профессиональных дебютов. Угаров – один из организаторов и участников творческого совета.
Повесть Угарова «Разбор вещей» вышла в журнале «Дружба народов».
1997
Премьера «Правописания по Гроту» в «Особняке».
Телесериал «Петербургские тайны» получил премию «ТЭФИ».
Первая премьера в Москве – пьеса «Голуби» в постановке Владимира Мирзоева в Театре имени К. С. Станиславского.
«Там играли четверо – совсем молодые – Володя Скворцов, Саша Усов, Виталик Хаев и Ольга Лапшина. Впервые я их там и увидел. С тех пор они в моей жизни так и остались. (Мирзоев в спектакле изо всех сил обыгрывал нашу со Скворцовым похожесть. Вот ведь! Видишь людей, и не знаешь еще, что тебе с ними долгие годы жить.) После премьеры по какой-то глупой случайности Мирзоев и актеры уехали куда-то гулять, к кому-то на квартиру. А мы с Леной остались возле театра одни, как дураки… И тут нас подхватили [театральный критик] Джон Фридман и [актриса и его жена] Оксана Мысина. И мы решили отметить премьеру, но денег у нас ни у кого не было ни копейки. Только у Джона была банковская карточка, но он боялся, что на ней пусто… На карточке пусто не было, и нам хватило на пиво». (10 марта 2007 г.)
Премию и фестиваль Союза театральных деятелей «Золотая Маска» возглавил и переименовал в национальную продюсер Эдуард Бояков. Церемония вручения премии в жанре «похорон театра XX века» вызвала скандал. Сценарий церемонии написали Угаров (которому принадлежала идея) и Елена Гремина, поставил Владимир Мирзоев. Ведущие Юлия Рутберг и Сергей Маковецкий были одеты в костюмы могильщиков, Оксана Мысина исполняла монологи от лица призрака Алисы Коонен.
В Москве открылся Центр драматургии и режиссуры. Его создатели – драматурги Николай Рощин и Алексей Казанцев.
Получил премию журнала «Дружба народов» в номинации «За лучшую прозу года» – за опубликованную годом ранее повесть «Разбор вещей».
1998
Премьеры по пьесам Угарова проходят в нескольких городах: «Правописание по Гроту» в Дрездене, «Оборванец» в Монреале, «Газета „Русский инвалидЪ“ за 18 июля» в Кирове, «Голуби» в Петербурге.
Руководитель МХАТ имени А. П. Чехова (ныне – МХТ имени А. П. Чехова) Олег Ефремов начал переговоры с Угаровым о постановке его пьесы «Зеленые щеки апреля», в театре приступили к репетициям, но спектакль выпущен не был. Ефремов предложил Угарову подумать о создании для МХАТа пьесы по мотивам романа Ивана Гончарова «Обломов».
Начал работать редактором и сценаристом в программе «Моя семья» на телеканале РТР.
1999
Премьера по пьесе «Зеленые щеки апреля» в театре «Особняк» в Петербурге (режиссер Владимир Михельсон) и по «Правописанию по Гроту» в берлинском Театре БАТ.
Угаров и Гремина начали сотрудничать с «Золотой маской» и ее главой Эдуардом Бояковым в деле развития современной драматургии. Ими задуман фестиваль «Новая драма». Руководитель международного отдела «Золотой маски» Татьяна Осколкова организовала при поддержке Британского совета серию семинаров лондонского дома современной пьесы Royal Court в Москве. Завлит Royal Court Грэм Уайброу рассказал о концепции и организации «театра драматурга». А Элиз Доджсон по просьбе российских драматургов посвятила семинар документальной технике verbatim.
В Тольятти на независимом литературном фестивале «Майские чтения» (1990–2009) появилось театральное направление, арт-директором которого стал драматург Вадим Леванов. В фестивале, наряду с другими, приняли участие Михаил Угаров и Елена Гремина.
2000
Угаров написал пьесу «Смерть Ильи Ильича» для МХАТ имени А. П. Чехова. Художественный руководитель Олег Ефремов умер, не успев прочитать пьесу. Театр возглавил Олег Табаков и отменил планы Ефремова.
Новый семинар Royal Court по технике verbatim в Москве провели Стивен Долдри, Джеймс Макдональд, Элиз Доджсон.
На фестивале «Любимовка» Евгений Гришковец исполнил «Дредноуты», Кирилл Серебренников сделал читку «Пластилина» Василия Сигарева. Прозвучали пьесы «Ощущение бороды» Ксении Драгунской, «Голубой вагон» Вячеслава Дурненкова, «Половое покрытие» братьев Пресняковых, «Смерть Ильи Ильича» Михаила Угарова.
В Новосибирске открылся фестиваль Sib-altera под руководством Виктории Холодовой. Среди его гостей и участников – Елена Гремина и Михаил Угаров.
2001
В Тольятти Вадим Леванов с командой фестиваля «Майские чтения» создал театральный центр «Голосова, 20» (прекратил существование в 2007 году). Здесь произошло становление «тольяттинской драматургической школы», к которой отнесут самого Леванова, Вячеслава Дурненкова, Михаила Дурненкова, Юрия Клавдиева, Киру Малинину, Юлию Голованову.
В Екатеринбурге открыт частный «Коляда-Театр». Вокруг его создателя – драматурга Николая Коляды – сложилась «уральская драматургическая школа».
Фонд Сороса[4] выделил грант на фестиваль документального театра проекту «Документальная сцена» – организации, которую учредили Елена Гремина и Михаил Угаров. Но провести фестиваль было негде. Помещение нашла драматург Ольга Михайлова – в подвале собственного дома в Трехпрудном переулке.
Министерство культуры РФ открыло конкурс на создание пьес для главных академических театров Москвы и Петербурга – МХАТ имени А. П. Чехова и БДТ имени Г. А. Товстоногова. Петербургский конкурс позже был отменен, а в московском выиграли «Смерть Ильи Ильича» Михаила Угарова, «Терроризм» братьев Пресняковых, «Пьемонтский зверь» Андрея Курейчика.
Гремина и Угаров вместе с Александром Родионовым и Ниной Садур начали писать сценарий для сериала Кирилла Серебренникова «Дневник убийцы».
Угаров купил первый персональный компьютер – ноутбук Asus.
2002
14 февраля открылся «Театр.doc» в подвале дома по адресу Трехпрудный переулок, 11/13, строение 1.
В «Театре.doc» прошел семинар Стеллы Даффи (Великобритания) по английской документальной драматургии и импровизационному методу Lifegame. На гастроли приехали челябинский независимый театр «Бабы», кемеровский театр «Ложа», иркутский театр «Пространство игры» (со спектаклем Ивана Вырыпаева «Сны»), в программе участвовал московский инклюзивный «Театр простодушных».
«Театр.doc» организовал семинар в Орловской женской колонии строгого режима по приглашению психолога Галины Рословой, открывшей театральную студию для заключенных.
В «Театре.doc» в первый сезон вышли десять премьер, среди них: «Кислород», «Преступления страсти», «Песни народов Москвы», «Цейтнот», «Норд-Ост» и другие.
Состоялась премьера «Облом off» в Центре драматургии и режиссуры – постановка Угарова по собственной пьесе «Смерть Ильи Ильича». Играли Анатолий Белый, Владимир Скворцов, Владимир Панков, Ольга Лапшина и ее дети Степан и Мария и другие.
Прошел первый фестиваль «Новая драма» с пресс-конференцией во МХАТ имени А. П. Чехова. На Новой сцене МХТ, в ресторане «Улица О. Г.И.» и в «Театре.doc» прошли читки новых пьес (братьев Дурненковых, братьев Пресняковых, Екатерины Нарши, Александра Вартанова и других). Пьесу «Мой голубой друг» заключенной Орловской колонии строгого режима Екатерины Ковалевой исполнили Ингеборга Дапкунайте и Иван Вырыпаев. Спектакль Угарова «Облом off» получил приз «Новое слово» за лучшую пьесу. Прошла дискуссия «Гражданское общество в поисках автора» при участии сотрудников Royal Court Элиз Доджсон, Грэм Уайброу и переводчицы Саши Дагдейл.
«Облом off» номинирован на «Золотую маску».
Олег Табаков сообщил о планах постановки «Смерти Ильи Ильича» во МХАТе.
Угаров приступил к постановке в Центре драматургии и режиссуры спектакля «Трансфер» по пьесе Максима Курочкина «Цуриков».
Начал работать в качестве редактора и сценариста с Валерием Комиссаровым в ток-шоу «Окна» на телеканале СТС.
Написал вместе с Анатолием Гребневым и Еленой Греминой сценарий к сериалу Аркадия Сиренко «Северный сфинкс» по мотивам повести Николая Гнедича об императоре Александре I.
Купил диктофон.
2003
Спектакль «Облом off» получил премию «Гвоздь сезона» как лучший спектакль московского сезона.
Угаров поставил свой первый документальный спектакль в «Театре.doc» – «Войну молдаван за картонную коробку» по пьесе Александра Родионова.
Сразу несколько событий во МХАТе.
«Театр.doc», МХАТ имени А. П. Чехова и ассоциация «Золотая Маска» организовали «Декаду новой драмы во МХАТе». В рамках программы Угаров поставил спектакль по пьесе Лаши Бугадзе «Потрясенная Татьяна».
Премьера спектакля «Обломов» по пьесе Угарова «Смерть Ильи Ильича» в МХАТе (режиссер Александр Галибин).
Прошел еще один семинар Royal Court в Москве – теперь на Новой сцене МХАТ.
По приглашению Олега Табакова Угаров поставил во МХАТе пьесу «Количество» британки Кэрил Черчилл.
Пионеры вербатима – выпускники Московского института культуры Александр Вартанов, Руслан Маликов и Татьяна Копылова – создали манифест «Театра.doc». В нем говорится, что театр отражает острые конфликты современного общества, исследует пограничные зоны человеческого существования, приветствует конфликтность позиции автора и инновационные техники создания театрального произведения. Эстетика «Театра.doc» – это минимум декораций; музыка, танец и метафора как средства режиссерской выразительности исключены; актеры играют только героев своего возраста; грим и парики недопустимы. У «Театра.doc» появляется слоган: «Театр, в котором не играют».
На втором фестивале «Новая драма» прошла премьера «Трансфера» – спектакля Угарова по пьесе Максима Курочкина в Центре драматургии и режиссуры.
Подал в Министерство культуры РФ проект издания сборника своих пьес и получил отказ.
Провел в московском театре «Школа современной пьесы» читку пьесы Данилы Привалова (псевдоним Дмитрия Егорова) «Люди древнейших профессий», после чего пьеса была принята к постановке. Тем временем Дмитрий Егоров поставил спектакль «Облом off» по пьесе Угарова «Смерть Ильи Ильича» в Учебном театре СПбГАТИ.
Спектакль по этой же пьесе поставил в петербургском «Балтийском доме» режиссер Игорь Коняев.
Центр драматургии получил статус государственного учреждения культуры.
Вышел фильм Кирилла Серебренникова «Дневник убийцы» по сценарию Михаила Угарова, Елены Греминой, Александра Родионова и Нины Садур с Кириллом Пироговым в главной роли.
Угаров купил факс.
2004
На фестивале «Новая драма» в Санкт-Петербурге сыгран «Облом off» Михаила Угарова. Также в программе – «Осада» Евгения Гришковца, «Большая жрачка» Александра Вартанова, Татьяны Копыловой и Руслана Маликова, «Война молдаван за картонную коробку» Александра Родионова, «Кислород» Ивана Вырыпаева и другие.
«Петербургская критика полила тогда наш фестиваль последними словами. Конечно, я разозлился. Моя ошибка была в том, что я грешил на отдельных личностей – дуры, мол… А теперь понимаю, что не прав. В городе совершенно отсутствовал контекст восприятия новой драмы. Новые ворота для баранов – бараны не могли не рассердиться… В этом все дело». (19 августа 2006 г.)
Иосиф Райхельгауз, руководитель театра «Школа современной пьесы», создал при театре всероссийский драматургический конкурс «Действующие лица» при поддержке РАО ЕЭС Анатолия Чубайса и пригласил Угарова в жюри (председатель в 2004 году – Сергей Юрский).
Угаров открыл в усадьбе Толстого «Ясная Поляна» Партнерскую лабораторию драматургии и режиссуры. Произошла принципиально важная встреча между режиссерами и драматургами. Лаборатория под названием «Ясная Поляна» будет проходить ежегодно до 2009 года.
2005
Поставил спектакль «Сентябрь.doc» про теракт 1 сентября 2004 года в Бесланской школе. Пьесу к спектаклю создала Елена Гремина на основе форумов в социальных сетях.
Журнал «Искусство кино» опубликовал сценарий Угарова «Трудник».
Открылся театр «Практика». Его создатель Эдуард Бояков ушел из ассоциации «Золотая маска» и открыл театр в том же здании, что и «Театр.doc». Новое московское учреждение культуры без труппы было задумано как экспериментальный центр современной пьесы. Угаров поставил в театре «Практика» спектакль «Три действия по четырем картинам» по пьесе Вячеслава Дурненкова.
Фестиваль действительного кино «Кинотеатр.doc» – партнерский проект «Театра.doc» – организовал первые показы в Галерее экспериментального звука в Санкт-Петербурге.
2006
Угарову – 50 лет. Отпраздновал юбилей в театре «Практика» с артистами спектаклей «Облом off», «Потрясенная Татьяна», «Люди древнейших профессий», участниками «Театра.doc», «Кинотеатра.doc», «Любимовки», «Новой драмы», лаборатории в «Ясной Поляне», друзьями и коллегами.
Поставил свою пьесу «Газета „Русский инвалидЪ“ за 18 июля» в московском театре Et Сetera.
Фестиваль «Кинотеатр.doc» провели в «Театре.doc». В программе – фильмы Николая Хомерики, Дмитрия Булныгина, Валерии Гай Германики, Александра Расторгуева, Павла Руминова, Алены Полуниной, Сергея Лобана и других.
В издательстве «Эксмо» вышел сборник пьес Угарова «Облом off» с предисловием Елены Греминой.
В «Театре.doc» состоялась премьера спектакля «Демократия.doc». Режиссер Георг Жено и психологи Елена Марго и Арман Бекенов поставили спектакль с участием актеров и зрителей и с последующей дискуссией о путях демократии в России.
«Театр.doc» – в Норильске. Была показана «Демократия.doc» и собран документальный материал для спектакля «Заполярная правда» режиссером Георгом Жено и драматургом Юрием Клавдиевым в кризисном центре для ВИЧ-положительных людей.
«Театр.doc» – в кризисе. У Греминой, финансирующей театр из собственных средств, отменились три телевизионных проекта. «Театр.doc» подал заявку на грантовый конкурс «Открытая сцена», но получил отказ от Департамента культуры Москвы. Угаров связал это с постановкой спектакля «Сентябрь.doc». «Театр.doc» объявил благотворительный вечер, чтобы собрать средства на аренду подвала в Трехпрудном. В театре выступают «Пан-квартет» Владимира Панкова, Ольга Лапшина, Елена Морозова, играют новые пьесы Максима Курочкина и братьев Дурненковых. Билеты покупают московские худруки и режиссеры. Олег Табаков купил 25 билетов.
«Помимо того, что было очень весело, еще и собрано 4,5 тысячи долларов». (28 мая 2006 г.)
«Театр.doc» – во Вроцлаве. Вместе с польским театром Ad Spektatores принял участие в лаборатории на тему русско-польских отношений.
В лаборатории в Ясной Поляне участвовали 38 театральных художников и артистов, кинорежиссеры Валерия Гай Германика, Евгений Григорьев, Вячеслав Златопольский. Итоговые спектакли показали в зале ожидания вокзала-музея «Козлова Засека».
Осенью прошли подряд «Любимовка» в «Театре.doc», фестиваль «Новая драма» в «Практике», гастроли «Новой драмы» в Петербурге и «Фестиваль Максима Курочкина» в «Театре.doc», где в давке желающих попасть на читку пьесы «Водка, ебля, телевизор» зрителю сломали палец.
2007
Арендодатель поднял «Театру.doc» стоимость аренды в три раза, в связи с чем у театра образовалась задолженность 600 тысяч рублей. Александр Родионов предложил переименовать площадку в «Театр. долг».
Угаров поставил в «Практике» пьесу Кэрил Черчилл «Далеко».
«Театр.doc» побывал в Европе с гастролями со спектаклем «Doc.tor» в Льеже (Бельгия) и участвовал в лаборатории «Табу в современной жизни – табу в современном театре» в польском Ольштине на фестивале Na Pomostach.
Угаров поставил спектакль «Синий слесарь» по пьесе Михаила Дурненкова в «Театре.doc».
Журнал Esquire заказал Угарову текст на тему «Кого я ненавижу». Так появился сценарий документального спектакля о министре обороны Иванове «Фиолетовый». Повод – дело солдата Андрея Сычева, в результате дедовщины ставшего инвалидом. Esquire отказался публиковать текст, и Угаров исполнил его во время «Кабаре.doc» Григория Заславского в клубе «Бункер».
4-я Партнерская лаборатория в Ясной Поляне. По итогам прошлых лабораторий и «Любимовки» уже вышли 12 спектаклей в ЦДР, «Театре.doc» и Театре имени Йозефа Бойса. Среди них «Трусы» Елены Невежиной по пьесе Павла Пряжко, «Пулеметчик» Ирины Керученко по пьесе Юрия Клавдиева, «Павлик – мой бог» Евгения Григорьева по пьесе Нины Беленицкой и другие. В лаборатории приняли участие 12 режиссеров и 12 авторов из Москвы и множества других городов постсоветского пространства – Александр Архипов из Екатеринбурга, Диана Балыко из Минска, Наталья Ворожбит и Максим Курочкин из Киева, Герман Греков из Самары, Кира Малинина из Харькова, Анна Яблонская из Одессы и другие.
«Я устал. Очень многое кажется бессмысленным. Я уже делаю только то, что вопиет о своей несделанности. На треть написана в кусках повесть. Месяц прошел, а я не могу к ней вернуться. Слишком много в моей жизни театра. В сознании все равно закреплено – все эти деятели театра, режиссура (чем я сейчас занят) – все это низшая каста. А высшая каста – человек пишущий». (1 марта 2007 г.)
5 сентября, в день открытия фестивалей «Новая драма» и «Любимовка», умер Алексей Казанцев.
Угаров вместе с Марком Вайлем – режиссером, создателем и главой ташкентского независимого театра «Ильхом» – спланировал фестиваль российской драматургии в Ташкенте на 2008 год. 6 сентября Марк Вайль найден убитым у порога своего дома после генеральной репетиции «Орестеи».
В «Театре.doc» 4 ноября, в годовщину освобождения Москвы от польских захватчиков, поляки с русскими сыграли антивоенный спектакль «1612». «Театр.doc» и вроцлавский театр Ad Spectatores создавали его полгода в Польше. Идея Елены Греминой и Кшиштофа Копки, пьеса Максима Курочкина и Евгения Казачкова, режиссеры – Михаил Угаров и Руслан Маликов.
«Театр.doc» принял участие в российско-финском драматургическом проекте, из которого впоследствии вырастет спектакль «Зимняя война». В Хельсинки с финскими драматургами работали Угаров, Гремина, Евгений Казачков, Максим Курочкин.
Центр драматургии и режиссуры получил здание бывшего театра «Вернисаж» на Беговой и здание бывшего Театра Бориса Покровского на Соколе. В планах театра 12 премьер.
Угаров купил жесткий диск на 120 ГБ.
2008
«Театр.doc» в Польше показал два спектакля на «Фестивале приятного и неприятного искусства» – «Синий слесарь» и «Война молдаван за картонную коробку», а также совместный с театром Ad Spectatore проект «1612» на сцене Национального театра в Варшаве. Летом его сыграли в Москве и Санкт-Петербурге.
На телеканале «Культура» показали исторический костюмный сериал «Северный сфинкс», сценарий к которому писали в 2002 году Анатолий Гребнев, Елена Гремина и Михаил Угаров.
«Две трети всех своих дел я делаю бесплатно. И только одну треть работы – за деньги. А делаю довольно много. Как и на что живет «Театр.doc», многие знают. Выручку от продажи билетов делят между собой актеры, мы не берем себе ничего. Сейчас вот привезли из Польши гонорар, заплатим за аренду, еще три фонаря купим взамен сгоревших. За все годы на «Новой драме» я лишь однажды получил 500 долларов, и то в виде премии. А работал как вол. Этот фестиваль вырастил чудесных менеджеров, умеющих на три копейки сделать многое. Разговор трех девушек-менеджеров «Новой драмы» (они себя называют оргачи).
– Ты за что работаешь? Я – за клей.
– Я за бухло.
Третья, потупив глаза:
– А я за идею…
И вот мне смешно читать в Петербургском театральном журнале „проплаченная „Новая драма“». (7 марта 2008 г.)
Журнал «Сеанс» и издательство «Амфора» выпустили сборник пьес «Новая драма».
«Получил приглашение на Форум „Стратегия-2020“, который проводит партия „Единая Россия“. Тема – „Современное искусство: новые времена – новые перспективы“. Девушка из „ЕдРоссии“ сказала по телефону: „А потом вы можете остаться на нашем съезде“. Как бонус, как десерт. За хорошее поведение. Потом позвонил один мой уважаемый коллега и долго убеждал идти туда и выступать. Говорить о культуре новой России, о новой художественной элите, которая должна прийти на смену одиозным Никите Михалкову и Федору Бондарчуку. Я отвечаю, что меня здесь эта самая „Единая Россия“ смущает. Партия, достойная только презрения, – какая нахер там новая культура? Какая в жопу новая элита?
– Да-да, – говорит, – я вас понимаю.
<…> Конечно, никуда не пошел. Сказал, что уезжаю в Нижний Новгород. Другой мой приятель сказал им, что у него креативный семинар. Но всех нас победил другой „отказник“, молодой радикальный режиссер. Он сказал, что не может быть на Форуме, т. к. у него в это время привозят стиральную машину. Первое место!» (14 апреля 2008 г.)
В театре «Ильхом» Марка Вайля в Ташкенте Борис Гафуров поставил спектакль «Обломов» по пьесе Угарова «Смерть Ильи Ильича».
Угаров открыл фестиваль «Любимовка», на котором вел обсуждения и делал читку «Станции» Юлии Яковлевой из Петербурга.
5-я Лаборатория в Ясной Поляне была посвящена работе актера с современной пьесой. В ней приняли участие 33 актера и 6 режиссеров, критики Павел Руднев и Кристина Матвиенко. Вел лабораторию Угаров.
Фестиваль «Новая драма» открылся мастер-классом Людмилы Петрушевской. Лучшие пьесы года – «Титий Безупречный» Максима Курочкина, «Соколы» Валерия Печейкина, «Экспонаты» Вячеслава Дурненкова, специальную премию фестиваля получила пьеса «За линией» Ярославы Пулинович.
В театре «Школа современной пьесы» состоялся Всероссийский драматургический конкурс «Действующие лица». Угаров участвовал в работе жюри. Это «Экспонаты» Вячеслава Дурненкова, «Собаки-якудза» Юрия Клавдиева, «Ханана» Германа Грекова. Премия молодежного жюри – Нина Беленицкая, «На крылечке твоем». Все четыре драматурга принадлежат кругу «Любимовки».
2009
Встретил день рождения с Еленой Греминой на Кипре.
Поставил совместно с Маратом Гацаловым пьесу Павла Пряжко «Жизнь удалась». Начал работу в «Практике», но перед премьерой из-за разногласий с Эдуардом Бояковым перенес работу в «Театр.doc» и выпустил спектакль в копродукции с Центром драматургии и режиссуры. Следом «Практика» выпустила премьеру «Жизнь удалась» в постановке Виктора Алферова.
Написал повесть «Море. Сосны».
«Театру.doc» пожарная инспекция выставила требования под угрозой закрытия.
Закончил сценарий к телесериалу «Черчилль» и приступил к кастингу и съемкам в качестве режиссера. Второй режиссер – Алексей Жиряков.
Фестиваль «Новая драма» в Перми. Помимо гастролей спектаклей, кинопрограммы и читок новых пьес, в афише фестиваля – «Засада» с рэпером Сявой в главной роли (идея Угарова, текст Юрия Клавдиева, постановка Юрия Муравицкого).
Фестиваль «Кинотеатр.doc» прошел в пятый раз. В его рамках была презентована Школа документального кино и театра, которую будут вести Марина Разбежкина и Михаил Угаров.
Фестиваль «Новая драма» закрыт его учредителями Еленой Греминой и Эдуардом Бояковым.
Открылся фестиваль «Новая пьеса», которую начал делать «Театр.doc» совместно с фестивалем «Золотая маска». «Новая пьеса» проходит в виде отдельной программы на Книжном фестивале в ЦДХ на Крымском Валу в мае.
В Кировском Театре на Спасской запустился проект «Живому театру – живого автора», руководитель – Борис Павлович. Это бывший Кировский ТЮЗ, где Угаров работал артистом и завлитом. Организатор – творческое объединение «КультПроект» Надежды Коноревой. Угаров руководил лабораторией по сбору материала и созданию эскизов документальных спектаклей. В финале был публично показан эскиз документального спектакля на большой сцене. Полгода спустя Борис Павлович выпустил спектакль «Так-то да». В следующие пять лет «КультПроект» создаст еще 18 документальных спектаклей в государственных театрах от Сахалина до Ташкента.
Фестиваль «Любимовка» при поддержке British Council организовал в Москве семинар лондонского театра Royal Court по документальному театру.
«Любимовка» отметила 20-летие программой новых пьес. Прозвучали новые документальные проекты и избранное из проекта «Москва будущая» и лаборатории Михаила Угарова в Ясной Поляне. Прошел круглый стол о состоянии современной пьесы и дискуссия о документальном театре, в рамках которой сделала доклад Татьяна Могилевская, защитившая диссертацию по российскому документальному театру в Сорбонне.
Угаров начал преподавать в Школе документального кино и театра в Высшей школе экономики. Весной и летом прошли приемные экзамены, поступил 31 студент. Занятия начались в октябре.
Работал в жюри сразу трех драматургических конкурсов – «Действующие лица», независимого конкурса «Премьера», независимой литпремии «Дебют».
При «Театре.doc» Александр Молчанов организовал фестиваль киносценариев «Кино без пленки».
По итогам театрального сезона «Жизнь удалась» в постановке Угарова и Марата Гацалова в «Театре.doc» оказалась в топе главных театральных событий как по версии консервативной газеты «Культура», так и на сайте прогрессивного медиапроекта ОpenSpace.Ru.
Угаров принял участие в Лаборатории современной драматургии в Киеве в театре ДАХ.
Купил жесткий диск на 320 GB.
2010
Премьеры «Смерти Ильи Ильича» в Орске и Тольятти.
Угаров поставил в Центре драматургии и режиссуры пьесу Максима Курочкина «Класс Бенто Бончева» и сам сыграл роль профессора Тирса.
Показал на фестивале киносценариев «Кино без пленки» вне конкурса читки киноповести «Полетное» и сценария Александра Родионова «Сон оказался предвестником несчастья».
Спектакль «Театра.doc» «Жизнь удалась» получил специальный приз жюри драматического театра премии «Золотая маска».
Угаров ставит в «Театре.doc» «Час восемнадцать» – про смерть в тюрьме юриста Hermitage Capital Сергея Магнитского, где отступает от декларированной прежде ноль-позиции. Спектакль поставлен как суд над судьями и винтиками судебной и тюремной системами. The Times в материале об этой постановке процитировала Уильяма Браудера: «Надеюсь, этот спектакль сделает то, чего не смогла сделать российская судебная система». Браудер стремился наладить связь с «Театром.doc», но Угаров не ответил, чтобы избежать упреков в заказном характере работы: «Их начальник Браудер уже пишет о нашем спектакле таким тоном, как будто он к нему причастен».
В Петербурге на фестивале «Балтийский дом» «Театр.doc» показал «Жизнь удалась», «Час восемнадцать» и документальный проект, созданный под началом Угарова совместно со студентами Вениамина Фильштинского в СПбГАТИ «Ржевка – Невский проспект».
Программа «Новая пьеса» фестиваля «Золотая маска» организовала драматургический семинар Royal Court для новых авторов, читки новых пьес. Угаров сделал читку пьесы Дмитрия Карапузова «Кто любит Панкратова?», представил этап русско-финского драматургического проекта «Зимняя война» и эскиз спектакля «Час Фильштинского».
Школа документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова в Высшей школе журналистики выпустила первый курс. Дипломные работы были посвящены темам «Я – рабочий» и «Скучные люди». По словам Угарова, «это для того, чтобы студенты искали жизнь не в оленеводах дальнего севера, а в тех, кто рядом с ними».
Разбежкина и Угаров набрали новый курс в Школе документального кино и театра.
В Киеве на фестивале «ГогольFest» прошла третья Лаборатория современной драматургии при участии кураторов из «Театра.doc». В программе – читки 12 пьес участников лаборатории.
В Вологде на фестивале «Голоса истории» Угаров представил пьесы «Аскольдов Дир» Максима Курочкина, «Развалина» Юрия Клавдиева, «Братья Ч.» Елены Греминой, «Экспонаты» Вячеслава Дурненкова и «Ксения» Вадима Леванова.
«Театр.doc» расширил рабочее пространство в подвале Трехпрудного переулка. В Старом доке по-прежнему шли спектакли. В Новом доке организованы репетиционный зал, гримерка и офис. Сезон открылся программой «Охота за реальностью».
На фестивале «Любимовка» – читки документальных проектов и переводных пьес. Также прошла программа украинских драматургов «Моя национальность».
Угаров получил премию «Самые авторитетные люди России» журнала «Русский репортер».
Провел на фестивале «ДНК» в Красноярске трехдневный семинар для драматургов.
Гастроли «Театра.doc» в Польше – в Познани сыграли «Час восемнадцать», в Варшаве и Люблине – «Жизнь удалась».
После смерти сооснователя Центра драматургии и режиссуры Михаила Рощина ЦДР начал управляться художественным советом, а Угаров назначен председателем.
Угаров председательствовал в жюри драматургической премии «Действующие лица».
Спектакль «Театра.doc» «Час восемнадцать» был выдвинут на премию «Золотая маска» в номинации «Эксперимент».
В декабре после спектакля «Час восемнадцать» организована дискуссия, которую вел Илья Яшин[5]. Выступал Борис Немцов. Он звал зрителей на митинг оппозиции 31 декабря (с 2009 года гражданское объединение «Стратегия 31» организовывала митинги в защиту 31-й статьи Конституции РФ, гарантирующей свободу собраний).
2011
Угаров в начале года организовал флешмоб «Драматурги против репрессий»: авторы откликнулись текстами на арест белорусского кандидата в президенты Владимира Некляева и на задержания оппозиционеров на митинге 31 декабря. Призвал приносить старые стулья к Тверскому суду Москвы, где при рассмотрении дела Бориса Немцова судья Ольга Боровкова пять часов не давала задержанному присесть. 20 января активисты «Солидарности» и «Комитета пяти требований» попытались провести флешмоб у мирового участка Тверского суда – они принесли к зданию суда стулья. Сотрудники милиции не дали акции завершиться, задержав ее участников.
«Я придумываю дурацкие флешмобы со стульями для судьи Боровковой, а сам сижу и весь день репетирую в театре. Я не хожу 31-го числа на Триумфальную площадь… И все время мысль – а где я должен быть: у Тверского суда со стулом, на Триумфальной площади? Или на репетиции, или за компьютером над текстом? Зверская мысль о том, что плохие времена в твоей стране хорошо стимулируют творчество. Это неправильная мысль, потому что так можно все время искать для себя Майданек. Или питаться внутренним возмущением от Майданека-лайт в Белоруссии, от Белоруссии-лайт в Москве…». (21 января 2011 г.)
Угаров провел драматургическую лабораторию в Пензе на фестивале «Театральное Поволжье».
«Театр.doc» – на гастролях по России. В Орле на фестивале LUDY сыграли «Убийцу» Михаила Егорова по пьесе Александра Молчанова и «Класс Бенто Бончева». В Красноярске на лаборатории «ДНК» Угаров провел драматургический семинар и сделал читку «Полетного». В Костроме – девять показов спектаклей и пять показов фильмов выпускников Школы документального кино и театра на площадке «Станция».
Угаров исключен из Союза театральных деятелей за неуплату членских взносов.
Поставил в «Театре.doc» «Двое в твоем доме» (совместно с Талгатом Баталовым) по пьесе Елены Греминой о домашнем заключении Владимира Некляева, которого во время предвыборной гонки избили и арестовали. Также в «Театре.doc» – премьеры пятиминутного спектакля «Солдат» (пьеса Павла Пряжко, режиссер Дмитрий Волкострелов) и «Зажги мой огонь» (драматург Саша Денисова, режиссер Юрий Муравицкий).
Программа «Новая пьеса» фестиваля «Золотая маска» – наиболее масштабный международный форум новой драмы. Отборщики Кристина Матвиенко, Елена Ковальская, Александр Вислов; в формировании спецпрограммы приняли участие Елена Гремина и Михаил Угаров. В основной программе – новые российские и европейские пьесы в постановках в России и Европе. Спектакли – результаты драматургических лабораторий в Красноярске, Омске, Петербурге, Барнауле. Новые документальные проекты. Специальная программа – семинары по play development датско-норвежской группы Verk и американского центра LARK.
Европейские гастроли «Театра.doc»: «Двое в твоем доме» играли в Нанси (Франция), Таллине (Эстония), Кракове (Польша), Будапеште (Венгрия), Мюнхене (Германия), «Час восемнадцать» – в Хельсинки (Финляндия), в Катовице и Бытоме (Польша).
Встреча президента РФ Дмитрия Медведева с деятелями современного искусства. По итогам возникли и профинансированы Министерством культуры междисциплинарный проект Кирилла Серебренникова «Платформа», программа развития современной российской музыки на конвенциональной сцене «Опергруппа» Василия Бархатова, проект Елены Греминой «Театр плюс общество» по поддержке государством независимого театра при условии социальной работы.
Угаров возглавил Центр драматургии и режиссуры по приглашению Департамента культуры Москвы.
Получил премию Московской Хельсинкской группы за защиту прав человека средствами культуры и искусства.
На фестивале «Любимовка» – проект «Американская пьеса по-русски» совместно с центром развития современной пьесы LARK, Нью-Йорк: три американских драматурга работали в Москве с переводчиком, режиссером и актерами над переводом пьесы для русской сцены.
Школа документального кино и театра Разбежкиной и Угарова выпустила второй курс. В «Театре.doc» прошел фестиваль «Разбег» ее выпускников. Школа прекратила отношения с Высшей школой журналистики.
В Киеве драматурги Наталья Ворожбит, Марыся Никитюк и режиссер Андрей Май открыли драматургический фестиваль «Тиждень актуальної п’єси». Елена Гремина дала мастер-класс в Киево-Могилянской академии, Угаров и Максим Курочкин – в Театральном институте имени Ивана Карпенко-Карого.
В теракте в аэропорту Домодедово погибла драматург Анна Яблонская. Она прилетела в Москву из Одессы на вручение ей премии журнала «Искусство кино».
Умер Вадим Леванов, создатель тольяттинской школы драматургии.
Угаров участвовал в митинге на проспекте Сахарова в Москве 24 декабря и с большой группой «Театра.doc» – в митинге на Пушкинской 29 декабря. Год в «Театре.doc» закончился «Свидетельским театром». На сцене театра выступили Илья Яшин, Петр Верзилов[6], Павел Елизаров и Всеволод Чернозуб.
2012
Строил в Центре драматургии и режиссуры новую кадровую и художественную политику с упором на лабораторию молодой режиссуры – «Мастерскую на Беговой». Лабораторией руководил Марат Гацалов. Перемены вызвали недовольство штатных артистов и режиссера Ольги Субботиной, и в Департамент культуры и прокуратуру поступили их возмущенные письма. Между тем летом Департамент культуры продлил с Угаровым договор на руководство театром на следующий сезон.
«Театру.doc» – 10 лет. Варвара Фаэр поставила фарс Дарио Фо «БерлусПутин», Угаров – «Аляску» по пьесе мексиканца Хибрана Портелы, Лера Суркова – «Язычников» Анны Яблонской, вышла «Акын-опера» (авторы: Всеволод Лисовский, Анастасия Патлай, Нана Гринштейн, Руслан Маликов; исполнители: Покиз Курбунасенов, Аджам Чакобоев, Абдулмамад Бекмамадов).
«Сегодня в „Театре.doc“ прошло два вечерних спектакля „БерлусПутин“. Попасть туда нереально, зрители сидят на сцене, актерам негде играть. Работает принцип обновления текста: сегодня Сергей Епишев проходился по НТВ, Кулистикову и „Анатомии протеста“ – под хохот зала. В финале, как велел Кулистиков, всем раздавали пластиковые доллары от Хиллари и печеньки. В финале под песню „Рабфака“ – долгие аплодисменты. Некоторые театральные деятели говорили мне, что это не театр. Конечно. Это больше, чем театр». (17 марта 2012 г.)
«Зажги мой огонь» Саши Денисовой и Юрия Муравицкого принес «Театру.doc» третью «Золотую маску».
Угаров гастролировал с «Театром.doc», выступал и вел мастер-классы в Вене и Граце (Австрия), Праге (Чехия), Нитре (Словакия), в Перми, на лаборатории «ЛСД» в Красноярске, в Херсоне и на «Неделе современной пьесы» в Киеве (Украина).
Школа документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова выпустила второй курс. Вышел документальный фильм «Зима, уходи!» – работа их учеников о протестах 2011–2012 годов перед президентскими выборами в России. И затем набрала третий курс и начала работу в пространстве Школы современной фотографии Photoplay.
Угаров спланировал для программы «Новая пьеса» фестиваля «Золотая маска» митинг в Трехпрудном переулке с плакатами со слоганами «новой драмы», но префектура его не согласовала.
Артисты «Театра.doc» и сам Угаров участвовали в акции «Белое кольцо», митинге на Болотной, «Марше миллионов». В протестном лагере «Оккупай Абай» на Чистых прудах «Театр.doc» сыграл спектакль «БерлусПутин». Там же показали фильм «Зима, уходи!».
«Изменение позиции-ноль. Тут ведь вопрос в этике восприятия реальности. Есть либеральная идеология (к которой принадлежит „Театр.doc“) и полицейско-государственная (не могу даже ее назвать консервативной). И этика взгляда на действительность у них разная. Мне кажется, с точки зрения идеологии – „Театр.doc“ покончил с позицией-ноль. Но внутренне технологически она по-прежнему сильная: актер, сценография, звук, свет и пр. На интуитивном уровне это выяснилось на „ЧАС 18“, а теперь осознанно. Фильм наших студентов „Зима, уходи!“ – можно сказать, что он снят с позицией-ноль, а можно сказать – „изнутри“, и это будет точнее». (4 августа 2012 г.)
В конце фестиваля «Любимовка» Угаров и арт-директор Ковальская передали его новой команде.
«Театр.doc» совместно с Центром содействия реформе уголовного правосудия провел драматургический проект в колонии для несовершеннолетних в Можайске (режиссеры Юрий Муравицкий, Женя Беркович[7], Константин Кожевников и Люба Стрижак), организовал театральные «Уроки литературы» в московской коррекционной школе.
«Театр.doc» провел акции свидетельского театра «Своими глазами» – о деле Леонида Развозжаева с участием правозащитников, «Рабы» о мигрантах в Гольяново, о суде над группой Pussy Riot (во время этой акции в зал ворвалась съемочная команда НТВ с группой провокаторов).
Вышла вторая версия спектакля «Час восемнадцать». Угаров сыграл бывшего заключенного.
На «Золотую маску» номинированы три спектакля «Театра.doc»: «Двое в твоем доме», «Солдат» и «БерлусПутин».
Приобрел айпад.
2013
Написал пьесу «Маскарад Маскарад».
Дал мастер-класс на Лаборатории режиссеров Центральной Азии в «Ильхоме», Ташкент (Узбекистан).
Сыграл роль Немировича-Данченко в спектакле Кирилла Серебренникова «Вне системы» к 150-летию Станиславского в МХТ.
«Вдруг в два часа ночи покажется, что ты полный и окончательный неудачник. Что жизнь прожита, ничего не исправить, и впереди уже ничего нет. Можно погрузиться в это состояние и пожить в нем. Лена Гре[мина] в таких случаях (когда со мной это случается) говорит: „Это сахар в крови упал“. И действительно, симптомы полностью совпадают. Короче, у меня просто упал сахар в крови, а завтра тяжелый день…». (2 марта 2013 г.)
Угаров начал репетиции в Центре драматургии и режиссуры спектакля «Оглянись во гневе» по пьесе Джона Осборна в адаптации Любови Мульменко.
6 мая – протестная акция «Театра.doc» «Весна, приходи!» на Пушкинской площади. Режиссер – Варвара Фаэр, автор пьесы – Елена Гремина.
Летом Угаров снял в Никольском-Вяземском фильм «Братья Ч.» по пьесе Елены Греминой о семье Антона Чехова (кинокомпания «Студия „Пассажир“»). Съемки заняли месяц.
«Я приехал на съемки со сломанной ногой, а уехал с самой обычной ногой. Как она излечилась, я не помню, не до того было». (27 июля 2013 г.)
Школа документального кино и театра выпустила третий курс.
После инсульта умерла теща Угарова, Галина Ноевна Миндадзе.
Департамент культуры без объяснения причин не продлил с Угаровым договор на руководство Центром драматургии и режиссуры.
Угаров выступил с лекционной программой «Работа с автором» в ГИТИСе на режиссерском курсе Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова.
«Маскарад Маскарад» вышел в театре «Приют комедианта» (Санкт-Петербург) в постановке Семена Александровского.
В «Театре.doc» Угаров работал с пятью актрисами над феминистским проектом, в основе – «Манифест Общества Полного Уничтожения Мужчин» Валери Соланас.
Угаров снялся в документальном проекте «Былое и Дума» на телеканале «Дождь»[8].
В центре программы «Новая пьеса» на фестивале «Золотая маска» – социальный театр и дискуссия «Общество+Театр».
«В последние два года это сильный тренд – работа в тюрьме, в хосписе, в коррекционных школах, в школе для детей мигрантов в Москве. Особое впечатление на меня произвела группа „Больничных клоунов“. Я по своей природной трусости даже представить себе не могу – как это: актер играет с ребенком, когда тот выходит из наркоза и у него сильная боль? Клоун, который едет с ребенком в операционную? Или когда ты знаешь, что ребенок скоро „уйдет“ – как играть с ним? Этим клоунам самим часто требуется психолог, чтобы вывел из стресса.
Говорили о том, что Россия – страна закрытых кластеров: тюрьма, больница, школа. Театр – тоже закрытый отсек общества. И из него надо выходить или как можно чаще пересекать границы». (9 марта 2013 г.)
2014
Премьера пьесы Угарова «Маскарад Маскарад» в его постановке в Центре им. Вс. Мейерхольда. В ролях – артисты, сыгравшие в «Братьях Ч.» – Егор Корешков, Александр Молочников, а также Евдокия Германова и другие.
Угаров показал в день 140-летия Мейерхольда документальную пьесу Елены Греминой «Мейерхлюндия» в Центре им. Вс. Мейерхольда. Роли играют поэт Андрей Родионов, историк театра Вадим Щербаков и другие.
В «Театре.doc» показы документальных пьес – турецкие «Показания» о событиях на Таксиме в Стамбуле, украинские «Дневники Майдана» и пьеса Сергея Соколова «Раса» о националистах, убивших адвоката Станислава Маркелова и журналистку «Новой газеты» Анастасию Бабурову.
На программе «Новая пьеса» фестиваля «Золотая маска» один день был отдан «Театру.doc». Состоялись круглый стол «Драматург выходит на сцену», читка пьесы Светланы Алексиевич «Время sekond hand» и документальный проект молодых украинских драматургов, режиссеров и актеров; дискуссию вели Угаров и Максим Курочкин.
«Театр.doc» получил «Золотую маску» за спектакль «Акын-опера».
Умер драматург Виктор Славкин – последний из тех, кто создавал фестиваль «Любимовка».
«Как я стал драматургом. Мне попалась в руки вполне макулатурная книжечка из идиотской серии „В помощь художественной самодеятельности“. А там были две пьесы – „Уроки музыки“ Петрушевской и „Плохая квартира“ Виктора Славкина. Ну я их и прочитал. И все! Потом оказалось, что редактором этой книжки была Инна Давыдовна Громова, создатель фестиваля „Любимовка“. Ее за публикацию этих пьес выгнали с работы, а я стал драматургом». (14 марта 2014 г.)
Принят «закон о запрете мата» – статья 20.1. КоАП РФ, согласно которой ненормативная лексика в общественном пространстве, включая театр, признается правонарушением и карается штрафом.
«Братья Ч.» были показаны на кинофестивалях «Сад гениев» в Ясной Поляне, «Окно в Европу» в Выборге, «Амурская осень» в Благовещенске, «Киношок» в Анапе, «Меридианы Тихого» во Владивостоке и других. На кинофестивале Тарковского «Зеркало» в Иваново Владимир Машков вручил фильму «Братья Ч.» приз зрительских симпатий, назвав вкус ивановцев безупречным.
«Театр.doc» предоставил площадку проекту «Опасные пьесы» платформы Colta.ru и театра кукол «Жареная птица», изгнанного с Московского международного книжного фестиваля по требованию Министерства культуры РФ. Пьесы «Душа подушки» Олжаса Жанайдарова и «Травоядные» Максима Курочкина были в списке «опасных» (по мнению газеты «Культура», посвятившей им целый номер) пьес и других произведений искусства, которые поддерживались грантами Министерства культуры РФ.
На фестивале «Голоса истории» в Вологде «Театр.doc» играл спектакль «150 причин не защищать родину». На обсуждении Угаров выгнал из зала Капитолину Кокшеневу, на чьей «экспертизе» был основан список «опасных пьес» газеты «Культура».
Принят закон о запрете показа фильмов без прокатного удостоверения Минкульта. Марина Разбежкина объявила, что студенты и выпускники Школы документального кино и театра не будут участвовать в российских фестивалях, требующих прокатное удостоверение для фильмов, созданных без государственной поддержки.
Угаров провел краткий курс «Постановка взгляда» в Московской школе нового кино для актеров мастерской Юрия Муравицкого.
Школа документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова набрала новый курс.
«Вчера я с изумлением наблюдал, как контекстуально изменяется мой спектакль „Маскарад Маскарад“. Я писал об Арбенине как о человеке войны, о невозможности любить. О предчувствии войны. Но вчера на спектакле… Когда военный летчик Алексей (бывший Арбенин) улетает на войну, и звучит текст: „Скоро я буду на месте. Берег Черного моря. Далеко где-то Херсон. Руки стынут, йодом пахнет сильнее на холоде…“. Все звучит иначе, и актер это понимает, и зал. Потому что началась война».
Угаров выступал с лекциями, давал мастер-классы и гастролировал с «Театром.doc» в Казани, Даугавпилсе, Оксфорде, Брайтоне и в родном Архангельске.
Арендатор полуподвала в Трехпрудном переулке, где «Театр.doc» работал 12 лет, расторг договор аренды. Причиной выселения Департамент городс