Скачать книги История моды без регистрации

«Сделано в Италии?» – это эссе-расследование стратегии люксовых итальянских брендов, которые зарабатывают миллиарды евро, перенося производство в менее развитые страны и используя практически рабский труд. Одна из работниц с 14 лет вручную набивает пуховики Moncler, определяя нужное количество пуха с точностью до грамма. А швея, обладательница диплома экономиста, вынуждена контролировать график уборной в наказание за то, что взяла больничный. Почти все работники подобных фабрик имеют высшее образование, но оказываются не нужны собственному государству. Зато в них нуждается итальянская индустрия моды. Книга не только обличает безжалостные практики крупных модных домов, но и ставит важные вопросы о морали и ответственности производителей люкса. Джузеппе Иорио показывает, как в блестящих витринах итальянских бутиков отражается незавидная судьба тех, кто подвергался унижениям и несправедливости, чтобы другие могли хвастаться заветной биркой.

Сборник рассказов, который посвящается нашему миру. Культуре внутренних ценностей, принципов и разного мировоззрения. Драматический сборник рассказов про наш мир, что в нем происходит, события в разных местах у разных людей, что же дала судьба и строение наших принципов для саморазвития.

С конца 1950-х и до конца 1980-х Советское государство проводило уникальный эксперимент по частичной децентрализации моды, открывая моделирующие организации в областных центрах России. Эти институции внесли решающий вклад в демократизацию моды и появление в провинции новых профессий, связанных с индустрией моды: модельеров, искусствоведов и манекенщиц.

На примере Пермского дома моделей Минлегпрома РСФСР и экспериментального цеха Управления бытового обслуживания Пермской области показано, как с нуля развивалась система производства моды в крупном промышленном регионе, как она встраивалась в иерархическую систему советской моды, какие официальные и неофициальные механизмы использовались для достижения успеха.

Опираясь на интервью и архивные документы, книга рассказывает о том, кто и как создавал одежду для наших бабушек и мам, если они жили не в Москве или Ленинграде. Через историю моды книга раскрывает эволюцию советского общества, показывает, как экономика влияла на дизайн одежды, которую шили на фабриках и в ателье. Автор предлагает переосмыслить представления о советской провинции и экономическом укладе позднего советского общества.

Мужская одежда XXI века проста и комфортна, но порой при взгляде на утилитарно одетых людей вокруг тоскуешь по элегантным образам конца позапрошлого столетия. Коллекционер старинной одежды Никита Оводков на примере самых ценных предметов своего собрания детально воссоздает костюм городского жителя Российской империи предреволюционных десятилетий.

Что носили мужчины под своими черными сюртуками? Как справлялись с запонками и галстуками? Какой аксессуар, несмотря на всю свою элегантность, доставлял мужчинам наибольшее неудобство, а в какой одежде они блаженствовали на курорте? Оценить красоту и сложность мужского костюма до начала его тотального упрощения, удешевления и перевода на рельсы массового производства поможет это исследование, снабженное фотографиями предметов из авторской коллекции.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В опере или балете одно из центральных действий часто занимает бал. И именно в бальных сценах отражается светская жизнь: что носили тогда люди, что они обсуждали, какие были правила приличия. Даже мелкие детали гардероба или жесты могли рассказать о человеке почти всё. Автор этой книги Ирина Кленская проводит нас сквозь века, показывая разные эпохи через культурные жемчужины: «Травиату», «Щелкунчика», «Иоланту», «Войну и мир», «Бориса Годунова» и «Фауста». Каждая глава написана в жанре исторического приключения и сопровождается иллюстрациями, помогающими глубже погрузиться в контекст. Перед вами не скучные перечисления фактов, а живые рассказы о людях и судьбах, нашедшие отражение в культовых произведениях классиков.

Как устроен язык моды? Опираясь на идеи Р. Барта и В. Беньямина, Патриция Калефато рассматривает моду как семиотическую систему, состоящую из знаков тела. Автор утверждает, что мода постоянно находится в процессе культурного перевода, становясь точкой пересечения самых разных языков – не только кино, литературы и музыки, но и городских дорог, униформ или профессий. Первые главы посвящены специфике формирования и функционирования нарративов моды во времени (от исторического до биографического) и пространстве (от городского до виртуального). Далее Калефато исследует тело как социальный субъект, встроенный в систему моды, а в заключительной части анализирует, как технологии коммуникации изменили само определение человеческой телесности в общественном сознании. От городской культуры XIX века до переработки одежды, от итальянского стиля до пластической хирургии и татуировок – это исследование демонстрирует, насколько крепкими нитями мода связана с множеством социокультурных и природных явлений. Патриция Калефато – профессор социологии культуры на факультете политических наук в Университете имени Альдо Моро в Бари.

Сериал «Аббатство Даунтон» полюбился многим за эффектные костюмы, однако каждое платье – это не только дань моде, но и отражение сложной, удивительно интересной эпохи.

Действие начинается гибелью «Титаника», и заканчивается в конце 1920-х годов. Давайте посмотрим, как длинные юбки становились короче, как пышные укладки превращались в стильный боб, и каким стремительным и вместе с тем плавным оказался процесс изменения мира, человека и его вкуса в одежде.

От изысканных нарядов прошлого – к тем, которые мы сегодня и сами были бы не прочь носить!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В книге подробно и с примерами из жизни великих кутюрье и знаменитостей рассматривается история моды. Читатель узнает, как связаны мода, политика и обычная жизнь. Что история моды – это увлекательное путешествие в мир вещей, которые нас окружают. Автор Полина Кутюр – историк моды, стилист и фэшн-психолог. Книга будет полезна стилистам, фэшн-фотографам и людям, увлекающимся модой.

Ничто так ярко и так образно не передает аромат эпохи, как предметы обихода, детали интерьеров и, конечно, костюмы. Стиль, мода, манера одеваться всегда отражали нравственную позицию общества, его сословные предрассудки, взгляды на красоту, изящество и, наконец, представление о комфорте. Живописец Карл Кёлер глубоко изучил искусство создания одежды и представил полное и подробное описание всех стадий эволюции костюма, начиная с доисторического периода и заканчивая XIX веком. Автор дал исчерпывающие ответы на все вопросы, касающиеся практической стороны искусства портных, включая технику кройки и шитья. Издание снабжено чертежами выкроек и фотоматериалами, на снимках представлены костюмы, украшения, платки, кружева, головные уборы. Книга будет чрезвычайно полезна модельерам, художникам-иллюстраторам, историческим реконструкторам, косплеерам и, безусловно, интересна тем, кто неравнодушен к истории моды.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Гангстер в дорогом костюме, детектив в тренче, хулиган в бесформенном худи… Как одежда становится маркером девиантности и угрозы? И может ли она в самом деле влиять на социальное поведение? Ответить на эти вопросы, используя самые разные подходы и методологии, берутся авторы сборника, составленного историком моды Джоан Тёрни. От стиля футбольных фанатов до костюма «когяру», от гардероба рэперов до норвежских вязаных свитеров на подсудимых, от пиратской символики до дискуссий о «слишком откро венной» одежде жертв – в поле зрения исследователей попадают феномены моды, которые так или иначе ассоциируются с нарушением социальных норм.

Собранные в книге статьи помогают увидеть знакомый нам набор представлений о криминальном поведении и девиантном костюме как подвижную систему, основания которой постоянно пересматриваются в зависимости от исторического и политического контекста. Анализ наших способов «считывать» по внешнему виду потенциальных нарушителей порядка, помогает многое понять о том, как мы конструируем образ «другого» в современном мире.

История одежды с древнейших времён до наших дней является зеркалом, в котором отражается история человечества. Каждая страна, каждый народ в отдельные периоды своего развития налагают на одежду свой отпечаток и свои специфические черты. Что такое одежда? Это изделия из различных материалов: тканей, кожи, меха… Они служат для предотвращения негативного влияния окружающей среды на тело человека. Одежда защищает от жары, холода, насекомых, токсических веществ… Одежда – наш инструмент, это то, благодаря чему мы можем налаживать контакт разума и тела. Одежда – наш интеллект, разум, воспитание, культура. Одежда – это наш характер. Встречают по одёжке… Так было раньше и так есть и сейчас. Одежда – продолжение человека, тайны его характера. Одежда должна соответствовать полу и возрасту. Она символизирует род занятий и сигнализирует, как обращаться с человеком. По одежде можно определить, в каком времени происходит действие, к какой профессии относится её носитель, к какому сословию он принадлежит, какой нации.

Вот как много может рассказать одежда! А автор захватывающе интересно расскажет о ней самой.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эрнест Бо один из самых выдающихся талантов французской парфюмерии. Выходец из Русской империи французского происхождения, он совершил революцию в мире парфюма. Создатель Chanel No.5 не только создал легенду в мире ароматов, но и прошел непростой жизненный путь. На его веку две войны, революция в России и эмиграция во Францию.

Через что пришлось пройти парфюмеру? Как Эрнест Бо познакомился с Коко Шанель? Как сложилась личная жизнь талантливого мастера парфюмерного дела? Что вдохновило его на создание аромата и как это связано с Россией?

В своем главном детище, Chanel No.5, он запечатлел незабываемый аромат северной природы, оставив след не только в истории парфюмерии, но и создав один из символов мировой культуры.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

В книге содержатся систематизированные материалы по истории одежды разных регионов мира в период с V по XIX вв. Представлены описания мужских и женских одеяний народов Европы, Азии и Африки, Америки и Востока. Приведены примеры нормативного регулирования одежды органами государственной власти и общественной реакции на эту регламентацию. Анализируется процесс зарождения моды в разных регионах мира и комплекс основных факторов, которые на нее влияли. Указывается ряд фактов, показывающих иррациональность моды как социокультурного феномена. Издание снабжено черно-белыми и цветными иллюстрациями, наглядно отображающими основные положения текстового материала.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В новой книге “Сокровища кочевника: Париж и далее везде” Александр Васильев рассказывает о том, как он приехал в Париж в 1982 году с папкой своих эскизов – и как за несколько лет стал востребованным во всем мире театральным художником и историком моды. Как преподавал историю моды в Париже, Амстердаме и Японии, оформлял спектакли на главных мировых сценах, работал с Юрием Любимовым и Майей Плисецкой; о своих встречах с Рудольфом Нуреевым, Галиной Вишневской и Пьером Карденом… Как создавалась знаменитая книга “Красота в изгнании” и собиралась его уникальная коллекция старинного костюма.

Книга иллюстрирована фотографиями из архива Александра Васильева.

В книге упоминается Instagram, продукт компании Meta Platforms Inc, деятельность которой признана российским судом экстремистской и запрещена на территории РФ.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Если правда, что каждый человек передает одежде некоторую часть своей индивидуальности, то в равной степени верно и то, что характеристики эпохи широко отражаются в моде. Поэтому изучение костюма является существенным дополнением к историческому контексту. Нельзя было найти большего контраста в модах, чем в последние годы XVIII века и в конце XIX столетия. Это исследование поможет читателю понять и увидеть тенденции моды XIX века и узнать о жизни и нравах людей разных стран того времени.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Каким образом парижская модистка стала Великой Мадемуазель? Мало кто знает, что своим успехом она обязана не только собственному таланту и новаторству, и даже не богатым и знатным любовникам. В элитный круг Парижа Шанель попала прежде всего, благодаря именитым русским эмигрантам, с которыми ее познакомила близкая подруга Мися Серт.

Роман «Русские друзья Шанель» основан на документальных сведениях, в частности на записях друга Коко Шанель Поля Морана, который при ее жизни так и не получил разрешение на их издание. В нем автор – писательница и искусствовед Елена Селестин в красках передает детали знакомства, дружбы и сотрудничества Шанель с Сергеем Дягилевым, Игорем Стравинским, Леонидом Мясиным, Сергеем Лифарем, великим князем Дмитрием Романовым и княгиней Марией Павловной, Пикассо и его русской женой Ольгой Хохловой.

Роман погружает читателя в атмосферу Парижа 1920-х годов, период становления нового искусства, вдохновенного творчества, но в то же время неприкаянности, ревности и нехватки денег, – когда «при дворе Дягилева» не прекращалась напряженная работа и кипели страсти, в том числе при участии Габриэль Шанель.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет.