Скачать книги Актерское мастерство без регистрации

В 1866 году покушение на Александра II запускает цепь событий, ведущих к продаже Аляски США год спустя. Коренные жители оказываются в ловушке меняющегося порядка: одни адаптируются, другие выбирают борьбу. На юге, в разделенной после Гражданской войны Америке, планы президента Джонсона сталкиваются с амбициями госсекретаря, стремящегося купить Аляску. На фоне импичмента Джонсон пытается сорвать сделку. Тем временем влиятельная банковская семья ждет долга от России, но хватит ли золота на всех?

Я встретила друга своего старшего брата совершенно случайно, но сразу поняла, что просто так его не отпущу! Будучи в пятом классе, я усердно пыталась создать красивую историю любви с пятнадцатилетним Деном. Однако все мои попытки оказались тщетными. Откуда мне было знать, что взрослые парни не хотят встречаться с пятиклашкой?! Время шло, и Ден закончил школу. Я пыталась его забыть, правда… И у меня это почти получилось! Пока не узнала, что буду учиться со своей первой любовью в одном колледже.

«Каждый день актеры страдают по моему приказу». – Жан Ренуар

Книга Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссера» с 1996 года является установившимся в индустрии стандартом, который определил стиль работы множества кинематографистов. Среди учеников Уэстон такие звезды, как Тайка Вайтити, Алехандро Гонсалес Иньярриту, и многие другие современные режиссеры.

Это мировая классика, базовая необходимость для режиссера любого уровня – от зеленого неофита до маститого профи.

• Что такое режиссура результата?

• Есть ли у персонажа подсознание и свобода воли?

• Как перестать смотреть на все глазами сценариста и почувствовать себя режиссером?

• Что такое разбор сценария и для чего он нужен?

• Как режиссеру работать с детьми?

Режиссеры хотят получить на эти вопросы краткие ответы, но, чтобы научиться режиссировать быстро, сначала надо научиться режиссировать медленно.

Принципы работы и инструменты, представленные в этой книге, просты, объективны и практичны. Однако это не шпаргалка. Нет списка правильных ответов, которые можно запомнить раз и навсегда.

Юбилейное 25-е издание включает материалы, которые расширяют и поясняют основные идеи книги. Автор дополнила каждую главу и добавила две новые – «Как режиссеру работать с детьми» и «Комедия».

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эта книга — событие для сообщества изготовителей и любителей аудиолитературы. Известный режиссер радиоспектаклей Дмитрий Креминский в диалогах с чтецом Амиром Рашидовым делится своим уникальным опытом режиссерского мастерства при создании аудиокниг.

Без каких знаний нет смысла браться за чтение книг вслух? Почему текст для чтеца — не главное? Почему чтение одного исполнителя мы можем слушать часами, а от другого отключаемся через две минуты? Какими приемами может пользоваться чтец, чтобы увлечь слушателей? Почему даже профессиональные актеры порой терпят фиаско у микрофона?

Книга вызовет интерес не только у начинающих энтузиастов-исполнителей, но и у профессиональных артистов, а также слушательской аудитории, которая хочет узнать, как создаётся качественная аудиолитература.

Что же это за явление — «русский психологический театр» и что стоит за этим термином? Кто, как не мы, можем понять наших соотечественников Константина Станиславского и Михаила Чехова? И является ли безумной идея довести актерское мастерство до уровня науки?

Книга, которую вы сейчас держите в руках, – это попытка структурировать теоретический и практический опыт таким образом, чтобы он был максимально полезен при решении различных актёрских задач, иначе говоря, актерская «шпаргалка».

Профессионально занимаясь театром с 2007 года, Иван рассказывает, как лично он пришел к собственному пониманию театра. Итак, этот текст посвящается всем людям, которые увлечены этим захватывающим и прекрасным искусством и хотят уловить саму суть актёрского мастерства!

В мире, где любовь и ненависть переплетаются, одна женщина оказывается на распутье между двумя судьбами.

Энн - талантливая студентка, чья жизнь была разрушена токсичными отношениями. Но когда она находит поддержку в Лео, страстном и решительном мужчине, готовом бороться за её счастье, её мир переворачивается.

Тёмные тени прошлого, олицетворённые её мужем Майло, не дают ей покоя. Когда страсти выходят из-под контроля, Энн сталкивается с выбором: оставить позади всё, что её сдерживает, или сразиться за свою свободу.

Каждое её решение может обернуться трагедией, а каждый шаг - стать последним. Эта история о любви, предательстве и борьбе за право быть счастливой, несмотря на преграды.

Сможет ли Энн вырваться из цепей прошлого и найти свой путь к свету? Или её судьба предопределена?

Захватывающая, полная тайн и эмоциональных взлётов, эта книга погрузит вас в мир, где любовь и ненависть сплетаются в опасный танец.

«Для меня Стелла Адлер – больше чем просто преподаватель актерского мастерства. Благодаря своей работе она передает ученикам ценную информацию – рассказывает о том, как понять природу наших собственных эмоциональных механизмов и, соответственно, эмоциональных механизмов других людей». – Из предисловия к книге Марлона Брандо

Впервые на русском языке – книга одного из самых востребованных преподавателей актерского мастерства в мире – Стеллы Адлер, единственной американской актрисы, обучавшейся у великого Константина Станиславского.

Основа метода Адлер – это воображение и его развитие.

• Как актеру вжиться в роль?

• Как найти вдохновение?

• Как взаимодействовать с партнером на сцене или в кадре?

• Как использовать воображение в качестве актерского инструмента?

Среди учеников Адлер – Марлон Брандо, Уоррен Битти и Роберт Де Ниро и др.

В книге вы найдете описание уникального метода Адлер, авторские упражнения и советы по актерскому мастерству.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Олеся Грибок – известная актриса рилc, «Мать всех актеров» и первоисточник менеджмента киноактера в России. Основатель Школы менеджмента киноактера и сервиса по подбору актеров. В своем блоге @olesyagribok с аудиторией в 200 тыс. подписчиков Олеся раскрывает секреты успешной актерской карьеры, исследует современные типажи героев, делится важными советами о том, как начать сниматься в кино и верить в свои силы. Полезные видеоролики, выложенные на YouTube-канале Олеси Грибок, собирают более 100 млн. просмотров и 740 тыс. подписчиков.

«Продвижение киноактера. Как построить карьеру в кино и не сойти с ума» – это книга, в которой описан подробный алгоритм работы актера для получения желаемой роли: от создания портфолио до реализации стратегии продвижения. Вы узнаете о процессах старта актерской карьеры, о преодолении кризисов и о том, как актеру выйти на новый уровень. Автор описывает, как выстраивается работа с агентами, талент-менеджерами и кастинг-директорами. Книга Олеси Грибок полезна как новичкам, так и опытным актерам, которые испытывают трудности с поиском новых проектов.

«Продвижение киноактера. Как построить карьеру в кино и не сойти с ума» – единственное русскоязычное издание на тему продвижения актера в кино.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Играть роль очень сложно, когда особенно ты не знаешь как пройдут пробы....Мрачная история восходящего актёра развернувшаяся на круизном лайнере посередине Атлантики. Злой эксперимент или же новый метод правильно сыграть роль? Развязка желает быть очень интересной..

Совершенствование системы патриотического воспитания, формирование у молодого поколения высоких чувств патриотизма и гражданской ответственности, создание системы ценностных ориентаций.

В данном издании публикуются подготовительные материалы к неосуществленной книге Станиславского «Работа над ролью», которая должна была завершить цикл основных сочинений по «системе» и указать пути овладения сценическим мастерством.

На примере «Горя от ума», «Отелло» и «Ревизора» автор анализирует такие этапы подготовки, как знакомство с ролью, создание и оживление внешних и внутренних обстоятельств и период переживания происходящего с героем.

Советы начинающему артисту и музыканту: как сориентироваться во множестве путей, как не потеряться в этом огромном количестве возможностей, как устроена и работает профессиональная музыкальная сфера. В этой книге мы вместе с автором, профессиональным артистом, музыкантом и продюсером, попробуем найти ответы на эти и другие вопросы, касающиеся музыкальной карьеры, рассмотрим основные понятия, узнаем некоторые профессиональные секреты: как научиться не бояться сцены, участвовать ли в конкурсах, как создать хит, юридические аспекты творческой карьеры, где искать вдохновение и т. п. Эта книга будет полезна прежде всего начинающим певцам, но также немало полезной информации для себя могут почерпнуть все творческие люди – авторы, композиторы, танцоры, музыканты, актеры…

Имя Константина Сергеевича Станиславского известно во всем мире. Он совершил революцию в сценическом искусстве и подарил актерам свою особую систему овладения ремеслом, подготовившую не одно поколение артистов театра и кино.

В настоящее издание вошли наиболее интересные для каждого читателя и наиболее полезные для профессионалов главы из трудов величайшего теоретика театрального искусства, выдающегося режиссера и актера Константина Сергеевича Станиславского. Как интерпретировать написанное драматургом, как готовить себя к выходу на сцену, как работать над ролью, чтобы услышать не сокрушительное «не верю», а зрительские овации? Станиславский действительно знал секреты успеха – и щедро делился ими. Книга адресована как тем, кто пробует себя на сцене, так и широкому кругу читателей, увлекающихся театром и его историей, а также всем, кому периодически приходится выступать на публике. Ведь не зря же Шекспир утверждал, что весь мир – театр.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Многие современные актеры не знают систему Станиславского, но при этом они хотят играть в кино, а кто - то даже и играет. Но возникает вопрос почему же они только в начале своей актерской карьеры играют хорошо, стараются что – то понять, а потом играют везде одинаково и их работы становится скучными и их не интересно смотреть. Почему же так происходит? Все дело в отношении актера к своей работе. Кто - то создает инструмент, и начинает его тупить. А кто - то точит и совершенствуется в своей профессии.Ведь профессией является только то, что осваивается годами и своим опытом. А диплом это так, для себя любимого.

Данила Дунаев – российский актёр театра и кино, преподаватель по актёрскому мастерству и участник проектов «Один в один!» и «Точь-в-точь» на Первом канале. Разработал собственный уникальный метод прикладной психологии актерского мастерства и с 2020 полностью посвятил себя работе в этом направлении. Его авторский метод сочетает в себе психологию, философию, основы актерского мастерства, психосоматику и духовные практики.

В этой книге Данила Дунаев исследует понятие «любовь». Что это такое? Почему ее все ищут, но не все могут найти? Почему мы выбираем «не тех» партнёров? Что скрывается в наших сновидениях? Почему мы повторяем жизненные сценарии наших родителей? И главное – как любить и не страдать?

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Главный инструмент актера – это его тело. Костюмы, декорации, грим и спецэффекты не помогут, если актер не владеет своим телом. Методика Фэй Симпсон позволяет не только раскрыть актерский потенциал, но и обрести личную гармонию. Симпсон изучала буддизм, йогу, практики знахарей племени лакота и теории Карла Юнга для создания своей уникальной системы. Ее пошаговая программа, основанная на исследовании семи энергетических центров чакр, проводит актера через фазы самосознания, расширяющие эмоциональный и физический диапазон не только на сцене, но и в повседневной жизни.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.