Скачать книги Советский кинематограф без регистрации

Метсур Вольде – журналист, художник и музыкант. Исследователь масскультуры Ленинграда-Петербурга 1980-1990 годов. Создатель проектов СЛiVЫ, DIZAIN и LediZain, автор книги о барабанщике группы «Кино» «Георгий Гурьянов: я и есть искусство». Его работы демонстрировались на различных групповых выставках, кроме того, были организованы три персональные выставки: «G.G. Портреты», «Петроград вечерний и графический» и «Цой. Вокруг ,,Кино“».

Книга Метсура Вольде «Петербургские тайны „Господина оформителя"» – это история создания главного советского мистического триллера, вышедшего в 1988 году, с Виктором Авиловым и Анной Демьяненко в главных ролях и музыкой выдающегося композитора Сергея Курёхина. Из нее вы узнаете, как диплом режиссера Олега Тепцова превратился в полнометражную картину; каким образом подбирались актеры и какие у них были взаимоотношения вне съемочной площадки; как рождалась музыка в исполнении Сергея Курёхина, превратившаяся в полноценный альбом-саундтрек, и как звукорежиссерам удалось достичь революционного звучания.

Специально для этой книги дали интервью сценарист Юрий Арабов, актеры Анна Демьяненко, Иван Краско, Вадим Лобанов и Константин Лукашов, художник по костюмам Лариса Конникова, редактор Марина Баскакова, гример Тамара Фрид, оператор Сергей Некрасов, звукорежиссер Александр Груздев, журналист Андрей Бурлака, музыкант Сергей Летов и многие другие.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книга Павла Финна «Кино после Сталина» посвящена истории советского кинематографа 1953-1985 годов. Это портрет эпохи и личное повествование, поскольку автор является участником и свидетелем многих описываемых событий.

Действующие лица этой книги – выдающиеся художники кино: Сергей Эйзенштейн и Михаил Ромм, Марлен Хуциев и Геннадий Шпаликов, Андрей Тарковский и Андрей Кончаловский, Элем Климов и Лариса Шепитько, Сергей Параджанов и Кира Муратова, Вадим Абдрашитов и Динара Асанова…

«Кино после Сталина» – это еще и история власти, галерея образов тех, кто руководил советским кинематографом. Менялось кино, и вместе с ним эволюционировало общественное сознание.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Откройте для себя уникальные уроки великого советского режиссера Михаила Ромма, который делится своим видением искусства кино и мастерства режиссуры через живой диалог и глубокое осмысление творчества.

Эта книга – живой, дышащий диалог мастера со своими учениками, в котором раскрываются самые сокровенные тайны профессии кинорежиссера. В центре внимания режиссера – не ремесло как таковое, а профессия мышления: как осмыслить замысел и донести его до актера, как заставить работать каждый кадр. Ромм убежден: хороший режиссер – прежде всего знаток жизни, собиратель наблюдений, читатель литературы и исследователь эпохи. Книга будет интересна студентам киношкол, режиссерам, сценаристам, актерам – и всем, кто хочет понять, как рождается сильное кино.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Автор культового сериала о Шерлоке Холмсе приоткрывает закулисный мир советского кино, делясь историями кастингов, заграничных поездок и творческих поисков, которые стоят за любимыми фильмами.

Как снимался знаменитый советский телесериал про Шерлока Холмса и как он попал на Запад в эпоху «железного занавеса»? Какие актеры должны были сниматься в главных ролях в «Зимней вишне» и почему вместо них играли другие? Ответы на эти вопросы вы найдете в книге Игоря Масленникова – известного режиссера и телеведущего. В ней подробно описаны перипетии его жизни начиная с детства, пришедшегося на военное время, и юности, проведенной в стенах Ленинградского университета, где будущий режиссер учился на филологическом факультете, в редакции молодежной газеты, а затем за кулисами театра, и заканчивая зрелыми годами, когда к автору приходят признание и слава. Работа на театральных подмостках и съемочной площадке, кастинги, заграничные поездки и взаимоотношения с коллегами по цеху – рассказы об этом позволят вам узнать удивительный мир театра и кино изнутри.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

От скупого на голы ЧМ-1990 в Италии до феерического финала Франции-1998. От «датской сказки» на Евро-1992 до «золотого гола» Бирхоффа в 1996-м. Эта книга — гимн футбольным 90-м, когда Роберто Баджо плакал, а Зинедин Зидан становился богом, когда тактика побеждала красоту, а подлинное чудо творилось на зеленых полях Швеции и Англии.Погрузитесь в эпоху, где рождались легенды, а каждый турнир становился отдельной главой в великой книге футбола.

«Триада биполярного цинизма. Из блокнота одного человека».— этим названием уже сказано всë.Психологический роман в строках,путь от экзистенциального саморазрушения — к хрупкому чуду фракталов. От ада — к способу видеть рай вопреки.Нагло и нежно, высоко и низко, цинично и поэтично, жутко и красиво — в лучших традициях современности.Этот текст не называет демонов и чувства — он даëт им голоса, позволяя мурашками проползти по коже.Цитируй это.Проживи это.«Вот что я хотел сказать.» Книга содержит нецензурную брань.

Простая работа садовника превращается в увлекательное расследование, когда Варвара обнаруживает странные документы и начинает разгадывать тайны своего загадочного работодателя.

Искренний рассказ великого режиссёра о том, как рождается настоящее кино.

Ромм размышляет о литературе как матери кинематографа, анализирует монтаж прозы Толстого и Пушкина, вспоминает работу с Эйзенштейном и Щукиным, раскрывая свой главный принцип: кино – это искусство честного взгляда, ответственности и умения видеть то, что скрыто за кадром.

«Беседы о кино и кинорежиссуре» – это не учебник и не сухая теория, а живое, искреннее, порой горькое, но всегда глубоко профессиональное размышление о том, как рождаются великие фильмы, почему литература – мать кино, как работает монтаж в прозе Толстого и Пушкина и почему режиссер должен «видеть» даже то, что не написано в сценарии.

Ромм подробно анализирует собственные работы – от «Ленина в 1918 году» до «Девяти дней одного года», – вспоминает творческие встречи с Щукиным, Ваниным, Эйзенштейном, размышляет о природе образа, силе немого действия, опасности штампов и подлинной драматургии жизни. В основе всего – убеждение: кино – искусство ответственное, массовое и глубоко человечное. Оно требует не столько теорий, сколько честности, терпения, умения смотреть и слышать, постоянной готовности учиться.

Эта книга для всех, кто любит кино как форму мысли, кто интересуется режиссурой, литературой, искусством в целом.

Ритуал-тетрадь для самостоятельного подведения итогов года, завершения цикла и осознанного входа в новый период.Вопросы и рекомендации составлены таким образом, чтобы вы смогли оценить по достоинству свой пройденный путь, заметить незамеченное, отсечь лишнее и забирающее ваше внимание, а затем открыться новому жизненному этапу с более ясным пониманием «что делать дальше?»Этот Ритуал может стать вашим персональным гидом по закоулкам души.

Знания и методики в профессиональных книгах часто описаны сухим языком, не отражают эмоциональных переживаний, и их сложно применить обычному человеку.Автор сам прошел через описанные в книге проблемы и без лекарств смог справиться с паническим расстройством и ОКР. Тоже самое может сделать любой человек, если для решения своих проблем объединит научные знания и проверенные методы со своей внутренней силой и возможностями, которые есть у каждого без исключения.

Ваш билет на уникальную киноэкскурсию по Москве!

Вы когда-нибудь задумывались, сколько историй хранят московские улицы, запечатленные на кинопленке? Представьте, что вы можете пройтись по ним снова, но уже глазами великих режиссеров, увидеть знакомые места совершенно под новым углом и подслушать закулисные байки со съемок!

Пристегните ремни: наш кинематографический маршрут построен, и мы отправляемся!

Для начала мы окажемся на съемках «Москва слезам не верит» и узнаем, какие сцены сняли возле метро «Баррикадная», но, увы, вырезали из фильма.

Затем свернем к Карену Шахназарову и его легендарному «Курьеру», а после круто повернем к «Джентльменам удачи» и увидим дом, которые сожгли ради фильма по-настоящему!

Следующая остановка на Арбате, где мы вспомним, как Иван Васильевич менял профессию.

Пройдемся по улочкам вместе с Данилой Багровым на съемках «Брата 2». Найдем школу, в которой училась Алиса Селезнева, а после отправимся на Мосфильм, где в коридорах снимали ту самую сцену в бане из «Иронии судьбы» (да, да, не в бане, а в мосфильмовских коридорах!).

Далее в нашем маршруте вас ждет «Вокзал для двоих», «Служебный роман» и, конечно, сериал «Бригада».

Не торопитесь, листайте книгу «Москва в кино» не спеша! Кроме историй вас также ждут кадры из фильмов и свежие фотографии некоторых локаций со съемок (с точными адресами)!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В год российского кино издательство «БОСЛЕН» предлагает читателям новую авторскую редакцию романа «Большое кино», повествующего о жизни кинематографистов восьмидесятых годов. В литературной палитре автора – юмор, ирония, фэнтези, мистика и многое другое, что делает рассказ о лирических героях романа ярким и занимательным. Лучшие страницы книги вызывают в памяти произведения М. Булгакова, И. Ильфа и Е. Петрова, которые вдохновляли автора при написании романа.

В сборник включена и повесть «Осада “Мулен Ружа”», рассказывающая о трагической судьбе молодого человека, борющегося за возможность встречаться со своим малолетним сыном, с которым он разлучен.

В сборнике представлено все творческое наследие Сергея Эйзенштейна, появляющегося перед читателем не только в роли великого режиссера, но и автора либретто, художника, теоретика искусства.

Книга раскрывает, как влияние автора «Броненосца “Потемкина”» и «Александра Невского» остается актуальным и сегодня при изучении истории и теории кино.

Сергея Эйзенштейна называют одним из символов XX века – эпохи, в которую кинематограф вышел на передовые позиции и стал «важнейшим из искусств». Режиссер-новатор стоял у истоков советского кино и во многом определил его облик. Его фильмы «Октябрь», «Броненосец “Потемкин”», «Александр Невский», «Иван Грозный», «Стачка» стали мировой классикой. Однако деятельность Эйзенштейна не ограничивается кинорежиссурой. Он был многогранно одаренным и чрезвычайно активным человеком: писал сценарии, либретто, ставил спектакли, оставил после себя целую плеяду талантливых учеников и интереснейшие работы по теории и практике зрелищных искусств, а так же несколько сотен рисунков, среди которых скетчи, шаржи, наброски декораций, раскадровки и т. д.

Творческое наследие Сергея Эйзенштейна сегодня актуально и востребовано. Его изучают профессионалы, оно вызывает неизменный интерес всех, кто интересуется историей, теорией и практикой кино и других зрелищных искусств, помогает понять, какой сложный путь прошел отечественный кинематограф.

В этой книге собраны эссе и статьи Сергея Михайловича, его воспоминания о детстве, пути в режиссуру, работе над фильмами, об интересных людях, а также теоретические и публицистические работы. Тексты проиллюстрированы его рисунками, созданными в 1920-1940-х годах.

Все вошедшие в книгу произведения ранее публиковались. Для нас важнее было не открыть нечто неизвестное, а показать многогранность и уникальность неординарного человека, которого по праву можно считать одним из столпов искусства кино.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книга Александра Хорта посвящена жизни и творчеству известного режиссера, общественного деятеля, профессора ВГИКа Михаила Ильича Ромма.

Ровесник века, Ромм являлся участником таких важных событий советской эпохи, как Революция, Гражданская война, пятилетки, Большой террор, Великая Отечественная война, борьба за мир, оттепель. Михаил Ильич всегда находился на передовых позициях: работал в Государственном управлении по производству фильмов, был одним из инициаторов создания Союза кинематографистов СССР, возглавлял творческие объединения на «Мосфильме», преподавал во ВГИКе.

На поприще режиссера он снял 14 фильмов – 12 художественных и два документальных. Все они вошли в золотой фонд советского кино. Здесь и первый отечественный истерн «Тринадцать», и незабываемая дилогия о Ленине («Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году»), и драма о подвиге ученых-атомщиков («Девять дней одного года»), и страстный публицистический «Обыкновенный фашизм»: эта документальная лента собрала 20 миллионов зрителей, столько не снилось иным художественным.

Ромм награжден многими орденами и медалями, ему было присвоено почетное звание Народного артиста СССР. Он пять раз становился лауреатом Сталинской премии, его картины неоднократно завоевывали призы международных кинофестивалей.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Она могла стать легендой не меньшей, чем Бриджит Бардо или Мэрилин Монро. Её лицо знала вся страна. Она сводила с ума мужчин, снималась в культовых фильмах и блистала на экранах, оставаясь символом женской красоты и соблазна. Но за этим экранным светом — одиночество, горечь, сожжённые мосты, болезни и потери.

Это документальная биография актрисы Натальи Кустинской — женщины, о которой говорили с восхищением и ненавистью, которой завидовали и от которой отворачивались. В книге собраны малоизвестные факты, редкие детали личной жизни, истории её браков, творческого взлёта и трагического заката. Автор ведёт читателя по судьбе Кустинской как по тонкой нити — с уважением, глубиной и честностью.

Это не просто рассказ об актрисе. Это история о цене красоты, иллюзии успеха, женской уязвимости — и гордости, которая не сдаётся даже перед лицом забвения.

Что можно обнаружить на звуковой дорожке советского кино? Как рок-музыка, осмелившаяся выйти за рамки дозволенного, пробивала себе дорогу в кинематограф, отражая дух эпохи? Книга «Рок СССР в кино» исследует удивительный синтез кино и русского рока с 1968 по 1991 годы. Автор Алексей Ворожейкин раскрывает истории о том, как культовые группы и неизвестные ансамбли находили свой путь на экраны — от анимации до взрослого кино. Это путешествие не только по музыкальной культуре, но и по внутренней борьбе советского общества, отражённой в кино. Узнайте, как звучал рок в эпоху ограничений и цензуры!