Скачать книги Отраслевые издания без регистрации

Что такое детская литература? Какой она должна или не должна быть? Обязана ли детская книга чему-то учить, отражать действительность, нравиться взрослым, говорить только на безопасные темы, иметь картинки и всегда хорошо заканчиваться?

Серьезное и в то же время ироничное рассуждение о потенциале детской литературы, важности детских книг и уважении к своему читателю от Мака Барнета, одного из самых важных американских авторов для детей и подростков.

…многообразия в детских книгах должно быть не меньше, чем в жизни детей, которые их читают. Если личный опыт ребенка и его эмоции – даже (и особенно) страхи, печали и гнев – не находят отражения в его книгах, он либо поймет, что с книгами что-то не так, и станет искать другие виды искусства, лучше отражающие его жизнь; либо решит, что что-то не так с ним самим, и начнет стыдиться собственных чувств, которым нет места в литературе.

Рейтинги и премии

IBBY Italia Choice 2024.

…дети – это настоящее. Они – люди здесь и сейчас, со своими надеждами, страхами и богатой внутренней жизнью, с радостями и трагедиями. Они заслуживают увлекательных историй и значимого искусства.

Для кого

Для тех, кто пишет, иллюстрирует, издает, продает и продвигает детскую литературу и для всех, кто хочет, чтобы у наших детей были хорошие книги.

То-то некоторым взрослым начинает казаться, что детскую книгу написать легко, хотя на самом деле легко написать только плохую детскую книгу.

Как создавать корпоративные события, которые меняют команды?

Марина Зосим в профессии более 13 лет и знает, что сильный ивентэто не просто праздник, а инструмент, который мотивирует, вовлекает и объединяет людей. В этой книге она предлагает системный взгляд на корпоративные мероприятия и показывает, как превращать идеи в проекты с реальным эффектом.

Книга будет полезна начинающим и опытным организаторам, руководителям компаний и HR-специалистам, а также всем, кто хочет глубже понять, как рождаются сильные события.

Здесь вы найдёте разбор видов и форматов мероприятий, подходы к работе с заказчиком, методы управления бюджетом и примеры того, как креативные идеи превращаются в рабочие решения. А ещё узнаете, что именно драматургия и вовлечение сотрудников определяют успех корпоративного события -- этой теме уделено особое место.

Эта книга станет надежным ориентиром для тех, кто стремится поднимать уровень индустрии и создавать события, оставляющие след.

«Да! Нет! Хотя… Погоди» – самая простая книга о том, как создавать истории. Тим Лотт с самого начала заявляет, что никто не может научить человека писать роман. А индустрия, выросшая за последние годы вокруг такого обучения, только спекулирует на людском тщеславии и эксплуатирует иллюзии новичков. Поэтому Лотт предлагает разобраться в самых главных инструментах, необходимых для того, чтобы история получилась логичной, живой, увлекательной.

Его главная идея: сюжет и персонаж неразрывны. Развитие персонажа двигает сюжет. Классическая трехактная структура или ее более усложненный, пятиактный, вариант дают возможность оптимально распределить все важные элементы повествования: завязку, экспозицию, центральную поворотную точку, кульминацию, развязку. Глубина и живость характеров героев достигаются благодаря конфликтам их желаний и потребностей.

Автор иллюстрирует свои идеи многочисленными примерами из мировой литературы и кино: от Диккенса и Остин до Копполы и Лукаса. Мастер-класс по трансформации реальных историй в сюжет для сторителлинга Лотт проводит, используя происшествия из личной жизни.

Начинающие и опытные авторы и сценаристы найдут в книге не правила, а ценные подсказки, которые будут их мотивировать и вдохновлять.

Безэмоциональные персонажи не совершают ошибок – но едва ли читателю или зрителю будет интересно следить за их судьбой. Чтобы подтолкнуть героя к сложному выбору, углубить внутренний или внешний конфликт, необходимо поместить его в стрессовые условия, погрузить в состояние, которое выведет его из равновесия, обострит чувства и позволит проявить эмоции. За чрезмерной реакцией и неконтролируемыми эмоциями персонажа непременно последуют необдуманные поступки и ошибки, именно работа над ними станет мощным двигателем личностного роста и развития сюжета.

Справочник, предлагаемый признанными экспертами писательского мастерства Анджелой Акерман и Беккой Пульизи, призван помочь автору выстроить логику персонажа: каждое из представленных состояний можно использовать для создания напряжения и давления на него, что позволит показать противоречивость персонажа и обострит внутренний конфликт.

В искусстве под разнообразием стоит понимать на только наличие различных персонажей – истории могут быть построены по разным канонам, в основе которых могут лежать разные структуры, темы и ценности. Анализируя множество примеров из популярной культуры – от «Паразитов» и франшизы видеоигр «Марио» до «Тысячи и одной ночи», Генри Лиен показывает: трехактная структура западного повествования далеко не универсальна. Автор знакомит читателя с восточноазиатской четырехактной структурой (кисётэнкэцу) и демонстрирует, как иная культурная традиция и присущие ей ценности влияют на форму повествования.

Эта книга – обязательное чтение для любого пишущего человека, желающего расширить свое понимание того, как рассказать увлекательную историю.

Писать прозу страшно: идеи не приходят в голову, герои молчат, а редактура рукописи кажется непосильной задачей. Хотите приручить свой текст? С этой книгой вы пройдете путь от искры сюжета до выверенного финала.

Вы также поймаете и разберете свои идеи, героев, конфликты и миры; сделаете сцены, диалоги и описания живыми и ритмичными; договоритесь с Госпожой Редактурой, прокрастинацией и Внутренним Критиком.

Чтобы создать убедительных героев, нужно продумать не только их роль в истории, но и предшествующий описываемым событиям опыт. Ничто в прошлом персонажа не может быть более разрушительным, чем эмоциональные травмы. Их последствия могут изменить личность, повлиять на убеждения и подорвать способность достигать значимых целей, что отразится на развитии всего повествования. Предлагаемый Анджелой Акерман и Беккой Пульизи анализ истории персонажа позволяет показать его опыт таким образом, чтобы это было увлекательно и откровенно, избегая излишних подробностей. Благодаря этому руководству вы сумеете укоренить создаваемых персонажей в реальности, наделив их аутентичной травмой, вызывающей трудности и в то же время побуждающей стремиться к внутреннему росту, чтобы преодолеть ее.

Что может вдохновить авторов, которые отважились воплотить свои идеи в прозе или сценарии? Какие приемы выбрать? С чего начать? Екатерина Соболь предлагает решение – обратиться за советом к мастеру. Режиссер и сценарист Хаяо Миядзаки известен и горячо любим далеко за пределами Японии. Его фильмы неизменно приковывают к себе внимание зрителей и критиков. Обаяние работ Миядзаки отчасти кроется в драматургических приемах, которые он использует для создания сюжета и образов персонажей. Его уникальный опыт будет полезен новому поколению авторов, независимо от жанра, которому они отдают предпочтение, а творческие задания помогут воплотить идеи на практике.

Для того чтобы создать по-настоящему живого и запоминающегося персонажа, недостаточно наделить его одними достоинствами. Именно недостатки, слабости и внутренние противоречия делают героя объемным, заставляют читателя сопереживать ему, а главное – дают толчок внутреннему и внешнему конфликту, который становится двигателем любого сюжета.

«Тезаурус отрицательных качеств» – уникальное руководство, призванное помочь писателям и сценаристам создать многогранных и реалистичных персонажей. В каждом из примеров подробно разбирается психология конкретного недостатка: его причины (от детских травм до ложных убеждений), характерные модели поведения, мысли и страхи, свойственные его носителю. Анжела Акерман и Бекка Пульизи показывают, как отрицательные качества связаны с аркой персонажа и как они могут стать ключом к его росту и трансформации.

Конфликт – двигатель любой истории. Но как придумать оригинальное и захватывающее противостояние, которое раскроет характер героя и будет держать читателя и зрителя в напряжении до последней страницы? «Тезаурус конфликтов» – уникальное руководство для писателей и сценаристов, которое поможет создавать по-настоящему глубокие и многогранные сюжеты. Эксперты по писательскому мастерству Анджела Акерман и Бекка Пульизи проанализировали сотни историй и составили исчерпывающий справочник, в котором можно найти более ста готовых сценариев конфликта – от межличностных столкновений до моральных дилемм и внутренних противоречий. Правильно выбранный конфликт создаст напряжение и поднимет ставки, бросит вызов персонажам на пути их развития и заставит сопереживать им до самого финала.

Роберт Макки – признанный мастер сценарного искусства, автор легендарного бестселлера «История на миллион» и один из самых авторитетных консультантов в мире кино и литературы. В своей новой книге он вместе с бывшим ведущим подкаста The Story Toolkit Бассимом Эль-Вакилем обращается к особому жанру в кино, играх и литературе – экшену. Авторы предлагают читателю главные принципы построения сюжета, раскрытия характеров персонажей, а также создания динамичных и по-настоящему захватывающих нарративов.

Это не просто сборник правил, а тщательный анализ драматургической природы экшена, помогающий понять, что именно движет историю вперед и как сделать каждую сцену живой и значимой. Теория здесь подкреплена яркими примерами из шедевров и хитов мирового кино и литературы. Авторы учат видеть причинно-следственные связи и использовать действие как мощнейший инструмент для выражения внутреннего мира персонажей и развития конфликта.

Особенности

Повествование дополнено схемами и иллюстрациями.

Для кого

Книга станет настольной для сценаристов, писателей, драматургов, режиссеров и всех, кто стремится овладеть искусством построения сильных историй.

Книга посвящена правилам и подходам к формированию доступной среды для людей с инвалидностью и других маломобильных групп населения.

Данное издание – не сборник нормативных требований, а написанное доступным языком наглядное изложение ключевых принципов создания комфортных и безопасных пространств для людей с ограниченной мобильностью. В книге подробно рассматриваются подходы к адаптации организаций из различных сфер в применении к ключевым функциональным зонам, приводятся примеры оптимального оборудования, проиллюстрированы допустимые варианты его размещения.

Особенность этой книги состоит в том, что она не только рассказывает о том, как решить задачу создания доступной среды в соответствии с существующими правилами, но объясняет, почему были созданы эти правила, что лежит в их основе и как они связаны с эргономикой человека. Читатель узнает, зачем требуется то или иное оборудование и что необходимо знать при выборе средств адаптации.

Книга будет полезна тем, кто участвует в создании доступной среды на различных объектах, а также тем, кто работает в сфере социальной защиты населения и отвечает за реабилитацию людей с инвалидностью в медицинских учреждениях.

Создать достоверного, убедительного в поступках персонажа – нетривиальная и важнейшая задача для писателя и сценариста: только мощные, глубокие персонажи способны вызвать эмоциональный отклик у читателя и зрителя. Анджела Акерман и Бекка Пульизи, признанные эксперты по писательскому мастерству, решили обобщить свой опыт и предлагают авторам практическое руководство по конструированию многогранных, реалистичных, запоминающихся персонажей, фокусируясь на положительных качествах и способах их проявления – через действия, мысли, эмоции и взаимоотношения с другими персонажами. Это руководство – незаменимый инструмент для любого автора, стремящегося вдохнуть жизнь в своих персонажей, сделать их истории убедительными и незабываемыми.

Если вы владеете гостиничным бизнесом, возглавляете его и даже просто работаете в нем – эта книга гарантированно станет одной из лучших ваших инвестиций.

Это даже не книга, а рабочая тетрадь, к которой вы будете возвращаться снова и снова. Каждая ее глава – это блок системы управления отелем, в котором конкретные инструменты, а не абстрактные советы. Изучив и применив их на практике, вы пересоберете процессы в отеле, найдете и устраните утечки в маркетинге, продажах, сервисе и управлении. Команда начнет работать осознанно. Вы превратите хаос в систему и начнете наконец управлять, а не тушить пожары.

В результате вы будете терять гораздо меньше денег, а зарабатывать гораздо больше.

А гости будут восторженно рассказывать о вас друзьям и знакомым и с удовольствием возвращаться к вам.

Казалось бы, зрители в кино слышат реальные звуки, но это не совсем так. Авторы фильма создают на экране искусственный мир со своими героями, географией, сюжетной линией. И этот мир звучит не сам по себе – иллюзию, что он звучит именно так, выстраивает звукорежиссер. Захватывающую историю создания звука для фильмов рассказывает непосредственный участник производственного процесса – звукорежиссер Елена Маслова. Она раскрывает секреты звуковых решений культовых фильмов. Вы узнаете, почему в фильме «Король воров» банк грабят под музыкальную тему из балета «Щелкунчик» и почему Робер Брессон выбрал для своего знаменитого фильма мессу Моцарта. Для пепелаца из «Кин-дза-дза» было записано 80 вариантов звука, а Чубакка из «Звездных войн» разговаривает голосом медвежонка. Но главное открытие, которое сделает читатель: исчезнут звуки в фильме – исчезнут и зрительские эмоции.

Книга адресована всем, кто увлечен кинематографом, а также студентам специализированных вузов, будущим звукорежиссерам.

Короткий метр – яркая и выразительная форма кинематографического искусства. Для опытного автора создание короткометражного фильма – поле для экспериментов, а для студента киновуза качественно сделанный фильм может стать пропуском в профессию.

Как найти баланс между зрительским интересом и авторской формой? В чем выражаются зрелищная и смысловая части фильма? Что такое переворот в сюжете и каково его драматургическое значение? Чем сценарий короткометражки отличается от литературного произведения и какие формы записи текста используют в киноиндустрии? Ответы на эти и многие другие вопросы читатель найдет в книге сценариста и педагога драматургии Екатерины Кожушаной.

Приведенные в книге примеры – хиты и шедевры игрового и анимационного кинематографа. От классики, содержащей культурный код, до актуальных новинок. Многие из рассказанных историй поражают своей глубиной и пронзительностью. Практически за каждой из них – судьбоносные обстоятельства, в которых Герой раскрывается как Личность.

Для того чтобы привлечь группу единомышленников и финансы, вам нужен проект на бумаге. Сценарий. Его покупают, в него вкладывают. Это особый товар. Стартап, который может выстрелить. Если нет качества у сценария, его не купят.

Книга будет интересна всем – и тем, кто только собирается приступить к созданию короткометражного кино, и мастерам с большим опытом, и педагогам, которые помогают профессиональному становлению студентов, а также сценаристам, режиссерам, продюсерам, актерам и, конечно, широкому зрителю, поклоннику короткого метра.

В короткометражке финал – это и есть фильм. Суть фильма. Голова фильма.

Для кого

Для сценаристов, режиссеров, продюсеров, актеров, видеоблогеров, клипмейкеров, студентов и преподавателей киновузов и киношкол, любителей короткометражных фильмов.