Скачать книги Режиссура без регистрации

Откройте для себя уникальные уроки великого советского режиссера Михаила Ромма, который делится своим видением искусства кино и мастерства режиссуры через живой диалог и глубокое осмысление творчества.

Эта книга – живой, дышащий диалог мастера со своими учениками, в котором раскрываются самые сокровенные тайны профессии кинорежиссера. В центре внимания режиссера – не ремесло как таковое, а профессия мышления: как осмыслить замысел и донести его до актера, как заставить работать каждый кадр. Ромм убежден: хороший режиссер – прежде всего знаток жизни, собиратель наблюдений, читатель литературы и исследователь эпохи. Книга будет интересна студентам киношкол, режиссерам, сценаристам, актерам – и всем, кто хочет понять, как рождается сильное кино.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Ирина Миронова – знаменитый российский режиссер-клипмейкер. Из тысячи снятых за тридцать лет деятельности музыкальных клипов Ирина выбрала пятьдесят, чтобы с их помощью рассказать об истории и современности российского клипмейкинга. Литературно переработав сценарий каждого своего клипа и представив его в виде самостоятельной литературной истории, Ирина создала уникальную книгу – микс творческого взгляда и практических советов. Книга будет интересна всем, кто интересуется новыми формами литературы, российской музыкой и режиссурой в целом, а также всем желающим вдохновиться и наполниться яркими впечатлениями и точеными смыслами красочных метафор.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Что это было? Откройте закулисье кинематографических иллюзий Кристофера Нолана.

Вы задумываетесь, как Нолан заставляет нас сомневаться в реальности? Книга «Кристофер Нолан. Архитектор реальности. От „Тарантеллы“ до „Довода“» Гийома Лабрюда – это ваш билет в закулисье кинематографических иллюзий.

• Монохромность «Преследования» – почему фильм чёрно-белый?

• Запрещённые приёмы «Престижа» – какие манипуляции зритель не замечает?

• Секретные коды «Начала» – как Нолан заставил миллионы зрителей усомниться в реальности?

• Неожиданная правда о съёмках «Интерстеллар» – почему учёные NASA советовались с режиссёром о чёрных дырах?

• Сергей Эйзенштейн и «Броненосец „Потемкин“» – как советский классик помог в создании «Дюнкерка»?

Погрузитесь в мир, где каждый кадр – это уравнение, а каждый фильм – теорема.

Погрузитесь в искренние и глубокие размышления автора о жизни, искусстве и поиске себя. Сквозь призму детских впечатлений, любви к аутсайдерскому кино (от Тома Уэйтса до фильмов категории B) и анализа творчества мастеров (Ким Гиён, Скорсезе) он откровенно исследует вечные дилеммы: как сохранить бунтарский дух перед лицом цензуры, найти баланс между коммерцией и искренностью и почему творческая свобода – основа всего.

«Миры Пак Чханука: Откровенный портрет Пак Чханука, созданный им самим» – не автобиография, а вдохновляющая лаборатория мысли, которая заставит вас по-новому взглянуть на свою индивидуальность, и захочется жить и творить свободнее.

Эта книга – ключ к вселенной Пак Чханука:

– Одержимость образами: как лестницы, ножи и осьминоги стали визитной карточкой его тревожной, гипнотической вселенной.

– Скрытая драма в названиях: почему имена вроде «Олдбой» и «Сочувствие госпоже Месть» – первый ключ к психологической бездне персонажей.

– Анатомия киношока: как «Олдбой», «Сочувствие госпоже Месть», «Жажда» переписали правила жанра и покорили мир.

– Эстетика как алхимия: смешение готики, фрейдистских глубин и литературы – горючее для его визуально-шоковой машины.

Эта книга – прямой путь в сознание мастера через его словесный автопортрет. Понимание через откровение.

Проблема второго плана, глубинного внутреннего решения произведения стоит сегодня необычайно остро как в профессиональном театре, так и в театральной школе. Термин, предложенный в свое время Вл. И. Немировичем-Данченко, напрямую связан в его концепции с художественным объемом произведения.

Настоящее издание меньше всего претендует на то, чтобы называться подробной инструкцией по овладению подобным материалом. Скорее это лирическое эссе, размышление о том, насколько изменились параметры поиска второго плана. Автору показалось интересным проследить движение в сторону исторического контента, а также проанализировать мифологическую и лирическую составляющие понятия второго плана. Книга опирается на открытия русской литературы и драматургии.

Для студентов и педагогов театральных вузов.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Автор «беседует» о законах и правилах, по которым существует и развивается цирк как любое самодостаточное искусство. Учебное пособие насыщено изложением сценариев, описанием номеров, их трюковых комбинаций, композиционных ходов, постановочных придумок, приемов мизансценирования, на основе которых М. И. Немчинский размышляет о путях – как традиционных, так и постоянно обновляемых – формирования образности цирковых трюков, взаимоотношений партнеров.

В качестве материала «бесед» взяты номера, прошедшие проверку десятилетиями зрительского внимания, ставшие классикой цирка.

Для тех, кто хочет постичь цирковое мастерство, и тех, кто их этому учит: руководителей и воспитанников любительских цирковых коллективов; студентов и преподавателей, обучающихся и обучающих цирковому искусству, а также для широкого круга читателей, которые любят цирк!

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

«Это и есть главная задача фильма: вызвать настоящие эмоции». – Наталья Углицких

«Как снять свой первый фильм. От идеи до премьеры» – это практическое пособие, которое проведет вас через все этапы кинопроизводства, от замысла до его реализации на экране.

Выбор жанра, разработка сценария, организация производственного процесса… Все эти действия часто ставят в тупик молодого режиссера. Опираясь на богатый опыт работы в киноиндустрии, Наталья Углицких, российский режиссер, продюсер и преподаватель режиссуры, делится секретами создания первого фильма и вдохновляет начинающих кинематографистов на путь к успеху.

– В чем кроется разница между подходами сценариста, режиссера и продюсера?

– Какое влияние звук оказывает на эмоциональное восприятие фильма?

– Почему некоторые сцены выглядят напряженными, а некоторые – не цепляют вовсе?

– Как грамотно распланировать весь съемочный процесс?

– Зачем режиссеру разбираться в работе гримерного цеха?

Режиссер – это главный человек на съемочной площадке, первое имя в титрах и большая ответственность. Не бойтесь экспериментировать, ошибаться, искать новые подходы и творить – и пусть эта книга поможет в становлении великого режиссера!

Наталья Углицких – российский режиссер, сценарист и продюсер, член Союза кинематографистов РФ и Гильдии режиссеров России. Наталья – опытный педагог в Киношколе Александра Митты, мастер Высших курсов сценаристов и режиссеров.

Эта книга – самая подробная на сегодняшний день работа об одном из любимейших персонажей современного кино. Первая полная биография Индианы Джонса, история его путешествий, исследований и личной жизни в хронологическом порядке, как они представлены в кинофильмах, телесериале, комиксах, романах и видеоиграх. Помимо истории персонажа, Сальва Рубио собрал воедино источники, вдохновившие его легендарных создателей, Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга, а также варианты сюжета, которые сценаристы придумали, но так и не воплотили в жизнь. Он также исследует культурное влияние, которое самый знаменитый обладатель кнута и шляпы оказал на поколения зрителей.

Следуя за приключениями этого бесстрашного исследователя, автор посещает реальные и мифические места, где побывал наш герой, анализирует сокровища, которые он держал в руках, и разгадывает загадки прошлого и настоящего. Он погружает читателя в культуру и искусство как стран, посещенных Инди, так и исторических персон, которых он встречал на своем пути. Книга передает волнение от поиска подсказок, потайных дверей, всего, что приближает нас к пониманию того, кем мы были и, следовательно, кем мы являемся.

История, археология, критика, кинематограф, мифология и тайны собраны воедино в этой всеобъемлющей книге о вселенной Индианы Джонса.

На полях читатель также встретит названия произведений, в которых можно найти приключения, сокровища и упоминания о них.

«Это незаменимая книга для любого поклонника Индианы Джонса, и ее не пропустит ни один человек, интересующийся историей кино». – Diario de Sevilla

Монография представляет собой комплексное междисциплинарное исследование, находящееся на стыке нарратологии, кинодраматургии и фольклористики.

Автор предпринимает попытку показать, как универсальные сюжетные структуры – архетипы – помогут в написании своего собственного сценария.

Алексей Зюзин, сценарист, режиссёр и продюсер, размышляет о структуре киносценариев и об особенностях сценарного ремесла. Имея за плечами более двух десятилетий работы на телевидении и в кино, автор, неожиданно для читателя, анализирует построение сюжетных линий и героев на примере детских сказок.

Книга разделена на две смысловые части: первая – это ироничный разбор ошибок тех, кто уже написал свой сценарий, но почувствовал его несовершенство. Вторая часть предлагает конкретные советы тем, кто ещё только садится писать свою историю.

В этой книге автор делится своими мыслями в лёгкой манере и на понятном языке. С юмором и деликатностью препарируя поступки сказочных героев, автор делится практическими советами, стараясь принести пользу тем, кто выходит на тернистый путь создания своих кинопроизведений.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Здесь вы найдёте советы и простые практические рекомендации по созданию интересных и качественных видеороликов.

Идеальный монтаж строится на сочетании грамотных состыковок, плавных переходов и внимательного отношения к восприятию зрителя.

Вы познакомитесь с азами работы и классическими правилами монтажа, научитесь ориентироваться в форматах и стилях, освоите основы использования домашнего хромакея – зелёного экрана, а заодно узнаете, что он не всегда бывает зелёным.

Мы поговорим о методах поисков креативных идей, о подготовке видео к публикации и о продвижении готового ролика в сети интернет. Выясним, как найти свой авторский стиль, как обращаться со звуком и подбирать музыку, а также, какими программами и методами пользоваться.

Пусть эта книга станет вашим путеводителем в мир видеомонтажа, поможет избежать ошибок и научит создавать профессиональные и интересные ролики. Я уверен, что, прочитав её, вы сможете создать свои первые качественные видео и насладиться плодами своего труда.

Новая книга Дмитрия Крымова – это дневниковые записи, которые режиссер вел многие годы и в которых фиксировал свои первые мысли о будущих спектаклях. В этом откровенном «разговоре с самим собой» автор пытается запечатлеть начальный импульс к созданию спектакля, то самое «движение воздуха», – возникающее из воображения, воспоминаний, забытых образов и детских фантазий, – которое спустя время складывается в текст пьесы, режиссерский экземпляр, спектакль.

В «Новый курс» вошли записи о многих постановках, сделанных Крымовым в разные годы, – от «Смерти Жирафа» и «Opus № 7» до «Сережи» и «Дон Жуана…», а отдельные части книги посвящены замыслам будущих спектаклей и «мыслям вообще», в которых автор формулирует свой метод и стиль.

В 1866 году покушение на Александра II запускает цепь событий, ведущих к продаже Аляски США год спустя. Коренные жители оказываются в ловушке меняющегося порядка: одни адаптируются, другие выбирают борьбу. На юге, в разделенной после Гражданской войны Америке, планы президента Джонсона сталкиваются с амбициями госсекретаря, стремящегося купить Аляску. На фоне импичмента Джонсон пытается сорвать сделку. Тем временем влиятельная банковская семья ждет долга от России, но хватит ли золота на всех?

«Каждый день актеры страдают по моему приказу». – Жан Ренуар

Книга Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссера» с 1996 года является установившимся в индустрии стандартом, который определил стиль работы множества кинематографистов. Среди учеников Уэстон такие звезды, как Тайка Вайтити, Алехандро Гонсалес Иньярриту, и многие другие современные режиссеры.

Это мировая классика, базовая необходимость для режиссера любого уровня – от зеленого неофита до маститого профи.

• Что такое режиссура результата?

• Есть ли у персонажа подсознание и свобода воли?

• Как перестать смотреть на все глазами сценариста и почувствовать себя режиссером?

• Что такое разбор сценария и для чего он нужен?

• Как режиссеру работать с детьми?

Режиссеры хотят получить на эти вопросы краткие ответы, но, чтобы научиться режиссировать быстро, сначала надо научиться режиссировать медленно.

Принципы работы и инструменты, представленные в этой книге, просты, объективны и практичны. Однако это не шпаргалка. Нет списка правильных ответов, которые можно запомнить раз и навсегда.

Юбилейное 25-е издание включает материалы, которые расширяют и поясняют основные идеи книги. Автор дополнила каждую главу и добавила две новые – «Как режиссеру работать с детьми» и «Комедия».

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Сценарный код: Разбираем драматургию по косточкам» — это путеводитель в мир сценарного мастерства, созданный как для новичков, так и для опытных авторов. Книга глубоко погружает читателя в основы драматургии, раскрывая секреты успешных сценариев, от создания ярких персонажей и напряженных конфликтов до мастерского построения сюжетных линий. Автор разбирает ключевые элементы повествования, проводит через тайны структуры, ритма и диалога, помогая превратить вашу идею в захватывающее произведение. Вы научитесь не только удерживать внимание зрителей, но и передавать через сценарий глубокий смысл, играть с метафорами и символизмом. Пошаговые объяснения, примеры ошибок и эффективные техники правок сделают этот путь максимально практичным и познавательным. Создайте сценарий, который поразит не только вашего зрителя, но и самого себя!

Обложка: Midjourney - Лицензия

Хотите создать сериал, который будет приковывать внимание миллионов, вызывать бурные обсуждения и оставаться в сердцах зрителей надолго? "Сериал мечты: Как написать сценарий, который всех зацепит" — это подробное руководство, раскрывающее все секреты успешного сценарного мастерства. От разработки уникальной идеи и создания незабываемых персонажей до написания захватывающих диалогов, неожиданных твистов и мощных финалов — в этой книге вы найдете практические советы и профессиональные методики. Узнайте, как избежать ошибок, найти свой голос и превратить вашу историю в неотразимый хит. Независимо от вашего опыта, эта книга становится верным спутником на пути к созданию собственного сериала мечты. Обложка: Midjourney - Лицензия

Эта книга — событие для сообщества изготовителей и любителей аудиолитературы. Известный режиссер радиоспектаклей Дмитрий Креминский в диалогах с чтецом Амиром Рашидовым делится своим уникальным опытом режиссерского мастерства при создании аудиокниг.

Без каких знаний нет смысла браться за чтение книг вслух? Почему текст для чтеца — не главное? Почему чтение одного исполнителя мы можем слушать часами, а от другого отключаемся через две минуты? Какими приемами может пользоваться чтец, чтобы увлечь слушателей? Почему даже профессиональные актеры порой терпят фиаско у микрофона?

Книга вызовет интерес не только у начинающих энтузиастов-исполнителей, но и у профессиональных артистов, а также слушательской аудитории, которая хочет узнать, как создаётся качественная аудиолитература.