Скачать книги Искусство в СССР без регистрации

Жизнь великих советских актеров и режиссеров складывалась драматически за редким исключением. Суперзвезда сталинского кино Ладынина ненавидела свой возраст, с гневом отказывалась сниматься в 80-е: «Играть старуху? Никогда!» Зеленая до обидного мало играла в кино: «Все говорили: „Рина! Рина!“, а снимали других актрис». Андрей Миронов страдал от болезни, из-за которой порой ему тяжело было двигаться, а в кадре надо было танцевать, изображая легкомысленных вертопрахов. Крамаров мечтал уехать из СССР, где его почти перестали снимать, и написал письмо лично президенту Рейгану. Гундарева всю жизнь сражалась с лишним весом и так и не решилась завести ребенка. Меньшов называл период после выхода фильма «Москва слезам не верит» одним из тяжелейших в жизни, хотя тот стал чемпионом проката. Бондарчук, прочитав в самолете статью о себе, захотел открыть дверь и выйти из лайнера «в открытый космос». И всё же все они находили в жизни место для розыгрышей и авантюр, романов и расставаний. Быков, Никулин, Гурченко, Мягков, Леонов и многие другие звезды «с характером». Вы точно знаете всех героев нашей книги, но наверняка не знаете многого из того, что прочитаете в ней.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

О чистой искренней любви я эти строчки неумело писать пытаюсь… Прими их робкое порой дыханье…Повесть. Главные герои — школьники 9-го класса.

«Гостиничный оператор: операционная деятельность и управление» — это незаменимое руководство для профессионалов гостиничного бизнеса, стремящихся повысить эффективность и качество услуг. В книге подробно рассмотрены ключевые аспекты операционного управления, инновационные стратегии и лучшие практики, которые помогут вам достичь успеха в индустрии гостеприимства.

Антон Соя – российский писатель, поэт и рок-продюсер. Был продюсером групп «Бригадный подряд», «МультFильмы», «Кукрыниксы», «Башаков BAND» и сольного альбома Михаила Горшенёва. Автор культовой сатирической песни «Попса». В 2004–2005 году собрал и выпустил антологию в 10 томах «Поэты русского рока». Автор более 30 книг, самая известная из которых – «ЭмоБой».

«Сборник эссе, статей и художественных произведений под общим названием „Ленинградский панк“ не является объективным и полноценным исследованием этого многогранного субкультурного феномена 80-х годов прошлого столетия, зародившегося и преставившегося в культурной столице тоталитарного СССР. Это всего лишь субъективная попытка копнуть поверхностно этот почти никем не тронутый плодородный пласт, попытка рассказать и показать вам то, что я видел своими глазами, рассказать про своих товарищей, ленинградских панков, проживших яркие, скандальные, короткие жизни и оставивших нам в наследство свое кричащее, неуемное и неудобное творчество. Конечно же, я не смог написать про всех. Было в Ленинграде наверняка еще какое-то количество культовых персонажей и интересных панк-групп, с которыми я просто не пересекался. Надеюсь, что кто-нибудь расскажет и про них.»

Антон Соя

Эссе «Ленпанк» и «Свин» использовались для создания каталога выставки «Панк-Культура. Король и Шут» по заказу бюро Planet9.

В Стране Советов при Сталине «жить стало легче, жизнь стала веселее». Книга рассказывает о неформальной стороне жизни красных вождей, и прежде всего Сталина и Ворошилова – сквозь призму истории Краснознаменного ансамбля и его художественных руководителей, Александра и Бориса Александровых. Кто и зачем создал Краснознаменный ансамбль? Как отдыхали Сталин и его соратники? Кому мог уступить в споре вождь народов? Зачем потребовалась замена «Интернационала» на Государственный гимн СССР? Как Советский Союз высаживал Краснознаменный ансамбль-десант в капиталистических странах? Как сложилась жизнь первых руководителей Краснознаменного ансамбля? Об этом – новая книга известного историка советского периода С. С. Войтикова. Издание адресовано всем, кому интересна история отечественной культуры.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

На основе архивных материалов реконструируются механизмы действия театральной цензуры, исследуется система надзора за драматическими театрами Ленинграда в 1953-1964 гг. Театральная цензура рассматривается как комплексная система государственного и партийного контроля в период «оттепели», крайне важная для понимания специфики хрущевской эпохи в целом.

Книга адресована историкам, искусствоведам, театроведам и всем интересующимся театральной жизнью в годы «оттепели».

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Михаил Шемякин – художник, скульптор, график, историк и аналитик искусства, педагог, постановщик балетных и драматических спектаклей и театрализованных действий. Он известен в России памятниками Петру I в Санкт-Петербурге и “Дети – жертвы пороков взрослых” в Москве, постановкой балета “Щелкунчик” в Мариинском театре. Живёт и работает во Франции.

Книга “Моя жизнь” – первая часть автобиографии мастера: от рождения в Москве в 1943 году до изгнания из страны в 1971-м.

“Это записки человека, благодарного судьбе, сложному, тревожному, опасному и – несмотря ни на что – прекрасному времени; не совсем обычным родителям, удивительным людям, с которыми довелось встретиться, а ещё невзгодам, ударам, падениям и лишениям. Всё это обострило моё восприятие, закалило душу и воспитало характер бойца, солдата и человека, навсегда преданного избранному делу, приучило вниманию к людям, умению оценить их достоинства и смиряться с недостатками”.

Содержит нецензурную брань!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Интерес специалистов и любителей искусства к истории художественной жизни России послереволюционной поры способствовал созданию широкой картины ее драматических событий. Однако период «бури и натиска» начала 1920-х все еще обнаруживает немало лакун. Одно из таких «белых пятен» предлагает рассмотреть в своей книге историк Михаил Бирюков. В центре его внимания – удивительный сюжет развития образовательной художественной структуры – «Сельской академии» в Мстёре, старинном центре иконописи. Беспрецедентное по масштабам и продолжительности жизни, это провинциальное учебное заведение имело высокий авторитет в отделе ИЗО Наркомпроса и активно сотрудничало с Вхутемасом. К его рождению приложили руку такие разные художники, как Ольга Розанова, Александр Родченко и Федор Модоров. Педагогика местных иконописцев и живописцев академической школы, оказавшихся у истоков «Сельской академии», позднее испытывалась на излом художниками авангарда. Виктор Пальмов, Антон Лавинский, Сергей Светлов, Виктор Киселёв принесли с собой совсем иную эстетическую программу. В результате этих разнонаправленных усилий из Мстёры вышло немало заметных художников, скульпторов, архитекторов.

Василий Алексеевич Пушкарёв был назначен на должность директора Русского музея в 1951 году, в конце сталинской эпохи, и снят с неё в 1977-м, уже в годы брежневского застоя. Мнения о нём бытовали самые разные, но все сходились в одном – что он был «не так-то прост». Для самого же Пушкарёва всё было довольно просто. Его профессиональное кредо отлито в чеканном «собрать и безусловно сохранить». Приобретениями для музея «стяжатель» Пушкарёв очень гордился и добывал то, что считал для коллекции важным, везде, где только мог: у наследников художников, в других советских музеях, у зарубежных коллекционеров. А личный этический кодекс – «если идти правильной дорогой в обход, то можно чего-нибудь добиться» – служил ему все эти годы борьбы с советской бюрократией большим подспорьем.

Эта книга о советской музейной культуре, о Русском музее времён Василия Алексеевича Пушкарёва и, конечно, о нём самом. О встречах, о сенсационных выставках и «тайных комнатах» музея, которые Пушкарёв почти 25 лет заполнял произведениями запрещённых художников.

В форматах PDF A4 и EPUB сохранены издательские макеты книги.

Людмила Гурченко (1935-2011) – народная артистка СССР, эстрадная певица, была и остается любима зрителями. Кто-то до сих пор хорошо помнит спектакли и концерты с ее участием, кто-то еще только знакомится с этой удивительной актрисой по ее ролям в фильмах. Творчество Гурченко будет восхищать и потрясать вечно: она смогла создать такие образы, которые, увидев раз, запоминаешь на всю жизнь. Невозможно остаться равнодушным, посмотрев кинокартины «Карнавальная ночь», «Любимая женщина механика Гаврилова», «Вокзал для двоих», «Любовь и голуби», «Моя морячка», «Аплодисменты, аплодисменты» и многие другие.

Зажигательная, эмоциональная, яркая, харизматичная, ни на кого не похожая, разная в каждой своей роли, она навсегда пленяла не только зрителей, но и своих партнеров. А среди них – Олег Басилашвили, Юрий Никулин, Сергей Юрский, Никита Михалков, Олег Табаков, Нина Дорошина… Конечно, ей повезло и с режиссерами – Эльдаром Рязановым, Владимиром Меньшовым, Константином Воиновым, Андреем Кончаловским, Кирой Муратовой и другими. Все они предлагали такие роли, в которых талант Гурченко раскрывался необыкновенно и многогранно.

Также раскрылся он и в книге «Люся, стоп!», где она увлеченно и с юмором рассказывает о жизни, съемках, знаменитых людях и, конечно, о своей семье и любимых внуках. Она была по-настоящему счастливой женщиной и этим счастьем щедро поделилась с читателем.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В книге описывается около 100 объектов самой неоцененной эпохи советской архитектуры. Это первый путеводитель по Моск­ве, который рассматривает как целостное явление архитектуру тридцатилетия от Хрущёва до Горбачёва – от наивного модернизма оттепели до постмодернизма, включая Дворец пионеров, Останкинскую телебашню, кинотеатр «Россия», здание ТАСС, «золотые мозги» Академии наук, а также менее известные проекты, например, «Дом нового быта» или музей АЗЛК. Авторы предлагают увидеть эти неоднозначные сооружения в широком историческом, культурном и политическом контексте, а также на фоне мировой архитектуры второй половины ХХ века.

Первая биография художницы, ученицы Л. Бакста и К. Петрова-Водкина в петербургской художественной школе Е. Н. Званцевой, автора прижизненных портретов Марины Цветаевой и Владимира Набокова. Магда Нахман жила в России в эпоху Серебряного века, двух революций 1917 года и Гражданской войны. Она была в Германии во время прихода к власти Гитлера, а после стала свидетельницей освободительной борьбы в Индии и установления там независимости. Книга уводит читателя из Петрограда и Москвы в русскую пореволюционную провинцию, оттуда в Берлин и другие европейские столицы 1920-1930-х годов, а затем в Бомбей – по следам отважной женщины, которая не покорилась судьбе и стала признанным художником и наставником нового поколения индийских живописцев. В книге используются письма, дневниковые записи и редкие архивные документы.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книга Вл. Новикова – мастерски написанный, неприукрашенный рассказ о жизни и творчестве Владимира Высоцкого, нашего современника, человека, чей голос в 1970—1980-е годы звучал буквально в каждом доме. Из этой биографии читатель узнает новые подробности о жизни мятущейся души, ее взлетах и падениях, страстях и недугах. Автор, не ограничиваясь чисто биографическими рамками повествования, вдумчиво анализирует творчество Высоцкого-поэта, стремясь определить его место в культурно-историческом контексте эпохи. «Большое видится на расстоянье», и XXI век проясняет для нас истинный масштаб Высоцкого как художника. Он вырвался за пределы своего времени, и автору потребовалось пополнить книгу эссеистическими «вылетами», в которых Высоцкий творчески соотнесен с Пушкиным, Достоевским, Маяковским. Добавлены также «вылеты», в которых Высоцкий сопоставляется с Шукшиным, Окуджавой, Галичем. Завершается новая редакция книги эмоциональным финалом, в котором рассказано о лучших стихах и песнях, посвященных памяти «всенародного Володи».