Скачать книги Деятели культуры и искусства без регистрации

Литературный критик и искусствовед, идеолог русского модернизма Аким Львович Волынский в своих блистательных искусствоведческих трудах искал непостижимый гиперборейский идеал. Творчество Волынского повлияло на Льва Толстого, Николая Бердяева, Василия Розанова, Дмитрия Мережковского и многих других. Данная книга публикуется впервые -по рукописи, которая целый век оставалась неизданной, пролежав в неопубликованных архивах около ста лет.

Живописные шедевры Рембрандта – это не только виртуозное владение светотенью. Творческое наследие легендарного голландца следует рассматривать не с чисто технической, а с идейной стороны.

Удалось ли Волынскому разгадать загадку Рембрандта? Вы сами ответите на этот вопрос, познакомившись с замечательной работой выдающегося критика и искусствоведа начала XX века.

Издание предназначается для искусствоведов, студентов художественных вузов и читателей, интересующихся историей отечественной искусствоведческой мысли.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Агата никогда не думала, что её бабушка умеет предсказывать будущее. Не думала и о том, что отправится в путешествие по... прошлому. А ещё она и представить не могла, что новая знакомая уж очень напоминает ту самую родственницу. Кто ж знал, что теперь ей придётся приспособиться к новой жизни, распутать клубок тайн, влюбить в себя трёх мужчин и избавиться от настойчивого чувства дежавю?

Сергей Лифарь, прославленный танцовщик, балетмейстер, премьер Парижской Оперы, много лет возглавлявший балетную труппу Гранд-опера, ближайший друг легендарного основателя Русского балета Сергея Дягилева, написал две книги воспоминаний о нем. Впервые книга Сержа Лифаря о Дягилеве была издана в Париже в 1939 году на русском языке в количестве 615 экземпляров и сразу стала библиографической редкостью. Эпоха «Мира искусства», первые Русские сезоны в Париже, принесшие мировую славу Русскому балету и, конечно, правдивые и полные откровений страницы мемуаров о Дягилеве, их личных и творческих взаимоотношениях.

«В моих мемуарах образ Дягилева остался живым и, как я смею думать, правдивым, но этот образ был слишком интимным: он был эскизом портрета Сергея Павловича Дягилева, а не С. П. Дягилева, великого человека, создателя новой художественной культуры, создателя новой эстетики, создателя «Мира искусства» и Русского балета.

Я так живо представил себе это, что наедине с самим собой, перед самим собой густо покраснел и сейчас же откинул для себя возможность этого. Нет, все, что угодно, только не это – я никогда не стану «фаворитом»! Но что же тогда делать? Я знал, что если буду продолжать встречаться с Дягилевым, то не смогу грубо и резко оттолкнуть его, не смогу ни в чем отказать ему, – хотя бы это было мое самоубийство…»

Серж Лифарь

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Элита в России. Жизнь и творчество советских деятелей искусств» – изданная в 1986 году в ФРГ книга мгновенно разошлась на Западе. Её автор – известный западногерманский журналист Норберт Кухинке (1940–2013). Со студенческих лет он занимался изучением Советского Союза, его интересовал образ жизни советских людей, их социально-экономическое положение, культура, искусство, психология. С 1973 по 1983 год Кухинке работал московским корреспондентом журнала «Шпигель», затем – «Штерн» и тесно общался с советскими людьми. Это дало ему воможность близко познакомиться со многими известными в СССР и на Западе советскими артистами, художниками, писателями, музыкантами, кинорежиссерами – балериной Майей Плисецкой, художником Ильей Глазуновым, писателем Валентином Распутиным, кинорежиссером Сергеем Бондарчуком и другими. Свои наблюдения автор изложил в этой сразу ставшей сенсационной книге. В 1987 году эту книгу перевели и издали в СССР, но на протяжении десятилетий она хранилась в спецхране и была недоступна читателям…

«Что наша жизнь? Езда! Мы ездим после роддома в коляске, довольно быстро пересаживаемся на велосипед, далее – ролики, самокаты, скутеры, наконец – вожделенный автомобиль. Всё это перемежается трамваями, электричками, поездами, каретами с тройками, каретами скорой помощи, каталками… И заканчивается катафалком.

Когда мы задумывали эту книгу, то, конечно, не предполагали, что в ходе её написания подъедет катафалк. Мы начали её втроём, а завершили вдвоём. Ту часть, которая готовилась с участием папы, мы оставили такой, какой она и планировалась. Вторая часть посвящена ему».

Погрузитесь в мир, где автомобили являются не просто средством передвижения, а настоящими героями множества приключений, дружбы и воспоминаний семьи Ширвиндт. Вместе с Александром Анатольевичем, его женой Наталией Белоусовой и сыном Михаилом вы отправитесь в увлекательное путешествие по дорогам прошлого, где каждый поворот наполнен эмоциями и историями.

Также в книге вы найдете:

•отрывки из других книг Александра Ширвиндта;

•множество фотографий и писем из семейного архива;

•адаптированные для печати фрагменты выпусков «Гараж» youtube-канала Михаила Ширвиндта;

•воспоминания друзей и коллег об Александре Анатольевиче;

•и, конечно, его неповторимый юмор!

Доброй дороги!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

На рубеже XIX–XX веков в Европе возник новый формат самоорганизации художников – независимое выставочное объединение. Примерами этого радикального институционального сдвига были новые салоны в Париже (Марсова поля и Осенний) и Сецессионы в немецкоязычных странах (Мюнхен, Вена, Берлин). В тот же период в России такие художники, критики и деятели искусства, как Бенуа, Дягилев, Грабарь, Коровин, Пастернак, Поленова, Рерих, Серов, Сомов, Эттингер, Якунчикова, а позднее и другие, стали активно проявлять интерес к новым выразительным языкам и экспозиционным практикам в европейских странах и одновременно стремиться к признанию на международной сцене. В этой книге автор исследует их выставочные траектории, чтобы показать, каким образом культура и ценности Сецессионов как модернистских формирований повлияли на жизнь и карьеру художников, и через новую оптику представить ряд ключевых эпизодов их творчества.

Отправьтесь в захватывающее путешествие в эпоху Возрождения, где встретитесь лицом к лицу с четырьмя выдающимися личностями: Никколо Макиавелли, Эразмом Роттердамским, Джордано Бруно и Леонардо да Винчи. Через изложение их идей и жизненных путей открывается философский дух времени, когда мир избавлялся от средневековой тьмы и открывал новые, светлые горизонты мысли, науки и искусства.

Эта книга не просто представляет исторический обзор. Она представляет собой погружение в умы четырех великих личностей, оставивших неизгладимый след в истории человечества. Вы узнаете, как их идеи сформировали современное мировоззрение и получите ключ к пониманию многих аспектов современной культуры и науки.

Эта книга подходит для всех, кто интересуется историей философии, культурой Возрождения и вкладом талантливых личностей в развитие человеческой цивилизации. Она предназначена для тех, кто ищет вдохновение в жизненных историях выдающихся людей.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Александр Дмитриевич Александро́вич (Покровский) – известный оперный певец, лирический тенор – описывает свою жизнь и творческий путь на фоне глобальных событий, происходящих в мире и в России. Без надрыва и излишней патетики Александрович рассказывает о том, как трудно было в эту пору сохранять русское культурное наследие, какие препятствия преодолевали и лишения терпели преданные музыке образованные, поистине творческие люди. Он рассказывает о своих учителях, о выступлениях на мировых сценах, об интересных оперных постановках, концертах, особое внимание уделяя русской музыке, и о замечательных исполнителях. Отдельные главы автор посвящает великим деятелям искусства С.П. Дягилеву и Ф.И. Шаляпину.

В современном мире, во время открытия выставки в Третьяковской галереи встречаются девушка и парень, которые загадочным образом связаны с самой знаменитой картиной известного художника В. А. Серова. Девушку влечёт необъяснимое чувство, заставляющее её написать картину. Но что это за картина и кто на ней изображён? Руки сами рисуют, мысли перепутаны, глаза бегают и он. Кто он? Он ищет её? Она смогла очаровать, вернее околдовать его. Какой в итоге будет картина? Встретятся ли они снова? Будет ли у них счастливый конец?

Ирина Антонова – легендарный директор Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, где она проработала семьдесят пять лет. Женщина, которую знал весь мир. Те выставки живописи, что она проводила в Музее, становились яркими культурными явлениями Москвы. С ней дружили президенты, политики и послы разных стран, считая для своих государств большой честью представлять музейные коллекции в московском Пушкинском музее.

В своей книге она рассказывает о детстве, юности, военных годах, встречах с известными людьми (а среди них Марк Шагал, Илья Эренбург, супруга А. Матисса Лидия Делекторская) и о служении великому искусству.

Книгу органично дополняют фотографии, отражающие не только события жизни автора, но и культурной истории страны за последние шестьдесят лет.

Перед вами – второе издание книги, переработанное и дополненное. Включены воспомниания о ключевых выставках ГМИИ им. А.С. Пушкина – «Диор: под знаком искусства» и «Паллада и Кентавр».

В формате А4 PDF сохранён издательский макет.

Каждый проживающий на территории стран СНГ знаком с термином "Дом культуры". Спектакли, концерты, распродажи шуб и иные культурно-эстетические мероприятия.В сфере культуры я работаю относительно немного. Мало для стажа и слишком много для сохранения морального здоровья. Но рассказать про культурные дома могу и право имею. Рассказ будет с юмором, правдой и измененными именами и наименованиями (другую работу пока не нашёл).

Надежда Добычина (1884–1950) – галеристка, куратор, музейный работник, коллекционер. Добычина играла важную роль в культурной среде дореволюционной и советской России, она продолжала свою деятельность в период войн и революций, олицетворяя собой «дней связующую нить», которая так важна для понимания истории искусства первой половины ХХ века.

О ней много злословили современники, обвиняя в корыстолюбии и приписывая многочисленные любовные связи; с ней советовались Александр Бенуа и Максим Горький, Николай Рерих и Игорь Грабарь, Сергей Прокофьев и Вячеслав Каратыгин.

Альберт Эйнштейн сказал, что «безумцы, уверенные, что способны изменить мир, на самом деле его меняют», но так ли это? Безумие – иррационально, оно показывает новое мышление, способное открывать, смотреть, чувствовать и постигать этот мир иначе.

В этой книге автор сталкивает два мира: искусство и психологию. Какая леди преследовала Эразма Роттердамского? Так ли были безумны Ван Гог и Эдвард Мунк? Как страх и величие перед смертью и неизвестностью вдохновляли безумных гениев? Настолько ли безумцы безумны и как феномен «сумасшедшего творца» распространился по миру искусства? На самых ярких примерах из биографий Моцарта, Энсора, Магритта и многих других, автор аккуратно, но в тоже время настойчиво, проводит тонкую историческую нить безумия до нашего времени и дает ответы на эти и многие другие вопросы.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Николай Андреевич Мудрогель один из немногих сотрудников Третьяковской галереи, первые шестнадцать лет работы которого прошли в ближайшем общении и под непосредственным руководством самого ее основателя Павла Михайловича Третьякова. Поступив в галерею пятнадцатилетним мальчиком, Мудрогель ко времени смерти П.М. Третьякова уже являлся опытным, прошедшим прекрасную музейную выучку техническим работником, хорошо усвоившим всю сложную специфику музейного дела. Живя с раннего детства постоянно в доме Третьяковых и работая с юных лет в том окружении людей и событий, среди которых росло и формировалось собрание галереи, он имел возможность в качестве близкого свидетеля наблюдать жизнь и деятельность П.М. Третьякова, а также всю окружающую его обстановку. Именно поэтому так ценны и интересны воспоминания Николая Андреевича, как живой документ, как страница истории галереи.

Автобиографический роман с элементами сюрреализма. «Как только я останавливаюсь, паузы растягиваются, сливаясь на мгновение с абсолютным «ничто». Из этой безраздельной тишины рождалось эхо. Я различаю женские голоса, с которыми доносятся неразборчивые слова: «Еskato bebeloi! Еskato bebeloi!»

Михаил Ефимович Швыдкой – министр культуры РФ (2000–2004), дипломат, искусствовед, телеведущий («Культурная революция», «Приют комедиантов», «Агора», «Жизнь прекрасна»). Председатель ВГТРК (1998–2000). Художественный руководитель Московского театра мюзикла. С 2008 года – Специальный представитель Президента Российской Федерации по международному и культурному сотрудничеству.

Настоящая книга охватывает самые яркие и важные события жизни нашей страны за последние пятнадцать лет. Нашла свое отражение в ярких заметках автора и атмосфера нового века России на международной арене. М. Швыдкой создал точный портрет времени и человека в нем. Его героями стали Алексей Баталов и Питер Брук, Олег Табаков и Марлен Хуциев, Галина Волчек и Александр Калягин, Ирина Антонова и Марина Лошак, Эдвард Радзинский и Михаил Жванецкий, Михаил Пиотровский и Игорь Костолевский…

Театральные сезоны в Москве и Петербурге, юбилеи «Эрмитажа» и «Мосфильма», знаковые выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Историческом музее, год Германии в России, вручение премии «ТЭФИ», Фестиваль российской культуры в Японии и многое другое найдет читатель в настоящей книге.

Автор приглашает нас на разговор о недавнем прошлом и настоящем – интригующий, страстный и подлинный.