Книга основана на зарисовках и впечатлениях от посещения Крыма в начале 2000 годов.
В первой главе автор сталкивается с группой отдыхающих,в которых подозревает террористов.
Во второй главе описана судьба неизвестного художника, который вернулся в Крым из Питера, но не смог найти применения своему таланту.
Творчество женевского художника Жана Гюбера (1721-1786) хорошо известно в нашей стране и за рубежом главным образом благодаря его работам, с юмором запечатлевшим сцены повседневной жизни Вольтера в Фернее. Центральное место среди них занимает знаменитая серия картин, хранящаяся сегодня в Эрмитаже. Она была приобретена Екатериной II в 1775 г. при посредничестве Фридриха Мельхиора Гримма, тогда же размещена в Царском Селе, позднее при невыясненных обстоятельствах исчезла оттуда и вновь возникла, уже в составе собрания Воронцовых в Одессе, затем в Алупке. Оттуда в годы «культурной революции» их изъяло Всесоюзное объединение «Антиквариат», занимавшееся распродажей произведений искусства из дворцов и коллекций старой России, однако не успело их продать за границу и передало в 1934 г. Эрмитажу. О существовании трех других картин из этой же серии не было известно до середины 1990-х годов, пока автор не обнаружил в Российском государственном архиве древних актов (Москва) их полный перечень, составленный Гриммом. В данной работе делается новая попытка проследить судьбу этой серии и отдельных ее полотен на основе обширного материала, почерпнутого из государственных и частных архивов, аукционных каталогов, в тесной связи с историей отечественных и зарубежных музеев, трудами их хранителей.
Для историков, искусствоведов, специалистов по истории художественного рынка, а также для всех читателей, интересующихся иконографией Вольтера и историческими судьбами европейского культурного наследия.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Исследование психических расстройств и их влияния на жизнь и карьеру известных личностей. Анализ случаев, когда гениальность пересекалась с безумием, а также влияние общественного мнения на восприятие этих людей. Книга включает теоретическую часть, примеры из жизни, а также выводы о том, как общество относится к таким личностям.
Стихи о любви. Пишу сам, как начинающий поэт. Есть стихи танки. Деньги с продаж книги пойдут на лечение больных детей. Критика не интересует.
Работа экстренных служб всегда будоражит сознание. Интересно и волнительно наблюдать за работой людей, находящихся рядом с тонкой гранью между жизнью и смертью. Эта книга о нелёгком ежедневном труде медиков скорой помощи, о «подводных камнях» нашей медицины. Каждый найдёт в ней что-то для себя: пациенты — полезные советы, как поступать в неотложных ситуациях; а медицинские работники — некоторые подсказки и обмен опытом от врача скорой помощи со стажем более 30 лет.
Виктор Васнецов – историко-религиозный живописец, иконописец, график, архитектор, театральный художник, коллекционер. Творческая многогранность, обращение к национальным корням прославили его во всем мире как многоликого «певца» Древней Руси. Круг его общения составляли император Николай II и великий князь Сергей Александрович, Павел Третьяков и Савва Мамонтов, Павел Чистяков и Илья Репин, Федор Шаляпин и Михаил Нестеров. Яркость таланта сочеталась в нем с исключительной скромностью. Живя в Петербурге и Москве, он оставался все тем же вятичем, сыном сельского священника, всегда предпочитавшим официальным церемониям и многоречивым собраниям семейный круг и тишину мастерской. О Викторе Васнецове писали многие, но никто не сказал о его искусстве лучше, чем он сам: «Я, как Православный и искренно верующий Русский, не мог хоть копеечную свечку не поставить Господу Богу. Может быть, свечка эта и из грубого воску, но поставлена она от души».
"Mariyaning portretlari" hikoyasi Kamchatka yarim orolida tasvirlangan, u erda rassom Martin okean qudratidan ilhomlanib, yovvoyi tabiat qo'ynida yashaydi. Uning hayoti sirli Mariyaning paydo bo'lishi bilan o'zgaradi, u o'zining ilhomlantiruvchisi bo'lib, unda his-tuyg'ular bo'ronini qo'zg'atadi: sevgi, ehtiros, lekin chidab bo'lmas og'riq.
Uning yozuvchi Kosmos bilan do'stligi ularning ijodiy sayohatiga chuqurlik qo'shib, taqdirli voqea hamma narsani o'zgartirib, Martinni hayoti va his-tuyg'ularini qayta ko'rib chiqishga majbur qiladi. Hikoya sevgi, ilhom va san'at va o'zini tushunishga intilayotgan insonning ichki kurashi mavzularini o'rganadi.
Утром 12 октября 1654 года в городе Делфт раздался «раскат грома». Колоссальный взрыв на пороховом складе разрушил целый квартал, унеся сотни жизней и покалечив еще тысячи. Среди жертв был молодой ученик Рембрандта, автор знаменитого шедевра «Щегол», – Карел Фабрициус. Ему суждено пролежать под развалинами, среди дыма и удушающей пыли, рядом с собственным полотном, долгие шесть часов. Помощь пришла слишком поздно.
Рассказывая о том, что предшествовало трагедии, о жизни Фабрициуса и его творчестве, писательница и арт-критик Лора Камминг переносит читателя в мир Нидерландов XVII века – мир, в котором жили и творили Рембрандт, Вермеер, Якоб ван Рёйсдал, Адриан Корте, Герард Терборх и многие другие выдающиеся живописцы. Золотой век голландской живописи тесно сплетается в ее повествовании с Шотландией XX столетия и современным Лондоном, а судьба талантливого дельфтского живописца – с судьбой художника Джеймса Камминга, отца автора. Искусно сочетая искусствоведение и мемуары, Камминг создает удивительную, трогательную и глубокую историю о сокрушительной силе искусства.
В 1889 году художник, журналист и один из теоретиков символизма Эмиль Бернар (1868–1941) написал небольшую заметку, посвященную творчеству Поля Сезанна (1839–1906). Долгие годы Бернар был поклонником художника, но познакомился с ним лично лишь в 1904 году, остановившись на месяц в Экс-ан-Провансе – родном городе и месте силы Сезанна. Почти каждый день Эмиль Бернар навещал Сезанна. Вместе они ходили на пленэры и много говорили об искусстве. Вспоминая эти встречи, а также перечитывая письма, полученные от своего учителя, Эмиль Бернар и написал эту небольшую книгу воспоминаний о великом художнике. В этой книге не будет историй о высокомерном чудаке, которым часто считали Поля Сезанна окружающие его люди; нас ждет встреча с совсем другим Сезанном: трогательным и ранимым, подписывающем свои письма Бернару «ваш старый товарищ» и до конца своих дней считающим себя неудачником, так и не достигнувшим желаемой цели.
«Дневник жены художника» – продолжение книги Людмилы Добровой «Вблизи холстов и красок». Первая книга охватывала предыдущие 5 месяцев (август – декабрь 1995 г.) – время постепенного переезда художника Геннадия Доброва из мастерской на Столешниковом переулке, дом 16 (дом шёл на снос), в мастерскую на Таганке (Товарищеский переулок, дом 31, строение 6). В новой книге автор продолжает хронику событий в жизни художника (январь – июнь 1996 г.) на фоне общественной и политической атмосферы Москвы середины 90-х годов прошлого века.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Главная героиня романа Карина - жена, мама двоих сыновей и талантливая художница. При помощиживописи она решает проблемы в своей жизни и налаживает отношения с мужем. И однажды встречает человека, который меняет её взгляд на жизнь. Книга повествует о том, как творчество помогает преодолеть жизненные трудности. Удастся ли героине справиться с конфликтом в семье, не предавая искусство? Поверит ли она в себя и в свое призвание?
Леонардо да Винчи – выдающийся художник, музыкант, учёный, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. Непревзойдённый изобретатель, который первым разработал прототипы современных автомобилей, парашютов, велосипедов, вертолётов, танков и даже скафандров. Гений, который никогда не боялся ошибаться, старался всегда идти вперёд, мыслить шире и опередил своё время на несколько сотен лет!
О жизни Леонардо да Винчи расскажет сам Леонардо да Винчи! Повествование ведётся от первого лица. В конце книги вы найдёте приложение с местами и произведениями, связанными с главным героем, – от известнейшей во всём мире «Тайной вечери» до загадочной и завораживающей «Джоконды». Таким образом, если юный читатель захочет – он сможет пройти по следам великого гения, полностью погрузившись в его жизнь и творчество. Ведь все величайшие люди в истории начинали свой путь с маленьких шагов…
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Литературный критик и искусствовед, идеолог русского модернизма Аким Львович Волынский в своих блистательных искусствоведческих трудах искал непостижимый гиперборейский идеал. Творчество Волынского повлияло на Льва Толстого, Николая Бердяева, Василия Розанова, Дмитрия Мережковского и многих других. Данная книга публикуется впервые -по рукописи, которая целый век оставалась неизданной, пролежав в неопубликованных архивах около ста лет.
Живописные шедевры Рембрандта – это не только виртуозное владение светотенью. Творческое наследие легендарного голландца следует рассматривать не с чисто технической, а с идейной стороны.
Удалось ли Волынскому разгадать загадку Рембрандта? Вы сами ответите на этот вопрос, познакомившись с замечательной работой выдающегося критика и искусствоведа начала XX века.
Издание предназначается для искусствоведов, студентов художественных вузов и читателей, интересующихся историей отечественной искусствоведческой мысли.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Одаренный художник, единственный наследник древнего аристократического рода Анри де Тулуз-Лотрек унаследовал от предков не только титул, но и наследственный недуг. Обладая поразительным жизнелюбием и неоспоримым талантом, «маленький граф с Монмартра» с одинаковой страстью постигал тайны живописи и предавался кутежу. Знавший богемную жизнь Парижа как никто другой, Лотрек запечатлел на своих холстах и многочисленных рисунках парижские кабаре, прославил в веках блистательный «Мулен Руж». Портреты танцовщиц, дам полусвета и уличных девиц снискали ему скандальную славу, признание и успех, однако познать счастье искренней взаимной любви коротышке Анри было не суждено… Роман Пьера Ла Мюра – это больше чем описание жизни Тулуз-Лотрека, это – исследование мятущейся души художника, чье пылкое сердце до последнего дня жаждало любви…
«Витебская Джоконда» Вера Ермолаева происходила из семьи дворян-народников, прекрасно знала европейское искусство, училась в мастерской М. Бернштейна и участвовала в русском Дада – кружке «Бескровное убийство». Она стала правой рукой К. Малевича в Уновисе, энергичной деятельницей Гинхука и теоретиком пластического реализма. Несмотря на тяжелый недуг (всю жизнь Вера Михайловна ходила с тростью), она обладала редкой энергией и жизнелюбием, притягивала и организовывала молодежь, много и легко работала. Эти качества позволили ей в последние годы стать важной художницей лебедевского Детгиза, оформить десятки книг – в том числе текстов своих друзей-обэриутов.
Путь Ермолаевой был «остановлен на бегу» – вместе с осужденной и погибшей в Карлаге художницей в 1957 году исчезла и ее эпоха. Но если станковое наследие авангарда могло пропасть или десятилетиями лежать в папках, то книги живут рассредоточенной жизнью тиража. Они тоже хрупки – маленькие литографированные листочки на скрепке – и спустя почти сто лет, собранные вместе, они смотрятся как живописная панорама великой эпохи.
В данное издание вошел очерк творчества Веры Ермолаевой искусствоведа Антонины Заинчковской, исчерпывающий на данный момент набор документов и текстов художницы и небольшой каталог ее книжной графики.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Портрет великого художника, написанный его женщинами.
1950 год, Нью-Йорк. Начинающая журналистка Алана Олсон хочет написать статью о Пабло Пикассо, чтобы получить заветную должность в популярном журнале об искусстве. Она едет к давней приятельнице художника Саре Мерфи и благодаря ее рассказам погружается в историю богемной жизни Французской Ривьеры, узнает тайны личной жизни и картин Пикассо. Но с каждой новой подробностью Алана понимает, что самый необычный портрет, который она когда-либо видела, – это ее собственный.
«Пабло Пикассо – это серийный соблазнитель. Именно так называет известного художника одна из героинь произведения, и вовсе не зря. Пикассо дарил женщинам вечную жизнь в своих картинах, только себя не позволял присвоить никому. Но была одна муза, которая смогла запасть в душу Пабло. Она оставила после себя не сладостное послевкусие еще одной соблазнившейся обаянием художника „жертвы“, а большую тайну. Ее и предстоит разгадать главной героине вместе с читателями». – Юлия Ионина, редактор Wday
