Скачать книги Советское искусство без регистрации

В фокусе внимания доктора искусствоведения М. И. Немчинского, автора настоящей монографии, – история формирования и образного обогащения всех жанров мастерства советского цирка как части театральной культуры России. Автор рассматривает совокупность достижений творческого процесса на протяжении более чем семидесяти лет (1918–1991) и приходит к выводу, что именно артисты цирка были основными инициаторами и исполнителями глобальной работы по созданию креативных продуктов. Такое заключение позволяет сделать глубокий анализ как номеров всех жанров, так и объединяющих их (порой даже трансформирующих) цирковых спектаклей.

Открытия советских артистов – новые трюки, аппараты, образные построения – не только закрепились в конкретном цирковом жанре, но и преобразили смежные, обогатили их техническую оснащенность и образную содержательность циркового искусства как на манежах нашей страны, так и у коллег со всего мира.

Существовал ли сюрреализм в СССР 1920–1940-х годов? Был ли он вторичным или совершенно независимым явлением? Как выявить и описать его части?

Эта книга – научно-художественное размышление об этих вопросах. Ее основой стала выставка «Сюрреализм в стране большевиков» (Центр авангарда и галерея «На Шаболовке», кураторы Александра Селиванова, Надежда Плунгян, 2017). Выставка была приурочена к 90-летию группы ОБЭРИУ, чью близость сюрреалистам часто отмечают исследователи. Как и на выставке, в книге живопись, поэзия и проза переплетаются, создавая представление о сюрреалистических течениях или импульсах в литературно-художественных средах Москвы и Ленинграда.

Альбомная часть с обширными комментариями к отдельным работам дополнена научными статьями Ирины Карасик, Александры Селивановой, Марии Силиной и Надежды Плунгян. В них говорится о сюрреализме в архитектуре и живописи 1920–1940-х, о подчас зыбкой границе между сюрреализмом и соцреализмом, о мистике, философии, музейном строительстве и сюрреалистических выводах из русского символизма. Значительная часть произведений публикуется впервые. Как и другие издания серии ЛИСИ_ЦА, книга предлагает новый комплексный подход к истории советского искусства первой половины XX века и обращена как к специалистам, так и к широкому кругу читателей.

Знаете ли вы, что пока СССР и Запад соревновались в политике, наши артисты, танцоры и музыканты покоряли Голливуд, Бродвей и даже королевские дворы Европы? В этой книге – уникальные истории советских знаменитостей, которых обожали за границей, но на Родине об этом почти не говорили.

– Как Татьяна Самойлова затмила Одри Хепберн на Каннском фестивале?

– Почему Голливуд мечтал снять Вячеслава Тихонова в Докторе Живаго?

– За что королева Елизавета II аплодировала Галине Улановой?

– Как советский Фрэнк Синатра – Муслим Магомаев – собирал стадионы в США?

Это не просто истории успеха – это триумф советского искусства в мире, где нас не ждали.

Когда говорят про социально-архитектурные эксперименты, обычно подразумевают советский авангард. Но в Сибири эта тенденция обозначилась почти за десять лет до революции. Зодчие, инженеры, художники, писатели, политики, врачи и даже агрономы – все они являлись участниками активного преобразования жизни, охватившего Сибирь в 1910–1930-е. В книге представлена широкая панорама творческих поисков, в той или иной степени утопических – от попыток нащупать «сибирский стиль» в 1910-е до неоднозначного «освоения классического наследия» 1930-х, от разработки экономичного жилья для рабочего класса до постройки домов-дворцов для советской элиты, от общественных инициатив по созданию пасторальных городов-садов до централизованной программы строительства социалистических городов.

Книга посвящена наследию скульптора Меера Айзенштадта (1895–1961), выпускника скульптурного факультета ВХУТЕИНа и автора оригинальных скульптурно-архитектурных монументальных проектов. Издание, адресованное как специалистам, так и широкому кругу читателей, создано по мотивам выставки «Меер Айзенштадт. К теме синтеза 1930-х», прошедшей в 2019 году в галерее «На Шаболовке» (куратор Александра Селиванова), и включает статьи Александры Селивановой, Надежды Плунгян и Александры Шатских, а также воспоминания современников скульптора и интервью с художницей Женей Ржезниковой о том, как метод Айзенштадта соотносится с современным искусством. Большинство материалов публикуются впервые: авторы-составители вводят в научный оборот большой корпус ранее неизвестных скульптурных произведений, а также рисунков скульптора, которые представлены как одна из основ его художественного метода. Осмысляя эволюцию стиля Айзенштадта с 1920-х по 1950-е годы, издание освещает наследие мастера как цельный и значимый элемент в истории советского искусства первой половины XX века. Все права защищены

«Элита в России. Жизнь и творчество советских деятелей искусств» – изданная в 1986 году в ФРГ книга мгновенно разошлась на Западе. Её автор – известный западногерманский журналист Норберт Кухинке (1940–2013). Со студенческих лет он занимался изучением Советского Союза, его интересовал образ жизни советских людей, их социально-экономическое положение, культура, искусство, психология. С 1973 по 1983 год Кухинке работал московским корреспондентом журнала «Шпигель», затем – «Штерн» и тесно общался с советскими людьми. Это дало ему воможность близко познакомиться со многими известными в СССР и на Западе советскими артистами, художниками, писателями, музыкантами, кинорежиссерами – балериной Майей Плисецкой, художником Ильей Глазуновым, писателем Валентином Распутиным, кинорежиссером Сергеем Бондарчуком и другими. Свои наблюдения автор изложил в этой сразу ставшей сенсационной книге. В 1987 году эту книгу перевели и издали в СССР, но на протяжении десятилетий она хранилась в спецхране и была недоступна читателям…

Вспомните песни, что звучали на танцах и по радио, сопровождали романтические свидания и встречи с близкими, грели душу в холодные вечера и дополняли самые яркие моменты жизни. У советского человека композиции ВИА «Самоцветы» и группы «Аракс», полные искренности и глубины, по сей день пробуждают лишь светлые воспоминания.

Сергей Беликов, певец и музыкант этих легендарных коллективов, в своей автобиографии делится искренними воспоминаниями о «золотой» эпохе советской эстрады, о большой сцене и гастролях, о непростом выборе, а также о людях, которые повлияли на его судьбу.

На страницах его исповеди ностальгия переплетается с откровенностью, а музыкальные истории перетекают в личные. Узнайте, почему ВИА «Самоцветы» и группа «Аракс» продолжают жить в сердцах людей спустя столько лет и какая история стоит за их творчеством.