В городе происходят убийства, в которых нет логики — нет свидетелей, нет следов, нет ошибок. Каждое преступление будто совершено призраком. Полиция заходит в тупик, а дело постепенно превращается в легенду о Человеке, которого нет.
Что, если жизнь — не прямая линия, а замкнутая петля? Верея погибает под Новый год и рождается в другом мире. Ирд — зимняя сказка, дышащая тенью Темного Блика. Здесь у нее та же семья и внешность, но память о прошлой жизни не отпускает. Зачем ее вернули и какую цену придется за это заплатить? Вскоре Верея узнает: она — Озаренная. Ее сила скована Узлами ошибок, и развязать их можно, лишь встретившись со своими страхами. Ведь впереди — Игры Озаренных, испытание, от которого зависит будущее Ирда.
Для многих женщин оргазм становится не целью, а последствием глубокой связи — с собой, с партнёром, с настоящим моментом.Кроме того, оргазм часто выступает как индикатор качества отношений. Его частота, доступность и глубина могут сигнализировать о том, насколько партнёры способны к эмоциональной близости, насколько они внимательны к невербальным сигналам друг друга, насколько уважительно выстраивают диалог потребностей и границ.
Тайные желания, возникающие в воображении, часто отражают не столько стремление к конкретному сценарию, сколько потребность в определённом эмоциональном состоянии: чувствовать себя желанным, контролирующим или, наоборот, полностью отдающимся; быть замеченным в своей уязвимости или, напротив, ощущать себя недостижимым и загадочным.Фантазия становится внутренним театром, где разыгрываются сцены, в которых человек может испытать те чувства, которые в повседневной жизни…
Режиссер легендарного московского Театра на Таганке Юрий Петрович Любимов поставил немало поистине культовых спектаклей. Особое место среди его работ занимает сценическая адаптация «Мастера и Маргариты» – «закатного» романа Михаила Афанасьевича Булгакова. Книга, основанная на дневниковых записях Лейлы Александер-Гарретт, работавшей переводчицей и ассистентом Любимова в лондонском Ковент-Гардене и в стокгольмском Королевском драматическом театре, рассказывает о репетициях спектакля «Мастер и Маргарита» в октябре–декабре 1988 г.
Проходя вместе с автором длинный путь от Мастера Любимова к «Мастеру» Булгакова, читатель погрузится в лабораторию создания спектакля и проникнется творческой энергией и талантом, которые излучал один из выдающихся режиссеров XX века.
В провинциальном городке, где сплетни разносятся быстрее ветра, а в редакции местной газеты царит хаос, живёт Жанна — журналистка с бурной фантазией и талантом попадать в нелепые ситуации. Расследуя историю о сброшенных оленьих рогах, она встречает в кустах виконта Жака, который прячется от собственной помолвки. Чтобы спасти честь аристократа, Жанна пускается в авантюру, втягивая в неё уставшего редактора, ленивого коллегу, своего чудаковатого деда и кота. Эта искромётная комедия с элементами абсурда — о том, как самые нелепые поступки могут привести к настоящей любви и разоблачению подлинных негодяев.
А что? Не такая уж это и глупая мысль, попытаться сравнить человека с растением. Есть спокойные солнечные люди, некие Подсолнухи, которые радуют глаз и приносят пользу своими плодами. Есть растения более результативные, которые полностью отдают себя делу и приносят массу пользы, но внешней красотой не блещут. Есть красивые Одуванчики, которые к тому же очень плодовитые. Не обошлась природа и без откровенных паразитов – сорняков, которые только и тянут жизненную энергию с полезных культур. А есть неприметные, такие, которые ничем не выделяются. На вид они вполне безобидные, но сок их ядовит. Вот об одном таком «растении» мы сегодня как раз и поговорим. И название ему – Цикута!
Роман «Быстрее ветра» — динамичная история о бывшем сотруднике ФСБ Александре Иванове, сталкивающемся с загадочными преступлениями и противостоящем гениальному преступнику по прозвищу «Фантом». Интрига, опасные приключения, борьба за справедливость и поиски истины ведут героя через испытания, раскрывая его внутренние качества и укрепляя веру в добро и человечность.
Кто создал эту «Величайшую шахматную доску» и решил за нас, кто станет пешкой и в итоге пройдёт в ферзи, а кто всего лишь послужит жертвой на период разыгранной партии? Мир очень многогранен, безумно интересен, но неимоверно жесток, хоть и соткан из любви.
Порой можно оказаться в таком положении дел, при котором обычная ситуация не выглядит обычной. И это как раз наш случай. Мы вроде все люди и худо-бедно умеем общаться, но почему-то говоря: «Нет», далеко не всегда имеем ввиду это самое «Нет» и даже не всегда подразумеваем: «Да». Так как же быть? Как взаимодействовать, как элементарно находить общий язык и пытаться приходить к какому-то общему мнению? Давайте посмотрим, как Василию удалось решить этот вопрос.
Имя Антона Павловича Чехова – особая страница в истории русского театрального искусства. Легендарный успех «Чайки», поставленной в 1898 году К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко, открыл дорогу на сцену драме нового типа и ознаменовал рождение режиссерского театра. Чайка стала символом Московского Художественного театра: изображение белой парящей птицы украсило его занавес. Тонкость психологического рисунка, знаменитые чеховские паузы и подтекст, музыкальность и симфонизм драматических произведений Чехова предвосхитили многие сценические открытия ХХ века. Именно чеховская драматургия, по мнению одного из крупнейших исследователей творчества Чехова А. П. Чудакова, стала «тем кладезем, из которого черпали и черпают все новейшие театральные направления – от символизма до театра абсурда». Действительно, сегодня невозможно представить себе театральный репертуар без чеховских пьес.
В настоящее издание вошли наиболее известные драматические произведения Чехова – водевили «Медведь», «Предложение», «Свадьба», драма «Иванов», а также получившие мировую известность «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишневый сад». В книге представлены фотографии знаменитых отечественных и зарубежных постановок чеховской драматургии: от театральных опытов Московского Художественного театра, давшего подлинную жизнь пьесам Чехова, до легендарных спектаклей Георгия Товстоногова, Анатолия Эфроса, Джорджо Стрелера и Питера Брука.
Главные герои театральной пьесы петербургского режиссера и сценариста Василия Сазонова - двое пожилых людей, прожившие вместе целую жизнь. Теперь им предстоит разлука надолго. Возможно - навсегда...
Что видит зритель в театре? Только то, что ему разрешает видеть режиссёр. Но всё самое интересное порой остаётся вне зоны видимости. Мы покажем Вам сегодня другую историю, ту, которая зрителю обычно не доступна. Взломаем правила и узнаем, что же на самом деле скрывает игра!
Хакс создал ремейки либретто двух знаменитых оперетт Оффенбаха, так как очень высоко ценил его музыку.
На взгляд составителя, тексты ремейков Хакса, написанные в совершенно разные моменты европейской истории ХХ века, в наше время приобретают все большую актуальность.
Три включенные в этот сборник пьесы были написаны в ГДР, в эпоху Вальтера Ульбрихта и имели довольно печальную судьбу. Первая была со скандалом снята с репертуара «Берлинского ансамбля», по поводу второй автор судился с «Немецким театром», а третья вообще никогда не приближалась ни к какой сцене. Эти три пьесы подводили итог усилиям автора осмыслить процесс построения социализма на территории послевоенной Германии. Положив начало жанру социалистического классицизма, они оказали огромное влияние на развитие послевоенной немецкой драматургии.
На русский язык они прежде не переводились.
Для любителей интеллектуальной драмы и читателей, интересующихся философией истории.
В конце ХХ столетия, после распада Советского Союза и уничтожения ГДР, Петер Хакс обращается к драме русского Просвещения и пишет триптих на сюжеты русской истории по мотивам Якова Княжнина, Владислава Озерова и Александра Сумарокова. Он создает ремейки, казалось бы, безнадежно забытых шедевров русской классики, находя в них историческую перспективу возрождения российской государственности.
