Скачать книги Культурное наследие без регистрации

Алмаз Хоуп, жемчужина Перегрина, Кох-и-Нур, бриллиант Регент, потерянная тиара Романовых, ожерелье Марии-Антуанетты… За этими легендарными драгоценностями тянется кровавый след предательств, убийств, войн и свергнутых династий.

Королевы и императоры, миллиардеры и светские львицы – все они становились пленниками роковой красоты этих камней. Прекрасные и смертоносные, драгоценности околдовывали своих владельцев аурой тайны и обреченности.

Пережив революции, пожары и разграбления, эти сокровища хранят в себе истории человеческой алчности и одержимости. Их черная легенда – это зеркало, в котором отражается самая темная сторона нашей природы.

Ана Триго приглашает вас в захватывающее путешествие по судьбам исключительных символов власти и людей, чьи жизни они разрушили. Это истории о безудержной жажде обладания совершенством – той красотой, что способна как вдохновить, так и погубить.

Молчаливые свидетели человеческих страстей раскроют вам свои тайны.

Избалованная аристократка, которая, по легенде, советовала подданным есть пирожные, если нет хлеба? А может, бунтарка, которая пошла наперекор устоям французской монархии и вопреки всему стала иконой стиля? Или трагическая фигура, заложница обстоятельств и невинная жертва Французской революции? Фэшн-журналистка Сильви Ле Бра-Шово во всех подробностях воссоздала характер, эмоции, быт и, конечно же, гардероб Марии-Антуанетты, ведь именно одежда определила ее образ, оставшийся в истории. Маленькая эрцгерцогиня, юная своенравная дофина, новоявленная королева Франции, еще не привыкшая к своему титулу, любящая мать – со сменой амплуа менялся и ее облик. В этой увлекательной биографии вы узнаете, как австрийская принцесса изменила французскую моду, в чем заключается секрет ее популярности, не угасающей и сегодня, а также откроете для себя, что значит быть королевой. «Сначала ее с радостью встречали в Тюильри парижанки, выпрашивавшие цветы и ленты с ее шляпы, пока парижане удивлялись ее достоинству, простоте и заботе о детях. Затем ее освистывали, втаптывали в грязь, лишали человеческого облика – так продолжалось до самого последнего акта трагедии, в котором ее смерть превратили в представление, увековечив ее образ в розово-черных тонах… Поскольку «маленькая история» платьев Марии-Антуанетты тесно связана с ее личностью и неотделима от «большой истории» Франции, я приглашаю вас пройти с ней путь от Вены до гильотины, следуя за изменениями ее гардероба» (Сильви Ле Бра-Шово).

Цикл стихотворений «Живой Пушкин» - плод моей любви к великому поэту. Я увлеклась его поэзией в начальной школе. Эта любовь привела меня в юности на филологический факультет.

Написанное я провожу через призму: что сказал бы Пушкин, прочти он мои стихи?

И продолжаю совершенствовать слог.

С огромным удовольствием осваиваю стихосложение онегинской строфой. Для меня это - осязаемая возможность прикоснуться к искусству пушкинской поэзии, проводя через себя божественное озарение.

Я пишу о Пушкине, чтобы прочувствовать, что ощущал он в разные годы жизни, и внести свою лепту в сохранение живого интереса к его бессмертному наследию.

Приглашаю вас побродить со мной осенними тропами по сельцу Михайловскому, пойти на околицу усадьбы, подняться на скат Тригорского холма, полюбоваться рекой Сороть...

В атмосфере душевного единения мы непременно ощутим живое присутствие самого Александра Сергеевича.

С любовью, автор.

«Славянские боги. Все мифы и легенды» – это наиболее полное собрание мифов о славянских богах. Все предания были воссозданы на основе подлинных исторических и фольклорных источников.

Перебирая старинные кощуны, так в Древней Руси называли мифы, читатели погрузятся в чарующий мир славянских богов. Любителей отечественной мифологии будет ждать встреча с самым первым из славянских небожителей, владыкой времени Прабогом-Родом, прекрасной богиней плодородия Сивой-Живой, чарующими природными духами – вилами. Читатели также узнают о подвигах владыки неба Сварога, его детей – громовержца Перуна, бога-всадника Даждьбога-Радегаста и богини-чародейки Мораны-Макоши, а также приключениях самых юных небожителей – Ярилы и Деваны.

Издание дополняет рассказ о священных знаках-рунах древних славян, сохранившихся в предметах быта, в вышивке, а также словарь славянских богов и указатель-комментарий использованных автором материалов. Книга станет лучшим подарком даже самым взыскательным любителям славянской мифологии.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В сборник вошли произведения «Русское народное чернокнижие» известного собирателя и исследователя русского фольклора Ивана Петровича Сахарова, труд Владимира Ивановича Даля, автора Толкового словаря русского языка, «О повериях, суевериях и предрассудках русского народа», былички, бывальщины и сказки о мифологических персонажах, записанные исследователями народной культуры и быта второй половины XIX– начала XX века.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Прогуливалась по форту Поспелова во Владивостоке и увидела надпись, сделанную любителем настенных рисунков.«Душанбе» — было написано на стене чем-то чёрным.А «Душа» я всё-таки сфотографировала. Ведь у каждой крепости есть душа, и у каждой человеческой души есть своя крепость: сила Любви, сила добра, сила прощения, сила веры, сила Воли.А что означает слово «Душанбе»? Кроме названия города, конечно. Оказалось, что с персидского оно обозначает — «дари». Вот и я дарю вам свои эмоции!

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, более известный как Пушкинский музей, расположен в Москве и является одним из крупнейших музеев изобразительного искусства в России.

Музей был основан в 1912 году и предлагает богатую коллекцию произведений искусства, охватывающую разные эпохи и стили – от Древнего Египта и античности до эпохи Возрождения и современного искусства.

Книга написана вместе с Level One – крупнейшим лекторием Москвы, который помогает разобраться в сложных темах, от искусства и астрономии до развития памяти и практикумов по стилю.

Level One – известный московский лекторий, в котором ежемесячно проходит около 100 лекций на различные темы, от искусства и психологии до физики и астрономии. Лекторы Level One – эксперты в своих областях и замечательные рассказчики, они помогут вам быстро узнать главное в каждой теме.

Автор этой книги – Олег Грознов, лектор Level One, историк искусства, автор научных и популярных статей по истории кинематографа и архитектуры.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

XVIII век – это век писем. Корреспонденция передает новости, идеи, чувства, подчиняет себе жизнь даже тех, кто не умеет писать – частных посыльных, курьеров, слуг. Героини этой книги ярко отражают свою эпоху. Они берут в руки перо и пишут письмо за письмом. Присыпают свежие чернила песком, складывают послание вдвое и ставят оттиск личной печати. Им нет места в общественном пространстве, среди мужчин – лишь за секретером в тиши своей спальни. Переписки даруют им свободу. Здесь расцветают чувства, изливаются переживания, поднимаются философские вопросы. Так женщины в XVIII веке обретают голос.

«Госпожа дю Деффан, хозяйка салона, наслаждавшаяся только интеллектуальными радостями и превратившая переписку в настоящее искусство жизни. Маркиза де Помпадур, всемогущая фаворитка, доверенное лицо Людовика XV. Екатерина II, самодержавная царица и подруга философов-просветителей. Жюли де Леспинас, внебрачный ребенок, муза энциклопедистов и влюбленная женщина, погибшая от собственных чувств. Изабелла Пармская, принцесса-заложница, эрцгерцогиня-философ, искусная манипуляторша. Мария-Терезия Австрийская, императрица и деспотичная мать.

Госпожа Ролан, интеллектуалка, которая писала так блистательно, но, однако же, не желала быть писательницей. Мария-Антуанетта, королева в эпицентре политического урагана, у которой не осталось иного средства спасти монархию и собственную жизнь. Жермена де Сталь, опередившая свое время интеллектуалка, которая писала и вела себя, как мужчина. Переписки этих женщин позволяют нам заглянуть в самое сердце их жизни, понять внутренний мир, ощутить тревоги и переживания» (Сесиль Берли).

Существовал ли сюрреализм в СССР 1920–1940-х годов? Был ли он вторичным или совершенно независимым явлением? Как выявить и описать его части?

Эта книга – научно-художественное размышление об этих вопросах. Ее основой стала выставка «Сюрреализм в стране большевиков» (Центр авангарда и галерея «На Шаболовке», кураторы Александра Селиванова, Надежда Плунгян, 2017). Выставка была приурочена к 90-летию группы ОБЭРИУ, чью близость сюрреалистам часто отмечают исследователи. Как и на выставке, в книге живопись, поэзия и проза переплетаются, создавая представление о сюрреалистических течениях или импульсах в литературно-художественных средах Москвы и Ленинграда.

Альбомная часть с обширными комментариями к отдельным работам дополнена научными статьями Ирины Карасик, Александры Селивановой, Марии Силиной и Надежды Плунгян. В них говорится о сюрреализме в архитектуре и живописи 1920–1940-х, о подчас зыбкой границе между сюрреализмом и соцреализмом, о мистике, философии, музейном строительстве и сюрреалистических выводах из русского символизма. Значительная часть произведений публикуется впервые. Как и другие издания серии ЛИСИ_ЦА, книга предлагает новый комплексный подход к истории советского искусства первой половины XX века и обращена как к специалистам, так и к широкому кругу читателей.

Почему скандинавские мифы захватывают воображение? Эта книга раскрывает истоки легенд о богах и викингах, объясняя, как предания о Торе, Одине и Рагнарёке прошли через эпохи и стали частью культурного кода стран Скандинавии.

Погрузитесь в увлекательный мир скандинавских мифов и легенд, где боги, герои и чудовища сплетаются в захватывающих историях! Книга станет вашим проводником по древним преданиям, которые заложили основы культуры и мировоззрения северных народов.

В книге раскрываются тайны древних легенд, сюжеты о героях и богах, которые уживались друг с другом.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Эль Лисицкий (1890–1941) – художник, архитектор, конструктор и основоположник отечественного графического дизайна. В настоящее издание вошли его теоретические работы о супрематизме, культуре жилья, методах оформления книги, обустройстве выставочных пространств. Лисицкому были подвластны многие виды искусства – живопись, типографика, архитектура, фотомонтаж. В каждом он добивался значительных успехов и в каждое привносил радикальные изменения, разрабатывал новые приемы и техники, определившие искусство XX века. Создавая чертежи горизонтальных небоскребов, проуны, проекты коммунальных жилых ячеек, Лисицкий стремился преодолеть современную ему художественную традицию и утвердить новую культуру, принципы которой излагал в своих текстах-манифестах.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В истории и культуре Китая эпоха династии Сун занимает особое место. Многолюдные города выгодно отличались от поселений предшествующей Танской эпохи, предлагая широкие возможности для торговли и ремесел, книгопечатания и развлечений. Императорский двор и высокообразованное чиновничество с большим уважением относились к изящным искусствам, музыке и каллиграфии, а на улицах и площадях выступали певцы, скоморохи и фокусники. Но особой любовью горожан пользовались сказители. Истории о роковых красавицах и бессмертных небожителях, загадочных происшествиях и волшебных существах, героях и разбойниках пережили века. «Слушая их, мы то радуемся, то грустим, то смеемся, то плачем, то гневно хватаемся за мечи; бывает, что нам хочется пожертвовать деньги на доброе дело, а бывает, что нас одолевает желание свернуть шею какому-нибудь негодяю. Робкие становятся смелыми, безнравственные – добродетельными, скупые – щедрыми». Эти восторженные слова Фэн Мэнлуна, литератора XVII века и составителя обширного свода повестей Сунской и Минской эпох, вполне отражают силу воздействия этих произведений на читателя и восхищение мастерством сочинителей.

В 1785 году великий немецкий поэт Фридрих Шиллер написал “Оду к радости” и воплотил в ней самые сокровенные мечты европейского Просвещения. Девятая симфония Бетховена подарила словам Шиллера крылья, но столетие спустя та же “Ода к радости” была взята на вооружение нацистскими пропагандистами и извращена до невозможности. Когда речь заходит о том, как общество вспоминает об этих становящимися все более далекими катастрофах, на ум приходят книги по истории, архивы, документальные фильмы, мемориалы, высеченные из камня. Джереми Эйхлер предлагает прислушаться к музыкальным сочинениям-мемориалам Второй мировой. Автор страстно и откровенно доказывает силу музыки как памяти культуры, формы искусства, способной нести смысл прошлого. Автор показывает, как четыре выдающихся композитора – Рихард Штраус, Арнольд Шёнберг, Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен – пережили эпоху Второй мировой войны и Холокоста, а затем воплотили свой опыт в глубоко трогательных, трансцендентных музыкальных произведениях, которые и являются эхом утраченного времени. Эйхлер неутомим и изобретателен: он привлекает свидетельства писателей, поэтов, философов, музыкантов и простых людей. Он показывает, как целая эпоха была зашифрована в этих звуках и судьбах композиторов. Эйхлер посетил ключевые места, связанные с созданием музыки, – от руин собора в Ковентри до оврага Бабий Яр в Киеве. По мере того как угасает живая память о Второй мировой войне, “Эхо времени” предлагает новые способы слушать и слышать историю. Узнавать в этой музыке отголоски того, что слышала, о чем писала и мечтала, на что надеялась и что оплакивала другая эпоха. Эта книга, исполненная лиризма и сострадания к ее героям, заставляет нас задуматься о наследии войны, о присутствии прошлого в нашей сегодняшней жизни.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Книга посвящена наследию скульптора Меера Айзенштадта (1895–1961), выпускника скульптурного факультета ВХУТЕИНа и автора оригинальных скульптурно-архитектурных монументальных проектов. Издание, адресованное как специалистам, так и широкому кругу читателей, создано по мотивам выставки «Меер Айзенштадт. К теме синтеза 1930-х», прошедшей в 2019 году в галерее «На Шаболовке» (куратор Александра Селиванова), и включает статьи Александры Селивановой, Надежды Плунгян и Александры Шатских, а также воспоминания современников скульптора и интервью с художницей Женей Ржезниковой о том, как метод Айзенштадта соотносится с современным искусством. Большинство материалов публикуются впервые: авторы-составители вводят в научный оборот большой корпус ранее неизвестных скульптурных произведений, а также рисунков скульптора, которые представлены как одна из основ его художественного метода. Осмысляя эволюцию стиля Айзенштадта с 1920-х по 1950-е годы, издание освещает наследие мастера как цельный и значимый элемент в истории советского искусства первой половины XX века. Все права защищены

Важные фазы трансформации общества сопровождаются параллельными трансформациями систем общественной коммуникации – того, что мы называем медиа. Первая «медийная» революция на Западе – это изобретение Гутенбергом книгопечатания в середине XV века. Эта книга показывает, как рост потребностей в письменных документах в XII–XIII веках запускает логику изменений, кульминацией которой станет Гутенберг. XV век – «время стартапов»: капиталисты вкладываются в исследования и разработки, чтобы отладить и использовать инновационные технологии, в том числе книгопечатание. Далее описываются основные черты этой первой «медийной» революции: рост техники, организация современного литературного поля, развитие надзора и цензуры и изобретение самого процесса медиатизации. Это новое прочтение революции Гутенберга позволяет не только лучше понять ряд проблем, относящихся к культурной истории западного мира, но также проводит множество сравнений с самыми актуальными явлениями.

Замечательная книга, в которой простым, но глубоким языком, идеально подходящим для современных читателей, рассказывается о знаменитой тибетской Книге мертвых. Авторы раскрывают мудрость поучений великого мастера Падмасамбхавы о том, как жить, как приближаться к неизбежной смерти и как помогать близким, когда они столкнутся со смертью. Как начинающие, так и опытные практикующие найдут в этой книге возможность для трансформации и роста.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.