Скачать книги Театральное искусство без регистрации

Создатель «Театральной вешалки» предлагает не просто понять, а прочувствовать современный театр.

Книга «Как чувствовать современный театр» – это глубокое и личное исследование феномена современного театра в России. Создатель популярного сообщества «Театральная вешалка» Георгий Цицишвили приглашает заглянуть за кулисы и вместе задуматься: что же такого особенного в театре, что даже в эпоху интернета он не отпускает наше воображение и продолжает волновать сердца зрителей?

В центре внимания книги – не столько рациональное понимание спектакля, сколько умение чувствовать, проживать и эмоционально откликаться на сценическое действие. Автор убежден: современный театр – это пространство живого диалога, смелых споров и поиска истины.

Драматургическое произведение представляет собой глубокое исследование современного театрального мира и человеческой природы через призму трагикомических ситуаций. В центре повествования – судьба талантливого, но непризнанного актера Владимира Борисоглебского, который борется за свое место под солнцем в мире искусства.

«Используя механизмы, описанные в этой книге, вы сможете эффективно рассказать историю. Эффективно для автора или для аудитории? И то, и другое, сэр. Невозможно получить одно без другого. Эффективно для автора, который сумел придать своим мыслям форму и донести их в доступной форме. Эффективно для публики, которая находит то, что ищет: смысл, эмоции и развлечение». – Ив Лавандье, автор книги «Драматургия. Искусство истории», известный французский сценарист, режиссер и теоретик драматургии

Впервые на русском языке!

«Драматургия. Искусство истории» – это монументальный труд, который представляет собой всеобъемлющее руководство по созданию драматических произведений.

Книга не ограничивается каким-либо одним видом искусства, а исследует универсальные законы повествования для:

• Кино: Сценарное мастерство, структура фильма, развитие персонажей.

• Театра: Построение пьесы, сценическое действие, диалоги.

• Оперы: Драматическая структура музыкального произведения.

• Радио: Искусство звукового повествования.

• Телевидения: Создание сериалов, телефильмов, документалистики.

• Комиксов: Визуальное повествование и его драматургические основы.

Автор рассматривает главные произведения и авторов мировой культуры: Брехт, Чаплин, Софокл, Хичкок, Мольер, Кафка и не только!

Это настоящая библия драматургии!

С первой публикации в 1994 году «Драматургия. Искусство истории» переиздавалась множество раз на разных языках, потому что принципы повествования, описанные автором, не теряют своей актуальности.

Режиссер Жак Одиар поставил «Драматургию. Искусство истории» в один ряд с «Поэтикой» Аристотеля. А писатель Фредерик Бегбедер назвал Лавандье «живым богом сценаристов».

Это универсальная книга по драматургии на все времена! Обязательно к прочтению для сценаристов, режиссеров, писателей, драматургов, художников, поэтов и всех, кто когда-либо рассказывал истории (то есть для каждого из нас!).

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Пьеса Эльмиры Хан— самобытная сказка-притча в двух актах, органично сочетающая национальный колорит, фольклорную поэтику и вечные темы нравственного выбора.

Сюжет строится вокруг дерзкой деревенской девушки Агыдель, мечтающей о золотых накосниках.

Чтобы получить их, она должна выполнить коварное задание Ханши — подружиться с лесной отшельницей Изгиль, которую все считают ведьмой. Это испытание становится для героини путём к себе: через общение с мудрой старухой она учится искренности, доброте и понимает истинную ценность душевного богатства.

Второй акт раскрывает главную интригу: Изгиль оказывается матерью Ханши, а история о чулпах — лишь часть большой семейной драмы о гордости, обиде и прощении.

Пьеса отличается яркими характерами, живыми диалогами, мощной метафоричностью (метла, волки, пауки как проводники душевных состояний) и универсальной моралью, что делает её привлекательной для постановки и прочтения.

Читатель найдет в книге ранее не публиковавшиеся рисунки и живописные работы А.Д. Попова, которые раскрывают еще одну грань его художественной личности, а также ряд фотографий большинство из которых публикуется впервые. Книга рассчитана на студентов режиссеров, актеров, театроведов, а также на тех читателей, которые любят отечественный театр и интересуются его историей.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Проблема второго плана, глубинного внутреннего решения произведения стоит сегодня необычайно остро как в профессиональном театре, так и в театральной школе. Термин, предложенный в свое время Вл. И. Немировичем-Данченко, напрямую связан в его концепции с художественным объемом произведения.

Настоящее издание меньше всего претендует на то, чтобы называться подробной инструкцией по овладению подобным материалом. Скорее это лирическое эссе, размышление о том, насколько изменились параметры поиска второго плана. Автору показалось интересным проследить движение в сторону исторического контента, а также проанализировать мифологическую и лирическую составляющие понятия второго плана. Книга опирается на открытия русской литературы и драматургии.

Для студентов и педагогов театральных вузов.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Впервые в этом сборнике объединены упражнения, авторские тренинги, этюды по теории и практике актерского мастерства, упражнения по сценической речи самых известных театральных деятелей: актёра, режиссёра, педагога и реформатора театра – К. С. Станиславского, театрального педагога, режиссера дубляжа, кинорежиссера – С. В. Гиппиуса, актёра, театрального режиссёра, театрального педагога, заслуженного деятеля искусств РСФСР – В. К. Монюкова, а также педагога по сценической речи, доктора искусствоведения, профессора кафедры сценической речи Школы-студии МХАТ – А. Н. Петровой. Это уникальное пособие для начинающего актера или профессионала, абитуриентов и студентов творческих учебных заведений, психологов, а также для тех, кто хочет добиться мастерства в общении любого рода.

In this book, you will laugh until you cry and cry from laughter — because the absurdity of our lives knows no bounds. This is not just a story; it's a soul's cry in an empty hall: why do we live if every step is a step toward the edge of the abyss? But don't be afraid — there are no simple answers here, but plenty of absurdities that will make you think: maybe the meaning is just... not to fall?

So grab your ticket to this mad circus! Fasten your strings, turn on the house lights, and get ready for a show where tragedy and comedy embrace like old friends. And remember: even if you're a puppet, you always have a choice — to laugh at the absurd or... well, you know. Welcome to the theater of the absurd. Let the performance begin!

Книга представляет собой своеобразный театральный роман с несколько детективной подоплекой, действующими лицами которого стали известные чеховские герои. Автор смотрит на них сквозь призму времени – и времени создания пьес, и времен последующих – так, как если бы персонажи автора продолжали свое существование во времени и имели бы возможность взглянуть на себя спустя много лет и в совершенно иных исторических обстоятельствах. В первой части задаются вопросы и прослеживаются предполагаемые судьбы героев; во второй части повествование ведется от лица старого советского писателя, который лежит в районной больнице. И старинный особняк, в котором сейчас находится больница, и старинный парк все больше напоминают писателю ту разоренную дворянскую усадьбу, в которой он когда‑то побывал в молодости.

Книга рассчитана на широкий круг читателей.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

V век до н. э., Сиракузы: два безработных гончара решают поставить «Медею» силами афинских пленных – но чтобы получить роль, надо вспомнить хоть строчку из Еврипида. Черная комедия о том, как искусство становится вопросом жизни и смерти.

Для поклонников Мадлен Миллер и Дженнифер Сэйнт – но с горьким привкусом античного абсурда.

V век до нашей эры. Сиракузы. Идет Пелопонесская война, и сотни афинян после неудачного наступления на Сиракузы оказываются в плену. Их держат в карьере, они гибнут от голода, жажды, болезней. Два сиракузянина, безработные гончары Гелон и Лампон, решают поставить силами пленных афинян спектакль – “Медею” Еврипида. Но в актеры, которых обещают кормить и поить, берут только тех, кто может по памяти рассказать хоть несколько строк из великой трагедии. Нужно найти деньги и на питание, и на костюмы, и на декорации. А еще уговорить сицилийцев, которые ненавидят афинян, прийти на представление.

КНИГА СОДЕРЖИТ НЕЦЕНЗУРНУЮ БРАНЬ.

Эта книга – исследование рабочих тетрадей Иннокентия Смоктуновского, где скрыты ключи к его актёрской технике. Как он «присваивал» чужие эмоции? Как рождались его Гамлет и Мышкин? Ольга Егошина систематизировала пометки, репетиционные заметки и внутренние монологи артиста, открыв читателю процесс создания ролей. Незаменимый материал для актёров, режиссёров и всех, кто хочет понять природу гениальности.

Иннокентий Смоктуновский не оставил основательных теоретических работ, осмысляющих собственный актерский опыт и исследующих собственную технику. Но исписанные на полях рабочими пометками Иннокентия Смоктуновского тетрадки артиста дают уникальный шанс заглянуть в творческое «нутро». Записи Смоктуновского стали своего рода «черным ящиком», сохранившим данные о процессе создания ролей. Они позволяют увидеть никому не показываемую работу «разминки» авторского текста, понять круг ассоциаций, внутренние ходы, задачи и цели в той или иной сцене, посмотреть, как рождаются авторские находки. Благодаря Ольге Егошиной и её работе по сбору и анализу актёрских тетрадей Смоктуновского это стало возможным. С помощью этой книги мы можем прикоснуться к театральной «кухне» через воспоминания и опыт блестящего артиста Иннокентия Смоктуновского, узнать, как именно создавались им образы князя Мышкина, царя Фёдора, Головлёва, Гамлета.

Оставив за скобками этого исследования собственно художественные результаты труда актера, многократно описанные в статьях и монографиях театроведов, в этой книге автору хотелось бы сосредоточиться на разборе техники актера, реконструировать его методы работы.

Книга адресована как специалистам, так и всем интересующимся проблемами творчества и наследием великого актера.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В ноябре 1924 года в Берлине философ и теолог Вальтер Беньямин знакомится с поэтом-атеистом Бертольтом Брехтом. Несмотря на «неклеящийся» разговор при первой встрече, спустя несколько лет их общение становится более тесным и перерастает в глубокую дружбу. В ходе непрестанного диалога они заимствуют и авторизуют идеи друг друга: брехтовскому принципу прерывания действия в эпическом театре Беньямин находит аналогию в собственной теории мышления образами (Denkbilder).

По мнению Ханны Арендт, в лице Брехта и Беньямина «величайший из живущих немецких поэтов встретился с самым важным критиком своего времени». В настоящем издании собраны работы Беньямина, развивающие идеи Брехта о театре и искусстве, тексты, комментирующие его поэтические произведения, а также рецензия на «Трехгрошовый роман» и воспоминания о беседах с «Бертом». В разговоре с Теодором Адорно, уже после трагической гибели друга, Брехт признался, что считает Беньямина «своим лучшим критиком».

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Георгий Товстоногов – режиссер, создавший целую эпоху в театральном искусстве, не только отечественном, но и мировом. Ему, сыну «врага народа», не стеснявшемуся в анкетах указывать себя русским дворянином и принципиально не вступавшему в партию, удалось вернуть на советскую сцену такие основополагающие понятия, как нравственность, совесть, духовность. БДТ Товстоногова стал не только культурным, но и духовным явлением своего времени, а для своего создателя – некой империей, в которой он безгранично царствовал. При этом до конца дней «император», оставался одиноким, несмотря на глубокое почитание и любовь своих «подданных».

В представляемой книге дается подробный рассказ о непростом жизненном пути Георгия Товстоногова, анализируется уникальный феномен созданного им театра, а также представлены портреты актеров, составивших славу товстоноговской империи: Смоктуновского, Стржельчика, Копеляна, Дорониной, Басилашвили, Борисова, Луспекаева, Лаврова, Трофимова, Шарко…

Давид Боровский (1934–2006) – выдающийся театральный художник, без которого не было бы многих шедевров Театра на Таганке и успешных постановок в других театрах. Он определил новое направление в сценическом искусстве, неразрывно связав сценографию с режиссурой. Творчество режиссера теперь невозможно представить без взаимодействия с художником. Журналист, постоянный автор серии «ЖЗЛ» Александр Горбунов раскрывает Давида Боровского не только как образцового художника-постановщика с непререкаемым авторитетом среди коллег по цеху, но и как глубокую личность, мудрого, благородного человека с тонким чувством юмора и абсолютным иммунитетом на пошлость – и в жизни, и в искусстве.

Дженна Гиббс исследует мир связанной с театром печатной продукции по обе стороны Атлантики в период Американской революции и первой половины XIX века, рассматривая споры о месте темнокожих людей в англо-американском культурном пространстве. Гиббс задается вопросом, включали ли популярные развлечения темы свободы, прав человека, рабства как зла. Ее выводы оказываются нелестными как для Соединенных Штатов, так и для Великобритании. Британцы изображали африканцев с сочувствием, но при этом с чувством расового и культурного превосходства. На американской сцене представление чернокожих сводилось к принижающему, покровительственному, укоренившемуся как в блэкфейс бурлеске, так и в идее «Свободы», персонифицированной в фигуре белой богини.

Именно театр как искусство, как публичное зрелище, открытое для людей – носитель эталона речи. По существу, режиссеры, актеры – эксперты речи в ее историческом развитии. Какие тайны живого слова хранит русский театр? Какие тенденции в развитии языка и речи отражены в сегодняшней театральной практике? Какие новые знания о слове, законах общения, технике речи, здоровье голоса необходимы в повседневной жизни? В своей новой книге известный педагог, профессор кафедры сценической речи Школы-студии МХАТ – Анна Петрова и такие признанные мастера театра как – М. Кнебель, Г. Товстоногов, Е. Евстигнеев, А. Эфрос, А. Мягков, Н. Михалков, К. Райкин, Е. Миронов, К. Хабенский, С. Крючкова и многие другие отвечают на вопросы о современной речи и раскрывают ее тайны.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.