Рассказы о 90-х годах двадцатого столетия. Страна неудержимо падает в пропасть инфляции, повального дефицита. Мысли и чувства молодого парня, который ищет себя в это сложное время.
Это концентрат из 13-ти дневников, которые я вел с 2018 года по 2024 год.
Написано это из эгоистических целей. Попытка собрать себя. Начать новую жизнь. Попытка найти точку слома, корень проблемы.
Здесь маты, радикальные мысли, гниль, желчь и боль.
Герои этой книги - взрослая бизнесвумен, бывшие одноклассники, современные три сестры, сбежавший от цивилизации банкир и древнегреческая гетера времён Александра Македонского - совершенно ничем не связаны. Разве только бесконечными вопросами к себе и мирозданию. В книгу вошли пять пьес разных лет.
Книга поможет начинающим и уже практикующим творческим людям посмотреть на свой карьерный рост системно. К каждой главе имеются задания, выполняя которые вы сделаете конкретный шаг к более высоким доходам, к успешной карьере и гармоничной жизни, в котором есть место семье, творчеству и изобилию.
Искусство театральной куклы имеет многовековую историю и наряду с литературой, музыкой и танцем является неотъемлемой частью китайской культуры. В каждом регионе Поднебесной оно имеет свои особенности, перенятые у местной театральной традиции, что выражается в многообразии внешнего вида кукол и их принадлежности к типам ролей, или амплуа. Книга Чэнь Сяопин расскажет о возникновении и развитии театральной куклы, ее видах, а также даст представление о трудоемком процессе изготовления марионеток из дерева. Многочисленные примечания помогут погрузиться в уникальный мир китайского театра и разобраться в его особенностях.
Для широкого круга читателей.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Сборник пьес для постановки в самодеятельном театральном коллективе для актеров младшего школьного возраста. В сборник вошли пьесы: "Сказка о семи желаниях" (15-20 ролей), "ЧуДетство" (17 ролей), "И сочинять, сочинять, сочинять!" (17 ролей).Автор - Татьяна Раздорожная, педагог дополнительного образования, создатель и руководитель Образцового детского коллектива Московской области "Страна чудес".Данная электронная книга предназначена исключительно для частного использования в личных (некоммерческих) целях. Электронная книга, ее части, фрагменты и элементы, не подлежат копированию и любому другому использованию без разрешения правообладателя. Копирование, воспроизведение и иное использование электронной книги, ее частей, фрагментов и элементов, выходящее за пределы частного использования в личных (некоммерческих) целях, без согласия правообладателя является незаконным и влечет уголовную, административную и гражданскую ответственность.
Настоящая книга завершает «любовный цикл» автора. Уже изданы «Половодье любви», «Ах, женщины! Ох, женщины…», «Охота на жар-птиц любви» и «Любовь без вуали». В них такое великое чувство, как любовь, представлено во всей красоте и многообразии.Стихотворения сборника соответствуют его серьёзному названию. Эротизм — не сводится к «клубничке»! Земная любовь — это и сладость чувственного счастья, и душевные переживания, и горечь расставаний. Впрочем, у читателей может быть иное мнение…
«Йога-Васиштха» — это объемный древнеиндийский текст, классика Адвайты. «Суть Йоги Васиштхи» — это сжатый, концентрированный вариант этого огромного Писания. Он адресован тем, кто не имеет возможности прочитать полную версию, но все же испытывает интерес или необходимость ознакомиться с Писанием. Перевод выполнен с сохранением оригинального санскритского размера Глебом Давыдовым, который известен своими ритмическими переводами «Авадхута Гиты», «Аштавакра Гиты», «Рибху Гиты» и «Бхагавад Гиты».
Современный ностальгический дискурс объясняется в том числе жизнестойкостью советского мифа, который был во многом сформирован массовыми празднествами. Настоящая книга посвящена советским зрелищным практикам, которые впитали и художественные достижения театрального авангарда, и эстетику монументального искусства 1940–1950-х годов. Предметом изучения стали стратегии создания советского мифа и его театральная репрезентация. События книги сосредоточены на торжествах 1967 года, посвященных празднованию 50-летия Октябрьской революции, и предшествующих юбилею годах подготовки.
В книге рассмотрены отношения Владимира Высоцкого с Арменией и армянами, а также случаи их упоминания в его произведениях. Впервые приведена датировка визита поэта в Армению, уточнено множество деталей, включая количество и места его выступлений, ряд основных адресов пребывания или посещения. Представлены эксклюзивные интервью с очевидцами и участниками событий, круг которых, благодаря длительным поискам, значительно расширен. Систематизированы данные об армянских переводах и изданиях Высоцкого. Книга включает ранее неопубликованные фотоматериалы.
На основе архивных материалов реконструируются механизмы действия театральной цензуры, исследуется система надзора за драматическими театрами Ленинграда в 1953-1964 гг. Театральная цензура рассматривается как комплексная система государственного и партийного контроля в период «оттепели», крайне важная для понимания специфики хрущевской эпохи в целом.
Книга адресована историкам, искусствоведам, театроведам и всем интересующимся театральной жизнью в годы «оттепели».
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
В новой книге “Сокровища кочевника: Париж и далее везде” Александр Васильев рассказывает о том, как он приехал в Париж в 1982 году с папкой своих эскизов – и как за несколько лет стал востребованным во всем мире театральным художником и историком моды. Как преподавал историю моды в Париже, Амстердаме и Японии, оформлял спектакли на главных мировых сценах, работал с Юрием Любимовым и Майей Плисецкой; о своих встречах с Рудольфом Нуреевым, Галиной Вишневской и Пьером Карденом… Как создавалась знаменитая книга “Красота в изгнании” и собиралась его уникальная коллекция старинного костюма.
Книга иллюстрирована фотографиями из архива Александра Васильева.
В книге упоминается Instagram, продукт компании Meta Platforms Inc, деятельность которой признана российским судом экстремистской и запрещена на территории РФ.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Имя Константина Сергеевича Станиславского известно во всем мире. Он совершил революцию в сценическом искусстве и подарил актерам свою особую систему овладения ремеслом, подготовившую не одно поколение артистов театра и кино.
В настоящее издание вошли наиболее интересные для каждого читателя и наиболее полезные для профессионалов главы из трудов величайшего теоретика театрального искусства, выдающегося режиссера и актера Константина Сергеевича Станиславского. Как интерпретировать написанное драматургом, как готовить себя к выходу на сцену, как работать над ролью, чтобы услышать не сокрушительное «не верю», а зрительские овации? Станиславский действительно знал секреты успеха – и щедро делился ими. Книга адресована как тем, кто пробует себя на сцене, так и широкому кругу читателей, увлекающихся театром и его историей, а также всем, кому периодически приходится выступать на публике. Ведь не зря же Шекспир утверждал, что весь мир – театр.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Многие современные актеры не знают систему Станиславского, но при этом они хотят играть в кино, а кто - то даже и играет. Но возникает вопрос почему же они только в начале своей актерской карьеры играют хорошо, стараются что – то понять, а потом играют везде одинаково и их работы становится скучными и их не интересно смотреть. Почему же так происходит? Все дело в отношении актера к своей работе. Кто - то создает инструмент, и начинает его тупить. А кто - то точит и совершенствуется в своей профессии.Ведь профессией является только то, что осваивается годами и своим опытом. А диплом это так, для себя любимого.
Книга «Театр эпохи восьмидесятых. Память и надежда…» представляет собой живую летопись событий театральной Москвы в период с конца 70-х по 80-е годы XX века. И то, что тогда можно было смело считать прямым репортажем с театральных подмостков, сегодня становится важной страницей в истории отечественной культуры.
Особой ценностью этого издания является как раз то, что театр не был вынут из контекста эпохи, как отдельно взятое явление, а рассматривался автором на фоне всей культурной жизни столицы того времени.
У непосвященных театралов новые прочтения знаменитых спектаклей могут вызвать большое смущение
