Скачать книги Культурология без регистрации

В представленной работе антрополога Пола Радина (1883-1959) рассматриваются четыре цикла о героях североамериканских индейцев виннебаго – Трикстере, Кролике, Красном Роге и Близнецах. Исследователь, лично работавший «в поле» с бога* той культурой народа, также называемого хо-чанк, условно охарактеризовал данные циклы как относящиеся к «изначальному, первобытному, олимпийскому и прометеевскому периодам», считая их вписанными в единый контекст историй о преобразовании вселенной – от хаотичного и неоформленного мира Трикстера до мира, принадлежащего человеку. Плодотворная и счастливая встреча Радина с виннебаго позволила ему сохранить культуру этих индейцев для человечества, а самому войти в когорту виднейших антропологов США.

Издание адресовано специалистам в области социокультурной антропологии, аналитической психологии, культурологии, а также всем интересующимся мифологией.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Настоящий двухтомник представляет собой переиздание книги Исландские саги. СПб., 1999. В нем находит завершение длительная (с 1956 г.) традиция перевода и издания «саг об исландцах», в основе которой лежит научная и книгоиздательская деятельность крупнейшего скандинависта М.И. Стеблин-Каменско-го. Его перу принадлежат все комментарии в этой книге, а также вступительная статья.

Составление книги, объединившей едва ли не все самые известные «саги об исландцах», и общая подготовка издания были выполнены О.А. Смирницкой.

Книга рассчитана как па специалистов-скандинавистов, так и на широкий круг читателей.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Цель книги, которую вы держите в руках, в том, чтобы сказать, что литература не должна быть подслащенной, очищенной или рафинированной. Лучшие книги зачастую бывают похотливыми, отталкивающими, заплеванными, непристойными; они эксплуатируют наше нездоровое любопытство, выставляют напоказ то, что общество хотело бы замаскировать, раскрывают темную сторону нашей человеческой природы; они производят прекрасное из порочного, исследуют пределы, переходят все границы, нарушают запреты. А главное: они лезут в то, что их не касается. Хорошая книга – та, которая не поучает».

Фредерик Бегбедер в непринужденной и ироничной манере рассказывает о пятидесяти выдающихся книгах и авторах, что останутся с нами на века: перед читателем предстают Филип Рот, Симона де Бовуар, Исаак Башевис Зингер, Виржини Депант, Октав Моро, Симон Либерати, Томас Манн и, разумеется, Колетт. И многие другие… Это не только своеобразный хит-парад, но и настоящий манифест литературе в ее самой чистой и нечистой форме – настоящее лекарство от нашего времени.

«Исламский этикет» знакомит читателей с основными понятиями, правилами и нормами поведения в мусульманском обществе.

Легким и доступным языком даны ответы на вопросы:

– Как вести себя в гостях у последователей ислама?

– Почему большинство женщин ходит в прикрытой одежде?

– Что можно делать в кругу мусульман, а что будет нежелательным?

– Как вести себя в туристической поездке в мусульманском регионе?

– Почему обязательно нужно торговаться на рынках и базарах?

Книга рассчитана на немусульманскую аудиторию и написана именно для того, чтобы приоткрыть разноцветную занавеску Востока и помочь по-новому взглянуть на мир мусульманских народов. Чем и как они живут, почему они столь эмоциональны и куда девается их экспрессия, если сказать пару-тройку слов на арабском или фарси.

Вместе с тем «Исламский этикет» будет полезен и этническим мусульманам.

Книга адресована тем, кто мало знаком с мусульманской религией, культурой и историей. Вместе с тем она будет полезной и этническим мусульманам – людям, в чьем происхождении есть мусульманские корни, но они не чувствуют тесной связи с религиозной общиной. Читатель узнает об отношении восточных народов к семье, бизнесу, еде, многоженству, приему гостей, о том, как мусульмане проводят месяц священного поста Рамадан, что такое пять столпов ислама, сколько имен у Аллаха и многое другое.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

«Гаруда-пурана» – древний священный текст ведийской традиции. Написанный тысячу лет назад, он заложил основы индуистских представлений о загробной жизни и определил культуру смерти Индии на многие века. Из него мы узнаем перерождениях души, о дхарме, йоге, колесе сансары, тантрических церемониях и других элементах индийской культуры.

В этой книге исследователь мифологии Девдатт Паттанаик не только излагает содержание самой «Гаруда-пураны», но и рассказывает о целой системе верований и обрядов, окружающих смерть в индуизме. Об искусстве умирать и искусстве жить праведной жизнью.

Для каждого, кто хочет обратиться к самым истокам индуизма, эта книга станет незаменимым спутником.

От автора

Можно узнать очень многое об индуистской культуре, изучая ее ритуалы, связанные со смертью. Именно для этого и были написаны все одиннадцать глав этой книги. Почему одиннадцать? Это отсылка к тому, что жрецов, исполняющих обряд кормления умерших, всегда нечетное число, в отличие от жрецов, участвующих в ритуале кормления богов.

Данная работа носит скорее ознакомительный, а не академический характер. Вы не найдете здесь никаких рассуждений или подробных ссылок и цитат… Эта книга представляет собой упрощенную и доступную выжимку из огромного массива текстов. Моя цель состоит не в том, чтобы установить окончательную истину, а в том, чтобы познакомиться с бесчисленными проявлениями индуизма, оценить их и пополнить свой кругозор новыми идеями. Как и в случае с другими моими книгами, читайте дальше, помня о следующем:

В бесконечных мифах кроется вечная истина.

Кто узрит ее целиком?

У Варуны есть тысяча глаз,

У Индры – сотня,

А у тебя и у меня – лишь два.

Для кого эта книга

Для тех, кто интересуется мифологией и культурами древности.

Для тех, кто хочет больше узнать об индуизме в прошлом и в современности.

Для всех, кто интересуется Индией и хочет понять богатую культуру этой страны.

В этом томе представлены работы известного специалиста по культуре итальянского Возрождения, написанные в основном в 70-х годах и рассеянные по различным малодоступным изданиям. Собранные произведения обнаруживают продуманный план автора: через судьбы конкретных идей и людей автор стремится прийти к выработке новой общей концепции итальянского Возрождения как исторически неповторимого типа культуры.

Содержит нецензурную брань.

«История тела» – это книга, которая представляет собой уникальное сочетание научных данных и философских размышлений о теле человека. Автор книги, Евгений Жаринов, известен своими исследованиями в области физиологии и психологии. В книге автор рассматривает тело человека как носитель информации и интеллекта. Он предлагает новый взгляд на тело, рассматривая его не только как физическую оболочку, но и как источник знаний и мудрости. Автор утверждает, что тело человека содержит в себе точку интеллекта, которая является ключом к пониманию самого себя и окружающего мира. В «Истории тела» Евгений Жаринов предлагает читателям новые методики работы с телом, которые помогут им раскрыть свой потенциал и достичь гармонии с собой. Автор подробно описывает практики и упражнения, которые помогут читателям укрепить свою связь с телом и улучшить своё физическое и психическое состояние. Эта книга станет отличным источником знаний о теле человека и его внутреннем мире, а также поможет читателям обрести новые способы взаимодействия с собой и окружающим миром.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Как художественные музеи превращались из элитарных собраний в динамичные, открытые для всех институции? Книга «Зритель, будь активен!» исследует процесс демократизации музеев, происходивший в 1920–1930-е годы по всему миру.

Фокус исследования – новаторские практики, с помощью которых музеи рассказывали о своих коллекциях широкой публике. Автор рассматривает опыт СССР, США, Германии, Франции и других стран, демонстрируя, как музейщики воплощали идеи просвещения, а также проводит параллели между экспериментами столетней давности и современными музейными практиками. Книга, иллюстрированная архивными документами и фотографиями, будет интересна как специалистам, так и широкому кругу читателей, увлеченных историей культуры.

Сегодня для нас привычно видеть себя и других на фотографиях, но каково было отношение к этому во времена, когда фотография была относительно молодым искусством? Что люди ожидали увидеть в своих фотопортретах и с какой целью фотографировались? Как фотография помогала выразить свою индивидуальность и как в ней были отражены нормы публичного поведения? Что говорили старинные снимки их современникам о природе тела и души? И что объединяет фотокарточки южноамериканских индейцев, безумцев и женщин легкого поведения? В книге Александры Юргеневой анализируются фотоснимки второй половины XIX века, на которых запечатлены люди, принадлежавшие разным социальным группам и сферам деятельности. Автор стремится проследить формирование самоидентификации европейца этого периода и выстраивание его отношений с собственным телом. Сравнивая репрезентацию телесности на фотографиях, имевших разную функциональную нагрузку, исследовательница показывает, как человеческое тело становилось точкой пересечения и столкновения сфер публичного и приватного. Александра Юргенева – кандидат культурологии, старший научный сотрудник сектора художественных проблем массмедиа ГИИ.

Стихотворение «В парке плакала девочка…» (1910) – одно из наиболее известных произведений Игоря Северянина (1887–1941) – самого издаваемого в России поэта предреволюционных лет. Казалось бы, безыскусное и едва ли не «детское» стихотворение выглядит исключением на фоне его других, новаторских и нарочито эпатирующих, текстов. Но так ли это? Книга Константина Богданова – своеобразный «путеводитель» по этому стихотворению, в котором автор использует филологические возможности «медленного чтения». Исследователь показывает, как на фоне излюбленных тем Игоря Северянина – красота и дерзость, влюбленность и самовлюбленность, романтика и мелодрама – текст «В парке плакала девочка…» оказывается нетривиально открытым к разным прочтениям, детализующим литературные, изобразительные, музыкальные и социально-психологические контексты, важные как для самого поэта, так и для его современников.

Константин Богданов – филолог, историк культуры, ведущий научный сотрудник Института русской литературы (Пушкинский дом) РАН, автор вышедших в «НЛО» книг «О крокодилах в России», «Vox Populi», «Из истории клякс», «Переменные величины», «В сторону (от) текста».

Книга поможет начинающим и уже практикующим творческим людям посмотреть на свой карьерный рост системно. К каждой главе имеются задания, выполняя которые вы сделаете конкретный шаг к более высоким доходам, к успешной карьере и гармоничной жизни, в котором есть место семье, творчеству и изобилию.

Великочтимый читатель, как только вы откроете монографию "Художественная интеллигенция", ваше внимание будет привлечено высказываниями двух широко людей - Плутарха и С. Дягилева. Первый из них призывает к поступательному движению, второй - к борьбе за свободу для русского таланта.

Вас покорит картина, представленная кандидатом философских наук, социологом Нечаевой Г. А. о борьбе всех представителей художественной интеллигенции за свободу в творчестве, и особенно тех, кто создает в самых сложных условиях художественные образы первого порядка: писатели, композиторы, художники. Вы окунетесь в историю развития культуры Урала, вместе с авторами данного научного труда по поводу вовлечения государством, возглавлявшимся Сталиным, деятелей искусств к борьбе с так называемыми "врагами народа". Вы познакомитесь спроблемами жизни и деятельности художественной интеллигенции на закате социализма в СССР.

Книга состоит из двух взаимосвязанных статей, позволяющих пролить свет на несколько «белых пятен» нашей истории:

• малороссийский период творчества великого российского архитектора-итальянца Антонио Ринальди (1751–1754□гг.) и судьба одного из его проектов – имения «Щитинка» под г. Курском:

• рождение и жизнь дочери императрицы Елизаветы Петровны (1709–1761□гг.) и её морганатического супруга Алексея Григорьевича Разумовского (1709–1771□гг.)□– Натальи Алексеевы (1746–1805□гг.), а также происхождение её супруга Ильи Брежнева (1745–1805□гг.);

• жизнь адмирала Ф. Ф. Ушакова – Святого Фёдора-воина (1745–1841□гг.) после его отставки, причины «нестыковок» в его биографии и отличий прижизненных портретов адмирала от портрета, сделанного по черепу из «его» темниковской могилы;

• тайна склепов у храма Акима и Анны в с. Долгое Золоту – хинского района Курской области;

• авторство картины «Пётр! в гробу».

Цель книги – сохранить для историков и широкого круга читателей известные только автору сведения о событиях XVIII-XIX□вв.

Сведения эти проверены автором по доступным архивным и литературным источникам, и получены от участников этих событий или от людей, знавших о них от непосредственных участников событий.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

В формате ePub сохранён издательский дизайн.

Один человек захотел заявить о себе и написал на стене унылого дома свое имя. Другой человек в таком же сером городе решил показать свою далекую родину и нарисовал потрясающий пейзаж. Примерно так начался современный стрит-арт. Современный, потому что в какой-то мере наскальная живопись – тоже стрит-арт: рисунки на стенах. Стрит-арт – это не хулиганство, это искусство, философия и поэзия улиц, это способ выразить протест, гнев и боль, способ показать свой восторг и радость. Стрит-арт – это способ добавить еще одно измерение городскому пространству, сделав его выразительным и ярким. Сегодня уличные художники используют все доступные им материалы и технологии: рисуют на стенах, траве и на любой, самой огромной, поверхности, создают трехмерные инсталляции.

«Антология стрит-арта» рассказывает историю уличного искусства с момента его зарождения до наших дней, раскрывает новую городскую мифологию. В книге собраны работы самых известных мастеров и молодых художников со всего мира, в том числе Шепарда Фейри, Жан-Мишеля Баския, Жака Виллегле, Жерара Злотикамень, JR, VHILS.

«Антология стрит-арта» – невероятно увлекательная книга самого признанного эксперта одного из важнейших направлений искусства.

МАГДА ДАНИШ – французский галерист и куратор, специалист по граффити и стрит-арту, арт-дилер. Ее галереи находятся в Париже, Шанхае и Лондоне. Магда Даниш восхищена граффитистами, изучает и внедряет в современное музейное пространство творчество таких грандиозных уличных художников, как Futura, JR, Space Invader, PHASE 2. С 1991 года организовывает публичные проекты и выставки, издает монографии и каталоги искусства стрит-арт.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книга посвящена исследованию феномена экзистенции как сферы переживания человеком собственной ситуации в мире, пограничности существования, самопонимания субъекта и его самоопределения по отношению к смыслам и ценностям культуры. Культура предстает как пространство конструирования личностью своего бытия, его субъектный горизонт, в котором разворачивается личная история. Экзистенциальный опыт понимается как основа концептуализации непрерывности жизненного пути, имеющая рекурсивную природу. Предлагается трактовка влияния экзистенциализма на современную культуру, в центре которого – поворот социально-гуманитарных наук к смысложизненным составляющим человеческого бытия. Реконструкция культурных особенностей экзистенции дополнена обращением к произведениям мировой художественной литературы. Результаты исследования позволяют расширить горизонт философии науки и культуры, включив в него значительный пласт тематики, связанной с проблемой экзистенциального опыта.

Книга раскрывает вопросы развития советского кино в мировом контексте и включает тексты исследований по истории советской кинематографии в эстетическом, культурном, социальном и политическом аспектах, а также фокусные исследования отдельных явлений советской кинематографии и интервью с российскими и зарубежными участниками и свидетелями отдельных событий. Исследование выстроено по тематико-хронологическому принципу и охватывает ключевые факты и явления из истории советского кино с 1922 по 1991 год.

Данное издание будет полезно исследователям и студентам, специализирующимся на изучении истории отечественного и мирового кинематографа, а также всем интересующимся историей кинематографии.

The book examines aspects of Soviet cinema history in global context regarding their aesthetic, cultural, social and political meaning. Focus studies, interviews with Russian and foreign film professionals, historians and festival curators as well as memories of those who witnessed some major events are included. The monograph is based on thematic principle as well in accordance with chronological line and covers milestones and key phenomena of Soviet cinema from 1922 to 1991.

The book is recommended both to professionals and students in the field of Soviet Russian and world cinema, as well as to all those who are interested in cinema history.