Скачать книги Советская культура без регистрации

Александр Галич – известный советский поэт, сценарист, драматург, автор и исполнитель собственных песен.

Его стихи и песни отражали тяготы жизни советского общества, вызывая раздражение советских властей. Несмотря на запреты и исключение из Союза писателей, Галич продолжал писать и исполнять свои произведения.

Невзирая на все трудности, с которыми он столкнулся в жизни, творчество Александра Галича оказало значительное влияние на послевоенное поколение. Его стихи стали символом протеста против несправедливости и диктатуры.

Тексты Александра Галича – это не просто глубокое и проникновенное высказывание, а крик души, олицетворяющий борьбу за свободу и справедливость. Галич навсегда останется в истории отечественного искусства как стойкий борец за идеалы, а его творчество и дальше будет вдохновлять людей оставаться собой вопреки всем обстоятельствам.

Михаил Зощенко (1894—1958) пережил две мировые войны и критику советской власти. Успел поработать милиционером, счетоводом, сапожником, инструктором по птицеводству, телефонистом пограничной охраны, агентом уголовного розыска.

Но по-настоящему нашел себя в писательстве. Зощенко умел подметить абсурдное в окружающей действительности. Читая его рассказы, не знаешь – то ли плакать, то ли смеяться. Ирония жизни и человеческих взаимоотношений на фоне советского быта погружает в атмосферу эпохи 20-х—30-х годов.

Отечественные часы хранят в себе историю целой эпохи: от постановления «Об организации в СССР производства часов» и открытия Первого московского часового завода до современных «наследников» советских моделей, каждая из которых несет в себе частичку жизни, запечатленной в механизмах. Откройте удивительный мир часов в исторических фактах и уникальных фотографиях: один из ранних вариантов «Победы», карманные часы «Салют», часы «Урал» 1950-х годов и многие другие.

Невероятные факты о создании часов:

• Если посчитать все варианты оформления и женских, и мужских часов завода «Чайка», то их получится более 200.

• Популярные модели часов могли выпускаться несколькими заводами. Яркий тому пример – часы «Победа».

• В 1961 году, после полета Юрия Гагарина, на Петродворцовом часовом заводе начали производить часы «Ракета», и в скором времени появилось великое множество их модификаций: для незрячих, для полярников и т.д.

• К 1980-м годам Советский Союз стал одним из лидеров часовой индустрии.

История часов СССР – не просто рассказ о механизмах и циферблатах, а повествование о людях, их жизни, труде и достижениях. Эта книга станет прекрасным подарком для всех, кто ценит историю и культуру своей страны, для каждого, кто любит и восхищается удивительно многогранным миром часов.

В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.

«Элита в России. Жизнь и творчество советских деятелей искусств» – изданная в 1986 году в ФРГ книга мгновенно разошлась на Западе. Её автор – известный западногерманский журналист Норберт Кухинке (1940–2013). Со студенческих лет он занимался изучением Советского Союза, его интересовал образ жизни советских людей, их социально-экономическое положение, культура, искусство, психология. С 1973 по 1983 год Кухинке работал московским корреспондентом журнала «Шпигель», затем – «Штерн» и тесно общался с советскими людьми. Это дало ему воможность близко познакомиться со многими известными в СССР и на Западе советскими артистами, художниками, писателями, музыкантами, кинорежиссерами – балериной Майей Плисецкой, художником Ильей Глазуновым, писателем Валентином Распутиным, кинорежиссером Сергеем Бондарчуком и другими. Свои наблюдения автор изложил в этой сразу ставшей сенсационной книге. В 1987 году эту книгу перевели и издали в СССР, но на протяжении десятилетий она хранилась в спецхране и была недоступна читателям…

Настоящая книга завершает «любовный цикл» автора. Уже изданы «Половодье любви», «Ах, женщины! Ох, женщины…», «Охота на жар-птиц любви» и «Любовь без вуали». В них такое великое чувство, как любовь, представлено во всей красоте и многообразии.Стихотворения сборника соответствуют его серьёзному названию. Эротизм — не сводится к «клубничке»! Земная любовь — это и сладость чувственного счастья, и душевные переживания, и горечь расставаний. Впрочем, у читателей может быть иное мнение…

«Йога-Васиштха» — это объемный древнеиндийский текст, классика Адвайты. «Суть Йоги Васиштхи» — это сжатый, концентрированный вариант этого огромного Писания. Он адресован тем, кто не имеет возможности прочитать полную версию, но все же испытывает интерес или необходимость ознакомиться с Писанием. Перевод выполнен с сохранением оригинального санскритского размера Глебом Давыдовым, который известен своими ритмическими переводами «Авадхута Гиты», «Аштавакра Гиты», «Рибху Гиты» и «Бхагавад Гиты».

Современный ностальгический дискурс объясняется в том числе жизнестойкостью советского мифа, который был во многом сформирован массовыми празднествами. Настоящая книга посвящена советским зрелищным практикам, которые впитали и художественные достижения театрального авангарда, и эстетику монументального искусства 1940–1950-х годов. Предметом изучения стали стратегии создания советского мифа и его театральная репрезентация. События книги сосредоточены на торжествах 1967 года, посвященных празднованию 50-летия Октябрьской революции, и предшествующих юбилею годах подготовки.

Роман о жизни семьи Норштейнов-Храповицких, простой и сложной одновременно, как у миллионов других людей. Неторопливо развертывающееся повествование – семейная сага с драматизмом советского времени, подводные течения которого выносили на вершину власти одних и топили других.

Из названия романа «Концертмейстер» ясно, что атмосфера, в которой живут действующие лица, – музыкальная. На его страницах наряду с персонажами, созданными воображением писателя, появляются известные имена – Тихон Хренников, Дмитрий Шостакович, Святослав Рихтер, Генрих Нейгауз и другие.

Переплетенные судьбы героев оказываются связанными неожиданными нитями. Но подробности их сопричастности автор как интригу сохраняет до последних страниц, не отпуская читателя.

Об одиноком ките, который мечтал побывать на прекрасной суше. Сбылась ли мечта кита и что произошло на суше, узнаете, дочитав до конца.

Согласно официальной советской статистике, в 1950–1960-х годах в СССР построили 1205,2 миллиона квадратных метров жилья: за этот период в стране образовался новый территориально-социальный организм. Книга Н. Лебиной посвящена построенным в эти годы домам – знаменитым «хрущевкам», существующим и поныне. Рассматривая это жилье как особое культурно-бытовое пространство эпохи оттепели, автор изучает внешний облик этих зданий, формы их внутреннего устройства, предметное насыщение нового жилого пространства и показывает, как изменилась жизнь советского человека в контексте общемировых тенденций модернизации повседневности. В этом разрезе «хрущевка» предстает как уникальный оттепельный феномен, в котором смешиваются нелепое с созидательным, смешное с оптимистичным и «советское» с «несоветским». Наталия Лебина – доктор исторических наук, исследовательница советской повседневности, автор вышедших в «НЛО» книг «Пассажиры колбасного поезда», «Советская повседневность: нормы и аномалии», «Мужчина и женщина» и др.

Как протекала жизнь в разных уголках позднего Советского Союза? В данной книге-интервью мы подробно поговорим о ГДР, Украине, "голодоморе" и о причинах распада СССР.

Советское искусство 1920‐х годов, о котором написано немало научных и научно-популярных работ, часто воспринимается как единое эстетическое направление, воодушевляемое идеей построения новой социалистической культуры. Однако культурный ландшафт эпохи формировали не только радикальные и новаторские проекты художественного авангарда. Книга «Советские двадцатые» – это своеобразное введение в визуальные практики десятилетия. Первая глава представляет собой обзор основных течений в изобразительном искусстве 1920‐х, вторая рассказывает об архитектуре из перспективы нью-йоркской выставки 1932 года, третья посвящена фотографическим практикам авангарда, а четвертая – разным подходам к «монтажно-фактурному кино», связанными с именами Льва Кулешова, Сергея Эйзенштейна, Дзиги Вертова и Эсфирь Шуб. Авторы предлагают взглянуть на советские двадцатые как на период, в котором нашлось место и консерватизму, и ностальгии, и прагматическим компромиссам, и разногласиям среди представителей левого искусства, и противоречиям между декларациями и художественной практикой.

В книге представлен подробный искусствоведческий анализ целого спектра типов «новой женщины», сконструированных советской властью в 1920–30‑е годы. Автор показывает, как тесно пропагандистские и агитационные задачи переплетались с социальными изменениями и новаторством в искусстве, а также предлагает взглянуть на раннесоветскую гендерную реформу как на основу возникшего разнообразия художественных решений.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги. Также после приобретения книга будет доступна в издательском формате epub.