Скачать книги История театра без регистрации

Олег Павлович Табаков (1935—2018) – отдельная эпоха не только в истории театрального и киноискусства, но и в истории нашей страны в целом. Он был и остается кумиром многих поколений людей, по сыгранным им ролям и вышедшим книгам учатся жить.

«Моя настоящая жизнь» – это увлекательный, полный интереснейших подробностей рассказ знаменитого актера о своем саратовском детстве, о переезде в Москву и учебе в Школе-студии МХАТ, о рождении театра «Современник», о возникновении «Табакерки», ее постановках, о жизни МХТ им. А.П. Чехова, о сотрудничестве с лучшими режиссерами, о тех, с кем дружил и работал актер (а среди них Г. Волчек, О. Ефремов, Е. Евстигнеев, И. Кваша, Т. Доронина, С. Безруков, В. Машков), и еще много о чем.

Искренне делится Олег Павлович и своими горестями и радостями художественного руководителя двух театров, за спектаклями и гастролями которых читатель с восхищением следит на страницах книги и не перестает удивляться: как один человек успевал играть на сцене, сниматься в кино, преподавать, ставить и управлять. А еще любить – коллег, друзей и свою дружную семью, которую ему подарила удивительная женщина, красивая и талантливая актриса Марина Зудина.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Книга известного критика и «неисправимого балетомана» не просто дань уважения Сергею Дягилеву, выдающемуся антрепренеру, театральному деятелю, знаменитой личности Серебряного века. Мастерски переплетая документальные факты и художественные элементы, автор создал живой портрет целой эпохи.

Среди героев правдивой истории о легендарной антрепризе, изменившей представление о танце и ставшей символом культурной революции, многие незаурядные художники, хореографы, танцовщики, композиторы, импресарио. Стравинский и Бенуа, Пикассо и Нижинский, Павлова и Карсавина, Фокин и Бакст – вот лишь немногие имена, которыми оперирует Кристиансен, чтобы передать все коллизии и сложности отношений между людьми, создавшими славу русского балета в мире, несмотря на самые тревожные времена.

«Империя Дягилева» – не только хроника творческих триумфов, но и исследование влияния русского балета на мировую культуру. Книга станет настоящим открытием для всех, кто интересуется историей искусства и музыкальным театром.

История дерзости, таланта и большой сцены.

Эта книга погружает читателя в атмосферу оттепели, раскрывая подлинную, свободную от глянца историю рождения театра «Современник» из дерзкой «Студии молодых актеров». Вы окажетесь за кулисами легендарных постановок «Вечно живые» и «Обыкновенная история», где в жарких спорах драматурга Виктора Розова и режиссера Галины Волчек выковывался новый сценический язык. В книге оживают Олег Табаков, Игорь Кваша и Олег Даль – еще не забронзовевшие мэтры, а азартные бунтари, готовые репетировать ночами и отстаивать право на «мужественную простоту».

Автор – Евгения Кузнецова, которая провела в театре не один десяток лет бок о бок с Галиной Волчек – детально реконструирует художественные поиски того времени: от новаторской сценографии Бориса Бланка до смелых метафор бюрократической машины, ломающей искренних героев. Особое место в повествовании занимает анализ уникальных документов, включая манифест 1956 года, закрепивший отказ студийцев от «красивой неправды» и театральной рутины.

Это хроника «безумства храбрых» – документальное свидетельство того, как горстка единомышленников во главе с Олегом Ефремовым превратила мечту в один из главных театров страны.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Биография величайшего драматурга, рассказанная от первого лица.

Книга раскрывает влияние Шекспира на театр, литературу и английский язык, а также историю создания его бессмертных шедевров.

№1 в мировой литературе: Уильям Шекспир – величайший драматург и поэт всех времён! Его пьесы переведены на все основные языки мира и ставятся чаще, чем произведения других авторов.

№1 в номинации «Вечная любовь»: «Ромео и Джульетта» – самая пронзительная и красивая история любви, покорившая сердца миллионов.

№1 в номинации «Психологическая драма»: «Гамлет» – самая экранизируемая пьеса в истории литературы.

№1 в номинации «Историческая драма»: «Король Лир» – трагедия, ставшая эталоном в своём жанре.

Уильям Шекспир оказал огромное влияние не только на развитие театрального искусства, но и на английский язык и мировую литературу. Он не боялся экспериментировать с языком, создавая новые слова и выражения, которые до сих пор используются в повседневной речи, а по частоте цитирования Шекспира превосходит только Библия.

О жизни Уильяма Шекспира расскажет сам Уильям Шекспир! Повествование ведётся от первого лица. В конце книги вы найдёте приложение с местами и произведениями, связанными с главным героем, которые помогут полностью погрузиться в жизнь и творчество великого гения, чья биография овеяна тайнами и до сих пор вызывает споры.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

Михаил Угаров – человек, который устроил переполох в российском театре, традиционном и консервативном. Вместе с Еленой Греминой, женой и соратницей, он положил начало движению «Новая драма», переизобрел документальный театр и открыл в Москве независимую площадку «Театр-doc», которая производила в первые двадцать лет века больше резонансных событий, чем любой московский театр со статусом и госфинансированием. Благодаря Угарову на российскую сцену пришла современная драматургия, а вместе с ней – маргинализированная реальность, которой прежде не находилось места ни на подмостках, ни на экранах. Когда в десятых годах государство монополизировало картину мира, работа с реальностью стала еще и актом политическим. В этой книге собрана прямая речь Угарова – его интервью, лекции в литературной школе Creative Writing School и семинары в Школе документального кино и театра Марины Разбежкиной. Нет сомнения, что его направление мысли и уроки еще послужат и помогут развить видение реальности тем, кто готов и способен.

Содержит нецензурную лексику

Легендарный спектакль «Женитьба», поставленный Анатолием Эфросом в 1975 году в Театре на Малой Бронной, – признанный шедевр театрального искусства второй половины XX века. Автор предлагает проследить историю создания спектакля: от возникновения замысла – через репетиции – к премьере, чтобы понять, как это было сделано, но что еще важнее – зачем. Эта книга – об открытии новых театральных смыслов в известной пьесе Гоголя, о режиссерской трактовке, сделавшей этот спектакль культурным феноменом, неотделимым от общественного и эстетического контекста своего времени. Центральная часть исследования – реконструкция спектакля, восстановленного по различным материалам: режиссерскому экземпляру, рецензиям, музыке, фотографиям, отрывкам репетиций, дневниковым записям режиссера, пометкам на полях пьесы. С помощью документов и театроведческого анализа в книге воссоздается образ спектакля по фрагментам, вновь складывающихся в воображении читателя – в художественное целое.

Книга Миреллы Скино об Элеоноре Дузе (1859–1924) – результат многолетнего и кропотливого исследования, охватывающего не только жизнь и творчество великой актрисы, но общее состояние итальянского театра ее эпохи. Во всем мире художественная элита рубежа XIX–XX веков–от Сары Бернар, Д’Аннунцио, Л. Пиранделло, Э.Г. Крэга до А. Чехова, Вс. Мейерхольда и К. Станиславского–восхищалась талантом Дузе. Однако только теперь, с сегодняшней временной дистанции можно с уверенностью говорить о ее подлинной гениальности: Дузе не только предвосхитила, но и определила тенденции развития и становления театрального искусства на столетие вперед. Это же касалось и драматургии, поскольку внимание актрисы в пору ее зрелого творчества сосредоточилось на пьесах Д’Аннунцио, М. Метерлинка, Г. Ибсена. Дузе неоднократно гастролировала в России (1891–1892, 1908), ее спектакли имели ошеломительный успех, а И. Репин написал портрет актрисы. Кончину Дузе оплакивал весь мир, траурные церемонии сопровождались огромным стечением народа и в Америке, и в Италии. Мирелла Скино–театровед, профессор Третьего университета Рима.

На примере развития русской культуры в области оперного искусства анализируется эволюция взглядов отечественных и зарубежных исследователей на историю России периода правления двух императоров – Александра I и Николая I (1801–1855). Исследование современной историографии позволяет рассматривать вопросы становления и развития оперного искусства в парадигме исторического взаимоотношения «власть – театр».

Для специалистов в области истории России, русского искусства, студентов и аспирантов гуманитарных специальностей.

Книга Анатолия Смелянского посвящена его давнему другу и соратнику, выдающемуся театральному писателю и критику – Инне Натановне Соловьевой (1927–2024). В первой части автор предпринимает попытку написать портрет И. Соловьевой, реконструируя ее биографию и дополняя факты яркими воспоминаниями-сценками и точными психологическими штрихами. Вторая часть книги представляет собой переписку А. Смелянского и И. Соловьевой; даже разделенные Атлантическим океаном, собеседники продолжали совместную работу и диалог, в котором рассуждали о судьбе МХАТа в XX веке. В третьей и четвертой частях собраны тексты, написанные А. Смелянским в разные годы и по разным поводам, так или иначе связанные с главными работами И. Соловьевой и с тем пониманием Художественного театра, которое она исповедовала. Анатолий Смелянский – доктор искусствоведения, театральный критик, историк театра, автор многочисленных авторских программ о русском театре ХX века, показанных на телеканале «Культура».

Дженна Гиббс исследует мир связанной с театром печатной продукции по обе стороны Атлантики в период Американской революции и первой половины XIX века, рассматривая споры о месте темнокожих людей в англо-американском культурном пространстве. Гиббс задается вопросом, включали ли популярные развлечения темы свободы, прав человека, рабства как зла. Ее выводы оказываются нелестными как для Соединенных Штатов, так и для Великобритании. Британцы изображали африканцев с сочувствием, но при этом с чувством расового и культурного превосходства. На американской сцене представление чернокожих сводилось к принижающему, покровительственному, укоренившемуся как в блэкфейс бурлеске, так и в идее «Свободы», персонифицированной в фигуре белой богини.

В своей книге Марго Морган исследует связь между политикой и театром, рассматривая творчество и биографии Бернарда Шоу, Бертольта Брехта, Жан-Поля Сартра и Эжена Ионеско, и представляет вниманию читателей историю культуры, подробно описывающую, как менялась роль политического театра в Европе ХХ века.

Об авторе

Марго Морган – доцент политологии в Юго-Восточном университете Индианы, где она преподает курсы по политической теории. В сферу ее исследовательских интересов входят политика и театр, критическая теория, марксизм, экзистенциализм.

Блуждая по лабиринтам памяти, известная актриса, уникальная женщина Алла Демидова вспоминает яркие страницы своей творческой биографии и щедро делится ими с читателем. Вместе с автором мы переносимся в Театр на Таганке и попадаем на репетиции и спектакли Юрия Любимова и Анатолия Эфроса, как живого видим Владимира Высоцкого, затем окунаемся в атмосферу кипучей деятельности таких режиссеров, как Роман Виктюк, Лариса Шепитько, Кира Муратова, Андрей Тарковский, Сергей Параджанов, и рядом наблюдаем прекрасных актеров – Иннокентия Смоктуновского, Георгия Жженова, Дмитрия Певцова… А вот мы уже оказываемся в квартире Лили Брик, овеянной тайной и загадкой. Или следуем за актрисой в ее зарубежных поездках и знакомимся с деятелями западного искусства – Антуаном Витезом, Теодором Терзопулосом, Бобом Уилсоном, Жоржем Сименоном… И конечно, везде мы видим Аллу Демидову, в самых разных театральных и киноролях.

У каждого стиха свой спектр сияния. Мои стихи — мои лучи. Я предлагаю вам искупаться в свете любовной поэзии, в свете звездных чувств и ощущений.

Для кого написана книга «Мозаика. Балет. Щелкунчик»? Для детей и взрослых; для тех, кто готов путешествовать во времени и по разным странам; для тех, кто любит историю, искусство и тех, кто ими вообще не интересуется. Разве не любопытно узнать почему танцевали жрецы Древнего Египта, а греческие сандалии – родственники балетных туфель; отчего французский король Людовик XIV получил прозвище Король – Солнце, а четверка коней в колеснице Аполлона, украшающие Большой театр, имеют имена; каким образом на сцене идёт снег и что такое тютю, кантик, карман, глазок, люк-провал? И не только! Ведь балет – это страна, полная чудес. Спектакль в ней, как в детской игре под названием «Мозаика», складывается только в том случае, если гармонично соединяются друг с другом литература, музыка, живопись, мастерство хореографа и артистов. Вот об этом и многом другом расскажет эта книга. А, чтобы никто не заблудился в веках и театральном лабиринте, в помощь путешествующим дан хорошо известный сказочный персонаж по имени Щелкунчик. Доброго пути!

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Искусство театральной куклы имеет многовековую историю и наряду с литературой, музыкой и танцем является неотъемлемой частью китайской культуры. В каждом регионе Поднебесной оно имеет свои особенности, перенятые у местной театральной традиции, что выражается в многообразии внешнего вида кукол и их принадлежности к типам ролей, или амплуа. Книга Чэнь Сяопин расскажет о возникновении и развитии театральной куклы, ее видах, а также даст представление о трудоемком процессе изготовления марионеток из дерева. Многочисленные примечания помогут погрузиться в уникальный мир китайского театра и разобраться в его особенностях.

Для широкого круга читателей.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

На основе архивных материалов реконструируются механизмы действия театральной цензуры, исследуется система надзора за драматическими театрами Ленинграда в 1953-1964 гг. Театральная цензура рассматривается как комплексная система государственного и партийного контроля в период «оттепели», крайне важная для понимания специфики хрущевской эпохи в целом.

Книга адресована историкам, искусствоведам, театроведам и всем интересующимся театральной жизнью в годы «оттепели».

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.