Скачать книги Эссе без регистрации

«Будучи философом по образованию и литератором по призванию»… – так говорит о себе сам автор в одном из очерков этого сборника. К этим его словам надо добавить – …«и мистиком по предназначению».

Эссе А. Б. Ровнера (1940-2019) свидетельствуют об уникальном опыте, соединяющим академическую рефлексию, мистическую интуицию и виртуозность литературного стиля.

За его текстами всегда присутствует нечто большее, нежели литература или эрудиция культуролога. Это большее часто упоминаемый в этой книге Г. И. Гурджиев назвал бы «работой». Такой глубины поэтическая риторика в казалось бы прозаическом жанре не плод одного эстетического воображения. Эссеистика А. Б. Ровнера поэтому обращена никак не к читателю, а к его большему, к его «работе», о чем сам читатель может и не догадываться, а если догадывается, то сразу же перестает быть только читателем.

Включенная в сборник переписка позволяет увидеть саму эту «работу» в действии, в поворотах живого диалога, когда никто из собеседников не знает, где он в конце концов окажется.

Не то же ли примерно ожидает читателя этой книги и кто тогда этот читатель?

Предположительный ответ мы найдем у Ницше, неоднократно цитируемого в этом сборнике: книга эта предназначена для всех и ни для кого.

В формате А4 PDF сохранён издательский макет.

В книгу вошли собранные за долгие годы воспоминания, стихи, стихотворные переводы, рассказы и эссе автора. В воспоминаниях он рисует картины далекого детства, портреты своих крымских земляков, описывает незабываемые духовные встречи, путешествия-паломничества в Грузию и псковские края. Особенность поэтического творчества автора – тяготение к спринтерским дистанциям в лирике, нередко это всего восемь строк, как в его книге «Букет осьмистрочников». Представлены переводы с французского языка ряда поэтов последних двух веков и с испанского – нескольких стихотворений Федерико Гарсиа Лорки. Автор стремился в переводах прежде всего к точной передаче образной системы, стилевых особенностей и музыки первоисточника. Рассказы носят автобиографический характер, неслучайно местом действия их являются Киев или родной писателю Крым. Как правило, это попытка осмыслить значимые моменты своей жизни с высоты выстраданного православного мироощущения. Книгу завершают несколько эссе, героями которых являются молодой Пушкин, Осип Мандельштам, Марина Цветаева, отец и сын Тарковские.

Городнепременно ответит взаимностью. Он не ждет, но великодушно простит промедление.

Иллюстрация обложки из личного архива автора.

Небольшой очерк о прошлом, воспоминаниях о молодости, учебе и однокурсниках.

«Сезон гроз» – история о ведьмаке Геральте, написанная спустя почти 15 лет после окончания основного цикла, роман, действие в котором происходит между событиями последней и первой повести сборника «Последнее желание».

Это книга, пронизанная молниями, громом, ветрами, магией и отблесками обнаженных мечей. Придворные интриги и древние тайны чародеев, новые диковинные твари и все те же чудовища в людском обличье, а также – фирменная ирония Сапковского, виртуозное переплетение сюжетных линий, неожиданный финал…

«Дорога без возврата» – сборник малой прозы от Анджея Сапковского.

В нем мы снова перенесемся в мир Геральта и Йеннифер, Лютика и Цири. Узнаем неожиданные подробности о приключениях Алисы в Стране чудес и по-новому взглянем на историю о бременских музыкантах. Страницы «Бестиария» познакомят нас с монстрами и волшебными существами – как знакомых Геральту, так и тех, с кем ему встретиться не довелось. А блистательное эссе «Вареник, или Нет золота в Серых горах» преподнесет несколько уроков начинающим писателям, увлеченным жанром фэнтези.

Два бота литрес обсуждают творчество Виктора Пелевина, и не только. Подслушано.

Школьные годы и годы учёбы, а также первый опыт работы, реально формирует характер личности, который в дальнейшем по жизни, мало подвержен изменениям.

Английская писательница Вирджиния Вулф (1882–1941) – одна из центральных фигур модернизма и признанный классик западноевропейской литературы ХХ века, ее имя занимает почетное место в ряду таких значительных современников, как Дж. Джойс, Т. С. Элиот, О. Хаксли, Д. Г. Лоуренс. Романы «Миссис Дэллоуэй», «На маяк», «Орландо» отличает неповторимый стиль, способный передать тончайшие оттенки психологических состояний и чувств, – стиль, обеспечивший Вирджинии Вулф признание в качестве одного из крупнейших мастеров психологической прозы.

Литературный экспериментатор, Вулф уделяет большое внимание осмыслению теоретических основ писательского мастерства вообще и собственного авангардного творчества в частности. В настоящее издание вошли ее знаменитые критические эссе, в том числе самое крупное и известное из них – «Своя комната», блестящее рассуждение о грандиозной роли повседневного быта в творческом процессе. В этом и других нехудожественных сочинениях Вирджинии Вулф и теперь поражают глубоко личный взгляд писательницы и поразительная свежесть ее рассуждений о природе литературного мастерства и читательского интереса.

Игорь Заманский, чью книгу вы держите в руках, член Союза писателей России, хотя по своей основной профессии он экономист. Настоящая книга состоит из кратких воспоминаний, эссе и рассказов, некоторые из которых уже знакомы читателям. Автор отличается собственным взглядом на известные всем события и взаимоотношения. Особый интерес и улыбку у читателя вызовет офористичность автора, чьи краткие изречения впервые собраны в этой книге.

Коучинг – это динамичная и развивающаяся профессия, которая позволяет людям достигать своих целей, развивать личные и профессиональные навыки и находить гармонию в жизни.

Женский коучинг, в частности, фокусируется на уникальных потребностях и вызовах, с которыми сталкиваются женщины в современном мире.

Если вы хотите стать женским коучем и помогать другим женщинам находить свои силы и достигать успеха, в этой книге мы рассмотрим ключевые шаги, которые помогут вам на этом пути.

Книга Аркадия Ипполитова, которую вы держите в руках, оказалась последней не только в серии «Образы Италии XXI века», но и в жизни блистательного ученого и литератора. «Только Венеция», «Особенно Ломбардия» и «Просто Рим» стали яркими событиями в интеллектуальной жизни нашей страны, обретя заслуженный успех и восхищение читательской аудитории. В «Последнюю книгу» вошли главы из второй книги автора про Рим, которой суждено было остаться недописанной, его статьи разных лет о выставочных проектах, куратором которых он являлся, интервью его памяти и щемящее предисловие Сергея Николаевича.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Весь смысл ни в том, чтобы жить вечно, а в том, чтобы прожить счастливо.

Владимир Николаевич Шинкарев – петербургский художник и писатель, сооснователь творческой группы «Митьки», идеолог митьковского движения.

«Максим и Федор» – одно из самых известных произведений самиздата 1970–1980-х годов, разошедшееся на цитаты, подобно «Двенадцати стульям» или «Операции Ы». Необычайная легкость, ироничность и вместе с тем подлинная глубина сделали этот текст всенародно любимым самыми разными поколениями.

Максим и Федор – друзья, «полная противоположность», как любит подчеркивать сам Максим, стихийные философы («Максим часто говорил: „Одинаковое одинаковому рознь!“»). Не менее важными героями наряду с Максимом и Федором (и компанией) здесь становятся время и быт – очень узнаваемые детали позднесоветской повседневности вплетаются в универсальный макрокосм человеческой жизни. Максим и Федор, а также ученик их Петр – тоже универсальные герои – герои петербургского текста, который у Шинкарева лишен характерной зловещности, но сохранил магическое измерение. Они осваивают дзен-буддизм и, если верить слухам, совершают путешествие в Японию; они предпочитают вермуту портвейн и, преодолев все мыслимые и немыслимые трудности, наконец достигают Царского Села; они неспешно живут свою жизнь, находя прелесть в самых обыкновенных вещах, и это их свойство заражает и читателя.

В настоящее издание включены основные литературные произведения Владимира Шинкарева: «Максим и Федор», «Папуас из Гондураса», «Домашний еж», «Всемирная литература» – эссе, сопровождающие картины о шестнадцати великих произведениях (от «Илиады» до «Преступления и наказания»), иллюстрации к текстам.

Триалоги – это уникальный творческий эксперимент, который в 1982–1983 годах поставили художник и эссеист Илья Кабаков, искусствовед и социолог Иосиф Бакштейн, а также филолог и культуролог Михаил Эпштейн. На протяжении года они встречались и писали небольшие эссе на выбранные ими темы, а затем обсуждали их и дополняли тексты друг друга комментариями. Темы для этих импровизаций охватывали искусство, культуру, общество и повседневную жизнь; часто предметом совместных дискуссий становились реалии советского времени и важные идеологемы: от хоккея, сумки или плаката до судьбы и эпоса. Помимо материалов импровизационных сессий, в книгу вошел написанный М. Эпштейном раздел «К истории и теории импровизаций», в котором рассказывается о других импровизационных сообществах, возникших в России и на Западе с 1980-х годов до наших дней – Клубе эссеистов, «Египетских ночах», «Пишу как дышу», «Lost and Found». В этом разделе автор рассматривает жанровые особенности импровизации как экзистенциального события мышления, соединение в ней творческой и коммуникативной составляющих, соотношение ее с фольклором и эссеистикой. В приложение включена статья М. Эпштейна «Илья Кабаков как мыслитель», в конце книги приводится библиография работ по проблематике книги, а также хронология всех импровизаций на русском и английском языках, в которых М. Эпштейн участвовал как модератор и автор. Издание иллюстрировано факсимиле текстов И. Кабакова и репродукциями его работ, относящихся к темам импровизаций.

В эссе «О фотографии» видный немецкий теоретик медиа Вилем Флюссер (1920–1991) задается вопросом, возможна ли свобода человека в условиях информационного общества, в мире, где господствуют аппараты, а наши мысли, чувства, желания и действия роботизируются. Намерение фотографа оказывается вписанным в строго ограниченный коридор программы камеры – черного ящика, симулирующего мышление, – так человек и аппарат сливаются в единое целое. По мысли Флюссера, философия фотографии становится исходной точкой для любого размышления о современном и наступающем бытие человека; она призвана открыть пространство для свободы художника – свободы играть против аппарата.

В настоящем издании эссе дополнено послесловием философа и культуролога Виталия Куренного.

Книга отправит читателя в изысканное путешествие по миру литературы. В ней представлена обширная подборка эссе, рецензий и портретов писателей, опубликованных в журналах «Белый орел» и «Kultura» на протяжении сорока лет.

Широкий спектр интересов Юзефа Чапского – от Норвида до Милоша и других выдающихся писателей-эмигрантов – дополнен размышлениями о зарубежной литературе. В книге представлены портреты французских (Мориак, Пруст, Валери) и русских (Достоевский, Толстой, Розанов, Ремизов) писателей.

Предельно личный тон, свободный стиль повествования, эрудиция и глубокие знания автора делают книгу превосходным чтением для любителей литературы и искусства.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.