Скачать книги Культурологические исследования без регистрации

«Матриархат: мифы, нюансы и реальность» – это научно-ироническое путешествие в мир, где представления о «женском царстве» сталкиваются с фактами. Амазонки и «золотой век матерей», народы без мужей и отцов, бабушки-стратеги и скрытые формы женской власти – всё это не легенды, а культурные нюансы, которые куда интереснее, чем простая смена ролей «мужчины vs. женщины». Эта книга разрушает мифы, разбирает реальность и с лёгкой иронией показывает: власть – дело тонкое, и иногда самое сильное слово звучит тише всех.

Существует ли ад на самом деле? Может показаться, что сегодня уже никто не задается таким вопросом, но на протяжении почти двух тысячелетий он определял жизнь и страхи целых поколений. В истории христианства ад существовал как реальное место: под землей, в недрах вулканов, на солнце или на краю вселенной – куда бы его ни помещали, во всех случаях в центре внимания оказывался настоящий, а не метафорический ад.

Почему царство зла виделось именно таким? Что вынуждало говорить о его физическом существовании, а не переносить его в нематериальное измерение? И наконец, как ад смог преодолеть философские, теологические и культурные изменения различных эпох, оставаясь неотъемлемой частью христианской доктрины? Книга «Пламя преисподней» находит ответы на эти и другие вопросы о царстве тьмы, мысль о котором будоражит наше общество по сей день.

«Факт, который заставит современного читателя улыбнуться (даже верующего!): в течение XX века ад окончательно дематериализовался. Хотя пережитков, изменений и очагов сопротивления хватает, никто больше не ищет царство зла в недрах земли, где с бо́льшим комфортом расположилось металлическое ядро, производящее магнитное поле». (Маттео Аль Калак)

Жюльет Каз расскажет просто и с юмором о мортсейфах, катакомбах, городах-кладбищах, небесных захоронениях и других удивительных исторических, археологических и антропологических фактах во время своего кругосветного путешествия.

Все помнят мифы о том, что люди Средневековья пребывали в упадке, поголовно были безграмотными, и что в то время практически не создавалось книг. Пора подкрепить контраргументы достоверными фактами.

Из данной книги вы узнаете:

– Действительно ли безграмотные люди Средневековья кичились своим интеллектуальным положением?

– Какие книги были привезены в Средневековую Европу с Востока?

– Почему «Библия Людовика Святого» – самая иллюстрированная Библия в мире?

– Как назывался гибрид календаря и молитвенника?

Настоящее издание сопровождено иллюстрациями и включает в себя список литературы Средневековья. Что люди читали, чем жили, как думали – узнать это означает прикоснуться к поистине неповторимой эпохе, которая осталась в веках, но не забыта.

«Русская культура» – последняя, изданная посмертно книга выдающегося русского ученого-филолога, академика Дмитрия Лихачева. Это его «завещание», итог многолетних размышлений о русской и мировой культуре – и о самой России: удивительной, двойственной и во всем ищущей крайности…

Будущий академик родился еще до революции, в 1906 году. В его памяти отпечаталась вся Россия XX века – от «мастеровых и балерин» царской эпохи до сталинизма, блокады Ленинграда и «оттепели». Он знал Россию на протяжении века – но пишет так, будто прожил тысячу лет и свел ее историю в одну точку: в его книге «соседствуют» Ярослав Мудрый и Пушкин, Достоевский и Сергий Радонежский, иконописец Дионисий и Иван Грозный. Но, обращаясь к прошлому, Лихачев неизменно ищет ответы для настоящего – и призывает к ответственности за него.

Автор пишет о литературе и языке, живописи и зодчестве, национальном характере русских – и о культуре как «цельной среде», из которой нельзя изъять одну часть, не разрушив целого. Но это не холодная игра эрудиции, а размышление о добре и зле, личности и толпе, свободе в эпоху жестокости и бескорыстии совести – мысль, ведомая глубоким нравственным чувством.

Книга призвана помочь каждому читателю обрести сознание причастности к великой русской культуре – но не только. Это настоящий манифест гуманизма – и утверждение, что культура, по словам автора, сильнее и нужнее «армады танков».

Для кого эта книга

Для тех, кто интересуется русской культурой и историей.

Для всех приверженцев гуманизма и ценностей образованности.

Для тех, кто хочет понять Россию в ее сложности и противоречивости.

Нет неоспоримых свидетельств, действительно ли Людовик XIV произносил когда-либо всем известную фразу «Государство – это я». Однако все, что мы знаем о правлении и личности «короля-солнце», невольно заставляет воспринимать эти слова как девиз, подлинно достойный той блистательной и строгой эпохи абсолютнейшей из абсолютных монархий.

Книга историка культуры профессора Марии Неклюдовой посвящена удивительному феномену: в те дни, когда вся Франция жила, повинуясь воле короля, во французском обществе появляется понятие частной жизни, не подчиненной влиянию государя и государственных интересов. И в первую очередь это нашло отражение в светской литературе.

Эта книга не о том, как жили во времена Людовика XIV, хотя, разумеется, сочинения авторов XVII века можно рассматривать как источники о культуре повседневности. Главным образом книга посвящена тому, как в сознании подданных «короля-солнце» складывалось представление о приватном пространстве чувства и мысли, а также – как зарождалась идея о праве художника и мыслителя заявлять о них публично.

Это увлекательно написанное исследование – подлинный кладезь информации не только о мировоззрении эпохи, но и о литературе XVII века, поэтому не приходится удивляться, что, впервые изданная в 2008 году, книга «Искусство частной жизни. Век Людовика XIV» стала библиографической редкостью.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В палитре чувств и эмоций мы можем встретить в переживании какой-либо социокультурной ситуации - вину. Для кого-то вина - это продуктивный фактор и выступает мотивом для развития, для кого-то – разрушительна и связана с травмирующим тревожным расстройством.

Существовал ли сюрреализм в СССР 1920–1940-х годов? Был ли он вторичным или совершенно независимым явлением? Как выявить и описать его части?

Эта книга – научно-художественное размышление об этих вопросах. Ее основой стала выставка «Сюрреализм в стране большевиков» (Центр авангарда и галерея «На Шаболовке», кураторы Александра Селиванова, Надежда Плунгян, 2017). Выставка была приурочена к 90-летию группы ОБЭРИУ, чью близость сюрреалистам часто отмечают исследователи. Как и на выставке, в книге живопись, поэзия и проза переплетаются, создавая представление о сюрреалистических течениях или импульсах в литературно-художественных средах Москвы и Ленинграда.

Альбомная часть с обширными комментариями к отдельным работам дополнена научными статьями Ирины Карасик, Александры Селивановой, Марии Силиной и Надежды Плунгян. В них говорится о сюрреализме в архитектуре и живописи 1920–1940-х, о подчас зыбкой границе между сюрреализмом и соцреализмом, о мистике, философии, музейном строительстве и сюрреалистических выводах из русского символизма. Значительная часть произведений публикуется впервые. Как и другие издания серии ЛИСИ_ЦА, книга предлагает новый комплексный подход к истории советского искусства первой половины XX века и обращена как к специалистам, так и к широкому кругу читателей.

Богатая традиция рассмотрения феномена мифа как квинтэссенции идей, воплощающих в себе феномен массового сознания, обращает к рассмотрению комплекса архетипов североевропейской культурной традиции, культивирующей фатализм, визуализированный в различных жанрах экранного искусства массового и авторского кинематографа (взаимодействующих друг с другом в рамках эффекта взаимовлияния), а также современной игровой индустрии. Феномен «скандинавского мифа», активно включаемого в контекст современной мультикультурной традиции, порождает формирование принципиально новой парадигмы, фаталистической по своей природе, основанной на идее провиденциальности, проявляющейся в рамках процесса эволюции современного искусства как единой концепции.

Материалом для исследования послужила экранная продукция, несущая в себе постулаты «скандинавского мифа», создаваемая как воплощение «скандинавского архетипа», проецирующего свое мироощущение на различные компоненты массовой культуры.

Турецкая мифология подобна пестрому восточному ковру, сотканному из множества разных, но на удивление гармонично дополняющих друг друга нитей. Территория современной Турции в разные века становилась домом для самых разнообразных народов, цивилизаций и культур: от полулегендарной Трои до Османской империи. Книга познакомит вас с мифами и легендами этого древнего региона.

Вы узнаете, как выглядел пантеон древних тюрков и какие фантастические существа, добрые и не очень, населяли их мифы, чему учат волшебные турецкие сказки и истории о находчивом и неунывающем Ходже Насреддине и что общего с этим регионом имеют знакомые с детства мифы о Ясоне и Медее, об аргонавтах и золотом руне, о Геракле и Цербере, о Зевсе и нимфе Ио. Вас ждут истории о коварных визирях и сказочно богатых султанах, о царице змей Шахмаран и чудовищно

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В глобализированном обществе понимание культурных и эмоциональных различий как никогда важно для успешной коммуникации. Понимание культурных и межличностных различий в сфере эмоций позволит вам стать более чутким партнером и поможет строить более доверительные и прочные связи.

“Все мы люди” – и все мы произносим эту фразу, и зачастую нам кажется, что эмоции универсальны: гнев всегда гнев, радость всегда радость. Батья Мескита, директор Центра социальной и культурной психологии в Левене (Бельгия), предлагает расширить это упрощенное представление. Исследуя взаимодействия человека с человеком и человека с социумом в разных культурных контекстах, она показывает, как сильно эмоции способны менять и ситуации, в которых мы оказываемся, и нас самих. Признание и изучение культурных различий в том, что, как и почему мы чувствуем, позволяет найти новый общий язык с окружающим миром – куда более бережный и комфортный для всех заинтересованных сторон, то есть, иначе говоря, для каждого из нас.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В 1919–1920 годах в небольшом пространстве Екатеринбургской художественно-промышленной школы, стремительно преобразованной в Свободные государственные художественные мастерские, столкнулись мастера с различными творческими позициями и установками. С одной стороны: уже получивший европейское признание скульптор Степан Эрьзя, тонкий живописец Леонард Туржанский, преподаватель «старой школы» Александр Парамонов, с другой – «ниспровергатели»: Анна Боева, Петр Соколов, Александр Лабас.

Далекие от проблем «революционных преобразований в искусстве» горожане негодовали по поводу памятника «Освобожденный труд» (мраморная статуя обнаженного мужчины) работы Эрьзи и не принимали полотна кубистов, футуристов и супрематистов.

Так, в экстремальных условиях Гражданской войны, разрухи и голода, в консервативной провинциальной среде, при отсутствии заинтересованных зрителей и поддержки местных властей в кратчайшие сроки создавался центр художественного авангарда на Урале. И пусть период мощного напора сторонников «футуристической революции» был кратким, последствия противостояния еще долго ощущались в художественной жизни города.

Макс Пипсен наконец решил взять отпуск и отправился во Вьетнам, чтобы сменить обстановку и сбросить сезонную хандру.Однако, таинственное происшествие происходит уже во время полета- и детектив вновь вынужден взяться за дело…Книга открывает новую серию новелл, не вошедших в первый сборник Приключений знаменитого сыщика Макса Пипсена.

Удивительная и крайне увлекательная история покорения мира незатейливым растением, обладающим дьявольской притягательностью, – табаком. А. Гейтли удалось создать интригующее динамичное произведение, анализирующее исторические, культурные и геополитические корни табачного феномена.

Мода с 1900 представляет собой детальный и в то же время широкий исторический обзор одной из самых динамичных форм культурного производства бурного XX столетия: от утонченных нарядов на «каждый» случай, будь то чайное платье или костюм для езды в открытом автомобиле, требующих долгого изготовления, надевания и рассматривания, до быстрой, глобальной и универсальной хайп-моды. Перемены в экономическом и культурном климате, средствах коммуникации, технике и производстве, а также становящемся всё более влиятельным институте знаменитостей мгновенно обретают форму в фасонах, тканях, палитрах и прочих составляющих нарядов ведущих кутюрье и дизайнеров, таких как Габриэль Шанель, Кристобаль Баленсиага, Вивьен Вествуд, Дрис Ван Нотен и многих других. Повествование британских историков моды Валери Д. Мендес и Эми де ла Хэй сосредотачивается на модных центрах Франции, Великобритании, ОША и Италии, но также обращается и к другим регионам мира. Текст дополняют множество иллюстраций с подробными комментариями и обширная библиография.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Новинка в серии «Страшно интересно» (общий тираж более 180 тыс. экз.). Путеводитель по теме Апокалипсиса в мировом искусстве – от восприятия конца света до иконографии в разные времена. Вы узнаете, как менялись представления об Апокалипсисе: от Средневековья до наших дней.

Откровение Иоанна Богослова, или Апокалипсис – самое известное в нашей культуре пророчество о конце света. Его загадочные и пугающие образы всегда привлекали художников и породили множество великих произведений. Но современному зрителю сложно понять, что именно он видит на картинах, фресках и страницах средневековых манускриптов.

Эта книга – визуальный путеводитель по образам и трактовкам Апокалипсиса в мировом и русском искусстве. От зарождения христианства до XX века – вы увидите, как менялось восприятие этого удивительного текста, по мере того как менялся мир и само искусство.

От автора

Апокалипсис, как никогда, актуален и сегодня. Мы обращаемся к нему порой не задумываясь. Даже те, кто вряд ли читал текст Откровения, знакомы с его основными образами – они настолько прочно вошли в массовую культуру, что некоторые из них утратили свое первоначальное значение. Массмедиа, музыка, кинематограф, игровая индустрия обращаются к образам Откровения, разбирая текст на афоризмы, но в то же время способствуя подмене понятий. И вот уже Армагеддон – не место последней битвы добра со злом, а фантастический фильм- катастрофа с Брюсом Уиллисом в главной роли.

Апокалипсис дал почву для философских притч и боевиков-блокбастеров, почти у любой уважающей себя метал-группы есть песня с отсылкой к нему, а журналисты часто используют выражения из текста Иоанна, чтобы сделать заголовки более звучными и бросающимися в глаза.

Но что стоит за этими образами? Как менялись представления об апокалипсисе на протяжении времен, почему ранние христиане не боялись конца света, а, скорее, ждали его с нетерпением и благоговением, как Откровение Иоанна Богослова нашло воплощение в визуальной культуре человечества? Во всем этом мы попробуем разобраться.

Для кого эта книга

Для всех, кто интересуется искусством и ждет конца света.