Скачать книги История кино без регистрации

Одна из главных монографий о немецком кино и самая известная книга Зигфрида Кракауэра (1889–1966) была написана им в эмиграции и вышла в США в 1947 году. Автор, социолог и теоретик кинематографа и культуры, анализирует внутренние установки и паттерны немецкого общества, объекты коллективного вытеснения, нашедшие отражение в классических фильмах догитлеровской эпохи. Для Кракауэра кино – сложный и многогранный феномен, он писал о разных его аспектах («Веймарские эссе», «Теория кино» и др.). В этой книге кино – прежде всего проявление массовой культуры, искусство a priori коллективное, которое, будучи плодом совместных усилий, утоляет и одновременно провоцирует скрытые желания широкого зрителя.

Первая публикация: From Caligari to Hitler. A Psychological History of the German Film

«Используя механизмы, описанные в этой книге, вы сможете эффективно рассказать историю. Эффективно для автора или для аудитории? И то, и другое, сэр. Невозможно получить одно без другого. Эффективно для автора, который сумел придать своим мыслям форму и донести их в доступной форме. Эффективно для публики, которая находит то, что ищет: смысл, эмоции и развлечение». – Ив Лавандье, автор книги «Драматургия. Искусство истории», известный французский сценарист, режиссер и теоретик драматургии

Впервые на русском языке!

«Драматургия. Искусство истории» – это монументальный труд, который представляет собой всеобъемлющее руководство по созданию драматических произведений.

Книга не ограничивается каким-либо одним видом искусства, а исследует универсальные законы повествования для:

• Кино: Сценарное мастерство, структура фильма, развитие персонажей.

• Театра: Построение пьесы, сценическое действие, диалоги.

• Оперы: Драматическая структура музыкального произведения.

• Радио: Искусство звукового повествования.

• Телевидения: Создание сериалов, телефильмов, документалистики.

• Комиксов: Визуальное повествование и его драматургические основы.

Автор рассматривает главные произведения и авторов мировой культуры: Брехт, Чаплин, Софокл, Хичкок, Мольер, Кафка и не только!

Это настоящая библия драматургии!

С первой публикации в 1994 году «Драматургия. Искусство истории» переиздавалась множество раз на разных языках, потому что принципы повествования, описанные автором, не теряют своей актуальности.

Режиссер Жак Одиар поставил «Драматургию. Искусство истории» в один ряд с «Поэтикой» Аристотеля. А писатель Фредерик Бегбедер назвал Лавандье «живым богом сценаристов».

Это универсальная книга по драматургии на все времена! Обязательно к прочтению для сценаристов, режиссеров, писателей, драматургов, художников, поэтов и всех, кто когда-либо рассказывал истории (то есть для каждого из нас!).

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В сборнике представлено все творческое наследие Сергея Эйзенштейна, появляющегося перед читателем не только в роли великого режиссера, но и автора либретто, художника, теоретика искусства.

Книга раскрывает, как влияние автора «Броненосца “Потемкина”» и «Александра Невского» остается актуальным и сегодня при изучении истории и теории кино.

Сергея Эйзенштейна называют одним из символов XX века – эпохи, в которую кинематограф вышел на передовые позиции и стал «важнейшим из искусств». Режиссер-новатор стоял у истоков советского кино и во многом определил его облик. Его фильмы «Октябрь», «Броненосец “Потемкин”», «Александр Невский», «Иван Грозный», «Стачка» стали мировой классикой. Однако деятельность Эйзенштейна не ограничивается кинорежиссурой. Он был многогранно одаренным и чрезвычайно активным человеком: писал сценарии, либретто, ставил спектакли, оставил после себя целую плеяду талантливых учеников и интереснейшие работы по теории и практике зрелищных искусств, а так же несколько сотен рисунков, среди которых скетчи, шаржи, наброски декораций, раскадровки и т. д.

Творческое наследие Сергея Эйзенштейна сегодня актуально и востребовано. Его изучают профессионалы, оно вызывает неизменный интерес всех, кто интересуется историей, теорией и практикой кино и других зрелищных искусств, помогает понять, какой сложный путь прошел отечественный кинематограф.

В этой книге собраны эссе и статьи Сергея Михайловича, его воспоминания о детстве, пути в режиссуру, работе над фильмами, об интересных людях, а также теоретические и публицистические работы. Тексты проиллюстрированы его рисунками, созданными в 1920-1940-х годах.

Все вошедшие в книгу произведения ранее публиковались. Для нас важнее было не открыть нечто неизвестное, а показать многогранность и уникальность неординарного человека, которого по праву можно считать одним из столпов искусства кино.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Заброшенный кинотеатр, хранящий тайны ушедших эпох. Бесконечный коридор, двери в миры, созданные гениями кинематографа. Одинокий хранитель, обреченный на вечный обход. И человек, для которого этот коридор становится последним путем — из прошлого через настоящее в будущее, которое ему уже не принадлежит. Финал ли это, или лишь начало нового сеанса в великом кинотеатре вечности?

Монстры не появляются из ниоткуда. Они рождаются из истории, мифов, научных открытий и человеческих страхов. На примере двадцати пяти культовых фильмов рассматриваются их литературные корни, художественные особенности и технические достижения, которые делают их незабываемыми.

Говард Филлипс Лавкрафт, Мэри Шелли, Альфред Хичкок и другие мастера ужаса – как им удается пугать нас сквозь века?

Кроме прочего, вы получите ответы и на другие вопросы, которые, мы уверены, не оставят вас равнодушными:

• Какой несчастный случай вдохновил Гастона Леру на создание «Призрака Оперы»?
• Почему роль «Дракулы» высасывала жизненные силы у актера Белы Лугоши?
• Кто является прототипом великого Доктора Франкенштейна?
• С какими трудностями столкнулись режиссеры на съемках экранизации «Человека-невидимки»?
• Какие трагические события произошли на съемках «Изгоняющего дьявола»?

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Зачем пары переезжают в дома с привидениями? Почему происходит зомби-апокалипсис? Почему группа подростков выбрала провести выходные в хижине в лесу?

Фильмы ужасов транслируют страхи определенного общества и черпают свое вдохновение из культурного и исторического контекста. «Очень страшное кино: история фильмов ужасов» – это исследование одного из самых захватывающих жанров кинематографа от зарождения до современных хитов.

Вы узнаете, как менялись подходы к созданию страха на экране, какие образы и сюжеты стали культовыми и почему фильмы ужасов продолжают привлекать зрителей по всему миру, и наконец найдете ответ на вопрос, почему мы (не) смотрим фильмы ужасов.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Эта книга – самая подробная на сегодняшний день работа об одном из любимейших персонажей современного кино. Первая полная биография Индианы Джонса, история его путешествий, исследований и личной жизни в хронологическом порядке, как они представлены в кинофильмах, телесериале, комиксах, романах и видеоиграх. Помимо истории персонажа, Сальва Рубио собрал воедино источники, вдохновившие его легендарных создателей, Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга, а также варианты сюжета, которые сценаристы придумали, но так и не воплотили в жизнь. Он также исследует культурное влияние, которое самый знаменитый обладатель кнута и шляпы оказал на поколения зрителей.

Следуя за приключениями этого бесстрашного исследователя, автор посещает реальные и мифические места, где побывал наш герой, анализирует сокровища, которые он держал в руках, и разгадывает загадки прошлого и настоящего. Он погружает читателя в культуру и искусство как стран, посещенных Инди, так и исторических персон, которых он встречал на своем пути. Книга передает волнение от поиска подсказок, потайных дверей, всего, что приближает нас к пониманию того, кем мы были и, следовательно, кем мы являемся.

История, археология, критика, кинематограф, мифология и тайны собраны воедино в этой всеобъемлющей книге о вселенной Индианы Джонса.

На полях читатель также встретит названия произведений, в которых можно найти приключения, сокровища и упоминания о них.

«Это незаменимая книга для любого поклонника Индианы Джонса, и ее не пропустит ни один человек, интересующийся историей кино». – Diario de Sevilla

Если вы задумались о покупке этой книги, то наверняка любите смотреть фильмы, как и все мы. Для большинства зрителей кино – это источник пассивного развлечения, однако стоит только проявить немного внимательности и терпения, восприятие любимых фильмов меняется. Впечатления от просмотра становятся ярче, рождается понимание киноискусства.

Данная книга подскажет вам, как пройти путь от зрителя-новичка до настоящего киномана.

Чем культовые фильмы отличаются от проходных?

Какой фильм положил конец эпохе немого кино?

В чем кроется секрет привлекательности фильмов о Джеймсе Бонде?

Что такое артхаус и почему он так нравится режиссерам?

Эта книга – единственное, что вам понадобится, чтобы начать изучать историю кино и основы киноязыка.

Эта книга – глубокое исследование того, как искусство великого режиссера, Андрея Тарковского, продолжает влиять на культуру, политику и даже повседневность спустя десятилетия.

Новейшая история мирового кинематографа, включающая анализ работ Тарковского, Параджанова, Хуциева, Соловьёва,Триера, Феллини и других, создана Андреем Плаховым, признанным кинокритиком и программным директором фестиваля «Зеркало».

Андрей Плахов – известный киновед и кинокритик, исследователь российского и зарубежного авторского кино.

«Тарковский и мы» – книга о том, как киноискусство в лице большого художника способно влиять на жизнь человека – и даже радикально менять ее. О той интимной связи, которую ощущают с Тарковским люди его и последующих поколений – и в России, и в других странах. Отталкиваясь от Тарковского как от знаковой фигуры, Плахов пишет свою историю мирового кинематографа последних пятидесяти лет, непосредственным свидетелем (а порой и участником) которого он был. Это мемуар личной и одновременно коллективной памяти.

Одна из самых ожидаемых книжных премьер года. Роман-буфф о загадке личности советского кинорежиссера Сергея Эйзенштейна.

Не биография, не том ЖЗЛ, не литературоведческое исследование. Скорее – изложенные в живых эпизодах хроники великой авантюры длиною в четверть века – пути ярчайшей кометы на небосклоне советского кино.

«Сергей Эйзенштейн – близкие звали его просто Эйзен – человек очень сложный, противоречивый, мятущийся, который прятался за сотней масок и, кажется, никем не был разгадан как при жизни, так и спустя много лет после смерти» – Гузель Яхина.

Гузель Яхина – автор трех романов: «Зулейха открывает глаза», «Дети мои», «Эшелон на Самарканд», лауреат престижных премий «Книга года», «Большая книга», «Ясная Поляна». Ее произведения были экранизированы и имели успех на театральных подмостках. Новый роман посвящен загадке великого Эйзенштейна. Человек сложный, мятущийся, он прятался за сотней масок и никем не был разгадан. Создатель отчаянно пропагандистских лент первых лет советской власти или шедевров мирового кино? Легендарный герой-любовник или ледяное сердце? Эгоцентрик, утонувший в собственных страхах, или великий научный ум?

Эта книга – приглашение поразмышлять, восхититься, ужаснуться, влюбиться или оцепенеть от неприязни, а местами просто посмеяться в голос. Именно такая палитра эмоций бушевала в каждом, кто имел когда-то радость или несчастье общаться с Эйзеном.

Книга содержит нецензурную брань

Вы держите в руках уникальное исследование феномена одной из самых известных манг XXI века! Как история о справедливости, власти и морали повлияла на мировую культуру? Почему «Тетрадь смерти» остается актуальной спустя годы после выхода?

Эта книга расскажет о создании и философии манги, её адаптациях – от аниме до театральных постановок, а также о культурном наследии, которое вдохновило миллионы людей по всему миру. Вы узнаете, как «Тетрадь смерти» повлияла на кино, литературу, моду и фанатские движения, а также какое будущее ждет японскую анимацию в цифровую эпоху.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Кинокуратор смотрит на египетскую пирамиду, построенную 4000 лет назад. Он слушает лирическую мелодию Пьера Абеляра, написанную 1000 лет назад. Он делает глоток пива, сваренного по иранскому рецепту, которому 7000 лет. И вот он решает сохранить аудиовизуальную историю для потомков, не имея при этом совершенно никакой уверенности (в особенности по сравнению с уверенностью в камне, нотах или вкусе), лишь веру в бессмертие, направляющую его действия.

Он знает, что сохранение аналоговых фильмов зависит от постоянно нестабильной смеси желатиновой эмульсии и кристаллов серебра. Он знает, что сохранение цифровых фильмов зависит от изначально нестабильной природы свободного рынка.

И все-таки он выбирает верить, что его действия имеют смысл. Он выбирает надежду».

Эта книга – сборник эссе-царапин на современной практике сохранения кино, перечет глитчей в кураторской картине мира. Главы – порой хаотичные и противоречивые попытки понять, зачем беречь старые носители и что означает для кино переход от эфемерного аналога к не менее эфемерной цифре.

Бабка, бабушка, мать, тетка, нянька, соседка, дама, графиня, ведьма, но чаще всего просто – старуха… Так обозначали их роли в сценарии, в пьесе, либо так называли за глаза самих актрис, которых любила вся страна. Далеко не всех знали по фамилии, но в лицо узнавали всегда. «В новом сезоне нужна пьеса для старухи», – говорили в Театре сатиры о Татьяне Пельтцер. Почему ее путь к известности был таким долгим? Почему она не осталась с мужем в Германии? Чего всю жизнь боялась Татьяна Ивановна?

Какой подвиг в блокадном Ленинграде совершила Гликерия Богданова-Чеснокова? Почему ей отказывались присваивать звание народной артистки?

Как выживала в лагерях Мария Капнист? За что у нее отобрали дочь? Как она разыгрывала соседок по дому? За что ее до конца дней считали ведьмой?

За что не любила «Покровские ворота» Софья Пилявская? Как у нее складывались отношения с Олегом Ефремовым?

Как повлияла на успех Любови Орловой и Клавдии Шульженко забытая звезда мюзик-холла Валентина Токарская? Правда ли, что ей делал подарки Гитлер? Как Елизавета Уварова вдохновила Евгения Шварца на литературное творчество? Почему одну из малых планет назвали именем бабушки Кости Иночкина – Екатерины Мазуровой?

Как дрессировала кур мама Аладдина – Екатерина Верулашвили?

Всего в книге киноведа, члена Союза кинематографистов РФ Сергея Капкова собрано около двадцати портретов. Монологи, интервью и рассказы о героинях от третьего лица, беседы с их друзьями и родственниками, фрагменты дневников. И, конечно, множество фотографий.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Не думайте, что я действительно похож на кого-то из персонажей, которых играл. Нет. Вот почему меня называют “актером"». – Леонардо ДиКаприо

11 ноября 2024 года Леонардо ДиКаприо исполнилось 50 лет! Впервые он появился перед камерой в возрасте 2,5 лет, когда отец привел его на съемки детского шоу. С тех пор на его счету более 60 ролей в кино, бесчисленное количество номинаций на главные кинопремии мира и даже один заслуженный «Оскар» (пока один)!

Лео тонул в «Титанике», выживал в «Выжившем», прыгал по снам в «Начале», блистал на Уолл-стрит и был Великим Гэтсби. Но еще ни разу все его герои не собирались вместе. Кинокритикесса Зинаида Пронченко собрала все грани Леонардо ДиКаприо воедино и написала его грандиозный портрет в своей книге «Главный герой. Биография Леонардо ДиКаприо».

На страницах этой книги Зинаида Пронченко часто сравнивает своего героя с особами королевских кровей, пытаясь доказать утверждение, давно не нуждающееся ни в какой аргументации: нет большей звезды в современном кино, чем Леонардо ДиКаприо. Будут ли у него наследники – вот в чем вопрос? Потому что в отсутствие настоящих звезд человечество, так или иначе состоящее из зрителей, почувствует себя очень одиноко.

Биткойн обещал стать технологией, которая принесет свободу, станет рыночной альтернативой государственным валютам. Но это обещание не было выполнено после того, как небольшая группа инсайдеров захватила проект и кардинально изменила Биткойн.Мало кто знает подлинную истоию Биткойна и о его первоначальном дизайне из-за многолетней строгой цензуры и жесткого контроля информации в сети. Книга Захват Биткойна разрушает самые популярные представления о Биткойне и проясняет историческую картину.

Книга кинокритика Льва Карахана «Отдаленные последствия» – это эксперимент. Автор пытается осмыслить сложный путь, пройденный после Второй мировой войны не только отечественным, но и западным кинематографом. В основе исследования – сравнение двух режиссеров-шестидесятников Андрея Кончаловского и Андрея Смирнова, и в частности, их недавних фильмов «Грех» и «Француз» (2019). Как изменилось более чем за полвека сознание жизнелюбивого оттепельного поколения? Как связано оно с западным кинематографом отчуждения? Как оно справлялось с кризисом витальности, когда оттепель сменили заморозки? Что такое наследие шестидесятников сегодня?

Вот основные вопросы, на которые автор ищет ответы, постоянно вовлекая в анализ все новые имена, явления, события.