Скачать книги История кино без регистрации

Откройте для себя уникальные уроки великого советского режиссера Михаила Ромма, который делится своим видением искусства кино и мастерства режиссуры через живой диалог и глубокое осмысление творчества.

Эта книга – живой, дышащий диалог мастера со своими учениками, в котором раскрываются самые сокровенные тайны профессии кинорежиссера. В центре внимания режиссера – не ремесло как таковое, а профессия мышления: как осмыслить замысел и донести его до актера, как заставить работать каждый кадр. Ромм убежден: хороший режиссер – прежде всего знаток жизни, собиратель наблюдений, читатель литературы и исследователь эпохи. Книга будет интересна студентам киношкол, режиссерам, сценаристам, актерам – и всем, кто хочет понять, как рождается сильное кино.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Он вошёл в историю кино босиком по битому стеклу и навсегда изменил жанр боевика.

От сомнений и проб в Нью-Йорке до статуса живой легенды.

От ролей, которые ему отказывались давать, до ролей, которые писались для него.

Брюс Уиллис не просто актёр – это феномен. Он говорит одно, а глаза показывают другое: за ухмылкой – усталость, за крутизной – боль, а за молчанием – целая буря. Именно эта многослойность позволила ему работать в любом жанре.

– Почему комедии («Смерть ей к лицу», «Девять ярдов») получались у Уиллиса даже лучше, чем боевики?

– Как актёр пришёл из блокбастеров в авторское кино («Королевство полной луны», «Шестое чувство»)?

– По какому критерию Брюс Уиллис выбирал роли?

– Почему научная фантастика не будет прежней после Брюса Уиллиса («Пятый элемент», «12 обезьян»)?

– Чем герой Уиллиса («Крепкий орешек») из боевиков затмил героев Шварценеггера («Коммандос») и Сталлоне («Рэмбо»)?

Брюс Уиллис взял архетип героя, снял с него мускулатуру, надел мятую майку и заставил хромать, шутить и чувствовать боль. Он доказал, что героем может быть уставший, ироничный, упрямый человек с проблемами в личной жизни и долгами. Он сделал героя доступным, и в этом его величайший вклад не только в кино, но и в массовую культуру.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

«Сопрано» – это больше чем сериал. С него началась золотая эра телевидения. Но за кадром осталась своя история – живая, эмоциональная и настоящая.

Все началось в 2020 году, когда звезды сериала Майкл Империоли и Стив Ширрипа запустили подкаст Talking Soprano. Они обсуждали любимые эпизоды, отвечали на вопросы фанатов и по крупицам собирали ту самую закулисную историю, которую не расскажешь в двух словах.

Эта книга выросла из их бесед, и теперь вы найдете в ней ответы на самые неожиданные вопросы: почему найти статистов было практически невозможно, зачем одному из актеров должны были сбрить брови и правда ли, что в съемках участвовали почти все родственники съемочной группы? Вы узнаете, почему некоторым актерам ненавистно пересматривать сериал и какие звезды – кроме Леди Гаги, Бена Кингсли и Лорен Бэколл – появились в кадре. Это живые воспоминания актеров, сценаристов и режиссеров о сложных съемках, творческих прорывах и о том, как сериал изменил их жизни.

Эта книга – для тех, кто прошел с Тони Сопрано все шесть сезонов. Для тех, кто хочет знать всё.

Добро пожаловать в семью.

Внимание! В тексте присутствует ненормативная лексика!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Как платье из «Касабланки» сформировало поколение, а костюмы «Безумцев» вернули миру моду 60-х? Этот гид по истории стиля от историка кинокостюма раскрывает параллели между оригинальными фильмами эпохи и современными сериалами, которые стали культурными феноменами.

«Мода на экране» – это незаменимый гид для любителей истории стиля, ищущих вдохновение и желающих понять создание и легендарных трендов прошлого.

Вы узнаете, как костюмы из «Касабланки» повлияли на целое поколение, почему образы из сериала «Безумцы» заставили мир снова влюбиться в моду 60-х, и как сериал «Очень странные дела» смог достоверно передать дух и неповторимые модные тенденции 80-х, став культурным феноменом.

Уникальность издания в параллели между оригинальными фильмами эпохи и современными сериалами, которые воссоздают стилистику каждой декады.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

От скупого на голы ЧМ-1990 в Италии до феерического финала Франции-1998. От «датской сказки» на Евро-1992 до «золотого гола» Бирхоффа в 1996-м. Эта книга — гимн футбольным 90-м, когда Роберто Баджо плакал, а Зинедин Зидан становился богом, когда тактика побеждала красоту, а подлинное чудо творилось на зеленых полях Швеции и Англии.Погрузитесь в эпоху, где рождались легенды, а каждый турнир становился отдельной главой в великой книге футбола.

«Триада биполярного цинизма. Из блокнота одного человека».— этим названием уже сказано всë.Психологический роман в строках,путь от экзистенциального саморазрушения — к хрупкому чуду фракталов. От ада — к способу видеть рай вопреки.Нагло и нежно, высоко и низко, цинично и поэтично, жутко и красиво — в лучших традициях современности.Этот текст не называет демонов и чувства — он даëт им голоса, позволяя мурашками проползти по коже.Цитируй это.Проживи это.«Вот что я хотел сказать.» Книга содержит нецензурную брань.

Простая работа садовника превращается в увлекательное расследование, когда Варвара обнаруживает странные документы и начинает разгадывать тайны своего загадочного работодателя.

Искренний рассказ великого режиссёра о том, как рождается настоящее кино.

Ромм размышляет о литературе как матери кинематографа, анализирует монтаж прозы Толстого и Пушкина, вспоминает работу с Эйзенштейном и Щукиным, раскрывая свой главный принцип: кино – это искусство честного взгляда, ответственности и умения видеть то, что скрыто за кадром.

«Беседы о кино и кинорежиссуре» – это не учебник и не сухая теория, а живое, искреннее, порой горькое, но всегда глубоко профессиональное размышление о том, как рождаются великие фильмы, почему литература – мать кино, как работает монтаж в прозе Толстого и Пушкина и почему режиссер должен «видеть» даже то, что не написано в сценарии.

Ромм подробно анализирует собственные работы – от «Ленина в 1918 году» до «Девяти дней одного года», – вспоминает творческие встречи с Щукиным, Ваниным, Эйзенштейном, размышляет о природе образа, силе немого действия, опасности штампов и подлинной драматургии жизни. В основе всего – убеждение: кино – искусство ответственное, массовое и глубоко человечное. Оно требует не столько теорий, сколько честности, терпения, умения смотреть и слышать, постоянной готовности учиться.

Эта книга для всех, кто любит кино как форму мысли, кто интересуется режиссурой, литературой, искусством в целом.

Писатель и киновед Тило Видра создал первую двойную биографию легендарной творческой пары «Альма и Альфред Хичкок», опираясь на огромный массив документов и многочисленные интервью. Внимательно и восхищенно наблюдая за главными событиями и фильмами в жизни этой пары, автор создал великолепную работу по истории кино XX века. Хичкоки на протяжении всей своей жизни были первопроходцами, раз за разом находившими идеальную форму для выражения своего видения. Вместе они создали такие шедевры, как «Психо», «Окно во двор», «Поймать вора», «Головокружение» и «Птицы».

Хотя Альма предпочитала оставаться в тени, будучи сценаристом и мастером монтажа, последнее слово во всех важных решениях оставалось за ней. «Наконец-то появилась книга, которая признает жену Хичкока как его равноправного соавтора», – говорит режиссер Маргарете фон Тротта. Книга будет интересна поклонникам кино, любителям биографий замечательных людей, а также тем, кто интересуется вопросом эмансипации женщин и их ролью в истории культуры.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Что это было? Откройте закулисье кинематографических иллюзий Кристофера Нолана.

Вы задумываетесь, как Нолан заставляет нас сомневаться в реальности? Книга «Кристофер Нолан. Архитектор реальности. От „Тарантеллы“ до „Довода“» Гийома Лабрюда – это ваш билет в закулисье кинематографических иллюзий.

• Монохромность «Преследования» – почему фильм чёрно-белый?

• Запрещённые приёмы «Престижа» – какие манипуляции зритель не замечает?

• Секретные коды «Начала» – как Нолан заставил миллионы зрителей усомниться в реальности?

• Неожиданная правда о съёмках «Интерстеллар» – почему учёные NASA советовались с режиссёром о чёрных дырах?

• Сергей Эйзенштейн и «Броненосец „Потемкин“» – как советский классик помог в создании «Дюнкерка»?

Погрузитесь в мир, где каждый кадр – это уравнение, а каждый фильм – теорема.

Бұл кітап — табыс туралы емес. Қателіктер туралы. Автор үш бизнес құрды, екеуін жойды, біреуін өсірді. Серіктестерін жоғалтты, қарыздарға батты, жанып кетті. Содан кейін қайта тұрды. Әр тарауда — тарихи, сабақ және жаттығу.Бұл кітап сізге арналған, егер сіз бизнес бастағыңыз келсе, бірақ қорқасыз. Немесе қазірдің өзінде бизнес істейсіз, бірақ қиын. Немесе сәтсіздікке ұшырадыңыз және қалай әрі қарай жүру керектігін білмейсіз.15 жылдық тәжірибе — бір кітапта.

Если есть целая неделя, то кажется, что можно успеть сделать все дела. А если эта неделя — неделя перед концом света, то никакие дела делать вообще не захочется. А ведь срок от начала до конца один и тот же, но как всё изменилось, правда?Люцифер замёрз в Аду, у Мефистофеля осталось шесть дней, чтобы предотвратить апокалипсис, и хорошие новости только начинаются…

Эта книга — продолжение приключений Главных Героев книг «Полет в другой мир» и « Дорога через мертвое поле». Попав в засаду в Долине Рая, наши Главные Герои со своей командой спасаются, «убегая по оврингам» скальных стен ущелья ада. Плутая в системе пещер, они попадали в невероятные ситуации и ходили там от приключения к приключению в поисках выхода к солнцу. Вышли из пещер и попали в совсем непонятный для них мир. Потом уже было, как в песне: «А путь и далек и долог и нельзя повернуть назад».

Может ли кино быть субъектом, а не объектом особой чувственности? В своей книге Дарина Поликарпова утверждает, что да; более того, идея эта не нова и восходит к опытам Дзиги Вертова, Жана Эпштейна и других ранних практиков и теоретиков кино. Увлекшееся в последние десятилетия антропоцентрическими подходами, киноведение перестало учитывать уникальную природу кинематографа, сводя его к тексту, нарративу, идеологическому аппарату или бессознательному. Автор делает попытку уйти от распространенных способов интерпретации кино через совокупность человеческих практик, связанных с ним, и обратиться к особой кинематографической агентности, – а также описать ее природу. Книга предлагает вернуться к вопросу, который, на первый взгляд, может показаться архаичным: что такое кино? Дарина Поликарпова – кандидат философских наук, исследовательница кино.

Крис Нашавати описывает переломный момент в истории Голливуда и мирового кино: сумасшедшее лето 1982 года, в течение которого один за другим на экран вышли восемь научно-фантастических фильмов, ставших культовой классикой: «Инопланетянин» и «Конан-варвар», «Бегущий по лезвию» и «Нечто», «Безумный Макс 2» и «Трон», «Звездный путь 2» и «Полтергейст». Некоторые оказались абсолютными блокбастерами, некоторые тогда провалились в прокате – но в итоге все они заняли важнейшее место в истории кино. «Будущее было сейчас» – «образцовая книга об истории кино»: восемь захватывающих сюжетов о создателях этих фильмов, людях, совершивших революцию в киноискусстве. Хроника победы, которая ковалась в далекой-далекой галактике – и навсегда изменила Голливуд.

Отказ — это не приговор, а сигнал. Сигнал о том, что в данный момент, при данных обстоятельствах, с данным настроением и в данном контексте этот акт не приносит удовольствия.Это может быть связано с усталостью, с внутренним напряжением, с травмой, с физиологией, с просто отсутствием соответствующего настроя. Отказ не всегда означает «никогда» — иногда это «не сейчас», «не так», «мне нужно иначе».