Скачать книги Музыкальная культура без регистрации

Дневник океанского перехода. Семейная пара отправляется в трансатлантический переход на небольшой парусной яхте. Старт путешествия в Адриатическом море, финиш на Карибских островах. В океане случаются события наполненные драматизмом. Яхта начинает принимать воду, когда расстояние до ближайшего берега составляет более тысячи миль. В переходе проблемы возникают одна за одной, как только течь устранена, яхта теряет управление. Экипаж борется за сохранение яхты и собственные жизни.

Эта поэма была написана ещё во время моей срочной службы в армии. Далёкий 2001-й год. Кавказ, Чечня. Блокпост в Ханкале. Я был тогда уверен, что больше не увижу войну…

Это уже вторая работа автора после выхода в свет дебютной книги «О семье, родне и племени». Настоящий сборник вобрал в себя ряд статей по сравнительной лингвистике, хоть и различных по форме, но единых по своему замыслу, который заключается в привлечении внимания читателя к тайнам и загадкам русского языка, раскрытие которых может и должно явиться ключом к познанию мира и восстановлению гармонии человека с природой. Книга содержит нецензурную брань.

История The Red Hot Chili Peppers на первый взгляд всесторонне изучена и подробнейшим образом изложена на страницах официальных биографий, в многочисленных интервью и журнальных статьях.

Желая изучить историю ранних лет The Red Hot Chili Peppers автор книги столкнулся с проблемой – абсолютным дефицитом информации. Практически все воспоминания самих участников ограничивались хаотичными рассказами о буйной гастрольной жизни, без каких-либо подробностей о реальном творчестве.

Собрав воедино всю информацию и пообщавшись с непосредственными участниками событий, среди которых – продюсер Майкл Байнхорн, работавший над «The Uplift Mofo Party Plan» и «Mother's Milk», бывшие гитаристы RHCP Джек Шерман и ДэУэйн МакНайт, а также действующие участники Фли и Чед Смит, автор создал подробную картину о ранних годах группы, посвятив свою книгу непосредственно творчеству The Red Hot Chili Peppers, а не их личной жизни и вредным привычкам.

Впервые в одном месте собрана информация об истории каждой из песен с первых четырех альбомов, о создании всех клипов 1984 – 1990гг., об участниках записей, существующих версиях ранних песен, о многочисленном мерче и об оформлении обложек альбомов.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книг о музыке – об исполнителях, коллективах, эпохах и жанрах – великое множество. Но мало кто задается вопросом: а что происходит внутри нас, когда мы слушаем музыку? Известный нидерландский писатель, автор романов «Багровый лепесток и белый», «Побудь в моей шкуре» и «Книга странных новых вещей» Мишель Фейбер в своем первом нон-фикшне обращается как к преданным меломанам, так и к тем, для кого музыка – лишь фон. Он с большой любовью и изрядной долей иронии осмысляет две ключевые темы: как мы слушаем музыку и почему? Глубоко личные и философские эссе складываются в большое посвящение музыке во всех ее формах и воплощениях.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Музыкальный критик, журналист и куратор Алексей Мунипов собрал в одну книгу 20 больших интервью с очень разными композиторами. Впервые «Фермата» вышла в 2019 году. В переиздании 2024 года эти разговоры обретают новые, иногда радикально иные смыслы. Ведь исследование музыки включает в себя вглядывание в невидимое – в сущность человека и человеческого, гармонии и хаоса, конца времен и бесконечности.

Алексей Мунипов пишет о музыке с 1996 года. Он основатель «Школы внимательного слушания» и музыкального общества «Фермата». Программный директор ДК Рассвет (Москва). Автор экспериментального учебника музыки для средних школ («Яндекс-учебник»), курсов и воркшопов о музыке и слушании (НИУ ВШЭ, In liberty, V-A-C, Hats (Тромсё)). Куратор музыкальных фестивалей, концертов, театральных показов в Москве, Лондоне, Тель-Авиве. В прошлом – главный редактор журнала «Большой город», проекта «Афиша-Воздух», редакционный директор Arzamas.

Литературное произведение в жанре короткого рассказа. События развиваются в 1943 году. Молодой советский пианист Эмиль Гилельс приезжает на фронт поддержать бойцов и...

Светлый и жизнерадостный с одной стороны, но в то же время трагичный и меланхолический рассказ побуждает задуматься о вдохновении, красоте и ценности жизни.

В 1785 году великий немецкий поэт Фридрих Шиллер написал “Оду к радости” и воплотил в ней самые сокровенные мечты европейского Просвещения. Девятая симфония Бетховена подарила словам Шиллера крылья, но столетие спустя та же “Ода к радости” была взята на вооружение нацистскими пропагандистами и извращена до невозможности. Когда речь заходит о том, как общество вспоминает об этих становящимися все более далекими катастрофах, на ум приходят книги по истории, архивы, документальные фильмы, мемориалы, высеченные из камня. Джереми Эйхлер предлагает прислушаться к музыкальным сочинениям-мемориалам Второй мировой. Автор страстно и откровенно доказывает силу музыки как памяти культуры, формы искусства, способной нести смысл прошлого. Автор показывает, как четыре выдающихся композитора – Рихард Штраус, Арнольд Шёнберг, Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен – пережили эпоху Второй мировой войны и Холокоста, а затем воплотили свой опыт в глубоко трогательных, трансцендентных музыкальных произведениях, которые и являются эхом утраченного времени. Эйхлер неутомим и изобретателен: он привлекает свидетельства писателей, поэтов, философов, музыкантов и простых людей. Он показывает, как целая эпоха была зашифрована в этих звуках и судьбах композиторов. Эйхлер посетил ключевые места, связанные с созданием музыки, – от руин собора в Ковентри до оврага Бабий Яр в Киеве. По мере того как угасает живая память о Второй мировой войне, “Эхо времени” предлагает новые способы слушать и слышать историю. Узнавать в этой музыке отголоски того, что слышала, о чем писала и мечтала, на что надеялась и что оплакивала другая эпоха. Эта книга, исполненная лиризма и сострадания к ее героям, заставляет нас задуматься о наследии войны, о присутствии прошлого в нашей сегодняшней жизни.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

С чего начать, если хочется написать песню? И как развить начатое, если дальше удачного четверостишия дело не идëт? Как написать свою первую в жизни мелодию и как превратить пару строк, промурлыканных под нос, в объëмный интересный трек, который зазвучит на всех площадках?

Говорят, успех — это 10% таланта и 90% труда. Эта книга — инструкция к вашему таланту, чтобы многослойный процесс создания песен не пугал вас, а захватывал!

Автор книги — сонграйтер, продюсер и DIY-музыкант Тери Греш — на собственном опыте узнала, что значит очнуться от десятилетнего творческого кризиса, освоить аранжировки, создать свой инди-проект и стать самой себе продюсером, о котором в юности только мечтала!

Автор проведëт вас по всем этапам создания песни, по-дружески расскажет о сложностях, которых не надо бояться, и поделится инструкциями, чтобы вы могли уверенно создавать собственный песенный мир. Присоединяйтесь, чтобы написать свою уникальную историю в музыке, даже если «всё давно сочинили до нас»!

Книга о музыке и шоу бизнес, где таланты сталкиваются с расчётливостью и корыстью дельцов. В поисках вдохновения и новых возможностей герой размышляет о природе таланта и гениальности, о роли случая в жизни человека. Он сталкивается с разными людьми, которые предлагают ему сотрудничество и поддержку... Но много в нашей жизни других шоу, что создают иллюзию в науке, искусстве, политике, философии.

Автор в статусе высокоодарённой личности- астрофизик со степенями от канд. физ. мат наук до члена корр., композитор, сочинивший 218 альбомов музыки, лауреат 7 фестивалей искусств, исполнитель-виртуоз, провел более тысячи концертов 1995—2024г.г в большинстве стран Европы, и 2012г. в Сан-Франциско.

Писатель, автор 30 книг в 4 -х томном собрании сочинений, Член Союза литераторов России.

Президент Международного фестиваля «Таланты объединяют мир». В книге лидеров России и людей планеты Земля.

Книга известного музыковеда и аранжировщика представляет собой небольшой сборник очерков о К.С. Алексееве, основанных на важных аспектах из истории русского народного оркестра.

Предназначена для музыкантов профессионалов и любителей музыки.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

«Кажется, что история Maneskin взята со страниц одного из тех фантастических романов, читая которые думаешь: „Да ладно, это не может быть правдой“. Однако все, что произошло с этой четверкой – истинная правда, пусть и невероятная».

Можно ли в XXI веке обрести миллионы фанатов, туры по всему миру и настоящее величие через «Евровидение»? Невероятная история группы Maneskin говорит о том, что это возможно. За несколько лет уличная группа стала серьезным игроком на рок-сцене и заставила весь мир говорить о возрождении жанра! Хоть победное для группы «Евровидение» давно прошло, Maneskin до сих пор выпускают хиты и попадают в чарты. А российская публика любит и помнит эту невероятную группу.

Вспомните как Дамиано, Виктория, Томас и Итан прошли свой путь на вершину и как пережили мировую славу. Эта книга – максимально полная и подробная история Maneskin, рассказанная итальянской журналисткой Патрицией де Росси. Из книги вы узнаете все о первых концертах группы, о ее участниках и о том, в чем же был секрет успеха, в одно мгновение превознесшего группу в разряд культовых.

Для фанатов эта книга станет настоящим проводником в чарующий мир рока и бесконечной энергии, которая исходит от каждого из их аккордов!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

"Музыка будущего: Искусственный интеллект и новые жанры" — это путешествие в мир, где технологии и искусство сливаются воедино, давая жизнь новым музыкальным явлениям. Проанализировав историю музыкальных инноваций и влияние технологий, книга раскрывает, как искусственный интеллект не только овладевает искусством композиции, но и формирует новые жанры, бросая вызов традиционным представлениям о музыке.

Исследуйте проекты, где ИИ-композиторы создают уникальные произведения, сталкиваясь с ограничениями и преодолевая их, чтобы вступить на неизведанную территорию таких музыкальных направлений, как цифровой джаз, биомузыка и синтетический кроссовер. Станьте свидетелем сотрудничества музыкантов с машинами и рассмотрите вопросы авторства, этики и влияния на музыкальную индустрию.

Эта книга не только провоцирует размышления о будущем музыкального искусства, но и вдохновляет на поиск гармонии между человеческим и цифровым творчеством в постоянно меняющемся мире.

Музыка сформировала тот мир, в котором мы живем: от древних певцов, перебирающих струны кифары, до великого Людвига ван Бетховена, от гармонии и ритма до современных мюзиклов. Но что сформировало ее саму? Британский композитор и писатель Эндрю Гант рассказывает историю музыки, насчитывающую много веков: с того самого момента, как наши предки впервые научились различать высоту звука и извлекать из орудий шум, который со временем станет музыкой.

Эндрю Гант изображает музыку в контексте основных вех нашей истории. Трубадуры, исполняющие свои песни под сводами средневековых замков. Томас Таллис, служивший четырем разным монархам XVI века, в том числе Елизавете I. «Пираты», печатавшие поддельные копии музыкальных, произведений. Жан-Батист Люлли, чья музыка радовала «короля-солнце» Людовика XIV а также Шуберт, Чайковский, Шостакович, Элла Фицджеральд, Дэвид Боуи, Эндрю Ллойд Уэббер и многие другие – все их жизни тесно переплелись на ярком и драматичном, забавном и трогательном полотне музыкальной истории.

«В этой книге много говорится о возвышенных гениях. Но также и о другой музыке. Наша история неизбежно включает в себя рассказ о великих сочинениях и великих судьбах. Кем были эти музыканты? Как они себя вели? Как зарабатывали или не зарабатывали на жизнь? Как их музыка соотносится с интеллектуальными, социальными и технологическими приметами их времени? Какую музыку слушали они сами и что пели в пивной после концерта?» (Эндрю Гант)

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Келефа Санне, известный американский музыкальный критик, рассказывает историю популярной музыки с середины ХХ века до наших дней, через историю семи ее главных жанров. По его версии, поп-музыка – это одновременно культурная, экономическая и социальная сила, а также инструмент, помогающий нам конструировать собственную идентичность. Как рок-музыканты балансировали между аутентичностью и стремлением к звездности? В чём заключалась панк-революция? Почему набрал силу хип-хоп? Что искали люди в диско-клубах? Санне предлагает ответы на все эти вопросы.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Внутри книги 35 глав с историями о самых важных песнях и артистах русского шансона – самого народного жанра – и более 100 авторских иллюстраций в едином стиле, создающих ту самую душевную атмосферу, за которую шансон и любят. Зачитаетесь!

Используется нецензурная брань.