Скачать книги Театральная жизнь без регистрации

Роуз любит балет больше всего на свете. Заменив недостаток таланта огромным усердием, она становится частью Королевского театра в центре Лондона. О главной роли и титуле примы Роуз может лишь мечтать, но вот однажды ей выпадает шанс занять место одной из звезд театра, которая внезапно заболела прямо перед премьерой. Спеша на выступление, Роузпадает с моста через Темзу и перерождается в Италии начала 19 века в молодом теле Лорель Авиани, великой примы той эпохи. Сможет ли Роуз исполнить свою мечту и стать примой, а так же не повторить трагическую судьбу Лорель, которая исчезла на пике своей карьеры?

Что же это за явление — «русский психологический театр» и что стоит за этим термином? Кто, как не мы, можем понять наших соотечественников Константина Станиславского и Михаила Чехова? И является ли безумной идея довести актерское мастерство до уровня науки?

Книга, которую вы сейчас держите в руках, – это попытка структурировать теоретический и практический опыт таким образом, чтобы он был максимально полезен при решении различных актёрских задач, иначе говоря, актерская «шпаргалка».

Профессионально занимаясь театром с 2007 года, Иван рассказывает, как лично он пришел к собственному пониманию театра. Итак, этот текст посвящается всем людям, которые увлечены этим захватывающим и прекрасным искусством и хотят уловить саму суть актёрского мастерства!

Герои этой книги - взрослая бизнесвумен, бывшие одноклассники, современные три сестры, сбежавший от цивилизации банкир и древнегреческая гетера времён Александра Македонского - совершенно ничем не связаны. Разве только бесконечными вопросами к себе и мирозданию. В книгу вошли пять пьес разных лет.

Жила на свете одна очень милая женщина, которая считала, что у нее все хорошо — любящий муж, трое прекрасных детей, налаженный быт и приятное необременительное хобби в виде сочинения любовных историй. Жил на свете один очень молодой человек, который думал, что у него все плохо — проблемы в институте, проблемы на работе, проблемы в личной жизни, полное отсутствие денег и каких-либо перспектив. И так бы и жили они дальше, если бы снежным февральским вечером судьба не привела их в один и тот же театр: женщину — в зрительный зал, юношу — на сцену…

Город – это стихийные подмостки, его населяют актёры, невольники своих ролей, – идёт спектакль; уже очень давно он начался, и неясно, когда дадут занавес. Непрерывное действие, сцена за сценой, и вдруг – пауза, не сценическая, а самая настоящая тишина, – и в ней как бы различим призрак чего-то иного, некой "другой жизни".

Петр Андреевич Каратыгин (1805–1879) – потомственный актер, драматург, педагог, мемуарист – вспоминает молодость – свою и русского театра.

В начале XIX века меняется вся картина театральной жизни в России: увеличивается количество театральных трупп, расширяется состав актеров. Специально для сцены знаменитые авторы пишут, переводят и адаптируют произведения самых разных жанров. Сцена начинает остро нуждаться в профессионалах, и их воспитывают в Петербургском театральном училище. В Москве и Петербурге открываются Императорские театры, в труппы которых приглашают наиболее способных и талантливых выпускников училища.

Императорские театры, несмотря на свое пышное название, мало отличались от нынешних театров в плане взаимоотношений актеров между собой: кипели те же страсти, устраивались розыгрыши, плелись интриги.

Перед вами своего рода энциклопедия целой театральной эпохи. Как Крылов воспринимал «экранизации» своих басен? Откуда взялось выражение «игра не стоит свеч»? Любили ли Грибоедова его более популярные современники?.. Об этом и о многом другом рассказывает Петр Андреевич Каратыгин с присущими ему остроумием, иронией и наблюдательностью.

Каждый раз выходя из своей квартиры, ты никогда со стопроцентной уверенностью не сможешь сказать, как закончится это путешествие. Ты можешь иметь в голове четкий план, но жизнь весьма непредсказуема. «Всё идёт по плану», по крайней мере у меня, получается редко… Радует то, что каждый раз всё хорошо заканчивается.

Марк - молодой подающий надежды актер театра. Он привык, что драмы и трагедии происходят исключительно на сцене, а в реальности обходят его стороной. Но белая полоса однажды заканчивается, и Марку приходится столкнуться с настоящим горем: найти и сразу же потерять близкого и родного человека.Рассказ затрагивает темупрощения, а также вечную проблему отцов и детей.

На молодую женщину, физика-исследователя, оставшуюся без работы, помимо науки влюблённую в театр, сваливается предложение поработать… гардеробщицей. В театральном гардеробе. Будучи не только любителем, но и знатоком театра, новую гардеробщицу знают по заседаниям театральных критиков, где её участие всегда ценили. В том числе и главный режиссёр театра, работающий над премьерой «Вишнёвого сада». Узнав о неприятии «гардеробщицей» его версии, в которой он сомневался и сам, предлагает работать над спектаклем вместе.Героиня соглашается, но случайно узнаёт о второй, тёмной стороне жизни театра, связанной с криминалом. Помимо воли она оказывается втянутой в обезвреживание опасного преступника. Вопреки враждебным обстоятельствам победил театр, а не «крысиная закулисная возня», тем более, что творческий тандем бывшего физика и режиссёра перерос в любовный. Гардеробщица же согласна трансформироваться в «зав лабораторией по применению матметодов в современной драматургии».

Во время костюмированных съемок в фотостудии исчезает ведущая актриса Аглая Жемчужная.

Книга современного петербургского прозаика и публициста, лауреата российских и международных премий Михаила Зарубина «Герои моего времени» является произведением историко-биографического жанра. В ней автор вспоминает о своих друзьях, знаменитых деятелях Ленинграда — Санкт Петербурга. Вспоминая встречи с поэтом Б. Орловым, директором Кировского завода П. Семененко, руководителем Ленинграда В. Ходыревым, дружбу с артистами К. Лавровым, А.Толубеевым, с тренером В. Платоновым, писатель показывает, что при скоротечности бытия в нём есть незыблемые, не разрушающиеся в волнах реки времени духовно-нравственные опоры.

В биографической книге «Любить и мечтать» актриса Театра сатиры Вера Васильева (1925-2023) искренне делится своими мыслями и чувствами, за многое благодарит судьбу. Еще студенткой театрального училища она снялась в фильме «Сказание о земле Сибирской» и мгновенно стала знаменитой, а затем сыграла в спектакле «Свадьба с приданым» и заблистала на театральных подмостках. Она работала с замечательными режиссерами и актерами, среди них Иван Пырьев, Эраст Гарин, Борис Равенских, Валентин Плучек, Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Георгий Менглет, Ольга Аросева, Нина Архипова, Александр Ширвиндт, Елена Образцова. Ее роли в спектаклях «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Ревизор», «Орнифль», «Таланты и поклонники», «Мольер», «Роковое влечение», «Пиковая дама» и многих других навсегда полюбились зрителям. Она всегда поражала своей красотой, грацией, молодым задором и удивительным жизнелюбием.

Вера Васильева выходила на сцену ровно 75 лет. Все эти годы она радовала нас, своих зрителей, и возвращалась домой с неизменными букетами цветов. Прежде чем расстаться с нами навсегда, актриса успела дописать последнюю главу своей книги, каждое издание которой она всегда дополняла.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Семь актеров, три женщины и четыре мужчины (14 женских и 23 мужские роли). История одной постановки, случившейся неизвестно где и неизвестно когда, но донесенной до нас волею драматурга.

Любовь на 15 минут - эта книга для самовоспитания и развития лучших человеческих качеств.

Многие современные актеры не знают систему Станиславского, но при этом они хотят играть в кино, а кто - то даже и играет. Но возникает вопрос почему же они только в начале своей актерской карьеры играют хорошо, стараются что – то понять, а потом играют везде одинаково и их работы становится скучными и их не интересно смотреть. Почему же так происходит? Все дело в отношении актера к своей работе. Кто - то создает инструмент, и начинает его тупить. А кто - то точит и совершенствуется в своей профессии.Ведь профессией является только то, что осваивается годами и своим опытом. А диплом это так, для себя любимого.

Книга «Театр эпохи восьмидесятых. Память и надежда…» представляет собой живую летопись событий театральной Москвы в период с конца 70-х по 80-е годы XX века. И то, что тогда можно было смело считать прямым репортажем с театральных подмостков, сегодня становится важной страницей в истории отечественной культуры.

Особой ценностью этого издания является как раз то, что театр не был вынут из контекста эпохи, как отдельно взятое явление, а рассматривался автором на фоне всей культурной жизни столицы того времени.