Скачать книги Театральное искусство без регистрации

Эта книга – верный помощник для каждого, кто хочет достичь свободы на сцене, полный советов из практики и историй из закулисья. Автор шаг за шагом проведет вас через все сложности актерского мастерства, поделится секретами и конкретными примерами, которые помогут вам преодолеть все барьеры, которые возникают перед начинающим актером.

«Актерская импровизация. Как играть на сцене так, чтобы тебе поверили» станет надежным товарищем на пути к роли и осветит основные вопросы, важные для каждого актера, от новичка и до маэстро ведущих театров:

• Как создается художественный образ?

• Что такое «действенные глаголы» и зачем их знать актеру?

• Какая перемена происходит в психологическом и физическом состоянии актера после выхода на сцену и как справиться с этим состоянием?

• Что такое актерская импровизация и чем она отличается от иных форм актерского мастерства?

• Почему упражнения на оживление предметов – важная часть обучения ремеслу актера и как сделать их наиболее эффективными?

Большое количество прикладных советов, личного опыта, практических упражнений и микроэтюдов помогут не просто погрузиться в теорию, лежащую в основе актерского мастерства, но и на практике отточить новые знания.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Тейт знакомится с человеком, с которым оказывается на одной волне. Дружба с этим незаурядным человеком спасает его, общение, но однажды Икер исчезает из его жизни...

«Путешествие по эпизодам одной жизни, остановки около интересных людей. Эту книжку можно было бы назвать и так. Вымысла здесь нет, а видение всегда индивидуально. Память фиксирует не фотографии, а яркие пятна пережитого», – так начинает свою книгу Наталия Ильинична Сац.

«Новеллы моей жизни» – повествование о времени, о себе и о людях. Актриса, режиссер, основательница всемирно известного Детского музыкального театра Наталия Сац собрала «все пятна пережитого» в пестрый калейдоскоп.

Интересных людей в жизни Наталии Ильиничны было немало: с большой теплотой вспоминает она о Сергее Прокофьеве, Дмитрии Кабалевском, Алексее Толстом, Галине Улановой и многих других.

И пережито было очень много: ранняя смерть отца, трагическая гибель любимой сестры, арест мужа, последовавший за ним собственный арест. Как и многих ее современников, Наталию Сац спасало творчество, целительная сила искусства и – вера в мечту. Она мечтала о создании детского театра, и мечта ее в конце концов осуществилась. «Мать детских театров мира» – звание, единогласно присужденное Наталии Сац на первом заседании международного центра Международной Ассоциации театров для детей и молодежи.

Первая автобиография Константина Райкина – народного артиста России, профессора, актёра, режиссёра и вдохновителя театра «Сатирикон».

Это не сухие мемуары, а откровенный дневник человека, который всю жизнь остаётся учеником – в искусстве, в профессии, в жизни.

Внутри:

• Семейные истории, тёплые воспоминания о выдающихся родителях – Аркадии Райкине и Руфь Райкиной-Иоффе и о доме, где всё начиналось.
• Детство, юность, путь к сцене, становление актёра и режиссёра.
• Живые портреты Марселя Марсо, Корнея Чуковского, Иннокентия Смоктуновского, Олега Табакова, Петра Фоменко и многих других.
• Размышления о театре, профессии и тайне творчества.
• Более ста уникальных снимков: от детских фотографий до редких кадров из закулисья, многие из которых публикуются впервые.

Великий актер открывает секреты мастерства, делится воспоминаниями о судьбоносных ролях и встречах. Перед вами – живые уроки от человека, чья жизнь неразрывно связана с театром.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

Михаил Угаров – человек, который устроил переполох в российском театре, традиционном и консервативном. Вместе с Еленой Греминой, женой и соратницей, он положил начало движению «Новая драма», переизобрел документальный театр и открыл в Москве независимую площадку «Театр-doc», которая производила в первые двадцать лет века больше резонансных событий, чем любой московский театр со статусом и госфинансированием. Благодаря Угарову на российскую сцену пришла современная драматургия, а вместе с ней – маргинализированная реальность, которой прежде не находилось места ни на подмостках, ни на экранах. Когда в десятых годах государство монополизировало картину мира, работа с реальностью стала еще и актом политическим. В этой книге собрана прямая речь Угарова – его интервью, лекции в литературной школе Creative Writing School и семинары в Школе документального кино и театра Марины Разбежкиной. Нет сомнения, что его направление мысли и уроки еще послужат и помогут развить видение реальности тем, кто готов и способен.

Содержит нецензурную лексику

Создатель «Театральной вешалки» предлагает не просто понять, а прочувствовать современный театр.

Книга «Как чувствовать современный театр» – это глубокое и личное исследование феномена современного театра в России. Создатель популярного сообщества «Театральная вешалка» Георгий Цицишвили приглашает заглянуть за кулисы и вместе задуматься: что же такого особенного в театре, что даже в эпоху интернета он не отпускает наше воображение и продолжает волновать сердца зрителей?

В центре внимания книги – не столько рациональное понимание спектакля, сколько умение чувствовать, проживать и эмоционально откликаться на сценическое действие. Автор убежден: современный театр – это пространство живого диалога, смелых споров и поиска истины.

Драматургическое произведение представляет собой глубокое исследование современного театрального мира и человеческой природы через призму трагикомических ситуаций. В центре повествования – судьба талантливого, но непризнанного актера Владимира Борисоглебского, который борется за свое место под солнцем в мире искусства.

«Используя механизмы, описанные в этой книге, вы сможете эффективно рассказать историю. Эффективно для автора или для аудитории? И то, и другое, сэр. Невозможно получить одно без другого. Эффективно для автора, который сумел придать своим мыслям форму и донести их в доступной форме. Эффективно для публики, которая находит то, что ищет: смысл, эмоции и развлечение». – Ив Лавандье, автор книги «Драматургия. Искусство истории», известный французский сценарист, режиссер и теоретик драматургии

Впервые на русском языке!

«Драматургия. Искусство истории» – это монументальный труд, который представляет собой всеобъемлющее руководство по созданию драматических произведений.

Книга не ограничивается каким-либо одним видом искусства, а исследует универсальные законы повествования для:

• Кино: Сценарное мастерство, структура фильма, развитие персонажей.

• Театра: Построение пьесы, сценическое действие, диалоги.

• Оперы: Драматическая структура музыкального произведения.

• Радио: Искусство звукового повествования.

• Телевидения: Создание сериалов, телефильмов, документалистики.

• Комиксов: Визуальное повествование и его драматургические основы.

Автор рассматривает главные произведения и авторов мировой культуры: Брехт, Чаплин, Софокл, Хичкок, Мольер, Кафка и не только!

Это настоящая библия драматургии!

С первой публикации в 1994 году «Драматургия. Искусство истории» переиздавалась множество раз на разных языках, потому что принципы повествования, описанные автором, не теряют своей актуальности.

Режиссер Жак Одиар поставил «Драматургию. Искусство истории» в один ряд с «Поэтикой» Аристотеля. А писатель Фредерик Бегбедер назвал Лавандье «живым богом сценаристов».

Это универсальная книга по драматургии на все времена! Обязательно к прочтению для сценаристов, режиссеров, писателей, драматургов, художников, поэтов и всех, кто когда-либо рассказывал истории (то есть для каждого из нас!).

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Пьеса Эльмиры Хан— самобытная сказка-притча в двух актах, органично сочетающая национальный колорит, фольклорную поэтику и вечные темы нравственного выбора.

Сюжет строится вокруг дерзкой деревенской девушки Агыдель, мечтающей о золотых накосниках.

Чтобы получить их, она должна выполнить коварное задание Ханши — подружиться с лесной отшельницей Изгиль, которую все считают ведьмой. Это испытание становится для героини путём к себе: через общение с мудрой старухой она учится искренности, доброте и понимает истинную ценность душевного богатства.

Второй акт раскрывает главную интригу: Изгиль оказывается матерью Ханши, а история о чулпах — лишь часть большой семейной драмы о гордости, обиде и прощении.

Пьеса отличается яркими характерами, живыми диалогами, мощной метафоричностью (метла, волки, пауки как проводники душевных состояний) и универсальной моралью, что делает её привлекательной для постановки и прочтения.

Читатель найдет в книге ранее не публиковавшиеся рисунки и живописные работы А.Д. Попова, которые раскрывают еще одну грань его художественной личности, а также ряд фотографий большинство из которых публикуется впервые. Книга рассчитана на студентов режиссеров, актеров, театроведов, а также на тех читателей, которые любят отечественный театр и интересуются его историей.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Проблема второго плана, глубинного внутреннего решения произведения стоит сегодня необычайно остро как в профессиональном театре, так и в театральной школе. Термин, предложенный в свое время Вл. И. Немировичем-Данченко, напрямую связан в его концепции с художественным объемом произведения.

Настоящее издание меньше всего претендует на то, чтобы называться подробной инструкцией по овладению подобным материалом. Скорее это лирическое эссе, размышление о том, насколько изменились параметры поиска второго плана. Автору показалось интересным проследить движение в сторону исторического контента, а также проанализировать мифологическую и лирическую составляющие понятия второго плана. Книга опирается на открытия русской литературы и драматургии.

Для студентов и педагогов театральных вузов.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Впервые в этом сборнике объединены упражнения, авторские тренинги, этюды по теории и практике актерского мастерства, упражнения по сценической речи самых известных театральных деятелей: актёра, режиссёра, педагога и реформатора театра – К. С. Станиславского, театрального педагога, режиссера дубляжа, кинорежиссера – С. В. Гиппиуса, актёра, театрального режиссёра, театрального педагога, заслуженного деятеля искусств РСФСР – В. К. Монюкова, а также педагога по сценической речи, доктора искусствоведения, профессора кафедры сценической речи Школы-студии МХАТ – А. Н. Петровой. Это уникальное пособие для начинающего актера или профессионала, абитуриентов и студентов творческих учебных заведений, психологов, а также для тех, кто хочет добиться мастерства в общении любого рода.

In this book, you will laugh until you cry and cry from laughter — because the absurdity of our lives knows no bounds. This is not just a story; it's a soul's cry in an empty hall: why do we live if every step is a step toward the edge of the abyss? But don't be afraid — there are no simple answers here, but plenty of absurdities that will make you think: maybe the meaning is just... not to fall?

So grab your ticket to this mad circus! Fasten your strings, turn on the house lights, and get ready for a show where tragedy and comedy embrace like old friends. And remember: even if you're a puppet, you always have a choice — to laugh at the absurd or... well, you know. Welcome to the theater of the absurd. Let the performance begin!

Книга представляет собой своеобразный театральный роман с несколько детективной подоплекой, действующими лицами которого стали известные чеховские герои. Автор смотрит на них сквозь призму времени – и времени создания пьес, и времен последующих – так, как если бы персонажи автора продолжали свое существование во времени и имели бы возможность взглянуть на себя спустя много лет и в совершенно иных исторических обстоятельствах. В первой части задаются вопросы и прослеживаются предполагаемые судьбы героев; во второй части повествование ведется от лица старого советского писателя, который лежит в районной больнице. И старинный особняк, в котором сейчас находится больница, и старинный парк все больше напоминают писателю ту разоренную дворянскую усадьбу, в которой он когда‑то побывал в молодости.

Книга рассчитана на широкий круг читателей.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

V век до н. э., Сиракузы: два безработных гончара решают поставить «Медею» силами афинских пленных – но чтобы получить роль, надо вспомнить хоть строчку из Еврипида. Черная комедия о том, как искусство становится вопросом жизни и смерти.

Для поклонников Мадлен Миллер и Дженнифер Сэйнт – но с горьким привкусом античного абсурда.

V век до нашей эры. Сиракузы. Идет Пелопонесская война, и сотни афинян после неудачного наступления на Сиракузы оказываются в плену. Их держат в карьере, они гибнут от голода, жажды, болезней. Два сиракузянина, безработные гончары Гелон и Лампон, решают поставить силами пленных афинян спектакль – “Медею” Еврипида. Но в актеры, которых обещают кормить и поить, берут только тех, кто может по памяти рассказать хоть несколько строк из великой трагедии. Нужно найти деньги и на питание, и на костюмы, и на декорации. А еще уговорить сицилийцев, которые ненавидят афинян, прийти на представление.

КНИГА СОДЕРЖИТ НЕЦЕНЗУРНУЮ БРАНЬ.

Эта книга – исследование рабочих тетрадей Иннокентия Смоктуновского, где скрыты ключи к его актёрской технике. Как он «присваивал» чужие эмоции? Как рождались его Гамлет и Мышкин? Ольга Егошина систематизировала пометки, репетиционные заметки и внутренние монологи артиста, открыв читателю процесс создания ролей. Незаменимый материал для актёров, режиссёров и всех, кто хочет понять природу гениальности.

Иннокентий Смоктуновский не оставил основательных теоретических работ, осмысляющих собственный актерский опыт и исследующих собственную технику. Но исписанные на полях рабочими пометками Иннокентия Смоктуновского тетрадки артиста дают уникальный шанс заглянуть в творческое «нутро». Записи Смоктуновского стали своего рода «черным ящиком», сохранившим данные о процессе создания ролей. Они позволяют увидеть никому не показываемую работу «разминки» авторского текста, понять круг ассоциаций, внутренние ходы, задачи и цели в той или иной сцене, посмотреть, как рождаются авторские находки. Благодаря Ольге Егошиной и её работе по сбору и анализу актёрских тетрадей Смоктуновского это стало возможным. С помощью этой книги мы можем прикоснуться к театральной «кухне» через воспоминания и опыт блестящего артиста Иннокентия Смоктуновского, узнать, как именно создавались им образы князя Мышкина, царя Фёдора, Головлёва, Гамлета.

Оставив за скобками этого исследования собственно художественные результаты труда актера, многократно описанные в статьях и монографиях театроведов, в этой книге автору хотелось бы сосредоточиться на разборе техники актера, реконструировать его методы работы.

Книга адресована как специалистам, так и всем интересующимся проблемами творчества и наследием великого актера.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.