Скачать книги Зарубежная литература о культуре и искусстве без регистрации

Книга «Основы экранизации: Преврати свой роман в сценарий» – это практическое руководство по адаптации литературного произведения для кино и телевидения. В ней раскрываются ключевые различия между форматами и даются конкретные инструменты для переработки текста в сценарий.

Книга служит структурированным сборником знаний, которые в разрозненном виде присутствуют в профессиональных блогах, лекциях (Роберт Макки) и руководствах (Сид Филд).

В ней точно есть:

– примеры из известных экранизаций;

– стандарты сценарного форматирования;

– таблицы хронометража сцен;

– сравнение литературных и сценарных версий одних и тех же эпизодов;

– подробный анализ типичных ошибок при переносах текстов на экран.

Главный посыл этой книги: кино требует действий, а не описаний. Персонажи должны говорить через поступки, а не монологи. Сценарий – не пересказ книги, а ее перерождение в визуальную историю, где каждая сцена работает на драматургию. Если что-то нельзя показать на экране, этого не должно быть в сценарии.

Пол Томлинсон – британский сценарист, писатель и преподаватель сценарного мастерства, специализирующийся на адаптации литературных произведений для кино и телевидения. Автор романов в жанрах мистики, детективов, научной фантастики и фэнтези. Помогал с запуском официального веб-сайта Гарри Гаррисона, а также составил аннотированную библиографию произведений Гарри Гаррисона, где помимо книг и рассказов представлены научно-популярные книги и статьи автора, сценарии и иллюстрации для комиксов и другие материалы.

Что объединяет академических звезд, вроде Эндрю Росса или Эдварда Саида, и таких провокационных режиссеров, как Квентин Тарантино и Спайк Ли? В своей книге Сьюзан Фрайман вводит понятие «крутой маскулинности» и исследует гендерную политику в творчестве мужчин, вписывающихся в эту категорию. Фрайман показывает, что «крутые» мужчины-бунтари активно отстраиваются от женского/феминного, а их прогрессивная репутация часто прикрывает стоящее за ней воспроизводство патриархальных моделей. Признавая культурную значимость ученых и художников, о которых идет речь, автор приглашает к критическому прочтению их работ, позволяющему сделать видимой противоречивую логику «крутизны». Распутывая сложные гендерные коды и опираясь на интерсекциональный подход, она предлагает не просто критику, но масштабное переосмысление феминистской оптики в контексте XXI века. Сьюзан Фрайман – профессор Университета Вирджинии.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

25 июля 1965 года, Ньюпортский фолк-фестиваль. Боб Дилан вместе с группой исполняет свой новый хит Like a Rolling Stone. Аудитория, привыкшая к фолку и считавшая Дилана своим кумиром, в шоке освистывает происходящее. Настоящий манифест независимости музыканта, вызов обществу, сделавший его легендой и давший начало року.

Элайджа Уолд исследует культурный, политический и исторический контекст этого эпохального события, воплотившего в себе саму суть шестидесятых. Уолд глубоко погружается в фолк-возрождение, подъем рока и противоречия между традиционной и новаторской музыкой, чтобы по-новому взглянуть на творческую эволюцию Дилана, его особую привязанность к блюзу, его сложные отношения с элитой фолка и своим наставником Питом Сигером, а также на то, как он навсегда изменил популярную музыку.

От основателя группы Black Veil Brides, чьи песни In The End и Knives and Pens вы точно слышали, а внешность невозможно забыть, – непокорный эмо-бой и тамблер-икона, на концертах которого собираются миллионы.

Будучи шестилетним ребенком, он уже давал интервью родителям, заявляя о славе, пока наконец не достиг ее в реальности. Но какие психологические испытания подстерегали юношу и с какой горькой правдой он столкнулся в Голливуде, перебравшись туда в 18-летнем возрасте?

Красочное и философское повествование музыканта о нелегком пути к мечте – никакого монотонного пересказа событий.

Бирсак переосмысляет свой опыт ради читателя:

– Как рвение к свету порой обращается в слезы и почему оно того стоит?

– Как не просто преодолеть страх белого листа, но найти стоящие образы для песен?

– Как найти баланс между профессиональной и личной жизнью?

Узнайте из первых уст, как фанат рок-музыки, который в детстве в собственной спальне устраивал концерты с миниатюрными фигурками KISS, покорил чарты и стал любимцем аудитории.

Трогательное напутствие и инструкция по переживанию падений для каждого из нас!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книга Миреллы Скино об Элеоноре Дузе (1859–1924) – результат многолетнего и кропотливого исследования, охватывающего не только жизнь и творчество великой актрисы, но общее состояние итальянского театра ее эпохи. Во всем мире художественная элита рубежа XIX–XX веков–от Сары Бернар, Д’Аннунцио, Л. Пиранделло, Э.Г. Крэга до А. Чехова, Вс. Мейерхольда и К. Станиславского–восхищалась талантом Дузе. Однако только теперь, с сегодняшней временной дистанции можно с уверенностью говорить о ее подлинной гениальности: Дузе не только предвосхитила, но и определила тенденции развития и становления театрального искусства на столетие вперед. Это же касалось и драматургии, поскольку внимание актрисы в пору ее зрелого творчества сосредоточилось на пьесах Д’Аннунцио, М. Метерлинка, Г. Ибсена. Дузе неоднократно гастролировала в России (1891–1892, 1908), ее спектакли имели ошеломительный успех, а И. Репин написал портрет актрисы. Кончину Дузе оплакивал весь мир, траурные церемонии сопровождались огромным стечением народа и в Америке, и в Италии. Мирелла Скино–театровед, профессор Третьего университета Рима.

Как изменится наше восприятие действительности и суждения о ней, если мы прислушаемся к окружающим нас шуму и тишине? Этот вопрос является нервом исследования швейцарского теоретика Саломеи Фёгелин, посвященного всестороннему анализу вслушивания и различных манифестаций звукового искусства второй половины XX века – американскому минимализму, конкретной музыке, полевым записям, звуковым инсталляциям, рейвам и многому другому. Опираясь на феноменологию восприятия и критическую теорию, Фёгелин раскрывает основания собственной философской мысли: согласно ей слушание способно предложить новые способы аффективного познания и чувствования, а также обновление горизонтов существования, полного текучих резонансов, рефренов и эхоических отражений. Перед нами текст, бросающий вызов устоявшимся академическим лекалам – незавершенность и эфемерность звука требует особого «сонорного» письма, сопротивляющегося рациональным началам. Несмотря на фрагментарность и причудливость рассуждения Фёгелин, именно благодаря такому письму и вниманию к аудиальному присутствию мы оказываемся способны испытать удивление перед лицом мира.

Лауреат Букеровской премии Джулиан Барнс – один из самых ярких и оригинальных прозаиков современной Британии, автор таких международных бестселлеров, как «Шум времени», «Предчувствие конца», «Артур и Джордж», «История мира в 10½ главах», «Попугай Флобера» и многих других.

Своим первым опытом в жанре эссе об искусстве Джулиан Барнс называет главу нашумевшего романа-антиутопии «История мира в 10½ главах» (1989), посвященную картине Теодора Жерико «Плот „Медузы“». Именно поэтому, уже как самостоятельное произведение, в сборнике «Открой глаза» она оказывается первой из увлекательных коротких историй о художниках и их работах, приглашающих читателя проследить путь изобразительного искусства от начала XIX века до современности.

В этих эссе есть все, что традиционно присуще прозе Барнса: великолепное чувство стиля, виртуозное равновесие едкой иронии и утонченного лиризма, сарказма на грани цинизма и веселого озорства. Но еще это собрание тонких, остроумных и порой неожиданных наблюдений, дарящих не только литературное удовольствие, но и богатую пищу для ума.

В настоящее издание включены семь новых эссе об искусстве XIX века, которые впервые публикуются в русском переводе.

Если вы задумались о покупке этой книги, то наверняка любите смотреть фильмы, как и все мы. Для большинства зрителей кино – это источник пассивного развлечения, однако стоит только проявить немного внимательности и терпения, восприятие любимых фильмов меняется. Впечатления от просмотра становятся ярче, рождается понимание киноискусства.

Данная книга подскажет вам, как пройти путь от зрителя-новичка до настоящего киномана.

Чем культовые фильмы отличаются от проходных?

Какой фильм положил конец эпохе немого кино?

В чем кроется секрет привлекательности фильмов о Джеймсе Бонде?

Что такое артхаус и почему он так нравится режиссерам?

Эта книга – единственное, что вам понадобится, чтобы начать изучать историю кино и основы киноязыка.

Душевная автобиографическая история Нобелевского лауреата, известного музыканта и кумира поколения Боба Дилана о начале своего пути в музыке в Нью-Йорке 1960-х, где любопытные факты чередуются с глубокими личными рассуждениями Дилана о музыке, эпохе, людях и времени.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В глобализированном обществе понимание культурных и эмоциональных различий как никогда важно для успешной коммуникации. Понимание культурных и межличностных различий в сфере эмоций позволит вам стать более чутким партнером и поможет строить более доверительные и прочные связи.

“Все мы люди” – и все мы произносим эту фразу, и зачастую нам кажется, что эмоции универсальны: гнев всегда гнев, радость всегда радость. Батья Мескита, директор Центра социальной и культурной психологии в Левене (Бельгия), предлагает расширить это упрощенное представление. Исследуя взаимодействия человека с человеком и человека с социумом в разных культурных контекстах, она показывает, как сильно эмоции способны менять и ситуации, в которых мы оказываемся, и нас самих. Признание и изучение культурных различий в том, что, как и почему мы чувствуем, позволяет найти новый общий язык с окружающим миром – куда более бережный и комфортный для всех заинтересованных сторон, то есть, иначе говоря, для каждого из нас.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Вслед за разорвавшим чарты альбомом «Nevermind» и трагическим уходом Курта Кобейна музыкальная индустрия 1990-2000-х годов вступила в эпоху радикальных перемен.

Дэн Оззи, известный музыкальный критик, представляет фундаментальное исследование этого периода, когда панк-рок, эмо и хардкор столкнулись с коммерциализацией.

Безбашенное погружение в мир панк-рока, эмо и хардкора в эпоху музыкального шторма 1990—2000-х годов.

После триумфа альбома Nirvana Nevermind и трагической гибели Курта Кобейна крупные лейблы начали охоту за новыми звездами, что привело к расколу рок-сцены и навсегда изменило индустрию. Музыкальный журналист Дэн Оззи прослеживает путь 11 групп, оказавшихся на распутье: с одной стороны – независимость и бунтарский дух, с другой – соблазн больших денег, попадание в мейнстрим и… клеймо «ПРОДАЖНЫЕ»!

Дерзкие и откровенные интервью с участниками Green Day, Blink-182, Му Chemical Romance и других групп откроют для вас реальность андеграундных рок-исполнителей, которым ради свободы и музыки порой приходилось идти на жертвы.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Клэр Бишоп (род. 1971) – британский искусствовед, куратор и профессор истории искусств в Городском университете Нью-Йорка, в поле исследовательского интереса которой находятся перформанс, инсталляция и «радикальная музеология» как основные медиумы современного искусства. Продолжая свои размышления в этих областях, она обращается к опыту зрителя, за внимание которого сегодня одновременно борются сложно устроенное искусство, неутихающий информационный поток и многозадачность современной жизни. Восприятие не предполагающих фиксированной точки зрения перформансов, проходящих на разных площадках, длящихся днями или, наоборот, всего пару минут, инсталляций с необозримым количеством архивного материала и т. д. смешивается с сообщениями в мессенджерах, уведомлениями, фото- и видеосъемкой для соцсетей, онлайн и офлайн обсуждением происходящего. Вместо недовольства по поводу «невозможности сосредоточиться» Бишоп предлагает принять эти условия как факт и осмыслить новую форму – рассеянного – зрительского внимания.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Впервые на русском – полная биография самого влиятельного андеграунд-рэпера мировой сцены!

31 декабря 2020-го, в канун Нового года, мир узнал о смерти Дэниела Думилье – легендарного артиста MF DOOM. Именно этот момент можно считать ключевым в становлении Дума в качестве легенды хип-хоп сцены международного масштаба. Его образ и музыка повлияли на всех: от Snoop Dogg и Eminem до Playboi Carti и A$AP Rocky.

В своей книге журналист С. Х. Фернандо разбирается, кем же был в реальности этот полумифический артист, вокруг жизни которого постоянно ходили таинственные слухи и формировались невероятные легенды.

Внутри вы найдете уникальные интервью, анализ творчества репера и ответы на многие вопросы о самом Думе:

– Почему к артисту прикрепилось звание суперзлодея?

– Зачем он носил маску и скрывал свою личность от поклонников?

– Как анониму из мира андеграунда удалось стать одним из самых влиятельных артистов в истории?

– Узнайте, как MF DOOM обрел культурное бессмертие!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В этой автобиографической книге писательница рассказывает о своём, продолжающемся всю её жизнь, поиске высшего. Рассказывает необычная душа, которая чувствовала себя как дома во многих религиях, и в то же время нигде не находила прибежища. Она чувствует себя как дома в Италии, России, Тибете, Индии, Индонезии, в древнем Египте… Уже в детские годы она встречается и с проявлениями возвышенной духовности, и с жестоким дном жизни. Для неё открыты дороги к высоким позициям в нескольких эзотерических иерархиях; она принята во внутренний круг этих эзотерических посланий, но занимает только самые скромные позиции, где-то на заднем плане, и через какое-то время уходит, чтобы следовать своему необычному Пути. В самом центре искристой, бьющей ключом жизни утвердившихся эзотерических школ она задаёт себе один и тот же вопрос: где же дом её души?

Сравнительная мифология была малоизвестным академическим предметом, пока Джозеф Кэмпбелл не опубликовал «Тысячеликого героя». Благодаря этому новаторскому исследованию мифология из академических кругов пришла к массовому читателю. Кэмпбелл убедительно продемонстрировал, что все мифы, независимо от культуры, имеют фундаментальное единство. Кэмпбелл много писал, за свою жизнь он прочитал тысячи лекций и интервью. В этой книге собраны наиболее интересные и вдумчивые его ответы множеству интервьюеров, включая слушателей семинаров, историка Стида Теркеля и журналистов из таких изданий, как Time, Esquire и Psychology Today. Непринужденный формат вопросов и ответов позволяет Кэмпбеллу проявить свое обаяние, юмор и блистательное владение предметом. Вы узнаете:

• откуда берутся мифы;

• как Кэмпбелл обнаружил вневременную закономерность путешествия героя;

• может ли наше политически расколотое мультикультурное общество найти мифы, по которым можно жить;

• как история жизни Кэмпбелла повлияла на его исследования.

Вы держите в руках уникальное исследование феномена одной из самых известных манг XXI века! Как история о справедливости, власти и морали повлияла на мировую культуру? Почему «Тетрадь смерти» остается актуальной спустя годы после выхода?

Эта книга расскажет о создании и философии манги, её адаптациях – от аниме до театральных постановок, а также о культурном наследии, которое вдохновило миллионы людей по всему миру. Вы узнаете, как «Тетрадь смерти» повлияла на кино, литературу, моду и фанатские движения, а также какое будущее ждет японскую анимацию в цифровую эпоху.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.