Скачать книги Изобразительное искусство без регистрации

В романе "Мелодия их дружбы" рассказывается о борьбе двух творческих личностей — Лисы, художницы, и Даниэля, музыканта. Оба находятся в творческом тупике и ощущают безысходность в своих жизнях. Лиса борется с сомнениями и страхами, в то время как Даниэль погружается в грусть и самоанализ. Чтобы вернуть вдохновение, они бросают друг другу вызов: Лиса должна создать картину о свете, а Даниэль — написать песню, которая вызовет у нее улыбку. На фоне их конфликта развиваются темы дружбы, поддержки и взаимопонимания. Каждая из творческих душ ищет способ пробудить в себе радость и надежду, сталкиваясь с внутренними демонами. В ходе испытания они учатся видеть свет даже в темноте, открывают для себя новые горизонты и находят силы, чтобы справиться с трудностями. "Мелодия их дружбы" — это путь к самопознанию и искусству, соединяющий сердца через звук и цвет.

Добро пожаловать в мир цвета, скорости и творчества!

«Цвет скорости»– это книга для всех, кто любит автомобили и не боится добавить в свою жизнь ярких красок. Здесь вас ждёт увлекательное путешествие по миру раскрашивания, где каждое колесо, каждая деталь и каждая линия оживают благодаря вашей фантазии.

Вы узнаете, как простое увлечение может стать способом расслабления, источником вдохновения и даже настоящим искусством. Гоночные болиды, мощные внедорожники, классические автомобили и спецтехника – выберите свой стиль, вооружитесь карандашами, красками или фломастерами и создайте собственный шедевр!

Эта книга – не просто рассказ о раскрашивании, а настоящий путеводитель в мир художественного самовыражения. Готовы ли вы окунуться в палитру скоростей и воплотить свои идеи на бумаге? Тогда откройте книгу и начните творить! ✨

Книга Катарины Лопаткиной – это исследование малоизученного художественного явления: японского пролетарского искусства. В центре внимания – японские художники 1930-х годов, чьи работы оказались в советских музеях. Вокруг истории этих, долгие годы неизвестных широкой публике, полотен разворачивается повествование о судьбах их авторов, культурных связях между Советской Россией и Японией и, шире, – об интернациональном художественном обмене в сталинскую эпоху.

Книга посвящена экспериментальным направлениям современной типографики, базирующимся на наследии шрифтовой культуры прошлого и откликающихся на технологические изменения настоящего. Автор анализирует как работы мастеров русского и европейского авангарда, так и проекты современных дизайнеров-графиков и художников шрифта. Лаврентьева Екатерина – кандидат искусствоведения, доцент кафедры «Коммуникативный дизайн» РГХПУ им. С. Г. Строганова. Автор лекционного курса по истории графического дизайна.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

«Как смотреть как художник» — это книга, которая поможет вам сделать ваше зрительное восприятие мира более тонким, чутким и глубоким. Она предлагает взглянуть на мир глазами художника, для которого всё вокруг — источник идей и вдохновения.

Эта книга будет интересна тем, кто стремится развить свои творческие способности и сделать искусство неотъемлемой частью своей жизни. Вы сможете использовать идеи из этой книги, чтобы обогатить своё понимание мира, превратить обычные наблюдения в увлекательное путешествие и открыть для себя новые смыслы и представления.

Разукрашка идеально подходит длясвободного время провождения. Послужит отличным занятием для снятия физической и умственной нагрузки. Разукрашка подойдёт для детей, так как не перегружена мелкими деталями. Разукрашка развивает мелкую моторику, творческие навыки, навыки письма. Книга с упражнениями для тех, кто учится писать или кто хочет исправить свой некрасивый подчерк.

Продолжение серии сборников автобиографических рассказов автора о жизни, любви в ярких красках души художника.

Александр Таиров – талантливый художник, искусствовед, популяризатор творчества великих живописцев. Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Поль Сезанн, Жорж Сёра – герои настоящей книги, в которой раскрываются загадки этих удивительных личностей, секреты мастерства и мир образов их полотен.

Импрессионизм неспроста называют квинтэссенцией живописи. Взаимодействия цвета, бликов, света и тени, уникальная неповторимая техника позволяют картинам жить в пространстве и времени века, а их создателем быть у всех на устах.

Почему Дега друзья называли самым остроумным художником с самым скверным характером? Как Писсарро создавал методологию импрессионизма? За что Сезанн критиковал импрессионистов? Насколько тернист путь совершенства? Какова цена гармоничной композиции и ритма картин? Как оживает цвет на полотнах мастеров? Об этом и многом другом говорит с нами автор в своей книге.

Через века и художественные традиции на полотнах воплощались многогранные архетипы женственности. От непокорных воительниц, вдохновляющих на подвиги, до нежных матерей, хранящих тепло домашнего очага, и загадочных обольстительниц, переплетающих миры реального и фантастического.

За каждым образом стоит своя история, мифологические корни и культурное значение – узнайте, как художники разных времен и культур воспринимали женскую силу и предназначение, и по-новому взгляните на роль женщины в искусстве и в жизни.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Ироническая детективная история про искусство - это искусство и сказка, магия воображения и выражение идей через призму выдумки, которая по своей сущности мало отличается от правды, выраженной иносказательно. Никого конкретного я не имею ввиду, хотя, конечно, какие-то реально существующие лица могут иметь сходные черты с персонажами. В произведении я намеренно не отталкиваюсь от конкретных наверняка известных мне и с достоверностью определенных фактов, а какие-то факты и сведения известные моим персонажам могут варьироваться в зависимости от их уровня образования и осведомленности.

Анализ красоты – книга по теории искусства, написанная рукой художника-новатора, провозгласившего основой творчества каждого настоящего художника природу, живую красоту в ее разнообразии и движении. Уильям Хогарт адресовал свой своеобразный труд не только художникам-профессионалам, но и всем почитателям красоты в жизни и искусстве. Своим собратьям по кисти автор дал практические советы, основываясь на собственных творческих исканиях и опыте уже зрелого художника.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книга посвящена наследию скульптора Меера Айзенштадта (1895–1961), выпускника скульптурного факультета ВХУТЕИНа и автора оригинальных скульптурно-архитектурных монументальных проектов. Издание, адресованное как специалистам, так и широкому кругу читателей, создано по мотивам выставки «Меер Айзенштадт. К теме синтеза 1930-х», прошедшей в 2019 году в галерее «На Шаболовке» (куратор Александра Селиванова), и включает статьи Александры Селивановой, Надежды Плунгян и Александры Шатских, а также воспоминания современников скульптора и интервью с художницей Женей Ржезниковой о том, как метод Айзенштадта соотносится с современным искусством. Большинство материалов публикуются впервые: авторы-составители вводят в научный оборот большой корпус ранее неизвестных скульптурных произведений, а также рисунков скульптора, которые представлены как одна из основ его художественного метода. Осмысляя эволюцию стиля Айзенштадта с 1920-х по 1950-е годы, издание освещает наследие мастера как цельный и значимый элемент в истории советского искусства первой половины XX века. Все права защищены

Литературный критик и искусствовед, идеолог русского модернизма Аким Львович Волынский в своих блистательных искусствоведческих трудах искал непостижимый гиперборейский идеал. Творчество Волынского повлияло на Льва Толстого, Николая Бердяева, Василия Розанова, Дмитрия Мережковского и многих других. Данная книга публикуется впервые -по рукописи, которая целый век оставалась неизданной, пролежав в неопубликованных архивах около ста лет.

Живописные шедевры Рембрандта – это не только виртуозное владение светотенью. Творческое наследие легендарного голландца следует рассматривать не с чисто технической, а с идейной стороны.

Удалось ли Волынскому разгадать загадку Рембрандта? Вы сами ответите на этот вопрос, познакомившись с замечательной работой выдающегося критика и искусствоведа начала XX века.

Издание предназначается для искусствоведов, студентов художественных вузов и читателей, интересующихся историей отечественной искусствоведческой мысли.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эта книга — практическое руководство для художников, которые хотят профессионально фотографировать свои работы, используя смартфон.

В ней собраны советы по выбору правильного освещения, настройкам камеры, кадрированию и обработке изображений, а также способы съемки без бликов и искажений. Вы узнаете, как сделать ваши картины максимально привлекательными для публикаций в социальных сетях и онлайн-галереях.

В книге также рассмотрены основы работы с редакторами на смартфоне и программой Adobe Photoshop, чтобы вы могли корректировать изображения без потери качества.

Дополнительный бонус — советы по систематизации снимков и данных о картинах, чтобы вы всегда могли легко управлять своим портфолио. Независимо от того, только ли вы начинаете или уже имеете опыт, это руководство поможет вам представить свои работы в лучшем свете и достичь успеха на рынке искусства.

В сборник петербургского поэта Андрея Мельникова "Пространство Времени" вошли стихи, написанные им в период с 2021 по 2024 год включительно. На их содержание оказали немалое влияние исторические события последних лет, а также неподвластные Времени явления, имеющие непреходящее значение: Природа, Искусство, История, Философия, Жизнь...

В глубинах литературы скрыты сокровища, которые ждут своего часа, чтобы раскрыться перед нами. Книга "Код шедевра: Как понимать великие произведения" предлагает увлекательное путешествие по страницам великих произведений мирового наследия. Позвольте себе окунуться в мир, где каждая строчка полна скрытых смыслов и тайн, которые обогащают наше культурное понимание.

Изучая цели и задачи постижения шедевров, вы узнаете, как исторический контекст и личность автора формируют творческое полотно. Глубокий анализ сюжета и тем, изучение символики и многослойности, а также способность уловить эмоциональную силу образов позволят вам прочувствовать текст на новом уровне. Вдохновляющие примеры и методические рекомендации позволят применить полученные знания в собственной жизни, открывая бесконечный мир интерпретации. "Код шедевра" — это ключ к пониманию самой сути искусства, его роли в истории и культуре, и вашему уникальному взаимодействию с ним.