Скачать книги Изобразительное искусство без регистрации

Книга посвящена наследию скульптора Меера Айзенштадта (1895–1961), выпускника скульптурного факультета ВХУТЕИНа и автора оригинальных скульптурно-архитектурных монументальных проектов. Издание, адресованное как специалистам, так и широкому кругу читателей, создано по мотивам выставки «Меер Айзенштадт. К теме синтеза 1930-х», прошедшей в 2019 году в галерее «На Шаболовке» (куратор Александра Селиванова), и включает статьи Александры Селивановой, Надежды Плунгян и Александры Шатских, а также воспоминания современников скульптора и интервью с художницей Женей Ржезниковой о том, как метод Айзенштадта соотносится с современным искусством. Большинство материалов публикуются впервые: авторы-составители вводят в научный оборот большой корпус ранее неизвестных скульптурных произведений, а также рисунков скульптора, которые представлены как одна из основ его художественного метода. Осмысляя эволюцию стиля Айзенштадта с 1920-х по 1950-е годы, издание освещает наследие мастера как цельный и значимый элемент в истории советского искусства первой половины XX века. Все права защищены

Литературный критик и искусствовед, идеолог русского модернизма Аким Львович Волынский в своих блистательных искусствоведческих трудах искал непостижимый гиперборейский идеал. Творчество Волынского повлияло на Льва Толстого, Николая Бердяева, Василия Розанова, Дмитрия Мережковского и многих других. Данная книга публикуется впервые -по рукописи, которая целый век оставалась неизданной, пролежав в неопубликованных архивах около ста лет.

Живописные шедевры Рембрандта – это не только виртуозное владение светотенью. Творческое наследие легендарного голландца следует рассматривать не с чисто технической, а с идейной стороны.

Удалось ли Волынскому разгадать загадку Рембрандта? Вы сами ответите на этот вопрос, познакомившись с замечательной работой выдающегося критика и искусствоведа начала XX века.

Издание предназначается для искусствоведов, студентов художественных вузов и читателей, интересующихся историей отечественной искусствоведческой мысли.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эта книга — практическое руководство для художников, которые хотят профессионально фотографировать свои работы, используя смартфон.

В ней собраны советы по выбору правильного освещения, настройкам камеры, кадрированию и обработке изображений, а также способы съемки без бликов и искажений. Вы узнаете, как сделать ваши картины максимально привлекательными для публикаций в социальных сетях и онлайн-галереях.

В книге также рассмотрены основы работы с редакторами на смартфоне и программой Adobe Photoshop, чтобы вы могли корректировать изображения без потери качества.

Дополнительный бонус — советы по систематизации снимков и данных о картинах, чтобы вы всегда могли легко управлять своим портфолио. Независимо от того, только ли вы начинаете или уже имеете опыт, это руководство поможет вам представить свои работы в лучшем свете и достичь успеха на рынке искусства.

В сборник петербургского поэта Андрея Мельникова "Пространство Времени" вошли стихи, написанные им в период с 2021 по 2024 год включительно. На их содержание оказали немалое влияние исторические события последних лет, а также неподвластные Времени явления, имеющие непреходящее значение: Природа, Искусство, История, Философия, Жизнь...

В глубинах литературы скрыты сокровища, которые ждут своего часа, чтобы раскрыться перед нами. Книга "Код шедевра: Как понимать великие произведения" предлагает увлекательное путешествие по страницам великих произведений мирового наследия. Позвольте себе окунуться в мир, где каждая строчка полна скрытых смыслов и тайн, которые обогащают наше культурное понимание.

Изучая цели и задачи постижения шедевров, вы узнаете, как исторический контекст и личность автора формируют творческое полотно. Глубокий анализ сюжета и тем, изучение символики и многослойности, а также способность уловить эмоциональную силу образов позволят вам прочувствовать текст на новом уровне. Вдохновляющие примеры и методические рекомендации позволят применить полученные знания в собственной жизни, открывая бесконечный мир интерпретации. "Код шедевра" — это ключ к пониманию самой сути искусства, его роли в истории и культуре, и вашему уникальному взаимодействию с ним.

«Искусство критики: Как разбирать и понимать произведения» — это путеводитель в мир критического мышления и анализа, предназначенный для всех, кто стремится не только глубже воспринимать искусство, но и выражать свои мысли четко и убедительно. Автор приглашает читателя в увлекательное путешествие от истоков критики до её современного применения в цифровую эпоху.

В первой части книги раскрываются основы критического мышления: что такое критика и как она отличается от субъективных суждений. Во второй части детально разбираются инструменты и методы анализа — от формального до контекстуального. Третья часть посвящена различным типам критики, включая академическую, журналистскую и критики в социальных медиа.

Практическая часть книги научит вас разбираться в произведениях искусства, литературы, кино и музыки, развивая навыки аргументированного письма и обсуждения.

«Аахен – Яхрома» – это путевые заметки и иллюстрации ко всем местам в Европе, где Никита Алексеев побывал за свою жизнь, что-то среднее между дневниковыми записями и травелогом.

Собранные в текстах и рисунках, подробности путешествий служили для художника своего рода мнемоническим инструментом, позволявшим легко вызволить из памяти далекие воспоминания.

Раньше эти записи существовали в форме арт-объекта, «книги-чемодана»: обтянутого кожей короба, в котором лежали 600 с лишним рисунков. К коробу была подвешена флешка с текстами. Единственный экземпляр «книги-чемодана» был продан неизвестному коллекционеру и утерян. Рисунки и тексты впервые публикуются в настоящем издании.

В написании географических названий и достопримечательностей с целью не нарушать алфавитный порядок повествования сохранена авторская орфография.

Содержит нецензурную брань. Мнение редакции может не совпадать с мнением автора.

Повествование о жизни рыжей кошки Мася и художницы Ма идет от лица кошки. Рассказ идет в виде переплетений двух линий: реальной жизни Маси в доме Ма, познания видимого предметного мира и другого мира Запареллель невидимого и загадочного, который создает художница на своих полотнах. В книге в качестве иллюстраций использованы картины художницы Ивановой Светланы Николаевны (Master Sulamith).

Рыжая кошка – умная и своенравная, художник Ма – строгая и трудоголик, они пытаются ужиться вместе, принять недостатки друг друга.

Автор дает надежду, что те, кто ушел от нас, не покидают нас, возвращаются к нам в другом теле или в другой жизни, потому что любовь вечна.

Книга подойдет как детям, подросткам, а также для совместного чтения взрослых и детей.

Италия – родина искусств, переоценить ее вклад в историю мировой культуры невозможно. Именно в стране прославленных мастеров – Леонардо да Винчи, Боттичелли, Микеланджело, Липпи, Рафаэля – сформировались основные принципы и традиции архитектуры, скульптуры, живописи, которые постепенно распространились по всему миру. Этот мини-альбом поближе познакомит вас с путями развития, самыми значимыми периодами и шедеврами итальянского искусства.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Дарк-арт – одно из ключевых направлений в визуальном искусстве. Правильно выстроенный нарратив может рассказать целую историю, напугать зрителя и вызвать мурашки по коже. В этом сборнике 18 российских художников расскажут о том, как они создают макабрические сюжеты, поделятся историями о своем творческом пути, источниками вдохновения и профессиональными секретами.

Модерн – короткий, но яркий период в истории искусств. Безошибочно узнаваемый, ровесник века, стиль Прекрасной эпохи. Модерн был всюду и его интерпретация раскрывала национальные особенности принявшей его культуры. Невероятно популярный среди современников и неистово осуждаемый следующим поколением. Стиль, до сих пор вызывающий споры о том, что это было – всеобщее увлечение линией и праздником жизни или все-таки фундамент культуры двадцатого века? В этой книге вместе с читателем автор предлагает вступить в диалог с этой эпохой, выбрав главными героями русскую и итальянскую версию стиля модерн. Подобрать код, открывающий дверь в мир прошлого, чтобы лучше понять настоящее.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Двести пятьдесят лет немецкой истории – от 1774 года и до наших дней – разворачиваются сквозь пейзажи Каспара Давида Фридриха, самого немецкого из художников, открывшего всему миру романтическое томление духа. Гёте, например, так раздражала эта специфическая меланхоличность, что он расколотил одну из картин об стол; Диснея работы Фридриха вдохновляли настолько, что стали основой и фоном для знаменитого мультфильма «Бэмби». Нашедший поклонников среди известных авторов начала XX века и боготворимый нацистами, ненавидимый поколением 1968 года и презираемый своими современниками, Каспар Давид Фридрих столь же противоречив, как и написанные им картины. Флориан Иллиес продолжает традицию, заданную его предыдущими работами, и проводит читателей по закоулкам истории, сталкивает эпохи и личности, внешнюю хронику и частную жизнь, чтобы создать портрет художника, путешествующего во временах и эпохах.

Уважаемый читатель, если ты открыл эту книгу в надежде научиться рисовать– отложи ее в сторону. Это не самоучитель.

Книга для тех, кто, независимо от

возраста, ищет пути для выражения в мир творческих начал, которые, несомненно, присутствуют в каждой личности.

Автор пошагово, тезисно вместе с читателем изучает, как живописьможет служить мощным инструментом для творческогосамовыражения и эмоционального оздоровления.

В книге есть некоторые практические советы по выбору материалов и освоению различных техник живописи, а также увлекательные упражнения, которые помогут развить индивидуальный стиль.

Ты узнаешь о том, как художественная практика благотворно влияет на психоэмоциональное самочувствие, и получишь дополнительную мотивацию от реальных историй людей, которые получилиуверенность в себе через искусство.

Возможно, прочитав книгу, ты захочешь учиться и пойти дальше в мир живописи и, не исключено, что станешь классным художником.

Счастливого пути к себе!

Небольшой рассказ — размышление о природе творчества, вдохновении, одержимости и перфекционизме. О ценности времени, жизни и о том, как искусство может стать ловушкой для своего создателя.

Главные герои книги – двенадцать животных земли, воздуха и моря: от грозного кита до изящного белокрылого журавля, от гибкого гепарда до застенчивого жирафа – вместе прокладывают непрерывный путь через всю историю искусства: от поздних античных мозаик Аквилеи, выложенных на заре христианства в IV веке, до ярких перформансов Йозефа Бойса. Параллельно в книге рассказывается о Джотто, Леонардо да Винчи, Кацусику Хокусае, Эжене Делакруа и многих других. Цель этой книги – показать, что присутствие животных необходимо не только для экосистем и мира природы, но и для самых глубоких и фундаментальных аспектов человеческой культуры и искусства.

Даже если человек не считает себя верующим христианином, в своей жизни он постоянно сталкивается с евангельскими сюжетами и образами, так как они вот уже более двух тысяч лет питают культуру многих народов. Именно поэтому без знакомства с Евангелием нам не будут понятны не только настенные росписи храмов или содержание икон, но истинный смысл картин выдающихся художников прошлого и настоящего.

Предлагаемое издание облегчит знакомство с основными сюжетами и действующими лицами Евангелия, а произведения искусства известных и анонимных художников сделают этот процесс более интересным. Расположение материала в хронологической последовательности, а также необходимые комментарии и пояснения позволят составить целостную картину евангельской истории, получить информацию о ее главных действующих лицах.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.