Скачать книги Изобразительное искусство без регистрации

В учебном пособии изложены рисовальные принципы на примере работы с портретом. Эти приемы могут помочь начинающим художникам, студентам, молодым специалистам и педагогам выражать свои творческие идеи при помощи карандаша. Решив связать свою творческую деятельность с театром, сценографы и художники по костюму учатся развивать способность к наблюдению, воспитывать дисциплину глаз и рук, а также владеть навыками и техниками, необходимыми для создания эскизов любого стиля и жанра.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

В индустрии комиксов последние несколько лет можно наблюдать большие изменения: все больше людей предпочитает вебтуны классическим печатным изданиям. Если вы тоже мечтаете создать успешный цифровой комикс, эта книга станет вашим идеальным компаньоном. Ли Чон Бом и Хон Нан Чжи, автор популярного веб-комикса «Доктор Фрост» и ведущий подкаста «Школа Вебтунов Хон Нан Чжи», предлагают начинающим коллегам проверенные методы создания запоминающихся персонажей, разработки захватывающего сюжета и адаптации своих работ к формату веб-комикса. Эта книга не просто набор советов – это практическое руководство, которое вдохновит вас на создание визуальных шедевров, способных покорить сердца аудитории по всему миру.

Ли Чон Бом и Хон Нан Чжи отвечают на основные вопросы, волнующие начинающего комиксиста:

• Как найти свой идеальный сюжет?

• С чего начать работу над вебтуном?

• В чем секрет персонажей, которых читатели от всего сердца любят – или ненавидят?

• Какие «крючки» влюбят потенциального читателя в вашу вселенную?

И, наконец:

• КАК ЗАРАБОТАТЬ НА СОЗДАНИИ ВЕБТУНОВ?

Начните свой творческий путь с этой книгой и узнайте, как сделать свою историю популярной и востребованной!

Это пошаговое пособие рассказывает обо всех этапах работы над вебтуном, от выбора сюжета до публикации в сети. Корейская культура приобретает все больше поклонников по всему миру, и все они рано или поздно открывают для себя вселенную цифровых комиксов, которая позволяет прочувствовать атмосферу манхвы используя функционал онлайн-платформ.

До сих пор не было книги с практическими рекомендациями о том, как создать свой первый вебтун. Новичкам приходилось довольствоваться знаниями из сферы создания комиксов или кинопроизводства. Ситуацию решили исправить Ли Чон Бом (автор известного веб-комикса «Доктор Фрост») и Хон Нан Чжи (владелец подкаста «Школа вебтунов Хон Нан Чжи»). Они объединились, чтобы помочь начинающим авторам найти свой сюжет, вдохнуть жизнь в рассказанную историю и даже монетизировать собственное творчество.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Михаил Мартынов ставит вопрос о политической онтологии черного цвета и исследует его радикальность в современном искусстве.

От анархистских флагов до визуальных практик blackout’а, от паноптической прозрачности до художественного сопротивления свету – автор стремится проследить, существует ли у черного цвета универсальные характеристики отрицания/бунта.

Через анализ разных культурных и исторических примеров автор показывает, как черный цвет и связанные с ним художественные формы могут стать инструментом для переизобретения социального порядка на анархистских началах.

Кто и зачем организовывал многочисленные выставки американского искусства в Советском Союзе времен холодной войны? Действительно ли США стремились «подорвать» советский режим при помощи американского модернизма и, в частности, абстрактного экспрессионизма, а Советский Союз – «боялся» нефигуративного искусства? И главное – можем ли мы по-настоящему понять роль искусства как «оружия» холодной войны? Книга Кирилла Чунихина предлагает свежий взгляд на эти вопросы, подвергая критике традиционные идеологизированные интерпретации культурной политики СССР и американского искусства того времени. Вместо привычного подхода, в котором исторические события механически проецируются на искусство, автор предлагает более тонкий анализ, учитывающий не только политику, но и личные мотивации, эмоциональные режимы и транснациональные культурные контексты. Рассматривая американское искусство как глобальное явление, автор показывает взаимосвязи и взаимозависимость художественных процессов в СССР и США в 1940–1960-х годах. Книга таким образом пересматривает устоявшийся нарратив о культурной изоляции двух сверхдержав и демонстрирует, как искусство стало пространством диалога – вопреки идеологическим барьерам. Кирилл Чунихин – историк искусства и культуры, доцент Департамента истории, старший научный сотрудник и руководитель Лаборатории визуальной истории НИУ ВШЭ – Санкт-Петербург.

Изображение фигуры человека в движении – сложная задача. Однако ее можно упростить, и в этой книге рассказывается, как это сделать. Вам даже не придется рисовать, так как фигуры собираются из готовых элементовв технике аппликации. Это позволяет сосредоточиться на механике и смысле движений. В результате вы сможете не только воспроизводить разнообразные и сложные движения, но и придумывать собственные.

Книга может быть полезна студентам и преподавателям художественных факультетов, дизайнерам, художникам-иллюстраторам и всем кто интересуется изобразительным искусством и его изучает.

В этой книге вы не найдете скучных искусствоведческих толкований о том, что хотел сказать художник, в каком жанре он работал и какой вклад внес в историю искусства. Потому что это все придумали после него и за него.

В этой книге вы прочтете романтические истории о любви и вдохновении, без которых просто не могли бы появиться шедевры мирового искусства. Вы узнаете об именах и судьбах женщин (муз, жен, любовниц), благодаря которым художники в разные времена и в разных странах могли создавать свои творения. Большинство этих имен несправедливо забыты, и только образы этих женщин навсегда остались в истории искусства.

Автор книги Игорь Леванов "Блаженство инструмент реанимации" попал в реанимацию, на грани жизни и смерти осознал блаженство инструмент реанимации, позволяет сохранить здоровье психическое и физическое. Книга исследует волшебные свойства блаженства, предлагая читателям новые подходы к заботе о себе и пониманию истинного блаженства.

Рассказ московского художника об истории своей жизни – от детства в далёкие уже 80-е и 90-е до взрослой жизни в наши дни. История тесно переплетается с событиями и атмосферой своего времени, заставляя вспомнить те, давно уже ушедшие времена, когда деревья были большими, заборы низкими, родители молодыми, а бабушки и дедушки живыми.

Оригинальная и доступная методика, представленная в книге, позволяет любому желающему научиться на базовом уровне рисовать фигуру человека по памяти и по представлению. Знание пропорций и своего рода чувство пропорций художнику необходимы. Не менее важно освоить на практике возможности изображения разнообразных и осмысленных движений фигуры. Но если не уделять этому особенного внимания и времени, такие качества вырабатываются долго и трудно. Первая часть книги содержит подробные предварительные сведения, вторая представляет собой сериюпошаговых инструкций для построения фигур в разнообразных движениях. Преподавателям рисунка представленный материал поможет проводитьтеоретические лекции, сочетая их с мастер-классами. Вместе с тем заниматься по книге начинающие художники или студенты могут и самостоятельно. Усвоенные приемы построения фигуры будущие педагоги изобразительного искусства с успехом применят на занятиях в общеобразовательной или художественной школе.

Основной целью изучения дисциплины "Рисунок" на II курсе художественно-графическом факультета педагогического вуза является формирование у студентов способности к изображению головы человека графическими средствами с натуры и по представлению. В программу включены также задания, формирующие элементарное умение изображать фигуру человека и фигуры животных по представлению, а также способность передавать это умение учащимся общеобразовательных и художественных школ. Эту часть программы можно рассматривать как базовую для дальнейшего изучения пластики фигуры человека на 3, 4 и 5 курсах. В книге использованы уникальные авторские разработки, авторские методические таблицы и студенческие рисунки.

Болезни и смерть всегда сопровождали человечество. Тема конечности жизни и непредсказуемости смерти на протяжении многих веков будоражила умы людей. Несмотря на то, что в обществе подобные дискуссии считаются неудобными, образы физических и душевных мучений сильно влияли на изобразительное искусство.

Сквозь экспертную авторскую призму эта книга откроет глаза на смертельный тандем живописи и болезней, ведь настоящее искусство – плод страдания и рефлексии.

Автор книги Карина Помазан - художник и куратор галереи "Artist Community"

«Авторский стиль для художника» — это путеводитель по внутреннему миру творца. Эта книга не о техниках и не о трендах. Она — о глубине. О том, как услышать свой голос, выразить себя через живопись и найти форму, в которой ты будешь настоящим.

Что такое стиль — привычка или откровение? Почему мы застреваем в подражании? Как превращать случайность в узнаваемость, простоту — в силу, боль — в выразительность? Здесь собраны размышления, главы-эссе, практики и истории художников, прошедших путь от подражания к подлинности.

Ты найдёшь темы о страхе быть «не тем», о силе молчания в композиции, о телесности мазка, о символах как языке подсознания, об интуиции, ошибках, внутреннем акценте и эмоциональной выразительности. А также — вдохновляющие главы о Ван Гоге, Пикассо, Поллоке, О’Киф, Кало, Малевиче и других мастерах, чьи стили стали голосом эпох.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, более известный как Пушкинский музей, расположен в Москве и является одним из крупнейших музеев изобразительного искусства в России.

Музей был основан в 1912 году и предлагает богатую коллекцию произведений искусства, охватывающую разные эпохи и стили – от Древнего Египта и античности до эпохи Возрождения и современного искусства.

Книга написана вместе с Level One – крупнейшим лекторием Москвы, который помогает разобраться в сложных темах, от искусства и астрономии до развития памяти и практикумов по стилю.

Level One – известный московский лекторий, в котором ежемесячно проходит около 100 лекций на различные темы, от искусства и психологии до физики и астрономии. Лекторы Level One – эксперты в своих областях и замечательные рассказчики, они помогут вам быстро узнать главное в каждой теме.

Автор этой книги – Олег Грознов, лектор Level One, историк искусства, автор научных и популярных статей по истории кинематографа и архитектуры.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Лауреат Букеровской премии Джулиан Барнс – один из самых ярких и оригинальных прозаиков современной Британии, автор таких международных бестселлеров, как «Шум времени», «Предчувствие конца», «Артур и Джордж», «История мира в 10½ главах», «Попугай Флобера» и многих других.

Своим первым опытом в жанре эссе об искусстве Джулиан Барнс называет главу нашумевшего романа-антиутопии «История мира в 10½ главах» (1989), посвященную картине Теодора Жерико «Плот „Медузы“». Именно поэтому, уже как самостоятельное произведение, в сборнике «Открой глаза» она оказывается первой из увлекательных коротких историй о художниках и их работах, приглашающих читателя проследить путь изобразительного искусства от начала XIX века до современности.

В этих эссе есть все, что традиционно присуще прозе Барнса: великолепное чувство стиля, виртуозное равновесие едкой иронии и утонченного лиризма, сарказма на грани цинизма и веселого озорства. Но еще это собрание тонких, остроумных и порой неожиданных наблюдений, дарящих не только литературное удовольствие, но и богатую пищу для ума.

В настоящее издание включены семь новых эссе об искусстве XIX века, которые впервые публикуются в русском переводе.

Актуальность темы исследования состоит в том, что искусство авангарда оказалось открытой во времени и пространстве системой, значение и ценность которой еще не исчерпаны.

Книга представляет мировоззрение, которое может быть основой прохождения карьеры фрилансера. Понятия, изложенные здесь, опираются на традиционные русские ценности. Также есть глава об отношениях с заказчиком, которые часто бывают проблемой у мастеров. Рассказывается о русской деревянной скульптуре и резной иконе. Работа с деревом, вопросы фрилансера-древодела могут быть интересны и специалистам по ремонту, и строителям. Обсуждаются темы нашей истории, Церкви, искусства, политики.