Энциклопедия — ключевой путеводитель по современному российскому искусству. Представляет ведущих художников — от реалистов до концептуалистов. Уникальное издание сочетает искусствоведческий анализ с инвестиционной оценкой работ. Незаменимый ресурс для коллекционеров и ценителей искусства, желающих ориентироваться в актуальном арт-пространстве.
Женщины часто остаются за кадром истории, если не выполняют роль матери или коварной злодейки. Но почему в нашем сознании укоренились именно эти образы и откуда они взялись?
Ответ кроется в героинях Писания. Их судьбы сформировали в нашем коллективном бессознательном ряд архетипов: от воинственных красоток до богобоязненных миссионерок.
Автор, Кая Арутюнян, предлагает читателю рассмотреть вопрос «второго пола» через призму искусства различных эпох, познакомиться с многообразием интерпретаций библейских сюжетов, отображающих изменения отношения к женщинам в обществе.
Книга выдающегося французского синолога Франсуа Жюльена представляет собой сравнительный анализ европейской и китайской живописи. По мнению автора, китайская живопись является подлинной философией жизни, которая, в отличие от европейского искусства, не стремится к объективности и не желает быть открытым «окном в мир», предназначенным для единственной истинной точки зрения. Отсутствие формы у великих образов китайского искусства означает непрерывное движение и перетекание форм друг в друга, стирающее ясные очертания вещей и нивелирующее границу между видящим глазом и миром.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Район Верхней Масловки, прозванный Московским Монмартром, оживает на страницах этих мемуаров.
Погрузитесь в творческие будни и повседневность советской интеллигенции.
Район Верхней Масловки в Москве прозвали Московским Монмартром неслучайно: здесь жила советская творческая интеллигенция на протяжении целых десятилетий. Мемуары Т. В. Хвостенко погружают в повседневность творцов XX столетия. На страницах книги вы встретите знаковые имена: Игорь Грабарь, Павел Соколов-Скаля, Сергей Герасимов, Георгий Нерода, Владимир Татлин и Александр Родченко. Беседы с живописцами, скульпторами, архитекторами, их размышления и чувства раскроют перед нами эпоху, скрытую туманом десятилетий.
В воспоминаниях Татьяны Хвостенко коридоры и улочки, теплые вечера и течение времени обернуты в насыщенные краски, которые перенесут вас в особенную, полную творчества реальность. Книга прольет свет на культурный контекст того времени и проведет сквозь лабиринт истории искусства. Вы увидите, как цепляются друг за друга эпохальные вехи и незначительные детали, как история формирует творческие судьбы и как творчество меняет предрешенное.
Татьяна Хвостенко (1928–2005) – художник, реставратор, член Союза художников России. Каждое слово ее мемуаров прокладывает дорогу к судьбам мастеров и пониманию их творческого наследия. В книге использованы архивные материалы из воспоминаний Нины Нисс-Гольдман и Евгения Кацмана.
Экспрессионизм – не просто направление в искусстве, но особый, очень эмоциональный способ восприятия мира. Это искусство дисгармонии, раздробленного человеческого «я», гротескного и раздираемого кризисом мира.
Творчество художников-экспрессионистов – загадка, которую сложно разгадать, а созданные ими образы настолько многогранны и противоречивы, что, глядя на них, есть где разгуляться воображению. Акцент на яркие, открытые, контрастные цвета, смелые упрощенные или искаженные формы, динамичные ломанные линии и рваные штрихи – лишь малая часть того, что с первых же секунд привлекает внимание зрителя, увлекая его в эксцентричный мир искусства, где не всё так просто, как кажется на первый взгляд, ведь у каждой картины есть своя история, а у каждого художника – свой непревзойдённый и узнаваемый стиль, ставший визитной карточкой на века… Прочитав эту книгу, вы приоткроете завесу тайны живописи экспрессионизма.
Эта книга для меня, как для современного художника, – творчество, философское рассуждение о том, как искусство работает и взаимодействует со зрителем. Эта книга – эксперимент, в котором я предлагаю вам поучаствовать: можем ли мы понимать искусство без чьей-либо помощи?
Изобразительное искусство без личного опыта проживания, только по готовым ответам не дает опыта сопричастности и настоящей связи с произведением. Искусство дает ответы нам про нас самих. Оно – большая метафора, зеркало и собеседник.
Я хочу легализовать возможность думать самостоятельно, не полагаться на чье-то экспертное мнение, когда взаимодействуешь с искусством. Любая точка зрения, пересмотренная или измененная в процессе прочтения книги, значительно разнообразит ваше восприятие как искусства, так и мира в целом.
В учебном пособии изложены рисовальные принципы на примере работы с портретом. Эти приемы могут помочь начинающим художникам, студентам, молодым специалистам и педагогам выражать свои творческие идеи при помощи карандаша. Решив связать свою творческую деятельность с театром, сценографы и художники по костюму учатся развивать способность к наблюдению, воспитывать дисциплину глаз и рук, а также владеть навыками и техниками, необходимыми для создания эскизов любого стиля и жанра.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
В индустрии комиксов последние несколько лет можно наблюдать большие изменения: все больше людей предпочитает вебтуны классическим печатным изданиям. Если вы тоже мечтаете создать успешный цифровой комикс, эта книга станет вашим идеальным компаньоном. Ли Чон Бом и Хон Нан Чжи, автор популярного веб-комикса «Доктор Фрост» и ведущий подкаста «Школа Вебтунов Хон Нан Чжи», предлагают начинающим коллегам проверенные методы создания запоминающихся персонажей, разработки захватывающего сюжета и адаптации своих работ к формату веб-комикса. Эта книга не просто набор советов – это практическое руководство, которое вдохновит вас на создание визуальных шедевров, способных покорить сердца аудитории по всему миру.
Ли Чон Бом и Хон Нан Чжи отвечают на основные вопросы, волнующие начинающего комиксиста:
• Как найти свой идеальный сюжет?
• С чего начать работу над вебтуном?
• В чем секрет персонажей, которых читатели от всего сердца любят – или ненавидят?
• Какие «крючки» влюбят потенциального читателя в вашу вселенную?
И, наконец:
• КАК ЗАРАБОТАТЬ НА СОЗДАНИИ ВЕБТУНОВ?
Начните свой творческий путь с этой книгой и узнайте, как сделать свою историю популярной и востребованной!
Это пошаговое пособие рассказывает обо всех этапах работы над вебтуном, от выбора сюжета до публикации в сети. Корейская культура приобретает все больше поклонников по всему миру, и все они рано или поздно открывают для себя вселенную цифровых комиксов, которая позволяет прочувствовать атмосферу манхвы используя функционал онлайн-платформ.
До сих пор не было книги с практическими рекомендациями о том, как создать свой первый вебтун. Новичкам приходилось довольствоваться знаниями из сферы создания комиксов или кинопроизводства. Ситуацию решили исправить Ли Чон Бом (автор известного веб-комикса «Доктор Фрост») и Хон Нан Чжи (владелец подкаста «Школа вебтунов Хон Нан Чжи»). Они объединились, чтобы помочь начинающим авторам найти свой сюжет, вдохнуть жизнь в рассказанную историю и даже монетизировать собственное творчество.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Михаил Мартынов ставит вопрос о политической онтологии черного цвета и исследует его радикальность в современном искусстве.
От анархистских флагов до визуальных практик blackout’а, от паноптической прозрачности до художественного сопротивления свету – автор стремится проследить, существует ли у черного цвета универсальные характеристики отрицания/бунта.
Через анализ разных культурных и исторических примеров автор показывает, как черный цвет и связанные с ним художественные формы могут стать инструментом для переизобретения социального порядка на анархистских началах.
Кто и зачем организовывал многочисленные выставки американского искусства в Советском Союзе времен холодной войны? Действительно ли США стремились «подорвать» советский режим при помощи американского модернизма и, в частности, абстрактного экспрессионизма, а Советский Союз – «боялся» нефигуративного искусства? И главное – можем ли мы по-настоящему понять роль искусства как «оружия» холодной войны? Книга Кирилла Чунихина предлагает свежий взгляд на эти вопросы, подвергая критике традиционные идеологизированные интерпретации культурной политики СССР и американского искусства того времени. Вместо привычного подхода, в котором исторические события механически проецируются на искусство, автор предлагает более тонкий анализ, учитывающий не только политику, но и личные мотивации, эмоциональные режимы и транснациональные культурные контексты. Рассматривая американское искусство как глобальное явление, автор показывает взаимосвязи и взаимозависимость художественных процессов в СССР и США в 1940–1960-х годах. Книга таким образом пересматривает устоявшийся нарратив о культурной изоляции двух сверхдержав и демонстрирует, как искусство стало пространством диалога – вопреки идеологическим барьерам. Кирилл Чунихин – историк искусства и культуры, доцент Департамента истории, старший научный сотрудник и руководитель Лаборатории визуальной истории НИУ ВШЭ – Санкт-Петербург.
Изображение фигуры человека в движении – сложная задача. Однако ее можно упростить, и в этой книге рассказывается, как это сделать. Вам даже не придется рисовать, так как фигуры собираются из готовых элементовв технике аппликации. Это позволяет сосредоточиться на механике и смысле движений. В результате вы сможете не только воспроизводить разнообразные и сложные движения, но и придумывать собственные.
Книга может быть полезна студентам и преподавателям художественных факультетов, дизайнерам, художникам-иллюстраторам и всем кто интересуется изобразительным искусством и его изучает.
В этой книге вы не найдете скучных искусствоведческих толкований о том, что хотел сказать художник, в каком жанре он работал и какой вклад внес в историю искусства. Потому что это все придумали после него и за него.
В этой книге вы прочтете романтические истории о любви и вдохновении, без которых просто не могли бы появиться шедевры мирового искусства. Вы узнаете об именах и судьбах женщин (муз, жен, любовниц), благодаря которым художники в разные времена и в разных странах могли создавать свои творения. Большинство этих имен несправедливо забыты, и только образы этих женщин навсегда остались в истории искусства.
Автор книги Игорь Леванов "Блаженство инструмент реанимации" попал в реанимацию, на грани жизни и смерти осознал блаженство инструмент реанимации, позволяет сохранить здоровье психическое и физическое. Книга исследует волшебные свойства блаженства, предлагая читателям новые подходы к заботе о себе и пониманию истинного блаженства.
Рассказ московского художника об истории своей жизни – от детства в далёкие уже 80-е и 90-е до взрослой жизни в наши дни. История тесно переплетается с событиями и атмосферой своего времени, заставляя вспомнить те, давно уже ушедшие времена, когда деревья были большими, заборы низкими, родители молодыми, а бабушки и дедушки живыми.
Оригинальная и доступная методика, представленная в книге, позволяет любому желающему научиться на базовом уровне рисовать фигуру человека по памяти и по представлению. Знание пропорций и своего рода чувство пропорций художнику необходимы. Не менее важно освоить на практике возможности изображения разнообразных и осмысленных движений фигуры. Но если не уделять этому особенного внимания и времени, такие качества вырабатываются долго и трудно. Первая часть книги содержит подробные предварительные сведения, вторая представляет собой сериюпошаговых инструкций для построения фигур в разнообразных движениях. Преподавателям рисунка представленный материал поможет проводитьтеоретические лекции, сочетая их с мастер-классами. Вместе с тем заниматься по книге начинающие художники или студенты могут и самостоятельно. Усвоенные приемы построения фигуры будущие педагоги изобразительного искусства с успехом применят на занятиях в общеобразовательной или художественной школе.
Основной целью изучения дисциплины "Рисунок" на II курсе художественно-графическом факультета педагогического вуза является формирование у студентов способности к изображению головы человека графическими средствами с натуры и по представлению. В программу включены также задания, формирующие элементарное умение изображать фигуру человека и фигуры животных по представлению, а также способность передавать это умение учащимся общеобразовательных и художественных школ. Эту часть программы можно рассматривать как базовую для дальнейшего изучения пластики фигуры человека на 3, 4 и 5 курсах. В книге использованы уникальные авторские разработки, авторские методические таблицы и студенческие рисунки.
