• BookZip.ru
  • Изобразительное искусство

Скачать книги Изобразительное искусство без регистрации

Простое рисование на пленэре. Упражнения для самостоятельной практики в городе и на природе
Простое рисование на пленэре. Упражнения для самостоятельной практики в городе и на природе
+2 10
0
0

Третья книга Дмитрия Горелышева из серии «Простое рисование» посвящена пленэрному рисованию – искусству наблюдать, фиксировать и передавать живое дыхание природы. Это не просто сборник упражнений, а продуманная система, которая помогает развить внимательность, лучше понимать пространство, цвет и форму, а главное – научиться свободно и уверенно рисовать на улице.

Автор делится проверенными заданиями, которые можно выполнять в удобном порядке, адаптируя под свой ритм. Они развивают наблюдательность, учат видеть натуру по-новому и ставить перед собой интересные художественные задачи. Помимо упражнений, в книге собраны советы по организации рабочего места, обзор графических материалов и размышления о том, как пленэр меняет восприятие окружающего мира.

Издание включает множество работ самого Дмитрия, его коллег и учеников, демонстрируя, как по-разному можно передавать красоту натуры. Эта книга – вдохновение и практическое руководство для всех, кто хочет рисовать свободно, смело и с удовольствием

Фишки книги

– Дмитрий Горелышев – старший преподаватель кафедры академического рисунка и кафедры коммуникативного дизайна МГХПА им. С. Г. Строганова, преподаватель Британской высшей школы дизайна

– Упражнения в книге придуманы для занятий в Простой школе, РГХПУ им. С. Г. Строганова и Британской высшей школе дизайна

– Главы дополнены полезными заметками автора

– Для самостоятельной практики на природе, в городе, с натуры и по фото

– Возможность присоединиться к комьюнити рисовальщиков, выложив свои рисунки с хештегом из книги

Как читать книгу

– Читайте и делайте упражнения параллельно – эта книга предназначена в первую очередь для практики.

– Вы можете выполнять задания в любой последовательности, выбирая то, что интересует вас в данный момент.

– Рисунки, сделанные по упражнениям из книги, вы можете выложить в соцсети с хештегом #простоерисование – и стать частью сообщества.

От автора

Вы держите в руках третью книгу из серии «Простое рисование». Как и предыдущие, она представляет собой сборник упражнений и рекомендаций, которые помогут организовать личную рисовальную практику и сделать ее более структурированной. Эти задания развивают наблюдательность, помогают увидеть натуру под неожиданным углом и поставить перед собой новые задачи. Такое рисование для меня – это не работа и не хобби, а особый способ восприятия среды и пребывания в ней. Рисование меняет то, как мы смотрим на мир, делает этот взгляд более внимательным. Людям нравится смотреть на пейзаж потому, что он бесконечно разнообразен. Пейзаж содержит в себе все поводы для рисования: форму, пространство, ритмы, цвет, движение, фактуры и текстуры, изменчивое состояние, течение времени. Мои упражнения направлены на то, чтобы сознательно поработать с этими темами по отдельности и в совокупности.

Для кого эта книга

Для тех, кто только начинает рисовать и хочет уверенно освоить пленэр.

Для опытных художников, стремящихся глубже понять пространство, свет и композицию.

Для всех, кто хочет сделать рисовальную практику осознаннее, интереснее и свободнее.

Для преподавателей, ищущих новые упражнения и подходы для работы с учениками.

Для любителей творчества, которым важно запечатлеть впечатления и эмоции на бумаге.

Галерея Москва. Шедевры знаменитых мастеров на улицах столицы
Галерея Москва. Шедевры знаменитых мастеров на улицах столицы
+2 10
0
0

Новая книга от уже полюбившегося автора Виталия Калашникова, аккредитованного гида, известного москвоведа и журналиста канала «Москва 24»!

В новой работе Виталий исследует улицы столицы с точки зрения хранилища произведений искусства, ведь Москва столетиями накапливала культурные ценности. И далеко не всегда они находятся в частных особняках и музеях, многие можно найти совершенно бесплатно, главное – знать, где искать. На страницах этой книги вас ждут Павел Корин, Виктор Васнецов, Михаил Нестеров, Вера Мухина, Михаил Врубель и многие другие мастера, которые оставили свой след в архитектурном облике Москвы.

Где в Москве можно отыскать сохранившиеся работы Андрея Рублева? Какие шедевры хранят главные московские кладбища? В зале какого вокзала увидеть персональную выставку Евгения Лансере? На каких станциях метро вас встретят работы Манизера и Дейнеки? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете на страницах «Галереи Москвы» и на улицах столицы.

Антропология недосказанного. Табуированные темы в советской послевоенной карикатуре
Антропология недосказанного. Табуированные темы в советской послевоенной карикатуре
+2 10
0
0

Как табуированные темы отражались в карикатурах главного сатирического издания в СССР – «Крокодила»? Иван Гринько и Анна Шевцова в своей книге рассматривают карикатуры из культового журнала с точки зрения визуальной антропологии. Авторы последовательно анализируют сами карикатуры и контекст их создания, чтобы показать, как «Крокодил» стал для своего времени своеобразной фабрикой мемов, формирующей стереотипы и паттерны поведения, определяющей взгляды на мир, актуальные и для постсоветского времени. В первой части книги исследователи фокусируются на том, как в «Крокодиле» изображались или не изображались различные этносы СССР, создавались их устойчивые визуальные образы; во второй части речь идет об универсальных антропологических темах, по тем или иным причинам игнорируемых официальным дискурсом – от алкоголизма и татуировок до морального облика советского гражданина. Иван Гринько – историк, специалист по визуальной антропологии, доктор исторических наук, MA in Cultural Management; эксперт в сфере менеджмента наследия и культурного туризма. Анна Шевцова – доктор исторических наук, антрополог, профессор кафедры ЮНЕСКО, заместитель декана факультета регионоведения и этнокультурного образования по научной работе (ИСГО МПГУ); член Союза художников России (секция «Этнографическое искусство»); тату-мастер студии «Шелковые чернила» (Москва).

Энциклопедия художника: полное руководство по искусству и творчеству
Энциклопедия художника: полное руководство по искусству и творчеству
+2 10
0
0

Эта книга представляет собой всесторонний справочник для художников, студентов и всех, кто интересуется искусством. В ней собраны основные понятия, техники и стили, которые необходимы для понимания и создания произведений искусства. От теории цвета до истории искусства, от живописи до графики, эта энциклопедия охватывает все аспекты художественного творчества. С помощью этой книги читатели смогут расширить свои знания, улучшить свои навыки и вдохновиться на новые творческие высоты.

Эбру. Приемы и пошаговые инструкции создания рисунков на воде в технике эбру. Методическое пособие
Эбру. Приемы и пошаговые инструкции создания рисунков на воде в технике эбру. Методическое пособие
+2 10
0
0

Методическое пособие с иллюстрациями и пошаговыми схемами о рисовании на воде в технике эбру. Это сборник практических рекомендаций по работе с материалом, инструментом, созданный на основе многолетнего опыта. Книга дает возможность самостоятельного изучения и освоения приемов эбру (посмотри – прочитай – нарисуй) в связи с доступностью их изложения и принципом «от простого к сложному».

Сборник может стать как справочным материалом для мастеров, так и методическим пособием для педагогов дополнительного образования. Любую тему можно развить и составить собственную программу. Алгоритмы и рисунки представленных работ можно использовать как основу для создания серьезных произведений, так и для простого детского творчества. Также книгу могут использовать родители с детьми для семейного творчества. Пособием удобно пользоваться как практическим руководством непосредственно во время рисования, так как некоторые рекомендации могут быть непонятными, если при этом параллельно не работать с материалом.

Некоторые важные моменты и термины, а также описание возможных ошибок, на которые нужно обратить внимание, собраны в отдельные главы, что добавляет удобства в обучении. Осваивать книгу можно и с конца, но выполнять более сложные элементы значительно интереснее, когда рукой уже освоены простые. Хотя везение в эбру (когда все сразу получается) – частое явление. Итак, красивого и интересного освоения эбру!

Энциклопедия аниматора: Всё о создании анимации
Энциклопедия аниматора: Всё о создании анимации
+2 10
0
0

Эта книга представляет собой полное руководство по созданию анимации, охватывающее все аспекты этого увлекательного искусства. От основополагающих принципов до современных технологий, "Энциклопедия аниматора" предлагает читателям глубокое понимание процесса создания анимации, включая техники, инструменты и программное обеспечение. Книга предназначена для начинающих и опытных аниматоров, а также для всех, кто интересуется миром анимации.

Профессия – коммерческий иллюстратор. Как построить карьеру и начать зарабатывать на творчестве
Профессия – коммерческий иллюстратор. Как построить карьеру и начать зарабатывать на творчестве
+2 10
0
0

В этом практическом руководстве три профессиональных иллюстратора расскажут о своем творческом пути в коммерческой иллюстрации: от дизайна упаковки и полиграфии к работе с изданиями и медиа. На примере реальных проектов вы познакомитесь с нюансами профессии, изучите возможные направления карьерного развития и с помощью упражнений и советов создадите портфолио мечты. Книга идеально подойдет как для начинающих иллюстраторов, так и для тех, кто хочет сменить сферу деятельности и выбирает новую профессию, а также для студентов профильных направлений.

Судьба «Вольтериады» Жана Гюбера
Судьба «Вольтериады» Жана Гюбера
+2 10
0
0

Творчество женевского художника Жана Гюбера (1721-1786) хорошо известно в нашей стране и за рубежом главным образом благодаря его работам, с юмором запечатлевшим сцены повседневной жизни Вольтера в Фернее. Центральное место среди них занимает знаменитая серия картин, хранящаяся сегодня в Эрмитаже. Она была приобретена Екатериной II в 1775 г. при посредничестве Фридриха Мельхиора Гримма, тогда же размещена в Царском Селе, позднее при невыясненных обстоятельствах исчезла оттуда и вновь возникла, уже в составе собрания Воронцовых в Одессе, затем в Алупке. Оттуда в годы «культурной революции» их изъяло Всесоюзное объединение «Антиквариат», занимавшееся распродажей произведений искусства из дворцов и коллекций старой России, однако не успело их продать за границу и передало в 1934 г. Эрмитажу. О существовании трех других картин из этой же серии не было известно до середины 1990-х годов, пока автор не обнаружил в Российском государственном архиве древних актов (Москва) их полный перечень, составленный Гриммом. В данной работе делается новая попытка проследить судьбу этой серии и отдельных ее полотен на основе обширного материала, почерпнутого из государственных и частных архивов, аукционных каталогов, в тесной связи с историей отечественных и зарубежных музеев, трудами их хранителей.

Для историков, искусствоведов, специалистов по истории художественного рынка, а также для всех читателей, интересующихся иконографией Вольтера и историческими судьбами европейского культурного наследия.


В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Пусть лес всегда будет с тобой
Пусть лес всегда будет с тобой
+2 10
0
0

Этот прощальный текст — тёплое, душевное обращение к читателю, наполненное светлой грустью, благодарностью и вдохновением. Автор делится своими чувствами после рассказа о любимом увлечении — раскрасках с лесными пейзажами, проводит параллель между творчеством и внутренним миром человека. В тексте звучит пожелание беречь в себе красоту, мечты и стремление к спокойствию, а также напоминание о том, что даже простое разукрашивание может стать настоящим волшебством. Это прощание — не конец, а начало нового пути, наполненного цветом, вдохновением и надеждой на встречу в будущем.

Промпты для генерации абстрактных изображений
Промпты для генерации абстрактных изображений
+2 10
0
0

Так что же такое хороший промпт для абстрактного изображения?

Забудьте про конкретику!Забудьте про "красный квадрат" или "синий круг".Абстракция – это про ощущения, про эмоции, про неуловимые состояния.Хороший промпт – это скорее намек, загадка, отправная точка для нейросети, чтобы она сама додумала, дофантазировала.

Это как…знаешь, как когда рассказываешь другу историю, и не вдаешься в мельчайшие детали, а просто набрасываешь общую картину,чтобы он сам мог дорисовать ее в своем воображении.Вот и с нейросетью так же.

Вместо того, чтобы писать "абстрактная картина в стиле Кандинского", попробуйте что-то более…живое.Например:

• "Взрыв эмоций в пастельных тонах"

• "Шепот ветра сквозь цифровой лес"

• "Меланхолия утреннего тумана"

• "Ритмы хаоса и порядка"

• "Сны электрических овец"(привет, Филип Дик!)

Чувствуешь разницу?Здесь уже есть настроение, есть какая-то недосказанность.И именно это нам и нужно!

Все изображения созданы в нейросети от Сбера Кандинский

Мелодия дружбы
Мелодия дружбы
+2 10
0
0

Главные герои — Лиса и Даниэль, два творческих человека, которые ищут вдохновение и своё место в мире. Лиса — художница, столкнувшаяся с творческим кризисом, а Даниэль — музыкант, страдающий от проблем в карьере и личной жизни. Их дружба подвергается испытанию, когда разгорается конфликт, основанный на недопонимании и внутренней боли. Погружаясь в собственные переживания, они начинают осознавать, что взаимная поддержка может стать спасательным кругом в их борьбе с внутренними демонами. Сложные эмоции, напряжённые разговоры и стремление к прощению создают уникальный эмоциональный фон, на котором они проходят путь от отчаяния к пониманию и душевной гармонии.

«Мелодия дружбы» — это история о том, как искусство и искренние чувства могут восстановить разрушенные связи и помочь найти свет в темноте.

Мелодия их дружбы
Мелодия их дружбы
+2 10
0
0

В романе "Мелодия их дружбы" рассказывается о борьбе двух творческих личностей — Лисы, художницы, и Даниэля, музыканта. Оба находятся в творческом тупике и ощущают безысходность в своих жизнях. Лиса борется с сомнениями и страхами, в то время как Даниэль погружается в грусть и самоанализ. Чтобы вернуть вдохновение, они бросают друг другу вызов: Лиса должна создать картину о свете, а Даниэль — написать песню, которая вызовет у нее улыбку. На фоне их конфликта развиваются темы дружбы, поддержки и взаимопонимания. Каждая из творческих душ ищет способ пробудить в себе радость и надежду, сталкиваясь с внутренними демонами. В ходе испытания они учатся видеть свет даже в темноте, открывают для себя новые горизонты и находят силы, чтобы справиться с трудностями. "Мелодия их дружбы" — это путь к самопознанию и искусству, соединяющий сердца через звук и цвет.

Цвет скорости
Цвет скорости
+2 10
0
0

Добро пожаловать в мир цвета, скорости и творчества!

«Цвет скорости»– это книга для всех, кто любит автомобили и не боится добавить в свою жизнь ярких красок. Здесь вас ждёт увлекательное путешествие по миру раскрашивания, где каждое колесо, каждая деталь и каждая линия оживают благодаря вашей фантазии.

Вы узнаете, как простое увлечение может стать способом расслабления, источником вдохновения и даже настоящим искусством. Гоночные болиды, мощные внедорожники, классические автомобили и спецтехника – выберите свой стиль, вооружитесь карандашами, красками или фломастерами и создайте собственный шедевр!

Эта книга – не просто рассказ о раскрашивании, а настоящий путеводитель в мир художественного самовыражения. Готовы ли вы окунуться в палитру скоростей и воплотить свои идеи на бумаге? Тогда откройте книгу и начните творить! ✨

Японское. Модернистское. Пролетарское. Искусство Японии 1920–1930-х годов в СССР
Японское. Модернистское. Пролетарское. Искусство Японии 1920–1930-х годов в СССР
+2 10
0
0

Книга Катарины Лопаткиной – это исследование малоизученного художественного явления: японского пролетарского искусства. В центре внимания – японские художники 1930-х годов, чьи работы оказались в советских музеях. Вокруг истории этих, долгие годы неизвестных широкой публике, полотен разворачивается повествование о судьбах их авторов, культурных связях между Советской Россией и Японией и, шире, – об интернациональном художественном обмене в сталинскую эпоху.

Искусство типографики. Визуализация: тренды
Искусство типографики. Визуализация: тренды
+2 10
0
0

Книга посвящена экспериментальным направлениям современной типографики, базирующимся на наследии шрифтовой культуры прошлого и откликающихся на технологические изменения настоящего. Автор анализирует как работы мастеров русского и европейского авангарда, так и проекты современных дизайнеров-графиков и художников шрифта. Лаврентьева Екатерина – кандидат искусствоведения, доцент кафедры «Коммуникативный дизайн» РГХПУ им. С. Г. Строганова. Автор лекционного курса по истории графического дизайна.



В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.